Иоганнес Брамс: суут хүний ​​амьдрал, ажил. Иоганнес Брамсын товч намтар Иоханнес Брамсын хамгийн алдартай бүтээлүүд

Брамсын анхны хөгжмийн хичээлүүдийг аав нь өгч, дараа нь тэрээр О.Косселтэй хамт суралцаж, түүнийг үргэлж талархалтайгаар дурсдаг байв. 1843 онд Коссель шавиа Э.Марксенд хүлээлгэн өгчээ. Сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь Бах, Бетховен нарын бүтээлийг судлахад үндэслэсэн Маркс өөрийгөө ер бусын авъяастай гэдгээ хурдан ойлгов. 1847 онд Мендельсоныг нас барахад Маркс нэг найздаа: "Нэг эзэн явсан, харин өөр нэг агуу нь түүнийг орлох гэж байна - энэ бол Брамс" гэж хэлжээ.

1853 онд Брамс сургуулиа төгсөж, мөн оны 4-р сард найз Э.Ременитэй хамт концертын аялалд явсан: Ременьи хийл тоглож, Брамс төгөлдөр хуур тоглов. Ганноверт тэд өөр нэг алдартай хийлч Ж.Иоахимтай танилцжээ. Тэрээр Брамсын үзүүлсэн хөгжмийн хүч чадал, галт ааштай байдлыг гайхшруулж, хоёр залуу хөгжимчин (Иоахим тэр үед 22 настай байсан) дотно найзууд болжээ. Иоахим Ремени, Брамс хоёрт Лист танилцуулах захидал өгөөд Веймар руу явав. Маэстро Брамсын зарим бүтээлийг нүднээс нь тоглуулсан нь түүнд маш хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн тул тэр даруй Брамсыг дэвшилтэт хөдөлгөөн буюу Р.Вагнер тэргүүтэй Шинэ Германы сургуулиар "зэрэглэх" хүсэлтэй байв. Гэсэн хэдий ч Брамс Листийн зан чанарын сэтгэл татам байдал, түүний гайхалтай тоглолтыг эсэргүүцэв. Ремени Веймарт үлдэж, Брамс тэнүүлээ үргэлжлүүлж, эцэст нь Дюссельдорф, Р.Шуманы гэрт иржээ.

Шуманн болон түүний эхнэр төгөлдөр хуурч Клара Шуманн-Вик нар Иоахимаас Брамсын тухай аль хэдийн сонссон бөгөөд залуу хөгжимчнийг халуун дотноор хүлээн авчээ. Тэд түүний зохиолуудад баярлаж, түүний хамгийн тууштай дагалдагчид болжээ. Брамс Дюссельдорф хотод хэдэн долоо хоног амьдарч, Лист, Г.Берлиоз нар түүний тоглолтыг үзэж байсан Лейпцигийг зорьжээ. Зул сарын баяраар Брамс Гамбургт ирэв; Тэрээр төрөлх хотоо үл мэдэгдэх оюутан байхдаа орхиж, агуу Шуманны өгүүлэлд дурдсан нэрээр зураач болон буцаж ирэв: "Энэ бол бидний үеийн оюун санааны хамгийн дээд, төгс илэрхийлэлийг өгөхийг уриалсан хөгжимчин юм."

1854 оны 2-р сард Шуманн мэдрэлийн довтолгооноос болж амиа хорлохыг оролдсон; Түүнийг эмнэлэгт хүргэсэн бөгөөд тэнд нас барах хүртлээ (1856 оны 7-р сард) амьдралаа өнгөрөөсөн. Брамс Шуманы гэр бүлд туслахаар яаран очиж, хүнд хэцүү сорилтуудын үеэр эхнэр, долоон хүүхдээ асарч байв. Удалгүй тэрээр Клара Шуманнд дурласан. Клара, Брамс нар харилцан тохиролцсоны дагуу хайрын тухай хэзээ ч ярьдаггүй байв. Гэвч гүн гүнзгий харилцан хайр сэтгэл хэвээр үлдсэн бөгөөд Клара амьдралынхаа туршид Брамсын хамгийн дотны найз хэвээр байв.

