Шопены оршил. Хуучин тэмдэглэлээс - in_es — LiveJournal

Александрова Мирослава

Хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн 6-р ангийн сурагчийн илтгэл: Ф.Шопений оршил 28-р дугаар, №4 сэдвээр

Бүтээлийн гүйцэтгэлийн чанарыг сайжруулахын тулд Ф.Шопений "E-moll дахь оршил"-д дүн шинжилгээ хийсэн.

"Лесные поляны" хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн 6-р ангийн сурагч (Тусгай төгөлдөр хуур) тоглосон.

Татаж авах:

Урьдчилан үзэх:

Соёлын газар

Пушкинскийн хотын дүүрэг

Хотын төсвийн байгууллага

нэмэлт боловсрол

"Тосгоны хүүхдийн хөгжмийн сургууль. Ойн бүрхэвч"

Москва мужийн Пушкинскийн дүүрэг

Арга зүйн ажил

Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх

Ф.Шопен Оршил op.28, No.4

Гүйцэтгэсэн: 6-р ангийн сурагч

Александрова Мирослава

Багш: Элисова Н.Л.

2015

Фридерик Шопен бол төгөлдөр хуурын олон бүтээлийн зохиогч юм. Польшийн хөгжмийн урлагийн хамгийн том төлөөлөгч. Тэрээр олон жанрыг шинэлэг байдлаар тайлбарласан: тэрээр романтик үндсэн дээр оршил дууг сэргээж, төгөлдөр хуурын баллад зохиож, шүлэглэсэн, жүжигчилсэн бүжиг - мазурка, полонез, вальс; шерцог бие даасан бүтээл болгон хувиргасан. Зохицуулалт, төгөлдөр хуурын бүтцийг баяжуулсан; сонгодог хэлбэрийг уянгалаг баялаг, уран сэтгэмжтэй хослуулсан.

Шопен 25 оршил бичсэн - 24 оршил op.28, өөр оп.45.

Оршил op.28 нь 1836-1839 онд Парист бүтээгдсэн. 1838 онд Шопен Францын нэрт зохиолч Жорж Сандтай (Авроре Дюдевант) танилцжээ. Түүний зан чанар, танилын хүрээ (тэр тухайн үеийн хамгийн ухаантай хүмүүсийн нэг, Бальзак, Гейне, Делакруа, Муссет нарын найз, зөвлөгч, түүгээр хүмүүжсэн Густав Флобертийн оюун санааны эх гэж хэлж болно. захидал бичиж, түүнийг маш их хүндэлдэг) - Парисын бүтээлч, сэтгэдэг хүмүүс, тэдний илэрхийлсэн санаануудын орчин үеийн ертөнц - энэ бүхэн Шопены оюуны болон оюун санааны асар их өсөлтийг бий болгосон. Шопены бүх "оргил" бүтээлүүд 1838-1847 оны хооронд бүтээгдсэн бөгөөд Шопен, Жорж Санд хоёрын дотно харилцаатай байсан үеийг хамарсан.

Романтик ба пост-романтик оршил нь шинэ төрлийн жанрыг бүрдүүлдэг (Барокко (Бах) оршилтой харьцуулахад). Шопенд аль хэдийн оршилыг бие даасан уянгын бяцхан бүтээл гэж тайлбарлах нь аливаа зүйлийн оршил гэсэн анхны чанартай зөрчилддөг. Хязгаарлагдмал эсвэл дээд зэргийн нөлөөлөл нь шуургатай эсвэл зөөлөн урсгалаар солигдож, тод дүр төрхийг (илүү дотно утгаараа) авах хүсэл төрж, оршилын сэдэвчилсэн шинж чанар нь төвлөрч, бусад жанрын элементүүдийг шингээдэг: Шопены марш, мазурка , хорол, дуурийн кантилена. Дийлэнх тохиолдолд тэдгээр нь нэг интонацын материал дээр бүтээгдсэн бөгөөд ижил сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг.

Хоёр дахь өгүүлбэрт төгсгөл болсон 12 + 13 баар бүхий Шопены оршил өгүүлбэрийн хоёр өгүүлбэрийг сэргээн босгох хугацаанд нэгтгэв. Удаан хэмнэлтэй найм дахь ноотууд нь аажмаар урсан өнгөрөх цаг хугацааны холбоог (цагийн савлуурын цохилт) өдөөж, дагалдан давтагдах хөвчүүд нь цаг хугацааны "хөлдөлтийг" өгдөг, хроматикаар бууж буй дуу хоолой нь эрч хүч, эрч хүч, эв найрамдлын саатлыг "дүрсэлсэн". Мөн аялгуун дахь нигүүлслийн ноотууд шаналсан уйлах мэт сонсогддог. 9, 12, 16-17-18-р бааранд "унших" сонсогддог - цөхрөлийн хашгираан. Сүүлийн хоёр баарны өмнө цаг хугацаа бүрэн зогсдог. Оршилын төгсгөл - сүүлчийн гурван "хуурай" хөвч - хоцролттой давамгайлсан, давамгайлсан ба тоник нь булшны дээрх сүүлчийн "Амен" мэт.

Минор дахь оршил нь өнгө аяс, уянгалаг хоолой, бага хоолойнд бууж буй хроматизм, хэмжсэн хэмнэлтэй хөдөлгөөн (удаан хэмнэлтэй найм дахь нот) нь Ж.С. Бах В минор.

Оршил No4 нь хроматик хуваарийн зарчмаар бүтээгдсэн. Баруун гарын аялгуу нь бага зэрэг хөдөлгөөнгүй, жижиг секундын "уйлах" аялгуутай, уйтгар гуниг, уй гашуу, эмгэнэлт уур амьсгалыг бий болгодог. Зүүн талд байгаа басс нь хэмжсэн, жигд, ямар ч хэмнэлтэй илэрхийлэлгүй. Хөвчний доош чиглэсэн хөдөлгөөн нь мөн хроматик хөдөлгөөний зарчим дээр суурилдаг. Зохицуулалт нь өнгөө байнга өөрчилдөг боловч нэлээд удаан хугацаанд шийдэгдээгүй байдалд хэвээр үлддэг - диссонанс нь удаан хугацааны туршид тоник төгсөлтийг олохгүйгээр ар араасаа өөрчлөгддөг. Тиймээс анхны тоник нь хоёрдугаар зэргийн долдугаар хөвчөөр өөрчлөгдөж, багассан долоо дахь хөвч рүү жигд шилжиж, олон янзын хувилбараараа давамгайлсан бүлэгт удаан хугацаагаар үлддэг. Энэхүү давамгайлсан өнгө нь дотоод сэтгэлийн асар их хурцадмал байдал, байнгын тогтворгүй байдлын мэдрэмжийг бий болгодог бөгөөд энэ нь оршилын аялгууны хоёр дахь аялгуугаар нэмэгддэг.

Эхний өгүүлбэр нь тоник дээр хэзээ ч ирээгүй бөгөөд давамгайлсан долдугаар хөвч дээр тавны дутуугаар төгсдөг. Хоёрдахь өгүүлбэрийн эхэнд эхэлсэн тоник ч гэсэн шийдлийг өгдөггүй, харин эмгэнэлт явдал, уй гашуугаар дүүрэн сэдэвчилсэн үндэслэлийг үргэлжлүүлдэг. Гэвч удаан үргэлжилсэн сэтгэл хөдлөлүүд гарах гарцыг хайж байгаа бөгөөд хэдэн секундын "уйлах" санаа алдах нь хүчирхэг динамик өсгөлт дагалддаг өргөн хүрээний аялгуунд урсана. Тиймээс оргил үе нь шууд утгаараа тэсрэлт, мэдрэмжийн хязгааргүй урсгалын гурван цохилт, мөн дахин хөлдсөн жижиг секунд ба доошоо чиглэсэн хөдөлгөөн юм.

Басс болон сэтгэл хөдлөлийн тэсрэлтийн дараа давамгайлах давамгайлал нь тоник нарийвчлалыг олж чаддаггүй, харин зургаа дахь зэрэгтэй каденсаар тасалддаг. Бүтцийн гол хөвч нь гэгээрэл, тайвшралыг өгдөггүй бөгөөд маш хурдан дахин диссонанс болж хувирдаг бөгөөд энэ нь зөвхөн давамгайлсан хурцадмал байдлыг улам хурцатгадаг. Тоник нягтрал нь зөвхөн сүүлчийн цохилтонд л тохиолддог.

Оршил дахь илэрхийлэлийн хэрэгсэл болох аялгуу, хэмнэл нь нэлээд тод, үзэмжтэй байдаг. Илтгэлийн арга нь монофоник, хөдөлгөөний хурд удаан, дууны бүртгэл дунд байна.

Динамик нь маш чухал юм - дууны өөрчлөлт 17-р бааранд Форте руу эхлээд төгөлдөр хуур.

Тэргүүлэх ач холбогдол нь угтварын гол санааг агуулсан аялгуу бөгөөд түүний гүйцэтгэлээс бүхэл бүтэн ажлын амжилт хамаардаг. Түүний аялгуу нь яриа ба хөгжмийн хоорондох холбоо юм.

Бүтээлийг A + A1 гэсэн хоёр өгүүлбэрээс бүрдсэн цэг хэлбэрээр бичсэнижил эхлэлтэй. Тэдний бүтцийн дагуу тэдгээрийг эхний шатыг гурав дахин өсгөсөн бүрэн гурвалсан гэж тодорхойлж болно. Оюутанд эдгээр хэллэгийг өөр өөр аялгуугаар дуудахыг заах нь чухал бөгөөд сонголт нь жүжигчний оюун ухаан, хөгжмийн амтаас хамаарна.

Оршилын гармоник хэл нь тод, хөвчний гармоник хослол нь хөгжмийн дүр төрхийг гүнзгийрүүлж, баяжуулж, аялгуунд илэрхий өнгө аясыг (кресцендо, диминуэндо, сморзандо, эспрессиво) оруулдаг. Оршил дахь гол цохилт нь legato юм.

Оршил үгийн илэрхийллийн хэрэгслийн иж бүрдлийг Шопен хожмын бүтээлдээ "Мелоди" роман дээр ашигласан. 74 дугаар 9. Хайр дурлалын үгс нь "гайхамшиг тохиолдохгүй. Тэд зорилгодоо хүрэх хангалттай хүч чадалгүй болно. Хүмүүс булшнуудаа, бүр булшнуудаа үүрд мартдаг."

Хэцүү байдлын түвшингээс хамааран энэ бүтээлийг хүүхдийн урлагийн сургуулийн 5-6-р ангид тоглохыг зөвлөж байна, энэ үед хөгжмийн амтыг хөгжүүлэх талаар аль хэдийн ярьж болно. Зорилго нь Ф.Шопений бүтээлээс үүдэлтэй өндөр чанартай, ялгаатай дууны үйлдвэрлэлд хүрэх явдал юм. Зорилго нь: а) Боловсролын: бүтээл дээр ажиллахад хөгжмийн утга учиртай хандлагыг төлөвшүүлэх; 12, 16-18 мөчлөгт техникийн асуудлыг шийдвэрлэх арга, техникийг тодорхойлох; зүүн гар хэсэгт шаардлагатай төгөлдөр хуурын хөдөлгөөнийг (давхар бэлтгэл) олох. б) Хөгжүүлэх: гоо зүйн амтыг хөгжүүлэх, Ларго хурдаар анхаарлын тогтвортой байдал; гүйцэтгэх хүсэл зоригийг хөгжүүлэх, төгөлдөр хуурын хөдөлгөөнийг хянах. в) Боловсрол: сурагчдад хөгжмийн зохиолд сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл үзүүлэх, ухамсар, хариуцлага, тогтвортой тоглолтыг төлөвшүүлэх. г) Эрүүл мэндийг хамгаалах ажил: булчингийн хэт хурцадмал байдлыг арилгах, оновчтой төгөлдөр хуурын хөдөлгөөнийг ашиглах. 5-6-р ангийн сурагчдад хуруугаа сонгох, шаардлагатай цохилтыг хийх нь онцгой хүндрэл учруулах ёсгүй. "Шопены дуу" гэж нэрлэгддэг дуу чимээнд хүрэхийн тулд дууны үйлдвэрлэл, гүн гүнзгий, гүйцэтгэлийн уянгалаг байдалд гол анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй.

Лавлагаа:

Асафиев B.V. Шопен (1810-1849). Дүрслэх туршлага. - М., 1922.

Богданов-Березовский В.М.Шопен. Амьдрал ба бүтээлч байдлын товч тойм. - Л.: Тритон, 1935. - 46 х.

Белза I. F. Шопен. - М., 1968.

Вахранев Ю., Сладковская Г. Этюд Ор. 10 Ф.Шопен. - Харьков, 1996.

Ежевская З.Фридерик Шопен. - Варшав, 1969 он.

Зенкин К.В. Шопены төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлийн жанрын систем. - М., 1985.

Зенкин К.В. Шопены төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл. - М., 1995.

Ивашкевич Ж.Шопен. - М., 1963.

Кремлев Ю.А. Фредерик Шопен. - М., 1960.

Лист Ф.Ф.Шопен. - М., 1956.

Mazel L. A. Шопены судалгаа. - М., 1971.

Милштейн М.И. Шопены тухай эссэ. - М., 1987.

Николаев В.Шопен-багш. - М., 1980.

Синявер Л. Шопены амьдрал. - М., 1966.

Соловцов А.Фредерик Шопен: Амьдрал ба бүтээлч байдал. - М., 1960.

Тюлин Ю.Н. Шопены бүтээлүүдийн програмчлалын тухай. - М., 1968.

Фридерик Шопен. Зөвлөлтийн хөгжим судлаачдын нийтлэл, судалгаа. - М., 1960.

Энэхүү оршил нь судалгааны объект болох онцгой сонирхол нь бүрэн уран сайхны бүхэл бүтэн зүйл болохоос гадна хамгийн товчхон байдлаараа бус, хэлбэр, бүтэц, хэмнэл, зохицлын ер бусын энгийн байдлаараа ялгардагтай холбоотой юм. Хэдийгээр Шопены "24 оршил"-ыг заримдаа нэг төрлийн цикл гэж үздэг ч ихэнхдээ цөөн хэдэн оршил тоглодог бөгөөд дарааллыг нь жүжигчин өөрөө тодорхойлдог. Зарим нөхцөлд нэг оршил тоглодог (жишээ нь, дууны хөгжимд зориулсан). Тиймээс оршил нь бие даасан жүжгүүд болох нь тодорхой бөгөөд энэ нь бүх төрлийн техникийн тайлбарыг багасгах боломжийг олгодог бөгөөд бүтээлийн мөн чанартай холбоотой асуудлуудыг илчилдэг.
Бүжгийн онцлог - гоёмсог мазурка эндээс тод харагдаж байна. Тэдгээрийг дунд зэргийн хэмнэл, түүнчлэн бүжгийн хөгжимд байдаг ердийнхөөс илүү сийрэг бассуудаар зөөлрүүлдэг (тэдгээрийг цохилт болгонд авдаггүй, харин бусад цохилт болгонд авдаг). Үүний нэгэн адил тод томруун уянгын элемент нь олон янзаар, ялангуяа хачирхалтай бариулын цохилтоор баривчлах замаар илэрхийлэгддэг. Ийм өсөх баривчилгаа нь ихэвчлэн өнгөт шинж чанартай холбоотой байдаг (жишээлбэл, 3, 5-р мөрөнд байгаа дис ба аисыг үзнэ үү) нь 18-р зуунд, ялангуяа Моцарттай холбоотой, ялангуяа нарийн уянгын арга хэрэгслийн нэг болсон - боловсронгуй, зоригтой. Товч бөгөөд цэг таслалтай хэмнэлтэй хослуулсан, саатуулах интонацууд нь оршилд хөдөлгөөнтэй болж, улмаар бүжгийн хөдөлгөөнийг уян хатан байдлаар шингээдэг. Назайкинский оршил дууны сондгой барын хүчтэй цохилт (хоригдох ба тогтоол) нь мөн "үе доторх дуулалт" -тай холбоотой бөгөөд ингэснээр энд хүчтэй цохилтын хуваагдал нь бүжгийн хэмнэлийн илэрхийлэл - хэмнэлийг хослуулсан болохыг баттай харуулсан. Мазурка - ба уянгын үг (үзнэ үү: Хөгжмийн ойлголтын сэтгэл судлалын тухай, 320-322-р хуудас). Уянгын зөөлөн сэтгэгдэл төрүүлэхэд баруун гар талын гурав, зургаа дахь параллель дуэт хөдөлгөөн давамгайлсан нь хувь нэмэр оруулдаг. Эцэст нь, аялгуунд дууны давталт, хоцрогдолтой зэрэгцэн гуравдахь алхмууд давамгайлж, үүнээс гадна V-ээс III хүртэл өгсөж буй зургаа дахь дууны уянгын аялгуу нь найман бар бүрийн эхэнд гурван удаа сонсогддог. мөн оргил үед. Гэсэн хэдий ч энэ бүхэн нь илэрхийлэх нөлөөний хүч чадал, түүний нөлөөллийн найдвартай байдлыг баталгаажуулдаг боловч энэ нь өөрөө ер бусын зүйлийг илэрхийлдэггүй: хөдөлгөөн, уянгын бүх төрлийн хослол нь Моцартын хөгжмийн онцлог шинж чанартай байв. Оршилын шууд сэтгэгдэл нь ертөнцийн магтаалын уянгын интонацийг дагалддаг бүжгийн хөдөлгөөнүүдийн тайван нигүүлслийг мэдрэхээр хязгаарлагдахгүй: энэ бүхний цаана илүү чухал, илүү яруу найргийн зүйл мэдрэгддэг.
Зургийн мөн чанар болох гол зүйл нь уянгын зөөлрүүлсэн бүжиглэх чадварыг өөр төрлийн, өөр жанрын язгуур хөгжмийн шинж чанартай хослуулснаар тодорхойлогддог (энэ хослолд жүжигт хийсэн гол нээлт, мөн Үүний зэрэгцээ түүний сэдэв эсвэл хоёр дахь төрлийн даалгавар). Үнэн хэрэгтээ хоёр цохилт бүрийг гүйцээж буй хөвчүүдийн хэмжсэн давталт нь хөвчний бүтэцтэй холбоо тогтоож байгааг илтгэнэ. Сүүлчийнх нь үүсэл, холбоодын хувьд гомофон бүжигээс эрс ялгаатай. Бүтээлийн даавууг аялгуу, дагалдан гэж эрс хуваадаг гомофоник бүтэц нь өдөр тутмын хөгжим бүтээх хүрээнд үүссэн. Энэ нь маш дэлхийтэй холбоотой гэж үздэг байсан бөгөөд тэр ч байтугай найрал дуунаас гаралтай хөвчний бүтэцтэй харьцуулж болох юм. Шопены оршилд найрал дуутай ямар ч дүрслэлийн холбоо байхгүй нь мэдээжийн хэрэг, гэхдээ эртний оршилын нэг төрөлд буцаж очих хэмжсэн хөвчийн бүтцийн онцлог нь тухайн бүтээлд ил тод, ил тод байдлыг өгдөг. Хөнгөн бүжгийн бяцхан дүрс нь илүү их хэмжээ, хэтийн төлөв, уран сайхны жингээс гадна онцгой сүнслэг байдал юм.
Ийм алс холын жанруудын шинж чанаруудын хослолыг хэрхэн олж авсан бэ? Эцсийн эцэст, жишээлбэл, бүтэцтэй янз бүрийн давхаргад тэдгээрийн энгийн контрапунт хослол байдаггүй. Энд өгөгдсөн зүйл бол холболт биш, харин хослол юм. Түүний боломж нь юунд үндэслэсэн бэ? Энэ хоёр төрөлд тэдгээрийн хослолын үндэс болсон нийтлэг элемент хаана байдаг вэ?
Хариулт нь маш энгийн мэт санагдаж байна, гэхдээ үүнийг Шопен бүтээлчээр хэрэгжүүлсний дараа л: ердийн гомофон бүжгийн дагалдах хөгжим нь баарны сул цохилт дээр бассгүй давтагдах хөвчийг агуулдаг (бассыг хүчтэй цохилтоор авдаг) энд элемент болгон хувиргадаг. хөвчний бүтцийн өөрөө. Үүнийг хийхийн тулд аялгуунд дуу чимээг сул цохилтоор давтаж өгөх, аялгууны давтагдах дууг дагалдах хөвчийг нэг цогц болгон нэгтгэж, түүний үр нөлөөг дараагийн хэмжүүрт хүргэхэд хангалттай юм. Энэхүү хослолыг бий болгосон уянгалаг хэмнэлтэй бүтэцтэй томъёо нь жүжгийн гол нээлт, өвөрмөц байдлын үндэс юм. Энэхүү томъёо нь бүжгийн хэмнэлийг зөөлрүүлэх нууцыг агуулдаг бөгөөд үүний ачаар энэ нь зөвхөн бүжгийн хөдөлгөөнтэй төдийгүй өргөн, гоёмсог дохио зангаатай холбоотой байдаг. Сэдвийн төгсгөлд хэмнэлтэй тайван байдлаас гадна энд байгаа хоёр дахь хэмжүүр нь эхнийхээс хэмжүүрээр сул (хялбар) байна: эв найрамдлын өөрчлөлт байхгүй, гүн басс байхгүй. Тоолуурын тогтсон инерци нь бүхэл бүтэн оршилд, ялангуяа эв найрамдлын өөрчлөлт гарсан тэгш баар (12, 14) хүртэл үргэлжилдэг. Эдгээр баар нь хөнгөн баар бөгөөд хэт их онцолж болохгүй.

