Италийн залуу дуучин Сесилия Бартолигийн од дуурийн тэнгэрийн хаяанд хамгийн тод гэрэлтэж байна гэж бид баттай хэлж чадна. Түүний дууны бичлэг бүхий CD дэлхий даяар гайхалтай дөрвөн сая хувь борлогджээ. Вивальдигийн үл мэдэгдэх ариуудын бичлэг бүхий диск гурван зуун мянган хувь зарагдсан. Дуучин Америкийн Грэмми, Германы Schallplattenprise, Францын Диапазон зэрэг хэд хэдэн нэр хүндтэй шагналыг хүртсэн. "Newsweek", "Grammophone" сэтгүүлүүд түүний хөргийг хавтсандаа буулгажээ.
Сесилия Бартоли энэ зэрэглэлийн оддын хувьд нэлээд залуу. Тэрээр 1966 оны 6-р сарын 4-нд Ром хотод хөгжимчний гэр бүлд төржээ. Түүний аав, тенор, бие даасан карьераа орхиж, Ромын дуурийн найрал дуунд олон жил ажиллаж, гэр бүлээ тэжээхээс өөр аргагүй болжээ. Түүний ээж Силвана Баззони ч бас дуучин байсан бөгөөд охиныхоо нэрээр тоглодог байжээ. Тэрээр охиныхоо анхны бөгөөд цорын ганц багш, дууны "дасгалжуулагч" нь болсон. Сесилия есөн настай охин байхдаа Ромын дуурийн тайзнаа Пуччинигийн "Тоска" жүжгийн хоньчны дүрийг бүтээжээ. Хожим нь арван зургаа, арван долоон настайдаа ирээдүйн од гоцлол дуунаас илүү фламенког илүү сонирхож байсан нь үнэн. Арван долоон настайдаа тэрээр Ромын Санта Сесилийн академид хөгжимд нухацтай суралцаж эхэлсэн. Анхандаа түүний анхаарлыг тромбон дээр төвлөрүүлж, дараа нь тэр илүү сайн хийдэг зүйлээ дуулах руу чиглэв. Хоёрхон жилийн дараа тэрээр Оффенбахын "Хоффманы үлгэрүүд" киноны алдарт баркароллыг Катя Ричиарелли, Лео Нуччитай хамтран "Севилийн үсчин" киноны Розина, Фигаро нарын дуэтийг тоглохоор зурагтаар гарч ирэв.
Энэ бол 1986 онд залуу дуурийн дуучдын "Фантастико" телевизийн уралдаан юм. Сайхан сэтгэгдэл төрүүлсэн түүний үзүүлбэрүүдийн дараа нэгдүгээр байр түүнийх гэсэн яриа хөшигний ард гарсан. Эцэст нь Моденагийн нэгэн тенор Скалтрити ялалт байгуулав. Сесилия маш их бухимдав. Гэвч хувь заяа түүнд тусалсан: тэр үед агуу удирдаач Риккардо Мути зурагт үзэж байв. Тэрээр түүнийг Ла Скалагийн сонсголд урьсан боловч Миланы домогт театрын тайзнаа дебют хийх нь залуу дуучны хувьд хэтэрхий эрсдэлтэй байх болно гэж үзжээ. Тэд 1992 онд Моцартын "Дон Жованни" продакшн дээр дахин уулзаж, Сесилия Зерлинагийн дүрийг бүтээжээ.
Фантастикод ялалт байгуулсны дараа Сесилия Францад Антен 2 сувгаар Калласад зориулсан нэвтрүүлэгт оролцов.Энэ удаад Герберт фон Каражан зурагтаар гарчээ. Тэрээр Зальцбургийн Festspielhaus-д болсон шалгалтыг насан туршдаа санах болно. Танхим харанхуй байсан, Караян микрофон руу ярьсан ч тэр түүнийг хараагүй. Түүнд энэ нь Бурханы дуу хоолой юм шиг санагдав. Моцарт, Россини нарын дуурийн ари сонссоны дараа Каражан түүнийг Бахын "В минор"-д оролцуулах хүсэлтэй байгаагаа мэдэгдэв.