1857-1859 оны намрын саруудад Брамс Детмолд дахь жижиг хунтайжийн ордонд ордны хөгжимчнөөр ажиллаж, 1858, 1859 оны зуны улирлыг Гёттинген хотод өнгөрөөжээ. Тэнд тэрээр дуучин, их сургуулийн профессорын охин Агате фон Сиболдтой танилцсан; Брамс түүнд нухацтай татагдаж байсан ч гэрлэлтийн сэдэв гарч ирэхэд ухрахаар яаравчлав. Брамсын зүрх сэтгэлийн дараагийн бүх хүсэл тэмүүлэл нь түр зуурын шинж чанартай байв. Тэрээр бакалавр нас баржээ.

Брамсын гэр бүл Гамбургт амьдардаг хэвээр байсан бөгөөд тэрээр тэнд байнга аялж, 1858 онд өөртөө тусдаа байр хөлсөлжээ. 1858-1862 онд тэрээр эмэгтэйчүүдийн сонирхогчдын найрал дууг амжилттай удирдаж байсан: түүнд энэ үйл ажиллагаа маш их таалагдаж, найрал дуунд зориулж хэд хэдэн дуу зохиосон. Гэсэн хэдий ч Брамс Гамбургийн филармонийн найрал хөгжмийн удирдаач болохыг мөрөөддөг байв. 1862 онд найрал хөгжмийн захирал асан нас барсан ч тэр газар Брамст биш, харин Ж.Стокхаузенд очжээ. Үүний дараа хөгжмийн зохиолч Вена руу нүүхээр шийджээ.

1862 он гэхэд Брамсын төгөлдөр хуурын анхны сонатуудын тансаг, өнгөлөг хэв маяг нь илүү тайван, хатуу, сонгодог хэв маягт шилжсэн бөгөөд энэ нь түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Ганделийн сэдэвт хувилбарууд ба фуга"-д илэрчээ. Брамс Шинэ Германы сургуулийн үзэл санаанаас улам бүр холдож, Листээс татгалзсан нь 1860 онд Брамс, Иоахим нар маш хатуу тунхаглалыг нийтлэхэд хүрч, ялангуяа Шинэ Германы дагалдагчдын бүтээлүүд Сургууль нь "хөгжмийн сүнстэй зөрчилддөг".

Вена дахь анхны концертыг шүүмжлэгчид тийм ч найрсаг хүлээж аваагүй ч Веначууд төгөлдөр хуурч Брамсыг дуртайяа сонсож, удалгүй бүх хүмүүсийн хайрыг татав. Үлдсэн нь цаг хугацааны асуудал байсан. Тэрээр хамт ажиллагсадтайгаа тулгарахаа больсон бөгөөд 1868 оны 4-р сарын 10-нд Бременийн сүмд хийсэн Германы Реквием гайхалтай амжилттай болсны дараа түүний нэр хүнд эцэстээ тогтсон юм. Түүнээс хойш Брамсын намтар дахь хамгийн онцлох үйл явдлууд нь түүний гол бүтээлүүд болох До минор (1876), Дөрөв дэх симфони (1885), кларнет болон утсан хөгжимд зориулсан Квинтет (1876) зэрэг томоохон бүтээлүүдийн нээлт болсон юм. 1891).

Өдрийн шилдэг

Брамсын үеийнхэн, мөн хожмын шүүмжлэгчид хөгжмийн зохиолчийг шинийг санаачлагч, уламжлалыг баримтлагч гэж үздэг байв. Түүний хөгжим нь бүтэц, найруулгын техникээрээ Бах, Бетховен нарын бүтээлтэй залгамж холбоог харуулсан. Хэдийгээр түүний үеийнхэн нь герман романтикийн бүтээлийг хэтэрхий академик гэж үздэг ч түүний ур чадвар, хөгжмийн урлагийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр нь дараагийн үеийн олон шилдэг хөгжмийн зохиолчдыг баярлуулжээ. Нягт нямбай бодож, өө сэвгүй бүтэцтэй Брамсын бүтээлүүд бүхэл бүтэн үеийн хөгжмийн зохиолчдын эхлэл, урам зориг болсон. Гэсэн хэдий ч энэхүү гаднах нямбай байдал, эвлэршгүй байдлын цаана агуу хөгжмийн зохиолч, хөгжимчний жинхэнэ романтик зан чанар нуугдаж байв.