Эцэст нь, хэмнэлтэй дүрсийн уян хатан байдал, энгийн байдал нь түүний хатуу ялгаа (цэг таслалтай хэмнэл, бүр дөрөвний нэг, хагас нот) -тай нягт холбоотой байдаг. Би Бетховены зарим сэдвүүдийн хэмнэлийн ижил төстэй ялгааг санаж байна, жишээлбэл, Сарны сонатаас тэс өөр илэрхийлэлтэй дараах сэдэл.
Бүтээлийн гүйцэтгэлийн талаархи үндсэн дүгнэлт нь тодорхой байна: хэмнэл, дуу чимээ нь зөвхөн гоёмсог бүжиг эсвэл хэмжсэн, дээд зэргийн хөвч бүтэцтэй холбоо тасрахгүй байх хязгаарт л хэлбэлзэж болно.
Дахин давтагдах түлхэх-татах томъёо нь зөвхөн хоёр элементийн хослолыг төдийгүй нэгээс нөгөө рүү шилжих хөдөлгөөнийг агуулдаг: энэ нь өөдрөг ба бүжгийн уянгын таслал бүхий дүрсээр (бүжгийн басстай) эхэлж, дараа нь дээшлүүлдэг. бүжгийн хамгийн энгийн хөвчийг өөр нэг дүрслэл-жанрын бие даасан элемент болгон дагалдаж, улмаар эв найрамдлын ойлголтод анхаарлаа хандуулдаг. Оршилын тайлбарласан үндэслэлийг боловсруулах гэдэг нь хөвчний бүтцийн онцлог, эв найрамдлын үүргийг бэхжүүлэхэд анхаарлаа төвлөрүүлж, бүхэл бүтэн хэсгийг бүхэлд нь хуулбарлахыг хэлнэ. Бяцхан зургийн оршил жанртай уялдуулан хэмнэлтэй, бүтэцтэй томьёо нь өөрчлөгдөөгүй байдагт бэрхшээлтэй байдаг. Хоёр цохилт бүрт аялгууны сүүлчийн дууг давтах нь бидний харж байгаагаар үндсэн олдворын утгаар урьдчилан тодорхойлогддог. Гэсэн хэдий ч Шопен энэ асуудлыг маш энгийн аргаар шийдвэрлэхийн тулд яг энэ хязгаарлалтыг ашигласан. Эцсийн эцэст, аль нэг эвлэлийн гурван давталт нь эхний таван хоёр баар тус бүрийг гүйцэтгэсэн нь хөвчний бүтцийн мөн чанарыг гөлгөр дууны удирдамж бүхий янз бүрийн зохицолуудын дараалал шиг бүрэн илэрхийлж чадахгүй бөгөөд аялгуунд ижил өнгө аясыг хадгалдаг ( Үүнийг функцийг нэгтгэх хэсэгт аль хэдийн дурдсан байсан). Гэхдээ яг энэ дараалал нь аялгууны оргил өгүүлбэрт (11-12-р баар) гарч ирдэг бөгөөд дараагийн хоёр бааранд хадгалагдана.
Оршилын оргил хэсэгт (9-12-р баар) дууны чанар нэмэгддэг: аль хэдийн 9-р бааранд бүтэц, зохицол нь ижил эхний баартай харьцуулахад бага зэрэг сайжирсан. Үүний дараа уянгалаг шугам бас идэвхждэг: эхний өгүүлбэрийн (а) оргилыг давсан 11-р хэмжүүрийн оргил цис нь зургаа дахь руу үсрэх замаар хүрдэг бөгөөд энэ нь өргөн бүжгийн дохио зангаа, уянгын аль алинтай нь амархан холбоотой байдаг. анхаарлын тэмдэг. Мөн 12-р хэмжигдэхүүнд хөвчний бүтэц нь түүний шинж чанарыг дээд зэргээр илчилдэг.
Энэ хэмжүүр дэх эв найрамдлын өөрчлөлтийн ач холбогдол нь асар их бөгөөд олон талт юм. Тэрээр яруу найргийн хувьд өргөмжлөхөөс гадна жүжгийн уянгын элементийг гүнзгийрүүлдэг. Үнэн хэрэгтээ уянгалаг шугам, хэмнэлийн үйл ажиллагаа нь илүү тод, нээлттэй сэтгэл хөдлөлийн импульсийг бий болгоход тусалдаг. Гэнэт хэмнэлтэй, уянгалаг тайван (дууны давталт), дунд хоолойд хроматик прогресс (ais-ais) үүсгэдэг илэрхийлэлтэй зохицол, улмаар шинэ танилцуулах аялгуу (ais-h) бий болдог. шууд гадаад илэрхийлэлийг олохгүй байгаа мэт далд сүнслэг хөдөлгөөнийг илүү бүрэн дүүрэн илэрхийлэх. Энэ эв найрамдлын нөлөө нь маш хүчтэй байдаг: энэ нь харьцангуй удаан хугацааны туршид сэдэл, дуу чимээг төгс болгодог бөгөөд үүнээс гадна энэ нь ойлголтын тогтсон инерцийг эвдэж (одоо хүртэл бааранд эв найрамдлын өөрчлөлт гараагүй) бөгөөд ингэснээрээ татдаг. сонсогчийн онцгой анхаарал. Хүлээгдэж буй үг биш ярианы хэллэгийн овсгоотой төгсгөлийн эффекттэй адил оюуны шинж чанартай нөлөө энд бий болно. Үүний үр дүнд оргилын зохицол нь оюунлаг, яруу найргийн хувьд тансаг, уянгын чухал зүйлээр дүүрэн, нарийхан ертөнцийн магтаалын илэрхийлэлийг өөртөө төвлөрүүлж байх шиг байна.
Энэхүү жүжгийн урам зоригийн харилцааны дэгжин байдал нь оргил цэг дээр хамгийн дээд илэрхийлэлээ олдог. Үнэн хэрэгтээ, оршил үгийн хоёр дахь түлхэх сэдэл нь эхнийх нь уянгалаг хөрвүүлэлт эсвэл түүний аялгууг тэгш хэмтэй өөрчлөхөд ойрхон байдаг: нэг сэдэл нь өгсөх замаар эхэлж, уруудах замаар төгсдөг (хэрэв бид дууны давталтыг үл тоомсорловол), нөгөө нь - эсрэгээр. Уур амьсгалын бүсэд (9-11-р баар) энэ тэгш хэм нь илүү бүрэн илэрч, хоёр интервалын утга хүртэл үргэлжилдэг: нэгдүгээрт, гол зургаа, гуравны нэгээр доошлох (8-9-р баар), мөн дараа нь бага гуравны нэгээр доошилж, гуравны нэгээр томоор зургадугаарт дээш (10-11 баар). Бүжиглэх чадвар (өргөн дохио зангаа), хөвчний бүтэц, уянгын зургаа дахь байдал, гоёмсог тэгш хэм зэрэг дүрсний бүх чухал талууд сайжирч байгааг энэ нарийн ширийн зүйл дахин харуулж байна.
Оргил цэгийн дараа юу болдог вэ? Жүжгийн “үнэмлэх” нь юу вэ? Хоёр цохилтын хэмнэл-текстийн томъёог дахин хоёр удаа давтаж, үүнтэй зэрэгцэн түүнд агуулагдах бүжиглэх чадварын элементийг дахин гаргаж авдаг. Гэхдээ өмнөх бүх бүтээн байгуулалттай харьцуулахад эрчимжихээ больсон. Хөвчний агуулах нь оргил мөчид олж авсан шинэ байр сууриа хадгалаад зогсохгүй улам хүчирхэгжүүлдэг. Ийнхүү аялгууны дууг давтах үед зохицлын өөрчлөлтийг 12-р хэмжүүртэй адил 14-т өгдөг. Үнэн чанартаа, энэ нь шинэ ойлголтын инерцийн улмаас сонсогчдод аль хэдийн хүлээгдэж байна. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн сонирхол буурахаас зайлсхийхийн тулд 14-р хэмжүүрийн зохицол нь 12-р хэмжүүрийн зохицолтой илэрхийлэлтэй өрсөлдөх чадвартай байх ёстой, ялангуяа зохицлыг жигд хэмжүүрээр өөрчилсөн баримтаас хойш. шинэлэг байдлын сэтгэл татам байдлаа алддаг. Үнэн хэрэгтээ энд зөвхөн оршил хэсэгт бүрэн том нонкорд гарч ирдэг. Энэ нь гөлгөр дуу хоолойгоор анхааралтай бэлтгэгдсэн бөгөөд өмнөх жижиг зохицлын дараа - гэрэл гэгээтэй, тод, нэгэн зэрэг тунгалаг, талст бөгөөд оргил үеийн хэллэгийг (12-р баарны хөвч) дуусгасан зохицолтой адил нарийн олдсон уран сайхны нарийн ширийн зүйлийг илэрхийлдэг. ба 14-ийг хэд хэдэн ер бусын эмчилгээ гэж үзэж болно) 1.
Бас нэг хүрэлт чухал. Ачгүй хөвч рүү ойртох үед аялгуун дахь дууг давтахыг дагалддаг гурван хөвчийн хоёр дахь нь эхнийхээс ялгаатай: дунд хоолойд жигд хөдөлгөөн гарч, гурвалжинг долдугаар хөвч болгон хувиргадаг. Энэхүү мэдрэгч нь зөвхөн шинэлэг төдийгүй хөвчний бүтцийн онцлог, түүний дотоод амьдралын эрч хүчийг сайжруулдаг. Зөвхөн сүүлчийн тоник зохицол нь мэдээжийн хэрэг хоёр хэмжүүрээр, өөрөөр хэлбэл зохицолыг өөрчлөхгүйгээр сонсогддог.
1 Том нонкордын харьцангуй бие даасан гоо зүйн чадавхийг номын эхний хэсгийн хоёрдугаар хэсэгт дурдсан. Шопен энэ хөвчийг илэрхийлэх шинэ хэрэгсэл болгон ашигласан. Мэдээжийн хэрэг, холбогдох хэв маягийн тогтолцооны хувьд ер бусын том аккорд нь тухайн үеийн зохицлын түүхэн дэвсгэр дээр төдийгүй тусдаа бүтээлийн хүрээнд ялгардаг. Тиймээс түүний шинэлэг байдлыг мэдрэхийн тулд сонсогч хөгжмийн хэрэгслийн хөгжлийн түүхийг мэдэх шаардлагагүй юм. Өөрөөр хэлбэл, урлагийн тодорхой төрөл нь сонсогчдод хүртээмжтэй байгаа бол (энэ тохиолдолд хөгжмийн гомофоник-гармоник бүтэц) энэ төрлийн бүтээл бүр өөрийн ойлголтыг зохих хувь хүний ​​хэв маягийн системд нэвтрүүлдэг. түүнийг ажлын арга хэрэгслийг энэ тогтолцооны үүднээс үнэлэхийг албаддаг. Үүн дээр түүнд хүргэх арга хэрэгслийн түүхэн хөгжлийн шугамууд хумигдсан мэт. Тийм ч учраас бүтээлийн материаллаг бүтцэд гол анхаарлаа хандуулсан дүн шинжилгээ нь түүхэнд үл нийцэх албагүй бөгөөд тухайн ажлыг холбогдох үйл явцаас үргэлж хасдаггүй: хэрэв дүн шинжилгээг сайн хийсэн бол энэ нь ихэвчлэн бүтцэд нэг төрлийн "гэж" илэрдэг. түүхийг нэгэн зэрэг төсөөлөх."
жигд хэмнэлтэй, найрсаг нот бүхий аялгууны октавын явц нь жүжгийн дэгжин хөдөлгөөн-дохио, уянгын өргөн аялгууг дахин санагдуулдаг.
Ерөнхийдөө оршилын төгсгөлд хоёр баарны мотив бүрийн дотор (ялангуяа зургаа, долдугаар хоёр баар) хөвчний бүтцийн шинж чанар эрчимжиж, зарим хэсэгт анхаарлаа хандуулах нь дамжиггүй. эв найрамдлын тухай ойлголт. Дунд, дунд түвшинд, өөрөөр хэлбэл эхний найман мөчлөгийн өгүүлбэрт ижил зүйлийг ажиглаж болно. Түүний эхний хагасын аялгуу нь илүү идэвхтэй, өргөн хүрээг хамардаг (e1-a2), зургаа, дөрөв дэх үсрэлтүүдийг агуулсан; Энэ нь мөн илүү чухал сэдэлтэй ажлыг ашигладаг - сэдвийн дурьдсан чөлөөт эргэлт. Хоёрдугаар хагасын аялгуу нь харьцангуй идэвхгүй байдаг: энэ нь өмнөх сэдлийн буурах дараалал дээр суурилдаг, өмнө нь хамрагдсан хүрээний зөвхөн багахан хэсгийг ашигладаг, гурав дахь хэсгээс илүү өргөн хөдөлгөөнийг агуулдаггүй, өөрөөр хэлбэл хэсэгчилсэн дүүргэлтийг илэрхийлдэг. үсрэлтийн тухай (ерөнхий утгаараа). Түүгээр ч зогсохгүй, найман баарны сүүлчийн сэдэлд (6-8-р баар) хөдөлгөөн улам бүр багассан: сэдэл нь өмнөх хоёр шиг гуравны нэгийг доошлуулахаас биш, харин дууг давтах замаар эхэлдэг. 6-р баарны төгсгөл нь өөрийгөө харуулж байна -. Өмнөх сэдвүүдтэй зүйрлэвэл gis дуутай h дуу нь хэд хэдэн функцийг нэгтгэдэг. Энэ нь аялгууны байгалийн хэмнэлээс гадна давтагдах хээний хэв маягийг төрөлжүүлж, ойлголтын инерцийг эвдэж, хөгжмийн сонирхлыг нэмэгдүүлдэг. Гэсэн хэдий ч техникийн функц нь нэн чухал ач холбогдолтой байж болох юм: 7-р хэмжүүр (гол долоо дахь)-ийн уналтыг барих нь бэлтгэлгүй байсан бол хэтэрхий хатуу сонсогдох болно.