Каражанаас гадна түүний гайхалтай карьер (дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй танхим, театруудыг эзлэхэд хэдхэн жил зарцуулсан) удирдаач Даниел Баренбойм, Decca дуу бичлэгийн томоохон компанийн уран бүтээлчид, репертуар хариуцсан Рэй Миншулл, Кристофер нар багтжээ. Рэйберн, компанийн ахлах продюсер. 1990 оны 7-р сард Сесилия Бартоли Нью-Йоркт болсон Моцартын наадамд Америкийн анхны тоглолтоо хийсэн. Коллежийн хотхонд цуврал концертууд үргэлжилсээр, амжилт нь нэмэгдсээр байв. Дараа жил нь буюу 1991 онд Сесилия Парисын дуурийн Бастилийн театрт "Le nozze di Figaro" жүжгийн Черубиногийн дүрд, "Ла Скала" театрт Россинигийн "Гүн Ори" жүжгийн Изолиерийн дүрээр дебютээ хийсэн. Тэдний араас 5-р сарын Флоренцийн хөгжмийн наадамд "Тэр хүн бүр хийдэг" кинонд Дорабелла, Барселон дахь "Севилийн үсчин" жүжгийн Розина нар орсон. 1991-92 оны улиралд Сесилия Монреал, Филадельфи, Лондон дахь Барбикан төвд концерт хийж, Нью-Йорк дахь Метрополитан урлагийн музейд болсон Гайдн фестивальд оролцож, Швейцарь, Австри зэрэг шинэ улсуудыг "эзэн эзэмшсэн". Театрт тэрээр Моцартийн урын санд голчлон анхаарч, "Дон Жованни" киноны Черубино, Дорабелла Зерлина, "Тэр хүн бүр хийдэг" кинонд Деспина нарыг нэмсэн. Тун удалгүй түүний хамгийн их цаг хугацаа, анхаарал хандуулсан хоёр дахь зохиолч бол Россини байв. Тэрээр Ром, Цюрих, Барселона, Лион, Гамбург, Хьюстон (энэ нь түүний Америкийн тайзны дебют байсан) Розина, Болонья, Цюрих, Хьюстонд Даллас, Синдерелла нар дуулсан. Хьюстоны "Үнсгэлжин" дууг дүрс бичлэгт буулгажээ. Гучин нас хүртлээ Сесилия Бартоли Зальцбургийн наадамд Венийн ан дер Виен хэмээх Ла Скала театрт тоглож, Америкийн хамгийн нэр хүндтэй танхимуудыг байлдан дагуулж байжээ. 1996 оны 3-р сарын 2-нд тэрээр Метрополитан дуурийн театрт Деспинагийн дүрд тоглож, Кэрол Ванесс, Сюзанна Ментцер, Томас Аллен зэрэг оддын дунд анхны тоглолтоо хийжээ.
Сесилия Бартолигийн амжилтыг гайхалтай гэж үзэж болно. Өнөөдөр тэрээр дэлхийн хамгийн өндөр цалинтай дуучин болжээ. Үүний зэрэгцээ түүний урлагийг биширч, чадварлаг бэлтгэсэн сурталчилгаа нь Сесилиягийн толгой эргэм карьерт асар их үүрэг гүйцэтгэдэг гэсэн дуу хоолой сонсогддог.
Сесилия Бартоли нь өөрийнх нь "мэргэжлийн түүх"-ээс ойлгоход хялбар бөгөөд эх орондоо бошиглогч биш юм. Тэр үнэхээр эх орондоо ховорхон харагддаг. Дуучин Италид "Ла Бохеме", "Тоска" нь үргэлж давуу эрхтэй байдаг тул ер бусын нэрийг санал болгох нь бараг боломжгүй гэж хэлэв. Үнэн хэрэгтээ Верди, Пуччини нарын төрсөн нутагт зурагт хуудасны хамгийн том газрыг "агуу репертуар" гэж нэрлэгддэг, өөрөөр хэлбэл олон нийтийн дуртай хамгийн алдартай дуурь эзэлдэг. Мөн Сесилия Италийн барокко хөгжим, залуу Моцартын дуурьт дуртай. Тэдний зурагт хуудас дээрх дүр төрх нь Италийн үзэгчдийг татах чадваргүй (энэ нь арван наймдугаар зууны хөгжмийн зохиолчдын дуурийг толилуулсан Верона хотод болсон Хаврын баярын туршлагаар нотлогдсон: тэр ч байтугай лангуу дүүрээгүй байсан). Бартолигийн урын сан хэтэрхий элит юм.
Өөрийгөө меццо-сопрано гэж үнэлдэг Сесилия Бартоли Кармен шиг ийм хоолойтой хүмүүсийн хувьд ийм “ариун” дүрийг хэзээ олны анхаарлын төвд оруулах бол гэж асууж магадгүй. Хариулт: магадгүй хэзээ ч. Энэ дуурь нь түүний дуртай дуурийн нэг боловч зохисгүй газруудад тоглогдож байгаа гэж Сесилия мэдэгдэв. Түүний бодлоор “Кармен”-д жижиг театр, дотно уур амьсгал хэрэгтэй, учир нь энэ дуурь нь комикийн төрөлд багтдаг, найрал хөгжим нь маш нарийн байдаг.
Сесилия Бартоли гайхалтай техниктэй. Үүнд итгэлтэй байхын тулд дуучны Виченца дахь Олимпико театрт болсон тоглолтын үеэр бичсэн "Live in Italy" CD-нд буулгасан Вивалдигийн "Грисельда" дуурийн ари сонсоход л хангалттай. Энэхүү ари нь үнэхээр төсөөлшгүй, бараг гайхалтай уран чадвар шаарддаг бөгөөд магадгүй Бартоли бол дэлхийн цорын ганц дуучин байж магадгүй юм.