Товч намтар Йоханнес Брамсмөн хөгжмийн зохиолчийн тухай олон сонирхолтой баримтуудыг манай хуудаснаас уншаарай.

Брамсын товч намтар

Гаднаас нь харахад Иоганнес Брамсын намтар нь онцгүй юм. Хөгжмийн урлагийн ирээдүйн суут хүн 1833 оны 5-р сарын 7-нд Гамбург хотын хамгийн ядуу хорооллын нэгэнд хөгжимчин Иоганн Жейкоб Брамс, гэрийн үйлчлэгч Кристиан Ниссен нарын гэр бүлд төржээ.

Гэр бүлийн аав нэгэн үе эцэг эхийнхээ хүслийн эсрэг чавхдас, үлээвэр хөгжмийн ангид мэргэжлийн хөгжимчин болжээ. Магадгүй эцэг эхийн үл ойлголцлын туршлага нь түүнийг өөрийн хөвгүүд болох Фриц, Йоханнес нарын хөгжмийн чадварыг анхаарч үзэхэд хүргэсэн байж магадгүй юм.

Аав нь бага хүүдээ бий болсон хөгжмийн авьяасыг үгээр хэлэхийн аргагүй баярлаж, хүүг дөнгөж 7 настай байхад нь түүний найз төгөлдөр хуурч Отто Фридрих Косселтэй Иоханнесийг танилцуулав. Иоганнест төгөлдөр хуур тоглох арга техникийг зааж өгснөөр Коссель хөгжим дэх хөгжмийн мөн чанарыг таних хүслийг түүнд суулгажээ.

Гуравхан жил сурсны дараа Йоханнес амьдралдаа анх удаа олон нийтийн өмнө тоглож, квинтет тоглоно. Бетховен Тэгээд Моцартын төгөлдөр хуурын концерт . Оюутныхоо эрүүл мэнд, авьяас чадварт санаа зовсон Коссел хүүгийн Америкт хийх аялан тоглолтыг эсэргүүцэж байна. Тэрээр залуу Йоханнесийг Гамбург хотын шилдэг хөгжмийн багш Эдвард Маркстай танилцуулдаг. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн авьяаслаг тоглолтыг сонсоод Маркс түүнд үнэ төлбөргүй сургахыг санал болгов. Энэ нь Йоханнесийн эцэг эхийн санхүүгийн сонирхлыг бүрэн хангаж, тэдний зовлон зүдгүүрийг зөвтгөж, Америктай хийх санаагаа орхиход хүргэв. Йоханнесийн шинэ багш түүнд төгөлдөр хуур зааж, хөгжим судлахад онцгой анхаарал хандуулжээ Бах Бетховен нар байсан бөгөөд түүний бичих хүсэл эрмэлзлийг нэн даруй дэмжсэн цорын ганц хүн байв.

Аавынхаа нэгэн адил боомтын баар, таверны утаатай өрөөнд оройн цагаар тоглож, нэг ширхэг талх олох гэж албадсан Брамс өдрийн цагаар Эдвард Марксентэй хамт суралцжээ. Иоханнесийн боловсорч гүйцээгүй биед ийм ачаалал өгсөн нь түүний эрүүл мэндэд муугаар нөлөөлсөн.

Бүтээлч болзоо

Түүний биеэ авч яваа байдал нь Брамсыг үе тэнгийнхнээсээ ялгаруулж байв. Тэрээр олон бүтээлч хүмүүсийн зан үйлийн эрх чөлөөгөөр ялгагдаагүй, харин ч эсрэгээрээ тэр залуу эргэн тойронд болж буй бүх зүйлээс салж, дотоод сэтгэлгээнд бүрэн автсан мэт санагдаж байв. Гүн ухаан, уран зохиолд дурласан нь түүнийг Гамбург дахь танилуудынхаа дунд улам их ганцаардуулсан юм. Брамс төрөлх хотоо орхихоор шийдэв.