Үүний эсрэгээр, энд эв найрамдлын сонирхол, ач холбогдол нэмэгдэж байна: 5-6-р баар дахь давамгайлагч нь эхэн үеийнх шиг долдугаар хөвч биш, харин бүрэн бус хөвч бус хөвчөөр илэрхийлэгддэг бол 7-8-р баар дахь тоник гурвалжин дүрслэгддэг. Энэ нь илүү гүн басстай, өнгө аястай, гуравдахь байрлалд өгөгдсөн бөгөөд хөвчний өнгөт өнгийг онцолж өгдөг. Ийнхүү жүжгийн гол нээлт нь хоёр цохилт тус бүр, эхний өгүүлбэр, бүхэл бүтэн үе гэсэн гурван өөр түвшний түвшинд хэрэгждэг. Олон ба төвлөрсөн нөлөө нь мэдээжийн хэрэг ижил бүтэц, хэмнэлийн томъёог давтах замаар илэрдэг. Энэ нь бас бусад функцтэй. Andantino-ийн хэмнэлийг харгалзан үзэхэд энэ нь ихэвчлэн цэвэр хэлбэрээр хөвчний бүтцийн онцлог шинж чанартай хөдөлгөөний тайван тогтмол байдлыг онцлон тэмдэглэж, энд түүний элементүүдийн илэрхийлэлийг сайжруулдаг. Цаашилбал, энэ нь романтик хүмүүсийн нэгэн адил сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн байдлыг засдаг (Шуманы "Багт наадам" киноны Чиарина зэрэг жүжгийн моноритмийг санаарай). Эцэст нь хэлэхэд, энэ нь зарим төрлийн оршил төрлүүдийн онцлог шинж чанартай бөгөөд ихэвчлэн өмнөх болон оршил гэсэн санаатай холбоотой импровизацын эрх чөлөөтэй огт зөрчилддөггүй. Зүгээр л импровиз хийхдээ энгийн үндэслэлийг хадгалах нь чухал.
Ингэснээр бүхэлдээ хэтэрхий тодорхой бус болж хувирахгүй. Хэмнэл, тогтмол бүтэцтэй байх нь энэ ажлыг сайн гүйцэтгэдэг бөгөөд эрх чөлөө, амар амгалангийн нөгөө тал болж хувирдаг. Асууж буй оршил жанрын төрлийг тухайлбал, HTK-ийн эхний боть дахь Бахын До мажор оршил зохиолоор тодорхой дүрслэгдсэн байдаг - ижил дүрслэлийн томьёотой дүрст хөвч бүтэц. Иймд шинжлэгдсэн Шопены оршил нь зөвхөн хөвчийн бүтцээрээ төдийгүй хэмнэл, бүтэцтэй уялдаа холбоотой байдаг (бусад Шопены оршил гэх мэт). Танилцуулга дахь импровизацын хялбар байдлын элемент нь жишээлбэл, баруун гар талын регистрийг чөлөөтэй өөрчлөх замаар илэрдэг (эхний гурван хоёр баарыг үзнэ үү).
Найман хоёр баар нь хэмнэлтэй адил боловч тэдгээрийн уянгалаг харилцаа нь нарийн бөгөөд ялгаатай бүтэцтэй байдаг. Эхний хоёр баарны уянгалаг хэв маягийг a-аар, хоёр дахь хоёр баар дахь түүний урвуу байдлыг b-ээр тэмдэглэснээр бид эхний найман баартай өгүүлбэрийг бүхэлд нь a + b + b + b (эсвэл a + b +) томъёог авна. b+b1), энэ нь ихэвчлэн 4 + 2 + 2 (эсвэл 2+1 + 1) масштабын харьцаатай хуваагдмал бүтэц (ab + b+b) хэлбэрээр хэрэгждэг. Энэ бүтэц нь ихэвчлэн бүжгийн хөгжимд, заримдаа уянгын-элегийн хөгжимд байдаг - сэтгэл хөдлөлийн асар их асгаралтгүйгээр. Бүтцийн хүндийн төв ба уянгалаг оргил нь дүрмээр бол бүтцийн эхний хагаст байрладаг бөгөөд энэ нь хэлэлцэж буй оршил саналтай нэлээд нийцдэг. Ийм тохиолдолд хоёр дахь өгүүлбэрийг ихэвчлэн ab + bc томъёоны дагуу хийдэг бөгөөд бүх үе нь ab + b + b + ab + bc хэлбэртэй байдаг (жишээлбэл, Шопены "Вальс Гэс-дур"-ын эхний найман мөрийг үзнэ үү) . Шопены оршилд сүүлийн хоёр баар нь шинэ уянгалаг хэв маягийг агуулсан (ялангуяа өгсөх бус харин доошилсон барьцыг агуулдаг) бөгөөд энэ нь маягтыг дуусгахад үйлчилдэг. Энэ хоёр цохилтыг c-ээр тэмдэглэх нь зүйн хэрэг, тиймээс уг бүтээлийн мотив (гэхдээ масштаб биш) бүтэц нь саяхан тайлбарласантай давхцаж байна: (a + b + b + b1) + (a + b + b1 + c) . Ийнхүү хоёр цохилтын жигд дарааллын цаана бүжгийн төрөлд хамаарах нэг бүтэц байдаг. Энэ нь холбогдох холбоог сайжруулж, хэлбэрийн зохицол, түүнчлэн тухайн үеийн уянгалаг олон янз байдалд хувь нэмэр оруулдаг. Мөн түүний далд шинж чанар нь бүжгийн элементийн хэт нүцгэн байдлаас сэргийлж, хөгжмийн тайван хэмнэлийг хадгалах боломжийг олгодог.
Удиртгалын гармоник төлөвлөгөө нь бүхэлдээ зохицоход хувь нэмэр оруулдаг. Эхний өгүүлбэр нь хоёр жинхэнэ хэллэг, хоёр дахь өгүүлбэрээс бүрдэнэ
D,T D, T D, T, DSII, SII,D, T нь бүх функцийг нэг удаа суулгасан болно:

-, -- |--------|
4 4 8
Шал өөр мотивийн бүтэц, хоёр цохилтын хэмнэлийн жигд дараалалтай хослуулсан гармоник нийлбэр үүсдэг.
Энд хоёр ижил төстэй (эхэндээ) өгүүлбэрээс дөрвөлжин үе байгуулах уламжлалыг оршилд хэрэгжүүлэх асуудлыг тодруулах нь зүйтэй юм. Эдгээрийн нэгийг бид аль хэдийн дурьдсан - эв нэгдлийн өөрчлөлтийн давтамж нэмэгдэж, хугацаа дуусахаас өмнө дэд давамгайлсан хүрээ рүү хазайх - функцийг нэгтгэх хэсэгт: ерөнхий төлөвшүүлэх арга техник нь бидний тэмдэглэснээр хувь хүний ​​утгыг шийддэг. өгөгдсөн хэсгийн даалгавар (хөвчний бүтцийн онцлогийг бэхжүүлэх). Энэхүү хослолын ачаар бие даасан төлөвлөгөөний хэрэгжилт нь бүрэн байгалийн болж, уламжлалд амархан нийцдэг бөгөөд сүүлийнх нь эргээд шинэ утгыг олж авдаг.
Моцартаас гаралтай илүү өвөрмөц уламжлал бол гол хэмжүүрийн II ба IV зэрэгт тулгуурлан уянгалаг эргэлтийг дахин тохируулах явдал юм (нэг удаа энэ эргэлт давамгайлсан зохицол дээр, нөгөө нь хоёрдугаар зэргийн дэд давамгайлал дээр сонсогддог). Моцартын хийл болон төгөлдөр хуурт зориулсан Фа мажор Сонатыг үзнэ үү (K 377) - сэдэв, хувилбарууд, Д мажор хувилбарууд. Анхны өгүүлбэрийн хоёр дахь сэдэл нь давамгайгаар зохицсон, хариу өгүүлбэрийн уянгалаг ижил хоёр дахь сэдэл нь дэд өгүүлбэрээр зохицсон байдаг. Уянгын хувьд ижил төстэй хоёр өгүүлбэрээс (1+1+2 + 1 + 1+2) тухайн үеийн ерөнхий гармоник төлөвлөгөө нь Шопены оршилд гардаг шиг гармоник нийлбэрийг бий болгодог.

T, D T, D TVI, SII, D, T.
I___I I___I I____I

Ийм гармоник өөрчлөлтийн жишээ бол Мазурка op юм. 67 дугаар 4 Шопен:
Оршил хэсэгт тайлбарласан техникийг онцгой сонирхолтой байдлаар хэрэгжүүлсэн. Эхний өгүүлбэрийн зохицол давамгайлж буй сэдэлд (1-2 ба 5-6-р зураас) аялгууны хөвчний аялгуу нь масштабын II ба IV зэрэгтэй - d ба h байна. Үүний зэрэгцээ, 5-р хэмжигдэхүүн ба 6-р сарын эхэнд бүрэн бус хөвч (гурав дахь нэггүй, өөрөөр хэлбэл оршил аялгуугүй) байдаг тул түүнд дэд давамгайллын зарим хольц мэдрэгддэг - гурвалжин. Хоёрдугаар зэрэглэлийн h-d-fis дээр давамгайлсан басс E. 13-14-р хэмжигдэхүүнд энэ холимог зохицол хуваагдаж байгаа мэт харагдаж байна: эхлээд хоёрдугаар зэргийн хөвч нь цэвэр хэлбэрээр гарч ирэх ба дараа нь бүрэн (тиймээс тодорхой давамгайлсан) хөвч биш юм. , мөн 13-р барын эхний цохилт дээр хөвчний ая h ба d дуугарна (нэг зэрэг - гурав дахь), өмнө нь (зэрэг ба 5-р хэмжүүрийн зэрэгцээ зургаа дахь) ais болон cis баривчлах. Тиймээс эхний өгүүлбэрт үгүйсгэлийн гол мөчийг органик байдлаар бэлтгэсэн болно.
Дээр дурдсан хөвч бус хэсгүүдээс гадна оршил үгийн гармоник шинж чанарууд нь түүний гол санааг бодвол үргэлжилсэн, дунд буюу оршил бүтээцэд илүү түгээмэл байдаг давамгайгаас шууд эхлэлийг агуулдаг. Гэсэн хэдий ч Венийн сонгодог зохиолуудын дунд ч гэсэн заримдаа давамгайлсан бүжгийн үеийн эхлэлийг олж болно (жишээ нь, хийл хөгжимд зориулсан G major-ийн Minuet-д: төгөлдөр хууртай, op. 30 No. 3 Бетховен). Шопены хувьд ийм эхлэл нь тийм ч ховор биш юм: Мазуркаг минор болон op-ын Ас мажорыг үзнэ үү. 24, оп-оос g-moll. 67 “Цомгийн навч” Э-дур. Энэхүү бүтээлийг хэлэлцсэн оршилтой харьцуулсан тайлбарыг "Шопены тухай судалгаа" (х. 236-236) номонд багтаасан болно. Оршил хэсэгт "Цомгийн навч"-ын нэгэн адил энэ арга нь уянгын жүжигт ярианы дундаас гардаг шиг дотно, тайван илэрхийллийн шинж чанарыг өгөх хэрэгслүүдийн нэг юм. Үүний зэрэгцээ V-III эхний зургаа дахь аялгууны стандарт бус зохицол бий болсон: 1-р хэмжүүрийн cis авиа нь саатал болж хувирдаг бөгөөд хоёр дахь өгүүлбэрийн ижил төстэй газарт энэ саатал нэг агшинд үүсдэг. Гурав дахь зэрэглэлийн зургаа дахь хөвчний дуу (зургаагаар давамгайлах).
Дээр дурдсан бүх зүйл нь ерөнхийдөө Шопены зохицлын өвөрмөц байдал, мөн хөвчний бүтцийн элементүүд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг, хэмнэл нь жигд байдаг энэхүү оршилд эв найрамдлын онцгой үүрэг гүйцэтгэдэгтэй амархан холбоотой юм. Дашрамд хэлэхэд, оршилд онцгой төвөгтэй хөвч ба гармоник эргэлтүүд, тухайлбал, өөрчлөлт, гармоник орлуулалт эсвэл ер бусын модуляцтай холбоотой байдаггүй. Энэхүү зохицол нь тунгалаг бөгөөд тэдгээрийн үр нөлөө нь төгөлдөр хуур дээрх тусгай регистрийн зохион байгуулалт, төгөлдөр хуурын дуу чимээтэй салшгүй холбоотой юм. Ил тод байдал нь заримдаа дуу чимээ (3, 4, 11, 15, 16-р баар) дагалдаж, цэлгэр байх мэдрэмжтэй байдаг. Бүжгийн онцлог нь энд зөвхөн шашны бус төдийгүй Шопены мазуркагийн ардын тосгоны жишээнүүдтэй холбоотой байдаг.
Хэрэв Шопены оршилд тусгагдсан янз бүрийн сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн төлөв байдлын дунд: "Мажрын оршил" нь зөвхөн богинохон гэгээлэг мөч юм бол Шопены бүтээлийн хувьд энэ нь нэгдмэл байдлын нэг жишээ болохыг харуулж байна. боловсронгуй, энгийн байдал, салон-язгууртны элемент ба ардын. Эцсийн дүндээ Шопены зарим шавь нараас авсан мэдээлэл нь хөгжмийн зохиолч хувийн яриандаа оршилд нэр өгч байсан ба "Польш бүжигчин" ("Польш бүжигчин") гэж нэрлэгддэг байсан гэсэн мэдээлэл байдаг. Энэ тухай, жишээлбэл, номноос үзнэ үү: Ю.Н.Тюлин "Шопены бүтээл дэх программчлалын тухай. Л., 1963, 17-р тал). Шопен эдгээр гарчигуудыг нийтлээгүй тул сонсогчдын мэдлэг нь хөгжмийг бүрэн дүүрэн үнэлэх зайлшгүй нөхцөл гэж үзээгүй тул угтварыг хөтөлбөрийн хэсэг гэж үзэх боломжгүй бөгөөд дүн шинжилгээг холбогдох гарчигт үндэслэн хийх боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч нэг талаараа байгаа мэдээллийг харгалзан үзэх шаардлагатай. Ялангуяа "Польш бүжигчин" гэдэг нэр нь нийтийн болон бүлгийн бүжиг биш, харин хөдөө орон нутгийн болон иргэний аль аль нь байж болох ганц бие бүжиг гэсэн үг юм.
Нэрт хөгжим судлаач Л.Бронарски “Шопен ба салоны хөгжим” (Bronarski L. Etudes sur Chopin. Lozanne, 1944) өгүүлэлдээ Шопены бүтээл дэх салоны элементүүдийг ямар нэгэн байдлаар алдагдуулахгүйгээр салон нь зөвхөн “ аэродром” хөгжмийн зохиолчдод зориулсан. Хэлсэн бүх зүйлээс харахад "А"-н "Удиртгал"-ын дүр нь дэлхийн магтаалын санаатай (мөн "Цомгийн навч", "Цомгийн шүлэг" гэх мэт тэмдэглэгээтэй) зөрчилддөггүй нь тодорхой байна. , эсвэл "Польш бүжигчин" гэсэн нэр. Энэхүү нэгдэл нь эцсийн дүндээ Шопены ертөнцийг үзэх үзэл төлөвшиж байсан тэр үеийн бүх Польшийн эх оронч, үндэсний эрх чөлөөний сэтгэл, зарим талаараа тариачид болон хөрөнгөтний сэтгэл зүйг үгүйсгэсэнтэй холбоотой байх. язгууртны тухай (бид санамсаргүй байдлаар тэмдэглэж байна, учир нь бяцхан жүжиг өөрөө ийм өргөн хүрээтэй дүгнэлт гаргах үндэслэл болж чадахгүй).
Хоёр ижил өгүүлбэрийн үед уянгалаг оргилыг тайлбарлахтай холбоотой уламжлалт арга техникийг Шопен ашигласан тухай ярих хэвээр байна. Ихэнхдээ ийм хугацааны өгүүлбэр бүрийн дээд тал нь эхний хагаст байдаг боловч хариу өгүүлбэрийн дээд хэсэг нь эхний өгүүлбэрийн дээд хэсгээс давж, бүхэл бүтэн хугацааны ерөнхий оргил болж, түүний алтан хэсгийн бүс (маягтын гуравдугаар улирал). Хоёр оройн хоорондох ердийн харилцааны нэг нь дараах байдалтай байна: эхний өгүүлбэрт - дөрөв дэх үсрэлтээр авсан масштабын эхний алхам, хариуд - үсрэлтээр авсан гурав дахь алхам: зургаа дахь. Энгийн үеийн аялгууны энэ бүтэц нь 19-р зууны хөгжимд, голчлон уянгын хөгжимд өргөн тархсан. Шубертын "Үдшийн серенада", Шуманы "Зүүд" жүжгийн эхний үеийг эргэн санацгаая, Мазурка Ас-мажор, op. 59 №2 Шопен.
Шопен тайлбарласан техникийг моторт хөгжимд ч хэрэглэж байсан нь уянгын элементүүдээр баялаг байсан нь онцлог юм (Вальс Ас-дурын олон дахин давтагдсан риторнелло, 42-р мөр 2, 6 эсвэл 4, 12-р мөрүүдийг харьцуул. Вальс Десдурын үе, оп. 64 №1).
Удиртгал зохиолд хоёр өгүүлбэрийн уянгалаг оргилууд нь Шуманы "Зүүд"-ийн оргил үетэй харьцах харьцааг хамгийн ихээр санагдуулдаг: хоёр жүжгийн хоёр дахь өгүүлбэрийн оргил үе шинэ өгүүлбэртэй дагалддаг уу? Хоёрдогч түвшинд илэрхийлэх зохицол давамгайлдаг. Гэхдээ Шуманн дээр Шопенээс ялгаатай нь оргил үедээ эв найрамдлын өөрчлөлт гарсан нь сонсогчдод гайхах зүйл биш юм, учир нь эхний өгүүлбэрт ижил төстэй газар эв найрамдлын өөрчлөлт гарсан. Нэмж дурдахад, Шуманн дээр уянгалаг оргилын хамт шинэ зохицол гарч ирдэг (хэрэв та богино уянгалаг оршилыг тооцохгүй бол), харин Шопены оршилд уянгалаг оргилыг эхлээд авч, давтаж, дараа нь оргил зохицол гэнэт нэг авиан дээр гарч ирдэг. аялгууны тухай. Тиймээс Шуманны оргил үе нь илүү ил тод сэтгэл хөдлөл, бага дэгжин, шашингүй хязгаарлагдмал байдаг; Энэ нь Шопены оршилд агуулагдах оюун ухаан, боловсронгуй байдлын сүүдэргүй юм.
Нэг ёсондоо Шопены Мазурка op-д завсрын тохиолдол бий. 67 дугаар 1.
Энд үеийн төгсгөлд зохицлын өөрчлөлт (бар 6) бас гэнэтийн юм, учир нь 6-р зураастай төстэй 2-р мөрөнд нэг зохицол давамгайлдаг. Нэмж дурдахад, энд оршил дахь яг ижил оргилын зохицлыг өгсөн болно. Гэсэн хэдий ч энэ агшингийн илэрхийлэл нь огт өөр юм: оргилын зохицол нь үсрэлтээр авсан оргил үетэй давхцаж, хурц, ширүүн сонсогддог (барын гурав дахь цохилтыг онцлох нь мазуркагийн хувьд ердийн зүйл юм). Оршилд нэг талаас дуу чимээ намуухан, намуухан байдаг бол нөгөө талаас гайхшралын нөлөө бүр ч их байдаг. Энэ нь хоёр дахин их юм: эв нэгдлийн гэнэтийн өөрчлөлт нь жигд хэмжигдэхүүнээр тод уянгалаг оргилд хүрч, сонсогч тэр даруйд нь шинэ бөгөөд адилхан тод үйл явдлыг хүлээхгүй байгаатай холбоотой юм. .
Эцэст нь хэлэхэд, дурдагдсан бүх жишээн дээр реплюдээс бусад тохиолдолд тайлбарласан төрлийн хугацаа нь бие даасан найрлага биш, харин зөвхөн нэг хэсэг юм.
Энд бид энэхүү оршилын хэлбэрийн өвөрмөц онцлогтой танилцлаа. Энэ нь зөвхөн лаконикизмд оршдоггүй, учир нь бусад ижил богино хэмжээний жүжиг байдаг, жишээлбэл, Prelude es-moll, op. 16 No 4 Скрябин, Шопен шиг хөвчний бүтцийн онцлог нь илүү энгийн жанрыг дээшлүүлэхэд үйлчилдэг (энэ тохиолдолд ардын сүнсэнд гунигтай аялгуу). Үнэн, Скрябины оршилд арван таван гармоны дараалал, Шопеных ердөө арав байдаг. Гэхдээ энэ нь гол зүйл биш: Скрябины жүжиг нь Шопены оршил хэсгээс ялгаатай нь ижил төстэй (эхэндээ) хоёр өгүүлбэрийн жижиг дөрвөлжин үеийг төлөөлдөггүй (өргөтгөл, нэмэлт, бүх үеийг давталгүйгээр).
Ийм үе нь Европын мэргэжлийн хөгжимд цэвэр илтгэх функцийг олж авсан: энэ нь тодорхой бодлын танилцуулга, нэгтгэлийг агуулдаг боловч түүнийг хөгжүүлэхэд тусгайлан зориулсан бүтээн байгуулалтыг агуулдаггүй (хөгжиж буй хэсгүүд нь хоёр ба гурван хэсгээс бүрдэх боломжтой. хоёр дахь өгүүлбэрийг өргөтгөх үе, ижил төстэй саналд хуваагдаагүй үе, эцэст нь том хэмжээний үе). Үүнтэй холбогдуулан бусад нөхцөл байдлын нэгэн адил олон нийтийн хөгжмийн ухамсарт сэтгэлзүйн хандлага бий болсон бөгөөд үүний дагуу давтан бүтээн байгуулалтын богино дөрвөлжин үеийг тусдаа тоглолт хийх боломжийг олгодог бие даасан бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрдөггүй. Өөрөөр хэлбэл, “Эссе ийм үеэс эхэлсэн бол түүний дараа ямар нэгэн үргэлжлэл хүлээгдэж байна.
Шопены “Удиртгал” зохиолын нэг онцлог нь сэтгэл зүйн энэ хандлагыг даван туулж, уран сайхны бүрэн бүтэн байдал гэж ойлгогддог. Энэ үр нөлөөний боломжит шалтгаануудын талаархи зарим таамаглалаар би дүн шинжилгээгээ дуусгамаар байна.
Нэгдүгээрт, оршил дахь цорын ганц хазайлт нь өөр түлхүүр (H minor) болон үүнтэй холбоотой зохицол өөрчлөлтийн өсөлт нь тодорхой хэмжээгээр хөгжиж буй хэсгийг орлуулж, дараа нь уг бүтээлийн байгалийн дүгнэлтийг бий болгодог. Нэмж дурдахад, аяыг "дээд давхрага" руу октаваар дамжуулж, 3-4-р хэмжүүрийн өндөр "а"-ийн дугуйрсан "давхилт" -ыг бий болгосноор дуусгах нь ердийнхөөс илүү бүрэн дүүрэн байдгаараа ялгагдана. жүжгүүдийн эхний хэсгүүдэд. Өөрчлөлтийг найм дахь удаагаа хүлээн авах нь - долоон өгсөхийн дараа буурах хадгалалт нь мөн мэдэгдэхүйц дуусгах чадвартай.
Хоёрдугаарт, оршилын оргил үе нь зөвхөн хамгийн хурцадмал байдлын цэг төдийгүй жүжгийн дүрслэлийн хөгжилд эргэлтийн цэг болж, түүний үндсэн жанрын бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн харилцааг зарим талаар өөрчилдөг мөч юм. Үүний үр дүнд жүжигт тодорхой дүрслэл, хөгжмийн зохиол гарч ирдэг бөгөөд тусгай хөгжүүлэлтийн хэсэггүйгээр гардаг.
Эцэст нь, гуравдугаарт, үүнд зориулагдсан тусгай байгууламж дахь ердийн хөгжлийг, өөрөөр хэлбэл хэвтээ координатын дагуу, өөр координатын дагуу хөгжлөөр солигддог - "масштаб-шаталсан": ижил илэрхийлэл-семантик цогцолбор - хөдөлгөөнийг бид харсан. уянгын зөөлрүүлсэн бүжиглэх чадвар нь уян хатан уян хатан бүтэцтэй байх нь гурван өөр түвшний түвшинд хэрэгждэг бөгөөд энэ хөгжил нь зохих дүрслэлийн агуулгыг бий болгож, хэлбэр дүрсийг бүрэн дүүрэн байлгахад хувь нэмэр оруулдаг.
Жагсаалтад дурдсан хүчин зүйлсийн нийлмэл нөлөө нь давтагдах ба дөрвөлжин бүтэцтэй жижиг үзэсгэлэнгийн хугацаанд үргэлжилсэн сэтгэлзүйн хандлагыг даван туулах, бие даасан тоглолт хийх боломжийг олгодог.