Гэсэн хэдий ч тэрээр өөрийгөө меццо-сопрано гэж ангилсан нь шүүмжлэгчдийн дунд ноцтой эргэлзээ төрүүлж байна. Нэг дискэн дээр Бартоли Вивальдигийн Зельмира дуурийн ари дуулдаг бөгөөд тэрээр хэт өндөр E-flat, тунгалаг бөгөөд өөртөө итгэлтэй байдлаар хүргэж байгаа нь колоратура эсвэл колоратутур сопранотой ямар ч драмын сопранод үнэлэгдэх болно. Энэ тэмдэглэл нь "ердийн" меццо-сопраногийн хязгаараас гадуур байна. Нэг зүйл тодорхой байна: Бартоли бол контральто биш. Энэ нь маш өргөн хүрээтэй - хоёр ба хагас октавтай, бага нооттой сопрано юм. Сесилиягийн дуу хоолойны жинхэнэ мөн чанарыг шууд бусаар батлах нь түүний Моцартын сопраногийн репертуар болох Зерлина, Деспина, Фиордилиги руу хийсэн "довтолгоо" байж болно.
Меццосопрано гэж өөрийгөө тодорхойлохын цаана ухаалаг тооцоо байдаг бололтой. Сопрано нь илүү олон удаа төрдөг бөгөөд дуурийн ертөнцөд тэдний хоорондох өрсөлдөөн меццо-сопраногийнхоос хамаагүй ширүүн байдаг. Дэлхийн жишигт нийцсэн меццо-сопрано эсвэл контральтог нэг талаас тоолж болно. Сесилиа өөрийгөө меццо-сопрано гэж тодорхойлж, барокко, моцартиан, Россинигийн урын санд анхаарлаа хандуулснаараа довтлоход маш хэцүү, тав тухтай, гайхалтай орон зайг бий болгосон.
Энэ бүхэн Decca, Teldec, Philips зэрэг томоохон дуу бичлэгийн компаниудын анхаарлыг Сесилиа руу татав. Декка дуучинд онцгой анхаарал тавьдаг. Одоогоор Сесилия Бартолигийн дискографид 20 гаруй CD багтсан байна. Тэд эртний ари, Моцарт, Россини нарын ари, Россинигийн "Стабат матер", Итали, Францын хөгжмийн зохиолчдын танхимын бүтээл, бүрэн дуурь бичжээ. Одоо Sacrificio (Тахил) нэртэй шинэ диск худалдаанд гарлаа - нэгэн цагт шүтээн байсан кастратигийн урын санд багтсан ари.
Гэхдээ бүх үнэнийг хэлэх хэрэгтэй: Бартолигийн хоолой бол "жижиг" хоолой юм. Тэрээр дуурийн тайзнаа бодвол CD болон концертын танхимд илүү гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлдэг. Үүний нэгэн адил түүний бүрэн дуурийн бичлэгүүд бие даасан нэвтрүүлгийн бичлэгээс доогуур байдаг. Бартолигийн урлагийн хамгийн том хүч бол тайлбарлах мөч юм. Тэр хийж буй зүйлдээ үргэлж анхааралтай ханддаг бөгөөд үүнийг хамгийн их үр дүнтэй хийдэг. Энэ нь түүнийг орчин үеийн олон дуучдаас ялгаж байгаа бөгөөд магадгүй тэд Бартолигийнхаас дутахааргүй сайхан хоолойтой, гэхдээ илүү хүчтэй боловч илэрхийлэлийн оргилыг даван туулж чаддаггүй. Сесилиягийн урын сан нь түүний ухаалаг сэтгэлгээг гэрчилдэг: тэрээр байгалиас заяасан зүйлийн хязгаарыг сайн мэддэг бөгөөд дуу хоолойны хүч чадал, гал цогтой зан чанараас илүү нарийн мэдрэмж, уран чадвар шаардсан бүтээлийг сонгодог бололтой. Амнерис эсвэл Делила гэх мэт дүрүүдэд тэрээр хэзээ ч гайхалтай үр дүнд хүрэхгүй. Бид түүнийг Кармены дүрд гарч ирэх баталгаа өгөхгүй гэдэгт итгэлтэй байсан, учир нь тэр зөвхөн жижиг танхимд энэ дүрийг дуулахыг зүрхлэх байсан бөгөөд энэ нь тийм ч бодитой биш юм.
- Синьора Бартоли, та нэгэн ярилцлагадаа “Sacrificium” ари нь таны бичиж байсан хамгийн төвөгтэй ари байж магадгүй гэж хэлсэн. Та өөрийн чадварын хязгаарыг мэдэрч байна уу? Та илүү төвөгтэй хөгжим дуулж чадах уу?