Дараагийн жилүүдэд тэрээр тухайн үеийн хөгжмийн ертөнцөд олон алдартай хүмүүстэй уулзсан. Унгарын хийлч Эдуард Ремени, 22 настай хийлч, Ганноверын хаан Жозеф Йоахим, Франц Лист, эцэст нь Роберт Шуманн нарын хувийн дагалдан хөгжимчин - эдгээр хүмүүс залуу Йоханнесийн амьдралд нэг жилийн дотор ар араасаа гарч ирсэн бөгөөд тус бүр нь Тэдний нэг нь хөгжмийн зохиолчийн төлөвшилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Иоахим амьдралынхаа эцэс хүртэл Брамсын дотны найз болжээ. Түүний зөвлөснөөр 1853 онд Йоханнес Дюссельдорф хотод айлчилжээ. Шуман . Сүүлчийн жүжгийг сонсоод урам зоригтой Брамс урилгыг хүлээлгүй хэд хэдэн зохиолоо түүний өмнө тоглов. Иоханнес Роберт, Клара Шуманн нарын гэрт зочин болсон бөгөөд Брамс хөгжимчин болон хувь хүнийхээ хувьд гайхширч байсан. Бүтээлч хостой хоёр долоо хоног харилцах нь залуу хөгжмийн зохиолчийн амьдралын эргэлтийн цэг болжээ. Шуманн найзыгаа дэмжиж, тухайн үеийн хөгжмийн хамгийн дээд хүрээлэлд бүтээлээ сурталчлахыг бүх талаар хичээсэн.

Хэдэн сарын дараа Иоханнес Дюссельдорфоос Гамбург руу буцаж ирээд эцэг эхдээ тусалж, Иоахимын гэрт танилынхаа хүрээг өргөжүүлэв. Энд тэрээр тухайн үеийн нэрт төгөлдөр хуурч, удирдаач Ханс фон Бюлоутай танилцжээ. 1854 оны 3-р сарын 1-нд тэрээр Брамсын бүтээлийг олон нийтэд үзүүлжээ.

1856 оны 7-р сард сэтгэцийн өвчтэй байсан Шуман нас барав. Хүндэт найзаа алдсан туршлага нь Брамсын сэтгэлд хөгжимд өөрийгөө илэрхийлэх хүслийг төрүүлэв: тэр алдарт "Герман реквием" дээр ажиллаж эхлэв.

Өөрийн оронд эш үзүүлэгч байхгүй

Брамс Гамбургт сайхан байр олж төрөлх хотод нь ажиллаж амьдрахыг мөрөөддөг байсан ч түүнд юу ч санал болгосонгүй. Дараа нь 1862 онд тэрээр дэлхийн хөгжмийн нийслэл дэх амжилтаараа Гамбургийн олон нийтийг гайхшруулж, түүнд таалагдана гэж найдаж Вена руу явахаар шийджээ. Вена хотод тэрээр хурдан хугацаанд бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд үүнд маш их баяртай байв. Гэхдээ тэр Гамбург мөрөөдлөө хэзээ ч мартдаггүй.

Хожим нь тэрээр захиргааны албан тушаалд удаан, байнгын ажилд зориулагдаагүй гэдгээ ойлгосон бөгөөд энэ нь түүнийг бүтээлч байдлаас сатааруулжээ. Үнэхээр ч тэрээр Чойрын сүмийн дарга эсвэл Хөгжимд дурлагсдын нийгэмлэгийн тэргүүн бай хамаагүй гурван жилээс илүү хугацаанд хаана ч байсангүй.

Түүний буурч буй жилүүдэд

1865 онд Венад ээж нь нас барсан тухай мэдээ түүнд ирж, Брамс маш их хохирол амсав. Жинхэнэ бүтээлч хүний ​​хувьд сэтгэл хөдлөлийн цочрол болгоныг нотны хэл рүү хөрвүүлсэн. Ээжийнх нь үхэл түүнийг "Герман реквием"-ийг үргэлжлүүлж, дуусгахад түлхэж, хожим нь Европын сонгодог урлагийн онцгой үзэгдэл болжээ. 1868 оны Улаан өндөгний баярын үеэр тэрээр анх Бремен хотын гол сүмд бүтээлээ толилуулж, амжилт нь гайхалтай байв.