Шопены оршил

Латинаар "оршил" гэдэг нь "танилцуулга" гэсэн утгатай.

Эртний хөгжимд энэ нь хорол, фуга, сонат эсвэл бусад дууг дуулах чухал зүйлийн танилцуулга болгон даруухан үүрэг гүйцэтгэдэг байв.

18-р зуунд зэмсгийн оршил нь бусад жүжгийн өмнө тавигдаад зогсохгүй бие даасан бүтээл болгон бүтээгдэж эхэлсэн. Эдгээр нь жишээлбэл, Ж.С.Бахийн оргон найрал дууны оршил (Грегорийн дууны аялгууг ашигласан) юм. Үүний зэрэгцээ түүний ажилд "жижиг" мөчлөг "оршил - фуга" бий болсон. Мөн "Сайн ааштай Клавьер" хоёр ботид тэрээр бүх том болон жижиг түлхүүрүүдэд 24 оршил, фуга бүхий хоёр "том" циклийг бүтээжээ.

Шопены бүтээлд оршил нь зорилго, зорилгыг бүрэн өөрчилсөн. Түүний оршил бүр нь нэг дүрс эсвэл сэтгэл хөдлөлийг агуулсан бүрэн бүтэн юм.

Шопен 24 оршил бүхий өвөрмөц циклийг бүтээж, бүх том, жижиг түлхүүрээр бичсэн. Эдгээр нь хүний ​​дотоод ертөнц, түүний мэдрэмж, бодол санаа, хүслийг тусгасан богино хэмжээний хөгжмийн бичлэгийн цомог шиг юм. Оросын гайхамшигт төгөлдөр хуурч А.Г.Рубинштейн Шопены оршил дууг "сувд" гэж нэрлэсэн нь дэмий хоосон биш юм.

1838 он бол Шопены бүтээлийн чухал үе шат юм. Тэр оршил дээр ажлаа дуусгасан. Тэдгээрийг бүтээхэд олон жил зарцуулсан. "Шопен өөрийн гайхалтай оршил - зүрх нь санаа зовдог, чичирдэг, зовдог, уурладаг, айдаг, гунигладаг, баясдаг, гунигладаг, ёолдог, итгэл найдвараар гэрэлтдэг, энхрийлэлд баясдаг, баярладаг, дахин гунигтай байдаг, дахин эвдэрдэг, дахин эвдэрдэг, дахин эвдэрдэг 24 богино үгсийг бүтээжээ. зовж шаналан, хөлдөж, айсандаа даарч, намрын хуй салхины улих дунд хөшиж, нарны туяанд дахин итгэж, хаврын бэлчээрийн дуунд цэцэглэх болно...” гэж бидний нутаг нэгт, Оросын хөгжимчин Николай Филиппович Кристианович оршил зохиолыг яруу найргийн байдлаар дүрсэлжээ.

Шопен Парист 24 оршил илгээсэн; Тэдний нийтлэл тэр дороо Роберт Шуманы хариуг төрүүлсэн бөгөөд тэрээр "тэдгээрийн тус бүр дээр хамгийн сайн сувдаар сийлсэн байдаг: үүнийг манай үеийн хамгийн өвөрмөц суут ухаантнууд болох Фридерик Шопен бичсэн ... Тэр бол хамгийн зоригтой хэвээр байна. , бидний үеийн хамгийн бахархам яруу найргийн суут хүн." Польшийн суут ухаантны бүтээлд хариулах өөр нэг зүйлд Шуман: "Шопены бүтээл бол цэцэгсээр бүрхэгдсэн их буу юм ..." гэж хэлсэн байдаг.

Амьдрал бол тоглоом биш, илүү даруухан бай, Мелпомен,
Үгүй ээ, бид жүжигчдэд хууртагдаж болохгүй
Амаа тат, буунууд! Би...
...Би Шопеныг сонсож байна!
Би түүний мөн чанарыг чимээгүйхэн ойлгодог ...
(И.Трояновский)

До минорын 4-р оршил бол хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн хамгийн уянгын нэг юм. Түүний хөгжим бидний амьдралд байсан, гэхдээ үүрд алга болсон сайхан зүйлийн тухай дурсамжийг төрүүлдэг. Хөгжмийн зохиолчийн ур чадвар гайхалтай бөгөөд хүний ​​мэдрэмжийн хамгийн нарийн өнгө аясыг ийм энгийн бүтэцтэйгээр дамжуулдаг.

Минор дахь оршил - удаан, гашуудалтай уянгын. Энэ нь эртний Италийн дуурийн lamento ари ("lamento")-тай ижил төстэй байдаг бөгөөд энэ нь хөгжмийн зэмсгийн дагалдах басс хоолойн үндэс нь хроматик хагас аяны дагуу буурах хөдөлгөөнөөр бүрддэг. Түүний оршилд Шопен энэ аргыг боловсруулж, зүүн гар талын хөвчний хэмжсэн "гулсалтыг" гүн гүнзгий илэрхийлж, эв найрамдалтай болгосон. Ийм арын дэвсгэр дээр эхлээд уйтгар гунигтай, хязгаарлагдмал аялгуу сонсогддог бөгөөд нарийн интервалтайгаар секундээр хөдөлдөг. Хайртай, нандин зүйлээ илэрхийлэх гэж хэцүүхэн хичээж байгаа бололтой.

Эхний өгүүлбэрийн төгсгөлд (жүжиг нь үе хэлбэртэй) хоёр зөөлөн дуулж буй хэллэг гарч ирнэ. Хоёрдахь өгүүлбэрт аялгууны хязгаарлалтыг хэдхэн хормын турш шийдэмгий даван туулсан: зоримог, эрч хүчтэй хөдөлгөөнөөр өндөр өрөвдмөөр оргилд хурдан хүрдэг. Гэвч цочмог сүнслэг эсэргүүцлийн хүч тэр даруй хатаж байна. Хурдан бууралт ажиглагдаж байна - уйтгар гунигтай, хязгаарлагдмал мэдрэмжийн илэрхийлэлд буцаж ирдэг. Тэгэхээр нэг хөгжимд багтах жүжгийн хувьд бүхэл бүтэн уянгын жүжиг тоглож байгаа юм шиг.

Бүр гайхалтай нь Шопен "A major Prelude No 7"-ыг эзэмшсэн нь ердөө 16 баартай. Энэ нь ялангуяа Шопены ямар нэг том, чухал зүйлийг жижиг хэлбэрээр хэлэх чадварыг тод харуулсан. Түүний аялгуу нь хүний ​​илэрхийлэлтэй яриатай адил гайхалтай.

Үүнд мазуркагийн хэмнэл тод харагддаг. Гэхдээ энэ бол бүжиг өөрөө биш, харин түүний нэгэн тод яруу найргийн дурсамж юм. Энэ нь өгүүлбэр бүрийн төгсгөлд мөрөөдөж буй дуугаар сонсогддог.

Циклийн бас нэгэн “сувд” бол 20-р минор оршил. Энэ нь илүү жижиг хэмжээтэй (ердөө 13 баар) бөгөөд үүнийг олон хүн оршуулгын марш гэж ойлгодог. Хөгжмийн уйтгар гунигтай, нэгэн зэрэг ёслол төгөлдөр дүр төрх нь жирийн нэгэн биш, харин удирдагч, ард түмний удирдагчийн сүүлчийн замд үдэхийг санагдуулдаг.

Гэхдээ үүн дотор оршуулгын жагсаалын алхалт төгөлдөр хуурын намхан регистрийн бүрэн хоолойт хөвчүүдийн жигд хөдөлгөөнөөр гайхалтайгаар бүтээгдсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ найрал дууны гашуудалтай, сүрлэг дуулах нь сонсогдох шиг санагддаг. Жагсаалыг аажмаар арилгах үр нөлөө нь динамик сүүдрийг өөрчлөх замаар бий болдог - фортиссимоос пианиссимо хүртэл.

D-flat major №15-ын оршил нь бүхэл бүтэн мөчлөгийн хамгийн алдартай нь бөгөөд үүнийг "Rainy" гэж нэрлэдэг (онцлог шинж чанар нь нэг дууны олон давталт дээр бүтээгдсэн).

Хэд хэдэн шийдвэрлэх хөвчний дараа драмын рецитативогийн хүч нууцлаг бүрэнхий болж сарнидаг Ф минор №18 оршил.

Шопены төгөлдөр хуурын хөгжимд нэвтрүүлсэн шинэ бүхэн түүний цаашдын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Төгөлдөр хуурт өөрийгөө зориулж байсан олон хөгжмийн зохиолчид Шопенийг багш гэж үздэг байв.

Илтгэл

Үүнд:
1. Илтгэл - 10 слайд, ppsx;
2. Хөгжмийн дуу чимээ:
Шопен. Удиртгал №4 минор (оп. 28), mp3;
Шопен. Оршил No7 А мажор (o p. 28), mp3;
Шопен. Оршил No15 D-flat major (o p. 28), mp3;
Шопен. Оршил No18 F minor (o p. 28), mp3;
Шопен. Оршил №20 до минор (o p. 28 ), mp3;
3. Дагалдах нийтлэл, docx.

Шопены "Удиртгал" нь дэлхий дахинд энэ төрлийн асуудлын шинэ бүтээлч шийдлийг авчирсан. Сонгодог хөгжмийн өмнөх үеийн хөгжимд оршил нь үндсэн мөн чанарыг бүрдүүлдэг оршил болгон даруухан үүрэг гүйцэтгэдэг: хорал дуулахын өмнөх органын оршил, фугагийн оршил, сюитийн оршил, сонат. Бахын хамгийн полифоник мөчлөгт оршил дахь агуулгын ач холбогдол, хөгжлийн эрч хүч маш их нэмэгдэж, түүнийг фугатай тэнцвэржүүлсэн нь үнэн. Гэхдээ энэ нь төрөл зүйлийн цаашдын өсөлтийг зогсоодог.