- Энэ хөгжмийг тоглоход хүндрэлтэй тал нь эрэгтэй хүмүүст зориулагдсан юм. Эмэгтэй хоолойтой ч эрэгтэй биетэй хүмүүст. Хөвгүүдийг дуу хоолойны өөрчлөлтөөс өмнө буюу 6-7 настайд нь кастрит хийдэг байсныг та мэднэ. Зөвхөн Италид л гэхэд жил бүр гурваас дөрвөн мянга хүртэл олон тооны хүүхдүүд ийм мэс засалд өртдөг байв. Эдгээр хөвгүүд өсөж том болоод байгалиасаа эрэгтэй болжээ. Эмэгтэй хүний хувьд кастрати ари дуулах нь туйлын хэцүү, учир нь бидний уушгинд эрэгтэйчүүд шиг хүчилтөрөгч байдаггүй. Хүмүүс миний дуулах хамгийн хэцүү зүйл бол колоратура гэж боддог. Мэдээж хэцүү, гэхдээ илүү хэцүү зүйл бий. Хамгийн хэцүү зүйл бол "хүсэл тэмүүлэлтэй ари" дуулах явдал юм. өрөвдөлтэй байдал,аялгуу нь гайхалтай удаан өрнөж, үг нь хорсол, хүсэл тэмүүллээр дүүрэн байдаг. Хөгжимд хэт догдлохгүй, цааш үргэлжлүүлнэ гэдэг маш хэцүү. Бодоод үз дээ, би маш их сэтгэлзүйн асуудалтай байсан эдгээр бүх эрчүүдэд зориулж бичсэн ари дуулж байна - энэ бол хүчтэй!
- Та эдгээр гайхалтай урт хэллэгүүдийг холбохын тулд бичлэг хийхдээ компьютер ашиглаагүй юу?
- Үгүй. Нот бүрийг яг бичсэн шигээ дуулахаар дасгал хийсэн. Зарим хэсэгт би амьсгалж байгаа тул та үүнийг анзаарахгүй байх болно. Кастрати ч үүнийг яаж хийхийг мэддэг байсан. Мэдээж би амьсгалж байна, гэхдээ чи намайг ингэж байхад барьж чадахгүй. Би үүнийг анх удаа хийж байгаа юм биш, "Opera proibita" ("Хориотой дуурь") цомгоо санаж байгаарай - энэ нь мөн адил юм. Жишээлбэл, "Trionfo del Tempo" ораторийн Ханделийн ари. Бурхан минь! Та хийлтэй синхрон дуулах хэрэгтэй газрууд байдаг - гуравны нэг нь дээр эсвэл гуравны нэг нь доор байна. Хоолой, хийл хоёр адилхан уран сайхны хэсгүүдтэй. Хийл хөгжим тоглож, тоглодог, гэхдээ би дуулж, дуулах хэрэгтэй ...
- Ихэнх сонсогчдын хувьд Леонардо Лео, Карл Хайнрих Граун зэрэг хөгжмийн зохиолчдыг бараг мэддэггүй. Энэ бол бараг бүх хүн хөгжмийг нь мэддэг Вивалди биш юм. Цомогт багтсан хөгжмийн зохиолчдын хэв маягийн ялгааг та өөрөө мэдэрч байна уу?
-Тийм ээ, та ч бас мэдэрч чадна. Неаполитанчуудын хооронд ялгаа тийм ч хүчтэй биш юм. Би Порпора, Лео, Винчи гэсэн үг - эдгээр нь Неаполитан сургуулийн төлөөлөгчид юм. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг та тэдний болон Граун, Хандел хоёрын ялгааг мэдрэх болно - эдгээр нь Германчууд юм. Тэд өөрсдийгөө италичууд гэж үздэг байсан ч зүрх сэтгэлдээ Германчууд хэвээр байв. Италичуудын дунд ч ялгаа бий. Миний бас цомогт оруулсан Калдара Порпора шиг огтхон ч биш гэж бодъё. Учир нь Калдара бол хуучин сургууль. Та үүнийг сонсох болно - Калдарагийн хөгжим илүү полифоник юм.
-Таны урын санд итали хөгжим зонхилж байна. Энэ нь таны гарал үүсэл, хэл яриа эсвэл өөр зүйлээс болсон уу?
— Юуны өмнө би ийм орчинд өссөн болохоор л тэр. Би хөгжимчний гэр бүлээс гаралтай, ээж, аав хоёр дуурийн дуучин. Би Италийн дуурийн урын сан, верисмо, энэ бүх Верди, Пуччини... Би “Аида”-г анх удаа гурван настайдаа үзсэн бололтой, үнэхээр хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Тэр үед би зөвхөн хөгжим төдийгүй гайхамшигтай хувцаслалт, асар том тайзыг харуулсан гайхалтай тоглолтыг гайхшруулж байсан. Бүх зүйл Каракаллагийн ваннд болсон - эдгээр нь Грекийн халуун усны газар, задгай архитектурын цогцолбор юм.
Тиймээс Италийн хөгжим үнэхээр миний соёлын нэг хэсэг юм; түүнийг хайрлах хайр миний генд байдаг.
- Дуулах мөчид юу бодож, юу мэдэрдэг вэ?
-Ямар дүрд дуулахаас бүх зүйл шалтгаална. Тайзан дээр гарахад хамгийн чухал зүйл бол мэдрэмжээ илэрхийлэх явдал юм. Эцсийн эцэст, энэ бол хөгжим яг л мэдрэмжийн тухай юм. Та хөгжим, үгийн аль алинд нь сэтгэл хөдлөлийг олох хэрэгтэй. Энэ хослол нь дуулахад чухал ач холбогдолтой: яруу найраг нь хөгжмийн гар, хөгжим нь яруу найргийн гар хөл болдог. Мөн дуучин хоёуланд нь үйлчлэх үүрэгтэй. Ингэж чадвал чи сайн дуучин, сайн жүжигчин гэсэн үг.