1871 онд Брамс Вена хотод байр хөлсөлж, амьдралынхаа туршид харьцангуй байнгын оршин суух газар болжээ. Иоханнес Брамс олон жилийн туршид өөрийгөө голох хандлага нэмэгдэж байсан тул хүмүүсийг түлхэх ховор авьяастай байсныг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд тэрээр олон шинэ танилуудтай харилцаагаа сүйтгэж, хуучин танилуудаас хөндийрсөн. Дотны найз Иоахим хүртэл түүнээс бүх харилцаагаа таслав. Брамс эх орноосоо урвасан гэж сэжиглэж байсан эхнэрийнхээ төлөө зогссон бөгөөд энэ нь хартай нөхрөө ихээхэн гомдоосон юм.

Хөгжмийн зохиолч зуныг амралтын хотуудад өнгөрөөх дуртай байсан бөгөөд тэндээс эдгээх агаар төдийгүй шинэ уран бүтээлийн урам зоригийг олж авдаг байв. Өвлийн улиралд тэрээр Вена хотод жүжигчнээр эсвэл удирдаачаар концерт хийдэг байв.

Сүүлийн жилүүдэд Брамс өөртөө улам бүр ухарч, баргар, гунигтай болжээ. Тэр одоо том хэмжээний бүтээл туурвидаггүй байсан ч хийсэн ажлаа дүгнэсэн мэт. Түүний хамгийн сүүлд олны өмнө гарсан нь Дөрөв дэх симфони тоглолтоо хийсэн юм. 1897 оны хавар Брамс нас барж, дэлхийд үхэшгүй мөнхийн дуунууд болон Хөгжимд дурлагчдын нийгэмлэгийг үлдээв. Оршуулах өдөр Гамбургийн боомт дахь бүх хөлөг онгоцны далбааг хагас мандуулсан байна.

“...Үхлийн аминч бус хайрын хязгааргүй хүсэлд залгигдсан”

"Би зөвхөн хөгжимд л боддог, хэрэв энэ нь үргэлжилбэл,
Би хөвч болж, тэнгэрт алга болно."

Ж.Брамсын Клара Шуманнд бичсэн захидлаас.

Брамсын намтарт 1847 оны зун 14 настай Иоханнес эрүүл мэндээ сайжруулахаар Гамбургийн зүүн өмнөд зүгт очсон тухай баримт байдаг. Энд тэрээр Адольф Гисманы охинд төгөлдөр хуур тоглохыг заадаг. Лижентэй хамт хөгжмийн зохиолчийн амьдрал дахь хэд хэдэн романтик сонирхол эхлэх болно.

Брамсын амьдралд Клара Шуман онцгой байр суурь эзэлдэг. 1853 онд энэ гайхалтай эмэгтэйтэй анх танилцсан тэрээр амьдралынхаа туршид түүнд гэрэл гэгээтэй мэдрэмж, нөхрөө гүн хүндэтгэлтэй хандсан. Шуман хосын өдрийн тэмдэглэлүүд Брамсын тухай ишлэлээр дүүрэн байв.

Зургаан хүүхдийн ээж Клара Йоханнесээс 14 насаар ах байсан ч энэ нь түүнийг дурлахад нь саад болоогүй юм. Иоханнес нөхөр Робертийг биширч, хүүхдүүдийг нь биширдэг байсан тул тэдний хооронд романтик харилцаа үүсэх боломжгүй байв. Гэрлэсэн эмэгтэйг хайрлах хүсэл тэмүүлэл, нөхрөө хүндэтгэх хоёрын хоорондох мэдрэмжийн шуурга, хэлбэлзэл нь Шотландын "Эдвард" хэмээх эртний балладын хөгжимд хүргэв. Олон сорилтыг даван туулсан Иоханнес, Клара хоёрын хайр нь платоник хэвээр байв.