Шопен шинэ амьдралын оршилыг амилуулж, түүний зорилго, зорилгыг эрс өөрчилсөн. Түүний хувьд романтик зураач, импровизаци, бяцхан урлаг - оршил зохиолын хамгийн чухал шинж тэмдэг нь хамгийн их сэтгэл татам байсан. Оршилд уг хэлбэр нь уран бүтээлийн архитектур нь хөгжмийн сэтгэлгээний урсгалтай зэрэгцэн хөгжиж буй бүтээлч үйл явцын динамик дотор төрдөг. Импровизаци нь хүмүүсийг хэлбэрийн "өгөгдсөн"-ээс үүдэлтэй саад тотгороос чөлөөлсөн бөгөөд бяцхан урлаг нь уянгын илэн далангүй илэрхийлэлд нэн тустай байсан - 19-р зууны хүний ​​зайлшгүй хэрэгцээ юм.

Шопены оршилд бяцхан дүрслэх урлаг, өөрөөр хэлбэл ямар нэг том бөгөөд чухал зүйлийг товчхон хэлэх чадвар хамгийн төгс илэрхийлэлээ авсан.

Оршил бүр нь бүрэн бүтэн бүтээл бөгөөд ерөнхийдөө эдгээр хорин дөрвөн оршил нь уран бүтээлчийн дотоод ертөнц, түүний бодол санаа, хүсэл мөрөөдөл, сэтгэл санааг тусгасан богино хэмжээний хөгжмийн бичлэгийн цуглуулгатай адил юм.

Эсрэг ээлжинд Шопены танил, үргэлж шинэ дүр төрхүүд дамжин өнгөрдөг: уйтгар гунигтай уянгалаг, дэгжин дэгжин, иргэний эмгэнэл, эмгэнэлт байдлаар шингэсэн, романтик хүсэл тэмүүлэлтэй, цочмог.

"Шопен" гэж Б.В.Асафьев бичжээ, "түүний гайхалтай оршил - 24 богино үгс, зүрх сэтгэл нь санаа зовж, чичирч, зовж, уурлаж, айж, гуниглаж, баясаж, ядарч, гиншиж, итгэл найдвараар гэрэлтэж, энхрийлэлдээ баясаж, баярлаж, дахин гуниглаж, дахин эвдэрч, шаналж, хөлдөж, айсандаа даардаг. , намрын хуй салхины гаслан дунд мэдээгүй болж, та хэдхэн хормын дараа нарны туяанд дахин итгэж, хаврын бэлчээрийн чимээнд цэцэглэж чадна."

Сэтгэл хөдлөлийн агуулгын шинэлэг байдал, дүрслэлийн тодосгогч байдал, тэдгээрийн хувилбарт хуулбарлах шавхагдашгүй байдал нь эдгээр бяцхан зургийн гүн гүнзгий амин чухал мөн чанарыг агуулдаг.

Шопены оршил үгийн олон янз байдал нь хөгжмийн болон яруу найргийн агуулгын олон янзын адил агуу юм. Оршил дахь үе хэлбэр давамгайлж байгаа нь нэг уянгын төлөв байдлын агшин зуурын байдлыг дамжуулахад хамгийн тохиромжтой, товчхон, товчхон байдлаас үүдэлтэй юм. Гэсэн хэдий ч жижиг бяцхан зургийн хүрээнд өөрийгөө бүрэн илэрхийлэх хэрэгцээ нь тухайн үеийн бүтцийн олон талт байдал, түүний бүтцийн нарийн төвөгтэй байдлыг тодорхойлдог. Оршил дахь тухайн үеийн олон төрөл зүйл, хувилбарууд нь Шопены жижиг хэлбэрийн динамизм, уян хатан байдал, хөгжмийн дүр төрхийг хөгжүүлэх хэлбэрийг үнэмлэхүй нэгтгэж байсны нотолгоо юм. Эдгээр бяцхан зургийн нийтлэг шинж чанар нь хөгжлийн онцгой эрчим, гайхалтай оргилуудын тод байдал юм.

Хурдан, эрчимтэй хөгжиж буй уянгын драмын шинж чанартай олон бяцхан бүтээлийн оргил үе нь ихэвчлэн ажлын төгсгөл хүртэл хойшлогдож, сүүлчийн бааранд унах нь сүйрлийн мэдрэмжийг нэмэгдүүлж, эрс сүйрэлд хүргэдэг. Энэ бол ф минор (20-р), г-минор (22-р), минор (24-р) гэсэн оршил дахь оргил үеүүдийн мөн чанар юм. C-dur (No1), fis-moll (No.8) эсвэл gis-moll (No12)-ын оршилд оргил үе нь төгсгөлийн бүтээн байгуулалтад ордог бөгөөд түүний зорилго нь сэтгэлийн хөөрлийн хүчийг зөөлрүүлэх явдал юм. мөн сэтгэл хөдлөлийн тэсрэлтийг унтраах.

Танил бүтцийг өөрчилдөг нэг дууны урсгалтай, нэг амьсгалаар ордог оршил байдаг. Хөгжмийн дүр төрхийг цогцоор нь хөгжүүлэх нь цар хүрээг ихээхэн нэмэгдүүлэхэд хүргэдэг оршил байдаг бөгөөд маш шахагдсан, хатуу товчхон байдаг. Гэхдээ аливаа оршил - богино хоёр мөрт эсвэл өргөтгөсөн - үргэлжлэл, цаашдын хөгжлийг шаарддаггүй бүрэн бие даасан жүжгийг илэрхийлдэг. Ийнхүү Шопены хуучин уламжлалт оршил нь өөрийн гэсэн хууль, онцлогтой бие даасан төрөл болон хөгжиж байна.

19-20-р зууны хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчид Шопены дахин сэргээсэн оршил жанр руу хандсан: Рахманинов, Лядов, Скрябин, Дебюсси нар.

Шопены удиртгалуудыг Бахын "Сайн зантай Клавьер" зохиолоос зуу гаруй жил тусгаарласан; Гэсэн хэдий ч Бахын цуглуулгууд Шопены мөчлөгийн эх сурвалж болж хувирсан. Зохиолын загвар, циклийг бүтээх тогтолцоог сайтар тунгаан бодоход нийтлэг зүйл бий.

Бахын оршил, фуга зэрэг Шопены хорин дөрвөн оршил нь том, жижиг түлхүүрүүдийн бүх хүрээг хамардаг. Гэхдээ "Сайн ааштай Клавьер" -ээс ялгаатай нь Шопен оршил үгээ хроматик дарааллаар биш, харин C-dur (Бах гэх мэт) ба параллель минороор эхэлж, хурц товчлууруудын тойрог дундуур тавны тойрог хэлбэрээр байрлуулдаг. , дараа нь хавтгай хэсэг рүү шилжиж, мажор болон минор дахь хэд хэдэн оршилыг бүхэлд нь дуусгана.

Контраст - Бахын оршил ба фуга хоёрыг хамтад нь хадгалдаг элементүүдийн нэг нь Шопенд үндсэн үүргийг гүйцэтгэдэг. Бах оршил ба фугийг нийтлэг өнгө аястай нэгтгэж, оршилын импровизацын шинж чанарыг фугийн бүтээлч хатуу ширүүнтэй харьцуулав. Шопенд бүхэл бүтэн мөчлөг нь зөвхөн оршил үгээс бүрддэг бөгөөд тэдгээрийн залгамж чанар, хослолын зарчим - дүрсийн тодосгогч нь моод-тональ ялгаагаар гүнзгийрсэн байдаг.

Заримдаа оршил нь дүрслэлийн хөгжлийн шугамаар холбогдсон жижиг бүлгүүдийг үүсгэдэг. Ихэнхдээ Шопен гол ба параллель минорын дотоод холболтоор тодорхойлогддог хос бүлэглэлийг гүйцэтгэдэг. Үүний зэрэгцээ горим-тональ тодосгогч нь гол оршил дууны цайвар үгсийг гунигтай эсвэл бүр эмгэнэлтэй жижиг дууны ялгаатай байдлыг өдөөдөг. Энэ ялгаа нь бүх мөчлөгийн туршид ихэвчлэн өөрчлөгддөг хэмнэлтийн ялгаатай байдлаас болж улам дорддог.

Оршил До мажор(No 1) дотогш худалдаа шиг, танилцуулга нь бүхэл бүтэн цувралыг нээдэг. Залуу насны хүсэл тэмүүлэл, уянгын урам зориг нь энэхүү мөчлөгийн анхны жүжгийг туйлдаа хүртэл хөдөлгөж байна. Бүх товчхондоо дүрсний сэтгэл хөдлөлийн баялгийг илэрхийлэхийн тулд илэрхийлэх цогц арга хэрэгсэл шаардлагатай байв.

Тодорхой илэрхийлэх хэрэгслийн шинж чанар нь түүний хамгийн чухал шинж чанаруудыг төвлөрүүлдэг мэт санагддаг. Юуны өмнө, энэ бол цагдан хорих хоёр дахь интонация бөгөөд дуудлагын нүүдэл нь өргөн интервалтайгаар гүйдэг.

Романтикуудын хөгжимд ийм төрлийн баривчилгаа, сэтгэл татам хэллэгүүд нь хүсэл тэмүүлэл, уянгын өдөөлтийг илэрхийлэхэд үйлчилдэг. Янз бүрийн контекст, дууны хослолоор тэд Лист, Вагнер, Скрябин нарын олон бүтээлийн даавуунд нэвчиж байдаг.

До мажор дахь оршилын метроны хэмнэлийн бүтэц нь үүнээс дутахааргүй илэрхийлэлтэй. Хэмжилт бүрийн эхэнд жигд унасан түр зогсолт нь түүний хүчтэй цохилтыг арилгаж, цохилт шиг зүйлийг үүсгэдэг бөгөөд ингэснээр сул цохилт дээр хэмнэлтэй онцлох хандлагыг нэмэгдүүлдэг. Ижил түр зогсолт нь уянгалаг хоолойн амьсгалыг богиносгож, түүнд айдас, нислэг өгдөг.

Энэ мөчлөгийн олон оршилтой адил До мажор нь үе хэлбэртэй бөгөөд Шопен үүнийг багажийн бяцхан зургийн шинэ бие даасан хэлбэр болгон бий болгосон. Энэхүү оршилд үе нь гурван өгүүлбэрээс бүрдэнэ. Эхний өгүүлбэр нь материалын анхны танилцуулга, хоёр дахь нь түүний боловсруулалт, гурав дахь нь эцсийн, эцсийн өгүүлбэр юм. Гэхдээ зургийн дотоод динамик нь хэлбэрийн тасралтгүй хөдөлгөөнөөр илэрдэг: хоёр дахь өгүүлбэр нь мэдэгдэхүйц өргөжиж байна (найман биш арван зургаан баар); Бүтцийн болон хэмнэлийн хуваагдал, өгсөх дараалал нь сэтгэл хөдлөлийн хүчтэй хуримтлалыг бий болгож, оргил цэг рүү хурдан урагшлах болно.

Оргил цэг нь шууд уналт (ерөнхий diminuendo) болон эцсийн бүтээн байгуулалт руу хурдан шилжсэнээс ялгаатайгаар онцлон тэмдэглэдэг. Тоник эрхтэний цэгт хөнгөн хэмнэлтэй найгах, хайлж буй дуу чимээний дэвсгэрийн эсрэг каденц дахь плагал эргэлтийн зөөлөн байдал нь мэдрэмжийг тайвшруулж, "татан буулгана".

Насанд хүрээгүй хүүхдийн оршил(No2) нь их төвлөрлөөрөө До мажор оршилын урам зориг, уянгын догдлолоос ялгаатай. Басс дууны хэмжсэн, жигд дуу чимээ нь алс холын түгшүүрийн хонх шиг гунигтай, бүдэг сонсогддог. Ёолж буй аялгуу нь тэдний нарийн уялдаатай шугамын гол цөм болдог. Хүчтэй, хөдөлгөөнгүй байдлаараа дундад зууны үеийн дууг санагдуулам аялгууны дүр төрх нь анх нээгдсэн баарнаас бий болсон дарангуйлагч уур амьсгалыг улам зузаатгадаг. Гурван удаа хийсэн аялгуу нь янз бүрийн уянгалаг дүрсүүдийн цогц хослолыг агуулсан: романтик гүн ухааны дууны үг, өрөвдмөөр-уран яригч тасархай хэмнэл дүрс, оршуулгын марш, оршуулгын жагсаалын онцлог шинж чанар бүхий асуултын сэдэв энд байна.

Богино сайхан тэмдэглэл нь энэ аялгуунд уран яруу нарийн ширийн зүйл болж хувирдаг. Энэ нь хэсэг зуур саатаж, улмаар үүнтэй холбоотой уналтын интонацын дууг "хүмүүнчилдэг" юм.

Ойролцоогоор харахад оршилын онцгой илэрхийлэл нь дуулиан дэгдээсэн басс хоолойн эрчимтэй хроматизаци ба аялгууны диатоник байдлын хоорондох зөрчилдөөн, уянгалаг дүрсийн хэмнэлийн нарийн төвөгтэй байдал, остинатогийн үхлийн хязгаарлалтаас ялгаатай байдаг. басс.

Оршил G major(No3) нь өмнөх болон дараагийнх нь эсрэг тэсрэг харилцаатай байдаг. Байгалийн анхилуун гоо үзэсгэлэнгээс өдөөгдсөн, яруу найргийн хамгийн сайхан үзэгдлээс нэхсэн энэ нь ямар нэгэн онцгой сэтгэл татам байдлыг илтгэдэг.

Гоёмсог хөдөлгөөн, хөгжилтэй, дур булаам муруй дизайн, дууны тоглолтын хурд, жигд байдал нь агаартай, урсгалтай мэт санагдах дэвсгэрийг бий болгодог. Бүхэл бүтэн бүтэц нь сийрэг байх нь өнгөний тунгалаг цэвэр байдалд хувь нэмэр оруулдаг.

Уянгалаг дүрс нь өөрөө анхных юм: уянгын хүсэл тэмүүлэлтэй аялгуунуудын цуурай нь бараг мэдрэгддэггүй (хоёр дахь өгүүлбэрт илүү тодорхой), Испани-Италийн аялгуунд ойрхон уянгалаг хэмнэлтэй эргэлттэй, арпежийн хөвчний "утас" тембр дээр нэг юм. гитарын дагалдах алсын цуурайг сонсож болно:

Гэхдээ эдгээр зөвхөн тоймтой дууны зургууд нь эцсийн өгүүлбэрийн ерөнхий хөдөлгөөнд амархан алга болдог.

Оршил e-moll(№ 4) нь Шопены хамгийн гашуудалтай, цочмог сэтгэл хөдлөм хөгжмийн хуудсанд багтдаг. Зовлонгийн дүр төрх энд онцгой агуу, ерөнхий илэрхийллээр гарч ирдэг. Ж.С.Бахийн хөгжим дэх ижил төстэй үзэгдлүүдтэй адил төстэй байдал нь санамсаргүй байдлаар үүсдэг. Хэрэв бид минорын оршил хэсгийг Бахын массаас авсан загалмайн дүрстэй харьцуулбал олон ижил төстэй зүйлийг олж илрүүлэхэд хэцүү биш юм. Бах загалмайтны эмгэнэлт дүр төрхийг шингээж, гунигтай, гашуудалтай дүрслэлээр эртний Сарабандын төрөлд танил болсон зарим илэрхийлэлтэй арга хэрэгслийг сонгосон. Энэ жанрын өвөрмөц, онцгой шинж чанаруудын хугарал нь Шопены оршилд бас байдаг.

Харанхуй хөлдүү, хроматик байдлаар мөлхөгч остинато басс нь хоёр бүтээлийн арын дэвсгэрийг бүрдүүлдэг. Оршил нь Cricifixus-тай ижил e-moll товчлуур дээр бичигдсэн нь тохиолдлын зүйл биш, мөн тэдний уянгалаг хоолойн аялгууны ижил төстэй байдал гэж үзэж болно. Бахаас уналтын хоёр дахь аялгууны гашуудлын илэрхийлэл гарч ирдэг бөгөөд энэ нь оршилын уянгалаг үндэс болж, романтикуудын хөгжимд маш өргөн тархсан байв.

Мэдээжийн хэрэг, цахим моллийн оршил нь дурсамж биш, ялангуяа Бахын дүр төрхийг сэргээсэн зүйл биш юм. Оршил дахь мэдрэмжийн бүтэц, түүний өндөр илэрхийлэл, уянгын илэрхийллийн нээлттэй байдал, гуниг, цөхрөлөөр ханасан байдал нь өөр цаг үеийн хүн - 19-р зууны зураачийн сэтгэлгээний бүтцэд байдаг.

Циклийн бяцхан бүтээл бүр бие даасан, бүрэн гүйцэд, бие биенээсээ амархан салгагдах боломжтой хэдий ч зарим тохиолдолд жүжгийн далд утга, мөн чанарыг бусадтай харьцуулах замаар илүү гүнзгий, илүү нарийвчлалтай суралцдаг. зэрэг, Оршил А хошууч.

А гол оршил нь мазуркатай ойрхон байгаа нь тусгай нотолгоо шаарддаггүй - хамгийн туршлагагүй сонсогч үүнийг шууд мэдрэх болно. Гэхдээ ихэнх нь бүжгийн төрлөөс ангид байдаг цуврал жүжгийн дүр төрх нь дур зоргоороо байж болохгүй, ялангуяа Шопенд зориулсан мазурка нь эх орны бэлгэ тэмдэг байсан тул дур зоргоороо байж болохгүй.

Тийм ч учраас энэхүү оршилын дэд текст, түүний жинхэнэ агуулгыг зөвхөн өмнөх болон дараагийнхтай хослуулан нээдэг.