-Та дуулахдаа дууны үгийг боддог уу?
— Текст бол миний мэдэрч буй зүйлийг дамжуулах арга боловч түүхийг өгүүлэхэд бас хэрэгтэй. Мөн текст дээр та үгэнд байгаа шүлэг, дуу бүрээр тоглох хэрэгтэй. Ерөнхийдөө дуурийн хувьд элементүүдийн цогцолбор чухал байдаг: илэрхийлэл, текст, дууны гоо үзэсгэлэн, хөгжимд агуулагдах уйтгар гуниг гэх мэт. Би нэгийг нь нөгөөгөөсөө салгадаггүй, "Би зүгээр л хөгжим дуулж байна" гэж өөртөө хэлдэггүй. Миний хувьд энэ бол үнэхээр хүчтэй гүйцэтгэлийг бий болгодог хослол нь чухал юм.
- Та концертын үеэр өөрийгөө захирдаг уу эсвэл мэдрэмждээ бүрэн бууж өгдөг үү?
-Нэг талаасаа би хөгжмийн зохиолчийн хөгжимд үйлчлэх ёстой, нөгөө талаас сэтгэлээ зориулах ёстой. Тиймээс энд бас хослол хэрэгтэй. Хэрэв та өөрийгөө хянахгүй бол төөрч, хэт их сэтгэлийн хөдөлгөөнд орох нь амархан. Зарим мөчид та хөгжимд бууж өгч болно, зарим үед та үүнийг хийвэл зүгээр л хашгирч, дахиж дуулах боломжгүй болно гэдгийг мэдэх хэрэгтэй. Тиймээс та бага зэрэг болгоомжтой байх хэрэгтэй. "Хөгжмийг удирдах" нь жаахан хачирхалтай сонсогдож байгаа тул би "хяналт" гэдэг үгийг ашиглахгүй байсан. Сэтгэл хөдлөл хэт хүчтэй байвал дуулж чадахгүй, уйлж эхэлдэг тул "болгоомжтой байгаарай" гэж хэлмээр байна. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн би чамд хэлье: хэрвээ чи дуулахаа болиод уйлж эхэлбэл яагаад болохгүй гэж? Бид бол хүмүүс. Моцартын хөгжимд намайг тоглож байхдаа уйлуулдаг ч миний араас үзэгчдийг уйлуулдаг нэг хэсэг бий. Тэгээд юу нь болохгүй байгаа юм бэ? Хөгжим сонсохдоо уйлах нь ямар буруу юм бэ?
- Дуурийн ертөнцөд таны "орон зай" зөвхөн комик дүрээр хязгаарлагддаг гэж олон шүүмжлэгчид үздэг. Та ноцтой дүрүүдийн талаар ямар бодолтой байдаг вэ?
- Үнэндээ би олон ноцтой дүрд тоглосон: Би Цюрихт Харнонкурттай хамт Дон Жованнигийн Эльвира, Коси фэн туттегийн Фиордилиги нарыг дуулсан; хоёр дуурь нь DVD дээр гарсан. Би бас Гайдны Орфей, Евридицид Евридикийг дуулсан, үнэхээр эмгэнэлтэй дуурь. Россинигийн дуурь дээр би ихэвчлэн комик дүрд дуулдаг байсан. Миний карьер "Севилийн үсчин" киноны Розинагаас эхэлсэн. Тэр үед би 19 настай байсан, магадгүй энэ дүрд тохирсон дүр, нас байсан байх. Ерөнхийдөө би олон янзын дүрүүдэд дуртай - хошин шог, туйлын ноцтой аль алинд нь дуртай, гэхдээ би хамгийн гол нь зөрчилтэй эмэгтэй дүрүүдэд дуртай. Жишээлбэл, Үнсгэлжин нэгэн зэрэг инээдэмтэй, гунигтай байдаг. Үнсгэлжин дууг дуулахын тулд та гунигтай байх хэрэгтэй.
- Хэрэв та 18-р зуунд амьдарч байсан бол кастрато болохыг хүсэх байсан уу?
- Өө-хо-хо. Мэдээж үгүй.
- Яагаад үгүй гэж?
-За, би чамаас ийм асуулт асууж болно (инээв).
-Гэхдээ харамсалтай нь би дуучин биш.
- Зургаан настайдаа тэд бас дуучин байгаагүй. Тэд зүгээр л хөвгүүд байсан. Мөн тэд карьер хийх эсэхийг хэн ч мэдэхгүй байв. Үнэн хэрэгтээ цөөхөн нь л дуучин болж чаддаг байсан бол үлдсэн хэсэг нь үнэхээр зовлонтой амьдралыг хүлээж байв. Эцсийн эцэст тэд эмэгтэй ч биш, эрэгтэй ч биш байсан бөгөөд нийгэм тэднийг голж байсан. Тийм болохоор үгүй, үгүй, би кастрато болохыг хүсэхгүй байгаа бөгөөд төрсөн зуунд төрсөндөө маш их баяртай байна.