Шуман нас барахаасаа өмнө сэтгэцийн өвчнөөр маш их зовж байсан. Брамс Кларагийн энэ хүнд хэцүү үед түүнийг асран халамжилж, үр хүүхдээ аав шигээ асран халамжилж байсан нь зөвхөн эрхэмсэг сэтгэлтэй хүний ​​л чадах Хайрын дээд илрэл байв. Тэр Клара руу бичсэн:

"Би чамтай үргэлж зөвхөн хайрын тухай ярихыг хүсдэг. Хайрын тухай өгүүлээгүй миний чамд бичсэн үг бүр намайг наманчлахад хүргэдэг. Та надад хайр, энхрийлэл, чин бишрэл гэж юу байдгийг биширч, сурч мэдэхийг надад өдөр бүр зааж сургасаар байна. Би чамд чин сэтгэлээсээ хайртай гэдгээ аль болох сэтгэл хөдөлгөм бичихийг үргэлж хүсдэг. Миний үгийг хүлээж авахыг л би чамаас гуйж байна..."

Клараг тайвшруулахын тулд 1854 онд тэрээр түүнд зориулж Шуманны "The Variations on a Theme" зохиолыг бичжээ.

Робертын үхэл нь бусдын хүлээлтээс үл хамааран Клара, Брамс хоёрын харилцаанд шинэ шатанд хүргэсэнгүй. Түүнтэй олон жил захидал бичиж, үр хүүхэд, ач зээ нарт нь бүх талаар тусалсан. Кларагийн хүүхдүүд хожим нь тэдний тоонд Брамсыг нэрлэх болно.

Иоханнес Клараг яг нэг жилээр илүү насалсан нь энэ эмэгтэй түүний амьдралын эх булаг гэдгийг батлах гэсэн юм. Хайрт нь нас барсан нь хөгжмийн зохиолчийг маш их цочирдуулж, түүний хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг болох Дөрөвдүгээр симфонийг зохиожээ.

Гэсэн хэдий ч хамгийн хүчтэй нь байсан ч энэ чин сэтгэлийн хүсэл тэмүүлэл Брамсын амьдралын сүүлчийнх нь биш байв. Найзууд нь маэстрог 1858 оны зун Геттингенд өнгөрөөхийг урьжээ. Тэнд тэрээр ховор сопраногийн дур булаам эзэн Агате фон Сиболдтой танилцжээ. Энэ эмэгтэйд чин сэтгэлээсээ дурласан Брамс түүний төлөө сэтгэл хангалуун бичжээ. Бүгд удахгүй болох гэрлэлтдээ итгэлтэй байсан ч удалгүй сүй тавихаа больжээ. Үүний дараа тэрээр Агатад: "Би чамд хайртай! Би чамтай дахин уулзах ёстой, гэвч би дөнгө зүүж чадахгүй байна. Над руу бичээрэй... би... дахиад ирээд чамайг тэврээд үнсээд хайртай гэдгээ хэлэх үү” гэж хэлэв. Тэд дахин хэзээ ч уулзаагүй бөгөөд Брамс хожим Агата бол түүний "сүүлчийн хайр" гэдгийг хүлээн зөвшөөрсөн.

6 жилийн дараа буюу 1864 онд Вена хотод Брамс Баронесса Элизабет фон Стокхаузенд хөгжим заажээ. Үзэсгэлэнтэй, авьяаслаг охин хөгжмийн зохиолчийн дараагийн хүсэл тэмүүлэл болж, энэ харилцаа дахин нахиалахгүй.

Брамс 50 насандаа Гермин Спицтэй танилцжээ. Тэрээр үзэсгэлэнтэй сопранотой байсан бөгөөд хожим нь түүний дуунууд, ялангуяа рапсодигийн гол дүр болсон. Брамс өөрийн шинэ хүсэл тэмүүллээр өдөөгдсөн олон бүтээл туурвисан ч Герминтэй хийсэн хайр дурлал нь бас удаан үргэлжилсэнгүй.