Дотооддоо сэтгэл зүйн хувьд A-давхар урьдчилсан тоглолтыг бэлддэг урьдчилан таамаглах h-moll. Тэр дэгжин бөгөөд харамсалтай нь бодолтой байдаг. Морин хуурын регистрүүдэд байрласан, зузаан баялаг тембр, бүтэцтэй аялгуу нь cis-moll этюдын оп-ыг санагдуулдаг. 25. "Монотон"-оороо нэгэн жигд хэмнэлтэй дагалдах нь уйтгар гунигийг дээшлүүлдэг боловч уянгын аялгууны гүн амьсгал, түүний илэрхийлэлтэй аялгуунаас ялгаатай:

Аажмаар аялгууны хурцадмал байдал буурч, харин дагалдаж буй дуу хоолой нь илүү тод гарч, эцсийн хэллэгт сэтгэл хөдлөлийн онцлох байдал өөрчлөгддөг: анхаарал тоник эв нэгдлийн олон дахин давтагдсан тав дахь дуунд татагддаг; аялгуу бүрэн чимээгүй байсан ч дуугарах болно. Оршил дуусч буй тав дахь авианы уянгалаг байрлал нь энэ тохиолдолд зарим нэг тогтворгүй байдал, бүрэн бус байдлыг бий болгож, завсарлагааны утга учир нь дутуу илэрхийлэх мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг. Энэ агшинд, дараачийн нам гүм байдалд, зүүд мэт, эх орны алс холын үзэсгэлэнт дүр төрхөөс зүүд урган гарч ирнэ - мазурка дуугарав.

А гол оршилын гаднах энгийн, уран сайхны цаана бүх нарийн ширийн зүйлс, хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлсийн гүн гүнзгий тунгалаг байдлыг нуудаг. Гоёмсог нарийвчлал, уран зургийн чимэглэлээр Шопен энэхүү бяцхан импровизацийг урлагийн үнэт эдлэл болгон хувиргасан. Метро хэмнэлийн мазуркийн томъёоны бараг мэдрэгдэхүйц шилжилт, өөрчлөлт, тоник давамгайлсан зохицолд шингэсэн тансаг гармоник хөдөлгөөнүүдийн "гайхшрал", уянгалаг хээ, түүний бие даасан эргэлт, түүнчлэн бусад олон мэдэгдэхүйц мэдрэгчтэй мэдрэмжүүд. , энэ оршил дууг гайхалтай хөнгөн, “жингүйдэл” өгөөрэй. (Л. Мазелийн "Хөгжмийн бүтээлийн бүтэц" (М., 1960, 151–157-р хуудас) номын гол оршил хэсгийн дэлгэрэнгүй дүн шинжилгээтэй танилцахыг бид танд зөвлөж байна. Тэрээр "нүцгэн" нүдэнд үл үзэгдэх "нууц" -ыг "Шопены зохиол, энэ оршилд дууны онцгой тунгалаг байдал, боловсронгуй байдлыг тодорхойлдог.):

Мазуркагаас хамгийн хүчтэй ялгаатай нь оршил fis-moll:

Шуурганд автсан мэдрэмж, сэтгэл санааны хямрал, догдлол зэрэг нь эх орны тухай анивчсан алсын хараанаас үүдэлтэй биш гэж үү?! Шопены мэдрэмж, дүр төрхийн ертөнцөд нэвтэрч, түүний олон бүтээлд туурвисан эх орноо гэсэн мөнх бус хүсэл эрмэлзлийн тухай мэдэж, бид зөвхөн мазуркагийн дүр төрх төдийгүй түүний "орчин", дараалал, дараалал, дараалал, дүр төрхийг харуулсан гэж таамаглаж болно. бүх гурван оршилын хослол, өөрөөр хэлбэл энэ бүлгийн жүжгийн дратурыг уран сайхны үзэл баримтлал нь өөрөө санал болгодог. Шопены хувьд байгалийн сэтгэл санааны өөрчлөлт, шилжилтээр эрс хөгжлийн дотоод шугам тодорхойлогддог: урам зоригтой уйтгар гуниг (ба бага дахь оршил) -аас тод дурсамж (А мажор дахь оршил), ясны ясыг нэвчиж, тэвчихийн аргагүй өвдөлт, түгшүүрийг үүсгэдэг. -молл оршил.

Нэг талаараа хоорондоо уялдаа холбоотой, том мөчлөгийн дотор өвөрмөц жижиг циклүүдийг бүрдүүлдэг бүтээлүүдээс гадна хэд хэдэн оршил байдаг бөгөөд тэдгээр нь цар хүрээ, өргөссөн хэлбэрийн улмаас бие даасан төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл болгон толилуулах боломжтой. Дес-дур (No. 15) ба д-молл (No. 24) оршил.

Оршил Des majorцорын ганц нь ийм ялгаатай зургуудыг хөгжүүлэхэд суурилагдсан: хөнгөн, туйлын хэсгүүдэд уянгын уянгалаг аялгуу, дунд хэсэгт нь гунигтай, гунигтай.

Зургийн мөн чанар, тэдгээрийн ялгаатай байдал, хослол, танилцуулах, хөгжүүлэх арга барилын хувьд Дес-дур оршил нь шөнийн төрөлд ойр байдаг.

Заримдаа эхний хөдөлгөөний дундуур үүсдэг ойртож буй сүүдэрүүд (аялгуунд VI доошилсон алхамтай минор давамгайлал руу шилжих эсвэл В минор дахь хазайлт) эхний хөдөлгөөний ерөнхий цайвар өнгөнд төдийлөн нөлөөлдөггүй (оршил хэсгийг бичсэн). нарийн төвөгтэй гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрээр).

Дууны эрхтний цэг нь онцгой илэрхийлэлтэй байдгаараа онцлог юм as = gis, энэ нь бүхэл бүтэн оршил дундуур дамждаг. Эрхтэн цэг нь янз бүрийн агуулгатай материалыг холбодог боловч үүнээс хамааран энэ нь өөрөө илэрхийлэх функцээ өөрчилдөг.

Анивчих чимээ зэрэг, гармоник дэвсгэрийг эвдэж, цайвар өнгөт зөөлөн уйтгар гунигийн сүүдэрийг өгдөг. Адилхан тусгаарлагдсан дуу чимээ зэрэг, холбогч аялгуу нь оршил хэсгийн хоёр хэсгийг холбодог тул удаан, чимээгүйхэн "товших" үйлдлийг үргэлжлүүлнэ. Дараа нь гармоник солих замаар ( as = gis) энэ нь дунд хэсэгт үл мэдэгдэх байдлаар "мөлхөж" дээд хоолойд бага хэмжээний (cis-moll) тав дахь эрхтэний цэг болгон шилждэг.

Зөвшөөрөлгүй гацсан давамгайлсан долдугаар хөвч дээр анх удаа сонссон асуултын аялгуу нь биднийг болгоомжилж байна.

Дунд хэсгийн эхний хэмжүүрээс эхлэн харанхуй романтик уран зөгнөлийн онцлог шинж чанартай шинэ хөгжмийн дүр төрх нь анхаарал татдаг. Найрал бү Энэхүү өвөрмөц эрэгтэй найрал дууны дуу нь ойртож эсвэл холдож, нууцлаг, ер бусын элементийг нэмж өгдөг:

Эрхтэн цэгийн уран сайхны утга, илэрхийлэх нөлөө эрс өөрчлөгддөг. Сэдвийг доод регистрүүд рүү шилжүүлснээр эрхтэн асаалттай байна gisилүү хүчтэй, илүү тод сонсогддог. Тогтвортой цохилж буй хэмнэлтэй хослуулан энэ нь зайлшгүй бөгөөд заналхийлсэн зүйлийн биелэл болж харагдана. Дуу чимээ, гэнэтийн бууралт бүхий хүчтэй хуримтлал нь гайхалтай дүр төрхийг бүрдүүлдэг.

Цагдан хорих "хүмүүнлэг" интонацууд нь дунд хэсгийн сүүлчийн бүтээн байгуулалтын дуу авианы даавуунд шингэж, дууг дүүргэх уянгын уур амьсгалын тод байдлыг аажмаар бэлтгэдэг. Дахин тоглолтын багасгасан хэмжээсийг үндсэн горимын тогтвортой байдал, түүний авчирдаг тайван байдал зэргээр нөхдөг.

Оршил бага(No24) нь 1831 онд мөн онд бичигдсэн бөгөөд этюд минор, оп. 10 . Энэ хоёр бүтээл хоёулаа Польшид болж буй үйл явдлуудад түлхэцтэй бүтээлч хариу үйлдэл болгон бий болсон. Тэдний замбараагүй байдал нь уур хилэн, баатарлаг хүсэл эрмэлзэлд оршдог.

Оршилын сэдэвчилсэн материал нь товч бөгөөд хатуу юм. Дууны драмын уншлага нь зүүн гар талын эхний гурвалсан хөдөлгөөнөөс нэмэгддэг.

Эдгээр нүүдэлд баатарлаг зарчмын илэрхийлэл болохуйц сүр дуулиантай эргэлтийг анхны хэлбэрээр хэрэгжүүлдэг.

Хоёр барын богино танилцуулга, өргөн дууны цар хүрээ, хөдөлгөөний хүсэл тэмүүлэлд Бетховены хүч чадал, цар хүрээний өвөрмөц тэсрэлт, динамизм байдаг.

Удиртгалын туршид уянгалаг басс, түүний хэмнэл, бүтэц, хөдөлгөөний шинж чанар өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна. Үүний зэрэгцээ, аялгуу нь өөрөө давтагдсан ч гэсэн илэрхийлэлтэй нарийн ширийн зүйлсээр баяждаг (богино ноот, трилл), түүний хүрээ аажмаар өргөжиж, дараагийн баарны доод хэсэгт тулгуурлан чанга дуугардаг. . Илэрхийлсэн байдал нь хэв маягийг таслах, хурдацтай дээшлэх, унах хэсгүүдийг цоолохоос үүдэлтэй.

Хүчтэй уянгалаг хөгжил нь гармоник, аялгууны хөдөлгөөн ихэсдэг. Урт d-moll (эхний арван хэмжүүр) дараа гармоник өөрчлөлтүүд улам бүр нэмэгдэж, тэд модуляцийг a-moll-д бэлддэг бөгөөд үүнээс эхний хөдөлгөөний хоёр дахь үе эхэлдэг. Бүх сэдэвчилсэн материалыг шууд утгаараа давтаж байгаа хэдий ч дөрөв дэх модуляцын ачаар өнгө нь бараан өнгөтэй болдог.

Дараалал, бүтцийн хуваагдал, байнгын модуляц бүхий хөгжлийн төрлийн оршилын дунд хэсэг нь e-moll-ээс эхэлдэг. Дунд хэсэг нь давталтын эхлэлтэй давхцаж буй гайхалтай оргилд хүргэдэг.

Томоохон өгүүлбэрт хувирч буй хэллэгүүдийн өндөр эмгэг (эхний ба хоёр дахь өгүүлбэрт - Ф-дур, С-дур, энэ газарт - Дес-дур) нь энэхүү эмгэнэлт дүрийн баатарлаг шинж чанарыг илчилдэг.

Гайхалтай хөгжил нь хэсгээс хэсэг рүү нэмэгдэж, давталтын үеэр оргилдоо хүрдэг. Төгөлдөр хуурын бүх дууны хүрээ хөдөлгөөнд орсон; Анх удаагаа сэдэв нь октавын хоёр дахин нэмэгдэж, хамгийн дээд регистрүүд хүртэл дээшилдэг боловч басс хөгжмийн хүчтэй хүчээр татагдсан мэт тэр даруй жигд бус, алхам алхмаар буурч эхэлдэг:

Кодын хурдацтай уналтанд орсон хэсгүүд, цугларсан хөвч болон хувирч, хагас тонноор буурч, эсрэг октав дахь тоник дууг дарах басс цохилтууд нь энэхүү эмгэнэлт дүр зургийг бүрэн төгс болгодог.

Удиртгалын аяндаа жүжиг нь гайхалтай нарийхан тойм хэлбэртэй байдаг. Илтгэлийн эрч хүчтэй импровизацийг энд эхний хоёр хэсэгт а-молл, э-молл дахь тод дууриалуудаар тэмдэглэсэн оршилын дөрвөн хэсгийн ирмэгийн тод байдал, гурав дахь болон хөгжлийн ердийн шинж чанартай хослуулсан болно. дөрөв дэх нь динамик дахин. Сэтгэлгээний хөгжил, дэвшлийн зорилтын хувьд бага хэмжээний оршил нь хэдийгээр жижиг хэмжээтэй ч Бетховенийн сонат аллегротой харьцуулж болно. “Соната... Шопен дахь “Б-молл сонат” нь зөвхөн гүн эмгэнэлтэй эмгэнэлтэй бүтээл төдийгүй олон оршилд ч “сонатын гол”-ын хамгийн сонирхолтой илэрхийлэх хүч юм. -Бусдаас эрт бичигдсэн (насанд хүрээгүй хүнийг эс тооцвол) Молл оршил нь эдгээр өвөрмөц "өдрийн тэмдэглэл" (Б.В. Асафьев) сүүлчийн эмгэнэлт хуудас болсон нь мэдээжийн хэрэг.

V. Галацкая

Preludes op. 28 (1836-1839 онд зохиогдсон, 1839 онд хэвлэгдсэн, К. Плейелд зориулсан) нь Шопены агуу амжилт юм. Хэрэв Шопены этюдээс түүний гол үзэл баримтлалын санааг байнга олж хардаг бол оршил үгийн хандлага нь эсрэгээрээ байдаг: аль хэдийн олдсон зүйлийг аль болох товч, аль болох товч байдлаар илэрхийлэх (laconicism нь тийм биш юм). төлөвлөгөө-төлөвлөгөө, гэхдээ тойм). Энэ утгаараа Шопены оршил жанр (Ас-мажор оршил зохиолгүйгээр аль хэдийн тодорхойлсон) шинэлэг төрөл юм (хэдийгээр янз бүрийн хөгжмийн зохиолчид Шопены өмнө ийм оршил бичсэн байдаг).

Энэ төрөлд Шопен хоёр хандлага, хоёр зарчмын хоорондох амьд зөрчилдөөнийг анзаардаг. Тэдний нэг нь хором мөчийг хэрхэн зогсоож, бичлэг хийх, түүний тэсвэр тэвчээрийг харуулах романтик санаанаас үүдэлтэй. Мөн энэ санаа Шопены оршилд байнга ажиглагддаг. Гэхдээ гол зүйл бол Шопены романтик бүтээл зөвхөн хайр дурлалаар хязгаарлагдахгүй. Энэ нь санаа, дүрсийн тодорхой байдал, талст байдлыг үргэлж, үр өгөөжтэй болгохыг эрмэлздэг бөгөөд мэдрэмж, бодлыг дээд зэргээр нэгтгэх санаагаар удирддаг. Оршил хэсэгт. 28 афоризмыг гайхалтай олсон. Энэ бол Шопены бүх афоризмууд, хөгжмийн зохиолчийн дүрүүдийн хамгийн богино нэвтэрхий толь бичиг бөгөөд бид түүний бүтээлч сэтгэлгээний бүх гол талууд болох ард түмэн, үндэстэн, тод, гашуудлын дууны үг, туршлагын жүжиг, иргэний сэтгэлгээг олж хардаг. , романтик уран зөгнөл ба чин сэтгэлийн, чин сэтгэлийн ярианы ач ивээл.

Үүний зэрэгцээ, мөн чанарын хамгийн богино нэвтэрхий толь бичиг, Шопены хэлбэрүүдийн гол цөм, эсвэл бүр тодруулбал эдгээр хэлбэрт хамаарах хөгжлийн зарчмуудыг нэн даруй өгдөг. Шопены гол бүтээлүүдэд том орон зайд, хэсэг буюу бүхэл бүтэн зохиол бүрдсэн "хэсэгт"-ээр бүтээгдсэн зүйл нь оршилд шахагдаж, төвлөрсөн байдаг.Тиймээс тэдний хөгжмийг судалж үзэхэд бид, магадгүй хамгийн тод, суут ур чадварыг таньдаг. Шопен уянгалаг, динамик тууштай, уран баримлын уян хатан шугамын тусламжтайгаар хөгжмийн дүрсийг бүтээж, хаадаг.

Оршил До мажор. Сэтгэл хөдлөм ярианы интонацын хөгжимд суурилсан сэтгэл хөдлөлийн хүчтэй дүр төрх, уянгын таашаал (тиймээс тасралтгүй синкоп). Шопены ердийн зүйл бол өсөлт, уналтын динамик ойлголт бөгөөд төгсгөлд нь эелдэг үг юм. Төсөөлөл ба дууны полифони, диатоник ба хроматик баривчлах жүжгийн тод жишээ.

Насанд хүрээгүй хүүхдийн оршил. Энэхүү зохицол нь онцгой зоримог, ялангуяа зүүн гар дахь хоёр дуут чичиргээний бүтэц нь жижиг секундын "үрэлтийг" бий болгодог (Шопены хувьд ихэвчлэн энд уянгалаг эхлэл нь цэвэр гармониктай байнгын "зөрчилдөөн" үүсгэдэг. янз бүрийн хөшүүн байдал, диссонансууд). Дагалдан хөгжимд чавхдаст басс, аялгуунд салхины чимээ сонсогддог. Ерөнхий зан чанар нь гунигтай, гашуудлын тусгал юм.

Оршил G majorбэлчээрийн мал аж ахуй нь этюд Ас-дур op-оос ч илэрхий. 25. Арпеггиацын дагалдах уянгалаг жүжгүүд нь урсгал мэт шуугиж, зургаан авианы хэмжүүр (hexachord) үүсгэдэг. Тональ төвүүд давамгайлсан-плагал байдаг. Төгсгөлд нь тетратон хэмжүүр (хэсэгчилсэн плагал тоглох) байдаг. Оршил бүхэлдээ чичирч, гэрэл гэгээтэй, дур булаам хөдөөгийн ландшафт шиг.