"Тэд тэднийг дур булаам эрчүүд, гайхалтай амрагууд байсан гэж ярьдаг."
-Тэд жирийн эрчүүдээс илүү байсан гэж үү? Би эдгээр түүхүүдэд итгэхгүй байна. Кастрати кастрилагдсан гэж хэлэхээсээ маш их ичиж байсныг та мэднэ. Тэд ямар нэгэн ослын тухай үлгэр зохиож энэ баримтыг нуухыг үргэлж хичээдэг байв. Тэгээд ч тэд үнэнээ хэлсэн бол ядуу айлын хүн гэдгээ, ер нь бүх нарийн ширийн зүйлийг илчлэх ёстой. Тэд хэдэн цагаар ч хамаагүй секс хийж, эрчүүдээс илүү сайн хийдэг байсан тухай бодит гэхээсээ илүү зохиомол түүх олон бий. Яаж байж болох вэ? Би үүнд итгэхгүй байна. Эмэгтэйчүүд тэднээс жирэмслэх боломжгүй байсан тул кастратиг зугаа цэнгэлд ашигладаг байсан нь үнэн. Ерөнхийдөө тайзан дээр зөвхөн эрэгтэй баатрууд төдийгүй хатадууд тоглодог байсан тул кастратигийн мөн чанар нь давхар байсан. Энэхүү хоёрдмол байдал нь хүмүүст маш хүчтэй нөлөөлсөн бөгөөд кастрати сонсож байсан асар олон үзэгчид үнэхээр сэтгэл хөдөлсөн.
— Тайзан дээр ч, өдөр тутмын амьдралд ч та огт өөр харагддаг. Таны тайзнаас гадуурх зан байдал чинь дуурийн оддын ердийн зан араншинтай огтхон ч адилгүй. Яагаад? Та үргэлж оройн даашинз, гоёл чимэглэлтэй хаа сайгүй гарч ирэх дива байхыг хүсдэггүй гэж үү?
-Та хувийн амьдралдаа хэлж байна уу?
- Тийм ээ.
- Өө үгүй ээ. Надад ингэх зав алга. Тэгээд "дива" гэж юу гэсэн үг болохыг мэдэхгүй. Би хөгжимчин, тайзан дээр сайн дуучин болохыг хүсч байна - энэ бол миний бодлоор маш чухал зүйл. Мөн хувийн амьдралдаа ... Гэхдээ би жинсэн өмддөө маш их хайртай! Бас нэг зүйл бол: би номын сан, консерватори, хөгжим үзэж, судалж, өндөр өсгийтэй гутал өмсөж, гоёл чимэглэлтэй, нүүрэндээ маш их будалт хийсэн бүх шинжлэх ухааны судалгаагаа хэрхэн хийж байгааг төсөөлж байна уу? Үүнийг март!
-Оросын олон нийт танд маш их хайртайг та мэднэ. Оросууд таныг манайд ирэхийн тулд юу хийх хэрэгтэй вэ?
-Би Орост ирэхийг хүсч байна. Тэндхийн олон хүн үнэхээр гайхалтай. Би П.И.Чайковскийн нэрэмжит консерваторид концерт өгсөн, үнэхээр гайхалтай байсан. Та зүрх сэтгэлээрээ хөгжим сонсдог - энэ бол гол зүйл. Би өөрөө Оросын олон хөгжимчдөөс урам зориг авсан. Ростропович, тэр байтугай миний сайн найз Максим Венгеровыг сонсох нь надад маш чухал байсан. Ер нь би дуучдаас илүү хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү их урам зориг авдаг байсан. Зэмсэг дээр дуулах урлаг нь өвөрмөц бөгөөд Оросын хөгжимчид ийм авьяасыг маш гүн гүнзгий эзэмшдэг - энэ бол үнэхээр гайхалтай! Би ирж, Оросын олон нийтэд дуу хөгжимд дуртайгаа дамжуулна гэж найдаж байна. Би ирэх ёстой.
Сесилия Бартолитой хамт
Ярослав Тимофеевтэй ярилцлага хийсэн
Тэр үнэхээр өвөрмөц хоолойтой, колоратура меццо-сопрано. Дуурийн дива ер бусын тунгалаг хоолойгоороо хүн бүрийг гайхшруулдаг. Энэ нь маш уян хатан, уян хатан тул жүжгийн бүх сэтгэл хөдлөл, аялгууг дамжуулж, хамгийн төвөгтэй бүтээлийг бүрэн гүйцэд гүйцэтгэх боломжтой болгодог.
Сесилия Бартоли 1966 оны 6-р сарын 4-нд Италийн Ром хотод төрсөн. Тэрээр өвөрмөц хоолойтой дуурийн алдартай дуучин юм.
Сесилия Бартоли ухаалаг хөгжмийн гэр бүлд төржээ. Түүний эцэг эх нь мэргэжлийн дуучид байсан бөгөөд тэд охиндоо хөгжмийн нот, дууны анхны хичээлийг өгсөн юм.