Насанд хүрсэн хойноо Брамс түүний зүрх сэтгэл нь түүний цорын ганц эзэгтэй - Хөгжимтэй салшгүй холбоотой бөгөөд үргэлж харьяалагдах болно гэдгийг хүлээн зөвшөөрдөг. Түүний хувьд бүтээлч байдал нь түүний амьдралыг эргэдэг зохион байгуулалтын гол цөм байсан бөгөөд энэ хүнийг хөгжмийн бүтээл туурвихаас сатааруулж байсан бүх зүйлийг түүний бодол санаа, зүрх сэтгэлээс нь салгах шаардлагатай байв: энэ нь нэр хүндтэй байр суурь эсвэл хайртай эмэгтэй юм.

Сонирхолтой баримтууд

• Брамс эсрэг цэгийн техникийг эзэмшсэн гэдгээрээ өөрийгөө давж гарсан. Түүний хамгийн нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд нь хөгжмийн зохиолчийн сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх байгалийн хэрэгсэл болжээ.
• Түүний анхны симфони нь жинхэнэ баатарлаг бүтээл байв. 1854 онд зохиолоо бичиж эхэлснээс хойш тэрээр 22 жилийн дараа уг бүтээлээ анх удаа хийж, бүх хугацаанд хатуу засвар хийжээ.
• Романтикуудын дайн гэж нэрлэгддэг энэ нь нэг талаас хөгжмийн радикал үзэлтнүүдийн Вагнер, Лист, нөгөө талаас консерватив үзэлтнүүд Брамс, Клара Шуманн нарын хоорондох хөгжмийн маргаан байв. Үүний үр дүнд орчин үеийн хүмүүс Брамсыг найдваргүй хоцрогдсон гэж үздэг байсан ч тэрээр өнөөдөр маш их алдартай болсон.
• Брамс Германы реквием шиг өөр ямар ч бүтээл бичээгүй. Мөн хөгжмийн зохиолчийн хамгийн урт бүтээл болсон юм. Брамс зохиолдоо Лютеран Библиэс ишлэлүүдийг өөрөө сонгосон. Каноник реквием нь литургийн массаас авсан хэсгүүдээс бүрдэх ёстой гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй боловч энэ нь Брамсын бүтээлийн текстийн бүрэлдэхүүн хэсгийн гол шинж чанар биш юм. Сонгосон ишлэлүүдийн аль нь ч Есүс Христийн нэрийг агуулаагүй бөгөөд үүнийг зориудаар хийсэн: эсэргүүцлийн хариуд Брамс текстийг илүү түгээмэл, багтаамжтай болгохын тулд үүнийг "Хүний хүсэлт" гэж нэрлэж болно гэж хэлсэн.

• Брамсын ихэнх бүтээлүүд нь хэрэглээний шинж чанартай богино хэмжээний бүтээлүүд юм. Америкийн нөлөө бүхий шүүмжлэгч Б.Хеггин Брамсыг ялангуяа жижиг төрөлд сайн байсан гэж үзэж, Унгар бүжиг, төгөлдөр хуурын дуэтт зориулсан вальс, дуут дөрвөл болон төгөлдөр хуурын хайрын вальс, түүнчлэн түүний олон дууны заримыг нь ангилах болно. ялангуяа "Wiegenlied".
• Нэгдүгээр симфонийн төгсгөлийн гол сэдэв нь Бетховены есдүгээр симфонийн төгсгөлийн гол сэдвийг эргэн дурсах явдал юм. Үүнийг анзаарсан шүүмжлэгчдийн нэг нь Брамсыг ажиглах чадвараараа сайрхаж байхдаа ямар ч илжиг үүнийг анзаарч магадгүй гэж хариулав.
• Брамсын намтарт хөгжмийн зохиолч 57 насандаа уран бүтээлийн карьераа дуусгаснаа зарласан гэж тэмдэглэжээ. Гэсэн хэдий ч үүний дараа тэрээр зохиохоо зогсоож чадаагүй тул дэлхийд Кларнет Сонат, Гурвал, Квинтет зэрэг үнэхээр гайхалтай сайхан бүтээлүүдийг өгсөн.
• 1889 онд Брамс Унгар бүжгийнхээ нэгийг хийж байгаа аудио бичлэг хийсэн байна. Бичлэг дээр хэний дуу хоолой сонсогддог талаар маш их маргаан байдаг ч аянгатай тоглолт нь Брамсын өөрийнх нь гэдэгт эргэлзэх зүйл алга.