Оршил e-moll. Шопены уянгын уртын жишээ, ялангуяа Шопены гармоник плагализмын онцгой жишээ. Оршилд хийсэн дүн шинжилгээ нь энэ нь бүгд минор ба бага насны хоорондох плагал хэлбэлзэл дээр үндэслэсэн болохыг харуулж байна. Хоёр дахь аялгууны тууштай байдал (эхний баар дахь тав дахь хоёр дахь удаагаа тоглох гэх мэт) нь түүний хөгжлийн баялаг сэтгэл хөдлөлийн сүүдэртэй хослуулсан болохыг тэмдэглэхийг хүсч байна. Тиймээс Шопен сэтгэл хөдлөлийн "судрал" төдийгүй түүний бүрэн байдлыг харуулдаг.

Д мажор оршил. Байгалийг амьд, сэтгэл хөдөлгөм эргэцүүлэн бодох дүр зураг бололтой. Өргөн зайн төсөөллийн полифони, бүтэц нь маш тод илэрдэг. Анхаарал татахуйц: дуу хоолойны эрх чөлөө, полиритм, дуу чимээтэй (бараг "Гриегиан") хөвч бус давамгайлсан эхний баарууд.

Оршил h-moll. "Борооны дусалтай оршил" нэрийн төлөөх "өрсөлдөгчдийн" нэг (Удиртгал No15-ын хамт) (Мальоркад Шопен хэрхэн ганцаараа үлдсэн тухай Жорж Сандын алдартай түүхийг үзнэ үү). Ямар нэг байдлаар энэ оршил нь хөгжмийн дүр төрх дэх гадаад дуу чимээ, сэтгэцийн туршлагын гайхалтай нэгдлээр тэмдэглэгдсэн байдаг; Учир нь “дусал”-ын арын дэвсгэрийг байгалийн жамаар өгөөгүй, харин сэтгэл хөдлөлийн хүрээнд багтаасан байдаг.“Модноос навчис нисч байна” дуунд ашигласан остинат дууллын нөлөөг онцлон тэмдэглэв. Тоны төвүүд (h-C) нь “Неаполитан” плагализмыг илтгэнэ.Мелос зураасан шугамыг даван туулж байна.6-8-р бааранд хоёр хоолойтой болсон нь Шопены онцлог шинж чанартай “дуэт” богинохон тохиолдлын нэг юм. Тоникийн тав дахь хэсэгт бүдгэрч байгаа нь бүрэн бус, гунигтай асуулт юм.

Оршил А хошууч. Эелдэг өхөөрдөм мазуркагийн дүр нь Шопены бүх бүтээлд энэ бүжгийн онцгой үүргийг дахин нэг удаа харуулж байна. Тональ төлөвлөгөө нь плагал (A-h-A).

Оршил fis-moll. "Мальорка дахь шуурга" гэж Шопены олон намтар судлаачид энэхүү оршилыг тайлбарласан байдаг.Тийм байсан ч романтик "хоёр хавтгай" ялах нь мэдээж. Шопены сэтгэлгээний зарим шинж чанаруудын тод байдал нь гайхалтай юм. Тогтвортой төсөөллийн полифони нь баруун гарт хоёр дуут хоолойд хөгждөг. Хэт их хроматик тоглох нь байнгын олон үйлдэлт байдалд хүргэдэг. Баруун болон зүүн гаруудын полиритм нь дуу чимээг (уран зөгнөлт хийсвэр 66 дахь шиг) гялалзуулж, чичиргээ болгодог. Тонологийн хувьд хроматик дарааллын логик байдаг. Үндсэн түлхүүр (fis)-аас гадна дис, бага зэрэг А нь ялгардаг.Ийм "хромат"-аас үл хамааран хэлбэр нь маш тод, цөөн тооны өгсөлт, бууралтаар зохион байгуулагдсан.1-р хэмжүүр ба бусад аялгуу нь жүжиг юм. зонхилох октав дээр (Шопены хувьд ихэвчлэн ажиглагддаг уянгын ижил төстэй бүтцэд түүний давамгайлсан аялгууг тогтворгүй тогтворгүй байдал гэж романтик тайлбарлах нь дахин гарч ирснийг бид тэмдэглэж байна.). Оршилын кодын өмнөх хроматик оргил нь гайхамшигтай. Код дахь майор-минорын өнгөт тоглоом үнэхээр гайхалтай. Энэ бол амар амгалан, гэгээрэл юм. Хүсэл тэмүүлэл алга болов. Эцсийн хэмнэлийн чимээгүй, тод гуниг л үлддэг.

Оршил Е мажор. Байгалийн хувьд ёслол төгөлдөр сүлд дуулал - бяцхан шүлэг шиг. Тоны төвүүд E-(C)... As-F болон бусад нь гуравны нэгийн холболт дээр суурилдаг.

Урьдчилан таамаглах cis-minor. Тональ төлөвлөгөө (доминант, дараа нь дэд давамгайлалтай) нь ердийн зүйл юм. Хулгайлал нь тодорхой илэрхийлэгддэг. Төгсгөл дэх мазурын хэмнэлтэй нарийн ширийн зүйлс анхаарал татаж байна. Баруун гарт байгаа арван зургаа дахь нотын ишлэлүүд нь Мицкевичийн "Пан Тадеуш" зохиолд дуулсан цан хурдан дуугарахтай төстэй юм.

Оршил H мажор. Аяны “ярианы” эгшиглэхийн аргагүй хөгжилтэй, өнгө аяс нь энгийн (H-gis-H) Хоёр баарны үе үе жигд хэмнэл алдагддаг тул 21-25-р баар нь гэнэтийн эргэлт, саатал юм.

Оршил Гис-молл. Хэмнэл нь хурдан, хурц, түгшүүртэй уралдаан эсвэл тулааныг санагдуулдаг. Цуврал оргил үетэй, төгсгөлд нь “задралын хэмнэл” (зонхилох) бүхий маш онцлог хэлбэр.“Романтик баривчилгаа”-ны ер бусын хөгжлийн ховор жишээ. Үр дүн нь гомдолтой, хүсэл тэмүүлэлтэй ятгасан, заналхийлсэн, гуйсан өнгө аястай жүжиг юм. Уянгалаг мөргөлдөөн болон бусад шинж чанарууд нь маш ердийн зүйл юм - жишээлбэл, 17-20-р баар дахь плагализм. Барс 13-16 - гол, хөнгөн тодосгогч, Шопены эмгэнэлт үзэл баримтлалын шинж чанар. Удиртгалын сүүлчийн баар дахь дээд хоолойн хатуу чанга уншлага нь тэмцлийн ширүүн байдлын талаар зоригтой бөгөөд хүчтэй өгүүлдэг.

Оршил Фис-дур. Байгалийн шуугиан, чимээ шуугианаар дүүрэн энхрий, уянгалаг шүлэг. Тональ байдлаар, дараалал нь ердийн T-D-S-T байна. Энэ аялгуунд гурав дахь хүний ​​үүрэг гүйцэтгэсэн нь анзаарагддаг. Тоглож байхдаа бассыг байнга аялгуу болгодог. Дунд хэсэгт басс дууны чимээ нь динамикаар сэргээдэг хүчин зүйл юм. 30 хэмжигдэхүүнээс (ба түүнээс дээш) үнэ төлбөргүй өнгөлөг полифони байдаг, гэхдээ уянгалаг гүдгэр, чиглүүлсэн. Сүүлийн хоёр бааранд бяцхан дуураймал байдаг.

Энэхүү оршилын аялгуу нь Шопены хамгийн “ардын аман зохиол” мэт санагдах бүтээлүүдэд ардын аман зохиол нөлөөлсөний тоо томшгүй олон жишээнүүдийн нэг болж чадна.Үүнийг батлахын тулд тухайн аялгууны зарим хэсгийг Шопены мазуркуудын дуулалтай харьцуулахад хангалттай. уянгалаг чимэглэл, полифоник мөчүүд эсвэл эв найрамдлын эргэлтийг хянах.

Оршил бага. Шопен дахь романтик гуниг, харанхуйн сэтгэл түгшээсэн жишээнүүдийн нэг. Унисон хоёр хоолой ба төсөөлөлтэй полифонийн маш тод жишээ. Сүүлийн жилүүдэд Шопен Аллегро гэсэн нэрийг Ларго гэсэн нэрээр сольсон. Энэ тухай А.Соловцовын тайлбар (хөгжмийн зохиолчийн үхлийн дөхөж буй хүнд, гунигтай сэтгэлийн нөлөөг харуулсан) бидэнд үнэмшилтэй санагдаж байна. Энэхүү удиртгалын аялгуу нь А.Рубинштейн "Шөнө" романы хөгжимд маш их нөлөөлсөн тул оршилыг сонсоход тэр романс нь зайлшгүй санаанд орж ирсэн нь сонин.

Оршил Des major. "Дусал"-ын оршил?6-р оршилд гардаг шиг - "зураг" ба "илэрхийлэл"-ийн агуу нэгдэл.Гэрэл, харанхуйн ялгаа эхнийх нь ялалтаар эхэлсэн.

А.М.Жемчужниковын "Шопены арван тав дахь оршил" (1883) шүлэгт хөгжмийн уй гашууг онцолсон байдаг.

"Намайг өвтгөж байна!" цээжнээс гаслах чимээ гарах;
Нулимс нь өөрийн эрхгүй урсдаг;
Бас хүмүүс мэдээсэй гэж хүсч байна
Миний сэтгэл хэрхэн өвдөж, өвдөж байна вэ гэх мэт.

Басс дахь уран зөгнөлийн болон дууны полифони маш их хөгжсөн. 1-4, 26-27 гэх мэт хэмжигдэхүүнүүдэд мазур маягийн хэмнэл, аялгууны эргэлтүүд ажиглагддаг. (Харьцуул: Оршил No17, баар 3-4, Удиртгал No19, баар 15-16).. Эрхтэн цэгүүд нь гайхалтай. Лейхтентритт ("Шинжилгээ..."-г үзнэ үү) бүхэл бүтэн оршилд остинато нот давамгайлж байгааг зөв тэмдэглэжээ. as-gis (Зүйрлэлийг "Модноос навчис нисч байна" дууны дунд хэсгийг үзнэ үү.), гэхдээ холбогдох дүгнэлтийг гаргадаггүй. Үүний зэрэгцээ, энэ тохиолдолд бид дахин давамгайлсан (тоникийн тавны нэгийг) тогтворгүй байдал, "ямаршсан" хүчин зүйл болгон романтик байдлаар ашигладаг. E-major хэсэг дэх ялалтын аялгуу хэсэг зуур тод харагддаг, гэхдээ хурдан алга болно. Эхний сэдвийн давталт руу шилжих нь секундын уйтгар гунигтай диссонансууд, цис-минорын зургаа дахь аялгууны хоёрдугаар хөвчийг тод ашигласан, дуу хоолойны бүхэл бүтэн "шал" тасарсан (хоёр дахь хагас) зэрэг нь гайхалтай юм. Төгсгөлөөс 15 хэмжигдэхүүн).Төгсгөлөөс 4-р хэмжигдэхүүн нь нона-ийн чөлөөт хөтлөлт юм.

Оршил бага. Цөхрөлийн хүчтэй шуургатай жүжиг. Оршил нь хөвчийг нэг талт хроматик шахалтаараа энгийн бөгөөд маш илэрхийлэлтэй (хожим нь нэг талын хроматик шахалт, хөвчний өргөтгөлүүдийг янз бүрийн хөгжмийн зохиолчид өргөнөөр ашигласан) (Григийн “Одойн жагсаал” (op. 54 № 3) зохиолыг санацгаая.). Уянгалаг элемент, ялангуяа жингийн хоёрдогч танилцуулах аялгууг хөгжүүлэх нь үнэ төлбөргүй байдаг. Багассан долдугаар хөвчүүдийн үүргийг онцлон тэмдэглэв. Бассын давхих хэмнэл нь хүч чадал, романтик дүрслэлд маш сайн байдаг. Бүртгэлийн тодосгогчийг тодоор ашигладаг бөгөөд шахалтын тогтмол үр нөлөөг бий болгодог - тэлэлт, өсөлт - ялзрал. Бид 31-34-р мөрөнд бага регистрийн уруул руу бууж байгааг онцгойлон тэмдэглэж байна: бүх зүйл харанхуй болсон; арван зургаа дахь ноотын цаашдын зигзаг долгион нь энэ харанхуйгаас гарахыг оролдож байгаа мэт гайхалтай сонсогддог. Сүүлийн долоон зураас нь Шопены гармоник логикийн нарийн, тууштай байдлын тод жишээ юм. Модуляцийг Ces-dur-д өгсөн (суурь аяыг бууруулсан b-moll-ийн хоёрдугаар зэрэгтэй тэнцүү). Ces-dur-ийн эхний зэрэг нь давамгайлсан дөрвөлжин хөвчөөр тоноглогдсон (өндөр язгууртай б-моллын дөрөвдүгээр зэргийн хоёр дахь хөвчтэй тэнцүү). Мөн энэ ижил давамгайлагч-субдоминант нь давамгайлсан B-минор дээр үндэслэсэн эцсийн хэсгийн уянгалаг "өсөлт" болж хувирдаг.

Оршил зэрэг хошуу. Энэхүү оршилыг "шөнийн дуу", "серенада" гэж олон удаа нэрлэж байсан (дүгнэлтийн давтагдах бага басс дуунд цагийн хонхны дуугаар). А.Соловцовын хэлсэн үг үнэн: “Ас-дур” оршил нь нэгэн төрлийн хөгжмийн зэмсгийн романс юм.Гитарыг бүдэг бадаг санагдуулам монофон аккордын фон, серенадын дагалдан, намуухан, сэтгэл шингэсэн аялгуу. Дунд хэсэг, хөгжим нь бусад сэтгэл хөдлөлөөр ханасан. "Мөн халуун сэтгэл татам, энхрий эмзэглэл. Удиртгалын туршид аялгуу нь речитатив биш, харин кантилена юм; та түүний доор үг оруулахыг хүсч байна - түүний дууны, дуу-романтик шинж чанар. маш тодорхой байна." Жахимецки "хөгжмийн өндөр түүврийн талбарт өөр итали хэлийг төсөөлөхийн аргагүй юм." Үнэн хэрэгтээ энд "Итали хэл" нь жинхэнэ Польш хэлтэй нягт холбоотой байдаг гэж үндэслэлгүйгээр итгэдэг. (Жишээ нь, оршил дууны 3-4-р хэсгийг гадаад төрхөөрөө маш төстэй, гэхдээ Тальбергийн төгөлдөр хуурын концертын 5-р хэсэг (36-37-р баар) хоёр дахь хэсгээс өөр дуулахыг харьцуулж үзээрэй. Мөн Шопены "Эс-" шөнийн дууг үзнэ үү. dur op.9 (төгсгөлөөс 3-2-р зураас), b-as-c-d-es дуу нь “Польш” (f) гэсэн шинж чанаргүй бөгөөд “Европ-Итали”, Филд-Талбергт хадгалагдаж байна. сүнс.). Мөн оршил хөгжмийн ярианы ерөнхий аялгуу, хэмнэл бүтэц нь эргэлзээгүй Польш даяар.

Тональ хавтгай нь плагализм, энгармоник дэд давамгайлал гэх мэт түүхэн холболтыг тодорхой харуулж байна. Төвүүд: As-A (= “Neapolitan” II As) - cis (= S As) - E (=T As) - As-E-Fis- ( E)-(Es)-(D)-(Es)-(As).Бассын аялгуу нь тод харагдаж байна (бар 20 ба түүнээс дээш). Дунд хэсэгт дууны чанар мэдэгдэхүйц нэмэгдсэн (нягтрал) байна (д. Өмнөх оршил).Сүүлийн ("хонх"") үед бид мөргөлдөөн (тоник эрхтэний цэг дээр), плагализм, плагалын дараа ичгүүртэй жинхэнэ хэмнэл зэргийг тэмдэглэж байна.

Ф минор дахь оршил. Хүсэл тэмүүлэлтэй романтик импульсийн дүр төрх. Шопены онцлог шинж чанартай нэгдмэл хоёр хоолойт бүтэцтэй хэсгүүд. Мелосын эхлээд дээшээ, дараа нь доошоо чиглэсэн хандлага нь 1831 оноос хойших Шопены эх оронч хөгжмийн хэв маягийг төгс илэрхийлдэг. Эхний хэмжүүрээс сүүлчийнх хүртэл тогтвортой тоник гурвал байхгүй. Речитатив нь үнэхээр Шопенийн шинж чанартай - энэ нь бүхэлдээ уянгалаг бөгөөд гоёл чимэглэлийн эсвэл тунхаглал биш юм. Мөргөлдөөн (жишээлбэл, давамгайлсан хоёрдугаар зэргийн долдугаар хөвч - баар 1, 2, 5-6) болон тоглох нь маш тод харагдаж байна. Өргөлтийн нөлөө нь гайхалтай юм. Төгсгөлд нь функциональ суларсан (хоосон тав дахь) жинхэнэ каденс байдаг.

Es major хэлний оршил. "Өргөн бүтэцтэй" ялгуусан арпежгийн урсгал нь дуугарч, баяр баясгалантай, мансуурмаар үзэсгэлэнтэй юм. Энэ бол байгалийг эргэцүүлэн тунгааж буй дүр төрх юм (Уртгал No5-ын адил). Ая нь ардын аман зохиолын тод эргэлттэй пентатоник, хроматик юм. Төсөөллийн полифони хөгжсөн, дуу хоолой нь маш чөлөөтэй, өнгөлөг. Мөргөлдөөн нь тод "хавдар" үүсгэдэг - 8, 17, 40-р баарны гурав дахь аравтын хөвч хүртэл. 49-53, 65-69-р баарууд - ялангуяа гүдгэр төсөөллийн полифони (эхний тохиолдолд - гармоник ба байгалийн үндсэн өнгөт тоглоом, хоёр дахь тохиолдолд - хроматик шахалтын нөлөө) (Гурван хуваалтаас хоёр хуваалт руу шууд шилждэг.)). Бар 62-63 - A-dur дахь хурдан модуляци - товчлууруудын тритон холболтын тоник байдлын нэмэлт нотолгоо. Оршилын хөгжимд Шопены мазуркуудын дуртай аялгуу үргэлж харагддаг.