Сесилия бага наснаасаа авьяас чадвараа харуулж эхэлсэн. Дуучин бүсгүйн анхны тоглолт дүрд тоглосон
Жакомо Пуччинигийн алдарт "Тоска" дуурийн Стушки.
Сесилиад маш их найдвар тавьсан. Олон алдартай дуурийн дуучид хүсэл тэмүүлэлтэй дуучныг ирээдүйн дуурийн примадонна гэж үздэг байв.
Сесилия Бартоли Ром дахь Гэгээн Сесилийн консерваторид зохих боловсрол эзэмшсэн.
1985 онд дуучин Гранд опера театрт анхны тоглолтоо хийсэн. 1986 оноос хойш тэрээр алдарт Ла Скала дуурийн театрт тоглож эхэлсэн.
Миланд.
Бартоли гайхалтай сайхан хоолойтой. Гүйцэтгэх техник нь хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл хүртэл төгс төгөлдөр юм. Заримдаа дуучин бүсгүй нарийн, товчхон ивээл, рулетаараа гайхшруулдаг. Тэрээр энэ чиглэлээрээ хүн бүрийг давж, өөрийгөө өвөрмөц жүжигчин болгосон
Дуурийн ажилтай зэрэгцэн Сесилия Бартоли соло хэсгүүдийг бичиж эхлэв. Тэрээр Глюк, Моцарт, Россини нарын бүтээлүүдээс олон алдартай сэдвүүдийг тоглосон.
Вица алдартай хөгжмийн зохиолчдын ховор, алдагдсан бүтээлүүдэд онцгой анхаарал хандуулсан. Тэрээр Антонио Вивалдигийн мартагдсан ари дээр шаргуу ажилласан. Тэрээр мөн Алессандро Скарлатти, Антонио Калдара зэрэг хөгжмийн зохиолчдыг сонирхож байв.
2002 онд Сесилия Бартоли Грэммигийн шагнал хүртжээ. Түүний шилдэг дүрд Росснигийн дуурийн Үнсгэлжин, Севиллийн үсчин жүжгийн Розина нар багтжээ.
Мөн шилдэгүүдийн нэг
Бартолигийн дуртай дүрд "Дон Жованни" дуурийн Зерлинагийн дүр, "Гүн ухаантны сэтгэл" дуурийн Евридисийн хэсэг, "Хүн бүр үүнийг хийдэг" дуурийн Деспинагийн дүр багтана.
Сесилия Бартоли бол бүх алдартай дуурийн жүжигчдийн дундаас ялгардаг. Тэр үнэхээр өвөрмөц хоолойтой, колоратура меццо-сопрано. Дуурийн дива ер бусын тунгалаг хоолойгоороо хүн бүрийг гайхшруулдаг. Энэ нь хуванцар, уян хатан тул тийм ээ
Жүжгийн бүх сэтгэл хөдлөл, аялгууг дамжуулж, хамгийн төвөгтэй бүтээлүүдийг бүрэн хэмжээгээр гүйцэтгэх боломжтой.
2008 онд Сесилия Бартоли Винчензо Беллинигийн "Ла Соннамбула" дуурийн нэг дүрд дуулсан.
Одоогийн байдлаар Сесилия Бартоли хамгийн өндөр цалинтай дуурийн дуучдын нэг юм. Тэрээр сонсогчдоо зөвхөн сайхан хоолойгоороо биш, сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийн гүн гүнзгий байдлаараа гайхшруулдаг.
Гүн меццосопраногийн эзэн, дэлхийн хамгийн өндөр орлоготой дуучин Сесилия Бартоли Москваг зорих гэж байна. 9-р сарын 21-нд тэрээр Москвагийн Консерваторийн Их танхимд тоглолтоо хийнэ. Чайковский.
Италийн дива Орост хайртай. Түүний хэлснээр бол сэтгэлээрээ хөгжим сонсдог үнэхээр гайхалтай үзэгчид энд бий. “Оросууд сонгодог хөгжимд халуун дулаан, анхааралтай ханддаг. Би үүнд үнэхээр талархаж байна” гэж Сесилия хэлэв.
Бартоли тайзан дээр гарсан нь санамсаргүй зүйл биш юм. Тэрээр 1966 онд мэргэжлийн дуучны гэр бүлд төрсөн бөгөөд ээжийнхээ хамт хоолойны ангид суралцаж байжээ. Өсвөр насандаа тэрээр өөрийн мөн чанарыг эсэргүүцэж, фламенко руу орох эсвэл тромбон сурахыг хичээсэн хэвээр байсан ч эцэст нь түүний хоолой бол түүнд байгаа хамгийн хүчирхэг, үзэсгэлэнтэй зэмсэг гэдгийг ойлгосон. "Би хүмүүст гоо үзэсгэлэн, аз жаргалын мөчүүдийг өгөхийг хүсч байгаа бөгөөд Төгс Хүчит Бурхан миний дуугаар дамжуулан надад ийм боломжийг олгосон." Бартоли нэг удаа Цюрихт "Дон Жованни" дуурийг тоглож байхдаа жүжигчидтэй тайзан дээр гарч ирсэн. "Би зөвхөн хөлөө хугалсан" гэж тэр хэлэв, "Бурханд баярлалаа, миний хоолой биш."
Сесилиягийн карьер нь солир байсан. Америк, Франц, Англи болон бусад орны хамгийн нэр хүндтэй танхимуудыг эзлэхийн тулд түүнд хэдэн жил зарцуулсан. Тэрээр Россини, Моцарт, Гендель нарын бүтээлийг гүйцэтгэгч гэдгээрээ хамгийн алдартай болсон. Гэсэн хэдий ч Бартолигийн урын сан нь элит юм. Тэрээр том тайзан дээр гардаггүй, харин түүний дуу хоолой, дуртай барокко хөгжим хамгийн сайн илчлэгддэг жижиг танхимуудыг илүүд үздэг. Тоглолтынхоо хувьд тэрээр алдартай ари хайхгүй, харин түүний хүчтэй тал нь бага зэрэг мэддэг бүтээлүүд юм. Жишээлбэл, хүн бүр Вивалдигийн концертыг мэддэг ч Сесилия түүний гар бичмэлүүдээс "Гриселда" хэмээх гайхалтай дуурь болон бусад 93 бүтээлийг олжээ. Үүний нэгэн адил тэрээр өөрийн шинэ цомог болох Mission цомогт багтсан Агостино Стеффанигийн авъяаслаг бүтээлүүдийг нээж чадсан юм. Энэ бол дуучин Москвад толилуулах гэж байгаа юм.
Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар Сесилиягийн гайхалтай чанар нь хоолойных нь хүч чадалд ч биш, харин түүний тайлбар, илэрхийлэл, арга барилд оршдог тул цөөхөн хүн оролдоход бэлэн байдаг ийм бүтээлүүдийг татдаг. Жишээлбэл, Бартоли бол "Гриселда" дуурийг завсарлахгүйгээр асар олон тооны нотыг гүйцэтгэх чадвартай дэлхийн цорын ганц дуучин бөгөөд түүний цомог нь Кастратид зориулж бичсэн "Sacrificium worth arias" цомог нь юу вэ: тэр зөвхөн эдгээр дууг дуулж зүрхэлдэг. эрчүүд бүгдийг хийж чаддаггүй.
Сесилия Бартоли онгоцонд дургүй бөгөөд усаар эсвэл газраар хөдлөхийг хичээдэг. Тэд түүнийг Японд удаан хүлээсэн бөгөөд одоо дуучин Владивостокоос ургах нарны нутаг руу явах Транссибирийн төмөр замын дагуу аялан тоглолт хийх талаар ярилцаж байна. Дашрамд сонирхуулахад, Сесилия Америкт хийсэн аялан тоглолтынхоо үеэр мөн усан онгоцоор аялахаар төлөвлөжээ. Түүний хэлснээр энэ нь хүмүүс хэрхэн нисэхээ мэдэхгүй байсан Карузогийн эрин үеийн мэдрэмжийг сэргээх сайхан боломж юм.
Сесилия машин жолоодох, шүршүүрт орж дуулах, амттай хоол идэх дуртай бөгөөд дуучны өөрийнх нь хэлснээр тэрээр эротик хандлагатай байдаг. Үүний зэрэгцээ Бартоли улс орныхоо улс төрийн нөхцөл байдлын талаар хэлэлцэхийг хүсэхгүй байгаа бөгөөд хувийн амьдралынхаа талаархи асуултуудыг тэвчихгүй байна. Түүнийг Ромд удаан хугацаагаар амьдарсан нь мэдэгдэж байгаа ч хэдэн жилийн өмнө Фигаро нохойгоо дагуулан Монте-Карло руу нүүжээ.
Хувцаслалтын тухайд Сесилия мадаггүй зөв байдаг. Өдөр тутмын амьдралдаа тэрээр гоёл чимэглэлтэй үдшийн даашинзнаас илүү жинсэн өмд өмсдөг. Дуучин өөрөө тайлбарласнаар тансаг хувцас нь түүний номын сан, консерваторид шинжлэх ухааны судалгаа хийхэд огт тохиромжгүй юм. “Өсгийтэй гутал өмсөж, гоёл чимэглэлтэй, нүүрэндээ маш их будалт хийж хөгжим сурдаг уу? Үүнийг март! - дива инээмсэглэв. Тоглолтын үеэр Бартоли бас цөөн тооны даашинзтай. Тооцооллыг концертын тоогоор биш, хөгжмийн зохиолчоор нь тооцдог. Тиймээс Вивалди, Глюк хоёрын хувьд улаан даашинз, Россинигийн хувьд цэнхэр, Моцартын хувьд цагаан өнгөтэй байна. Сесилиягийн хэлснээр энэ нь түүнд аз авчирдаг.
Өнөөдрийг хүртэл дуучны дискографид 20 гаруй CD багтсан бөгөөд түүний шагналын жагсаалтад Грэмми (Америк), Schallplattenprise (Герман), Диапазон (Франц) багтсан байна. Сесилия мөн Италийн Бүгд Найрамдах Улсын гавьяаны одонгийн баатар, Францын Урлаг, бичгийн одонгийн баатар юм.