Оршил бага. Хамгийн товч хэлбэрээр, хүчирхэг агуулгыг багтаасан гайхалтай бүтээл. Явж буй оршуулгын цувааны гашуудлын дүр төрх шиг. Интратональ баяжуулалтын тод жишээ (өөрчлөлт ба хажуугийн модуляцаар). Төгсгөлд нь давамгайлсан "буурах хэмнэл" байдаг.

В мажор оршил. Аяны хавтгай нь тоник шинж чанартай: B-Ges (= B-dur-ийн зургаа дахь зэрэг нь бууруулсан үндсэн ая, тав дахь) - B. Гэхдээ оршил бүхэлдээ жижиг модуляцаар таслагдсан (Гэс-дур хүртэл, B-c-g- төвүүд). Эс нь тоник-плагал юм). Зөрчсөн интервал бүхий бассын аялгуу (хоёр талын хроматик тэлэлт) нь анхаарал татаж байна; Тэдний дээр ардын аман зохиолын хэллэг бүхий аялгуу байдаг. Барс 25-аас дээш - Гэс-дур нь Б-дур руу шууд холбогддог (Энд язгуур нь өргөгдсөн, гурав ба тавны доод хэсэгтэй хоёрдугаар зэргийн терцкварт хөвч, гурав дахь зэрэг нь доошилсон дөрөв дэх квинтсекстакорд, доошилсон язгуур, тавдугаар зэрэгтэй хоёрдугаар зэргийн терцкварт хөвч, хоёрдугаар зэргийн терцкварт хөвч байна. Гурав дахь нь дээшилсэн ба тавны нэг хэсэгтэй хөвч - бүгд В мажор дэд давамгайлал юм.). 33-р баарнаас (В-дур давамгайлсан эрхтэний цэг дэх олон функциональ ба политональ моментууд давамгайлсан В дээр бага дэд давамгайлах В-ийн оргил хүртэл) тодорхой өсөлт ажиглагдаж байна, үүнээс (41-р мөрөөс) бууралт (B) ажиглагдаж байна. -Эс-А-эс-Б). Дараа нь тодорхойгүй давамгайлсан (даад давамгайлсан tint) cadences цуврал, эцэст нь, тав дахь уянгалаг байрлалд нь тодорхой жинхэнэ каденс, тоник. Речитатив өргөлттэй уянгалаг өргөлт (төгсгөөс 3-р хэмжүүр) нь ердийн зүйл юм (Ф мажор 25 дахь этюдын төгсгөл, минорын 48 дахь ноктюрныг үзнэ үү).

В мажор хичээлийн оршил хөгжим нь далд бүжиглэх чадвараараа онцлогтой (энэ нь бидний харж байгаачлан Шопенд ихэвчлэн тохиолддог). А.Соловцов энэ оршилд шөнийн киноны бүтээлүүдийг олжээ. 17 гэх мэт (Гэс-дур) хэмжигдэхүүнд зарим орчуулагчид хонхны дууны яруу найргийн шинж тэмдгийг олж харав.

Оршил g-moll. Дайны шуугиан, баатарлаг сүр дуулиантай жүжиг нь туйлын илэрхийлэлтэй. Төгсгөлд нь давамгайлах хүчтэй, хүчтэй хүсэл эрмэлзэлтэй каденс байдаг. G-moll-ийн долдугаар зэргийн бууруулсан долдугаар аккорд болон g-moll-ийн “Неаполитан” бөмбөрцөг (Ас-дур)-ийн жүжигчилсэн, эгшигтэй үүрэг онцгой юм.Бас октавын речитатив, синкоп, аяыг бассаас гуравт шилжүүлэх. , хэмнэлтэй масштабын шахалт (13-16, 30-34 баар) - энэ бүхэн маш илэрхийлэлтэй.

Оршил F хошуу. Энэ нь №1 оршилтой хэсэгчлэн (долгион хэлбэртэй) холбоотой боловч түүний цочмог сэтгэл хөдлөлийг агуулаагүй бөгөөд энэ нь дэгжин, хөнгөн (дөрвөн аялгуутай уянгалаг дараалалтай) байгалийн дууны бичлэгээр солигдсон - мөчүүд бараг импрессионист шинж чанартай. Гэсэн хэдий ч уянгын эхлэл нь бас хүчтэй юм. Төгсгөлд нь - алдарт долоо дахь гийгүүлэгч (F-dur-ийн долоо дахь зэрэг) (Ажил зүй: Шуманн - "Хүүхдийн дүр зураг" киноны "Асууж буй хүүхэд" жүжгийн төгсгөл.). Энэ оршилыг Ф.Лист шүлэглэн ойлгуулж, модны мөчир шуугиан дуулж буй шувуудын дүр гэж тайлбарлажээ. Энэхүү оршил зохиолын онцлог загвар бол М.Шимановскаягийн Фа мажор этюд юм.

Оршил бага. Шопен шинэ бүтээлдээ Себастьян Бахаас дутахааргүй илэрхийлэлтэй байдаг Шопены хоёр хоолойны хамгийн гайхалтай жишээнүүдийн нэг. (E-moll op. 72 дахь nocturne, etude in f-moll (opusгүйгээр), оршил No 18, f-moll дахь Ларгеттогийн концертын дунд хэсэг, f-moll op. 10 дахь этюд, сонатын төгсгөлийг үзнэ үү. b-moll гэх мэт).

Зүүн гарны оруулга нь техникийн бүтэц, төсөөллийн полифони, бассын остинатоны хувьд анхаарал татдаг. Оршилын сэдвийн тухайд зарим нь (Льютентритт гэх мэт) энэ нь Бетховены Аппассионата сонатын эхний хэсгийн сэдэвтэй ижил төстэй болохыг онцлон тэмдэглэсэн байдаг. Энэ харьцуулалтыг бага зэрэг хурцатгая, гэхдээ Бетховены бүтээлүүдийн хэлбэрээс хэлбэр нь гүнзгий ялгаатай байсан ч оршилын баатарлаг байдал нь "Бетховены сүнс" -ийн хамгийн сайн талуудын амилалтыг яг таг харуулж байна.

Виртуозын хүчин зүйлсийг (остинато басс дүрсүүд, хурдацтай хэмжигдэхүүнүүд болон арпежгууд) гайхалтай илэрхийлэлтэй дүрс болгон хувиргасан нь Шопены Д минор оршил дахь суут ухааныг гайхалтай болгодог.

Удиртгалын бусад гайхалтай шинж чанарууд: дууны "даяанизм" ба уянгалаг бүтцийн онцлог. Үзэл баримтлалын хүч чадал ба "хоосон" хоёр хоолойны эсрэг тэсрэг нэгдэл (зөвхөн дараа нь октав, гуравны болон цөөн хэдэн хөвчөөр нөхсөн) гайхалтай юм: баатарлаг сийлбэр шиг, түүний зураас нь чихэнд нь няцлахын аргагүй хурц. Эцсийн эцэст, энэ санаа нь хүнд хөвчөөр дүүрсэн, нүсэр хэсэг хэлбэрээр сэтгэл татам байв. Шопен ердийн уруу таталтанд автсангүй - тэр оршил зохиолыг бүхэлд нь уянгалж (хаа сайгүй дууны шуугиан дэгдээж байсан) уянгалаг хэмнэлийн эрх чөлөөг өгсөн. Жишээлбэл, эхний арван гурван баар (3-15-р баар) нь хэмнэлтэй тэгш хэмийг даван туулж, хурцадмал сонсогдож, масштабыг 16-18 бааранд чадварлаг шахдаг. Агаарт өлгөөтэй байгаа мэт ганцаардсан аялгууны шуугиантай басстай ялгаатай байдал, аяыг (баатарлаг байдал, уй гашуугийн аялгуу) арын дэвсгэрээс (төөрөгдөл, тулааны дуу чимээ) тусгаарлах санаа - энэ бол Шопены төгс ур чадвараар гүйцэтгэсэн бүрэн анхны санаа.

D-moll Prelude-д оргил ба бууралтын шугам (C-moll etude op. 10-д анх тодорхойлсон) бүрэн тодорхой харагдаж байна. Оршилын эхний хагаст өгсөх, уруудах үе давамгайлдаг. Гуравны нэгээр (d-F-a-C-e-c) эв найртай хөдөлж, хөгжим гэрэлтдэг эсвэл харанхуйлдаг. 39-р хэмжүүрээс зарим ухралт эхэлж байна - шинэ өсөлтийн өмнө. Энд өндөр крессендог ашигладаг: C-moll-аас аялгуу нь Дес-дур руу шилждэг, дараа нь (өсөлтөөр дамжин) нэг адил) d-moll. Хэмнэлийн хэмжүүрийн өөрчлөлт нь өсөлтийн динамик байдалд хувь нэмэр оруулдаг: 39-42 хэмжигдэхүүн - дөрвөн цохилт, 43-45 хэмжилт - гурван цохилт, 46-47 хэмжилт - хоёр цохилт, 48-49 хэмжилт - мөн 50 хэмжилт - нэг хэмжигдэхүүн. цохих!

Баруун гарын туйлын түгшүүртэй сүр дуулиантай интонацууд энд болон цаашдаа маш их илэрхийлэгддэг. Октавууд орж, хурцадмал оргил үе (шинэ шахалттай) дараа хроматик гуравны нэг нь доош эргэлддэг. Энэ бол урьдчилж харах чадварыг хөгжүүлэх эргэлтийн цэг юм. Мелос доошилж эхэлдэг бөгөөд сүүлчийн оргил үе бол эмгэнэлтэй, цөхрөнгөө барсан шинж чанартай (61-64-р баар) - сэтгэлийн хямрал нэмэгддэг.

Өмнө нь бий болсон давамгай-тоник тональ харилцааны дараа оршил нь дахин плагалын хэмнэлтэй (өөрчлөгдсөн дэд давамгайлал) дуусч, төгсгөлийн ноотуудын гайхалтай нөлөөгөөр төгсдөг. гэсрэг октавт.

Иймд минор дахь оршил нь Польшийн бослогын үхэлд Шопены хүсэл тэмүүлэлтэй хандлагыг дахин илчилж, энэ үхлийн хөгжмийн дүр төрхийг харуулж байна.

Оршил зохиолын тоймыг дүгнэж хэлэхэд оп. 28-д бид бүхэл бүтэн цувралын байгалийн аяны төлөвлөгөөг бүхэлд нь (C-a-G-e-D-h-A-fis-E-cis-H-gis-Fis-es -Des-b-As-f-Es-c -B-g-F- d) гэж тэмдэглэж байна. заалт юм. Полифонч Бах өөрийн оршил, фуга ("Wohltemperiertes Klavier"-ийн) дарааллыг хэдхэн секундын дотор бүтээсэн бол Шопен гармоник эриний төлөөлөгчийн хувьд үүнийг гурав, тавны дарааллаар бүтээжээ.

Оршил жанрын хувьд гол анхаарлаа төвлөрүүлж байгаа мэт импровизацын хөгжмийн илэрхийллийн шинж тэмдгүүд төвлөрсөн байдаг. Оршил функц нь танилцуулга бөгөөд тодорхой төрлийн хөдөлгөөнийг ашиглан сэтгэл хөдлөлийн байдлыг өдөөдөг. Оршил нь текстийн болон дүрслэлийн сэдэвчилсэн байдлаар тодорхойлогддог, нэг интонацын материал бөгөөд өөр нэг онцлог шинж чанар - ноорог байдал, дутуу илэрхийлэл (оршил нь ямар нэгэн зүйлийн танилцуулга учраас). Романтик болон хожмын оршилд тоймчлолыг илүү өргөн хүрээнд тайлбарлаж, "контекст таталцал" (В.Медушевскийн нэр томьёогоор) нэмэгдсэн нь оршил дууны цикл зохиох алдартай уламжлалыг бий болгодог. Романтик ба пост-романтик оршил нь мэдээжийн хэрэг шинэ төрлийн жанрыг бүрдүүлдэг (барокко (Бах) оршилтой харьцуулахад). Шопенд аль хэдийн оршилыг бие даасан уянгын бяцхан бүтээл гэж тайлбарлах нь аливаа зүйлийн оршил гэсэн анхны чанартай зөрчилддөг. Хязгаарлагдмал эсвэл дээд зэргийн нөлөөлөл нь шуургатай эсвэл зөөлөн урсгалаар солигдож, тод дүр төрхийг (илүү дотно утгаараа) авах хүсэл төрж, оршилын сэдэвчилсэн шинж чанар нь төвлөрч, бусад жанрын элементүүдийг шингээдэг: Шопены марш, мазурка , хорол, дуурийн кантилена. Дийлэнх тохиолдолд тэдгээр нь нэг интонацын материал дээр бүтээгдсэн бөгөөд ижил сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг. Энэ тоймгүй байдал нь ихэнх зохиолчдод давамгайлсан афоризм, заримдаа шууд дутуу үг хэллэгээр хожмын оршилд батлагддаг. Үе үе урьдчилгаа тоглолт өөрөө бидэнд өөрийгөө сануулдаг. Ийнхүү Шопен өөрийн циклийг До мажор ба цис минор оршилтойгоор дүрсэлж, импровизацын үйл явцыг нарийн дахин бүтээжээ. Мөн тэрээр кантилена буюу дүрст дүрийн жүжгүүдийг оршилтой ээлжлэн солих зарчмыг ашигладаг бөгөөд хэзээ ч өөр жанрын хоёр оршил дараалан өгдөггүй.

Шопен 25 оршил бичсэн - 24 оршил op.28, өөр оп.45.

Оршил op.28 нь 1836-1839 онд Парист бүтээгдсэн. 1838 онд Шопен Францын нэрт зохиолч Жорж Сандтай (Авроре Дюдевант) танилцжээ. Түүний зан чанар, танилын хүрээ (тэр тухайн үеийн хамгийн ухаантай хүмүүсийн нэг, Бальзак, Гейне, Делакруа, Муссет нарын найз, зөвлөгч, түүгээр хүмүүжсэн Густав Флобертийн оюун санааны эх гэж хэлж болно. захидал бичиж, түүнийг маш их хүндэлдэг) - Парисын бүтээлч, сэтгэдэг хүмүүс, тэдний илэрхийлсэн санаануудын орчин үеийн ертөнц - энэ бүхэн Шопены оюуны болон оюун санааны асар их өсөлтийг бий болгосон. Шопены бүх "оргил" бүтээлүүд 1838-1847 оны хооронд бүтээгдсэн бөгөөд Шопен, Жорж Санд хоёрын дотно харилцаатай байсан үеийг хамарсан.

Минор дахь оршил нь өнгө аяс, уянгалаг хоолой, бага хоолойнд бууж буй хроматизм, хэмжсэн хэмнэлтэй хөдөлгөөн (удаан хэмнэлтэй найм дахь нот) нь Ж.С. Бах В минор. Бахаас - мөн оршилд багтсан хоёр дахь (болон гурав дахь) интонацуудын гашуудлын илэрхийлэл.

Ф.Шопены шавь нар В.фон Ленц, хатагтай Калержи нар дурсамж номондоо энэ зохиолыг зохиогчийн программчлан тайлбарлаж, "Асфиксаци" гэж нэрлэсэн байдаг. А.Кортот оршилд дараах “хөтөлбөрийг” өгдөг: “Булш дээр”; төгсгөлд нь "богино бөгөөд аймшигт чимээгүй байдлын дараа, гурван удаан, уйтгартай хөвч нь ил булшны босгон дээр үүрд мөнхийг тэмдэглэж байх шиг байна." М.Юдина оршил хэсгийг "Булшны дэргэд" гэж нэрлэдэг.

Оршил үгийн илэрхийллийн хэрэгслийн иж бүрдлийг Шопен хожмын бүтээлдээ "Мелоди" роман дээр ашигласан. 74 дугаар 9. Хайр дурлалын үгс нь "гайхамшиг тохиолдохгүй. Тэд зорилгодоо хүрэх хангалттай хүч чадалгүй болно. Хүмүүс булшнуудаа, бүр булшнуудаа үүрд мартдаг."

Хоёр дахь өгүүлбэрт төгсгөл болсон 12 + 13 баар бүхий Шопены оршил өгүүлбэрийн хоёр өгүүлбэрийг сэргээн босгох хугацаанд нэгтгэв.

Удаан хэмнэлтэй найм дахь ноотууд нь аажмаар урсан өнгөрөх цаг хугацааны холбоог (цагийн савлуурын цохилт) өдөөж, дагалдан давтагдах хөвчүүд нь цаг хугацааны "хөлдөлтийг" өгдөг, хроматикаар бууж буй дуу хоолой нь эрч хүч, эрч хүч, эв найрамдлын саатлыг "дүрсэлсэн". Мөн аялгуун дахь нигүүлслийн ноотууд шаналсан уйлах мэт сонсогддог. 9, 12, 16-17-18-р бааранд "унших" сонсогддог - цөхрөлийн хашгираан. Сүүлийн хоёр баарны өмнө цаг хугацаа бүрэн зогсдог. Оршилын төгсгөл - сүүлчийн гурван "хуурай" хөвч - хоцролттой давамгайлсан, давамгайлсан ба тоник нь булшны дээрх сүүлчийн "Амен" мэт.