• 1868 онд Брамс ардын зохиол дээр үндэслэсэн "Бүүвэйн дуу" ("Wiegenlied") зохиолоо бичжээ. Тэрээр өөрийн сайн найз Берта Фаберын хүүгийн төрсөн өдөрт зориулан тусгайлан зохиосон байна.
• Брамс бага насандаа алдартай кино зохиолч Макс Штайнерын хөгжмийн багш байсан.
• Австрийн Лихтентал хэмээх жижиг хотод Брамс дунд үеийн танхимын бүтээлүүд болон Германы реквием зэрэг олон томоохон бүтээлүүд дээр ажиллаж байсан түүний гэр нь өнөөг хүртэл музей болон хадгалагдан үлджээ.

Хүнд зан чанар

Иоханнес Брамс гунигтай, бүх шашны зан үйл, конвенцийн хэм хэмжээг үл тоомсорлодогоороо алдартай болсон. Тэр дотны найзуудтайгаа ч нэлээд ширүүн харьцдаг байсан бөгөөд тэд нэг удаа компанийг орхиж явахдаа хүн бүрийг гомдоогүй гэж уучлалт гуйсан гэж ярьдаг.

Брамс болон түүний найз хийлч Ремени нар зөвлөмжийн бичиг авч Веймарт ирэхэд Франц ЛистГерманы хөгжмийн ертөнцийн хаан Брамс Лист болон түүний уран бүтээлд хайхрамжгүй хандсан. Маэстро уурлав.

Шуманн хөгжмийн нийгэмлэгийн анхаарлыг Брамс руу татахыг хичээсэн. Тэрээр хөгжмийн зохиолчоо Лейпциг рүү хэвлэн нийтлэгчдэд зөвлөмжийн захидал илгээж, хоёр сонат тоглосон. Брамс тэдний нэгийг Клара Шуманнд, хоёр дахь нь Иоахимд зориулав. Тэр ивээн тэтгэгчийнхээ талаар нэг ч үг бичээгүй гарчгийн хуудсан дээр ... нэг ч үг биш.

1869 онд Брамс атаархсан хүний ​​санал болгосноор Венад ирэв Вагнер сонин шүүмжлэлд өртсөн. Судлаачид Брамсын өв залгамжлалд дуурь байдаггүйг Вагнертай харьцах харьцаа тааруухан тайлбарладаг: тэр хамт ажиллагсдынхаа нутаг дэвсгэрт халдахыг хүсээгүй. Олон эх сурвалжийн мэдээлснээр Брамс өөрөө Вагнерын хөгжмийг маш их биширдэг байсан бөгөөд зөвхөн Вагнерын драмын зарчмын онолд хоёрдмол хандлагыг харуулсан.

Брамс өөртөө болон ажилдаа маш их шаардлага тавьдаг байсан тул Шуманнаас өмнөх үеийн бүтээлүүд багтсан анхны бүтээлүүдээ устгасан. Агуу төгс төгөлдөрчийн хичээл зүтгэл нь олон жилийн дараа буюу 1880 онд Элиза Гизманд хандан найрал дууны дууныхаа гар бичмэлийг шатааж өгөхийг хүссэн захидал илгээжээ.

Хөгжмийн зохиолч Херман Льюи нэгэнтээ Вагнерын дуурь Глюкийн дууриас илүү байдаг гэсэн байр суурийг илэрхийлж байсан удаатай. Брамс тэсэхээ больж, энэ хоёр нэрийг хамтад нь ч хэлж болохгүй гэж тунхаглаж, гэрийн эзэдтэй ч салах ёс гүйцэтгэлгүй шууд л хурлыг орхин оджээ.

Бүх зүйл анх удаа тохиолдож байна ...

• 1847 онд Брамс анх удаа бие даасан тоглолтоо хийж, төгөлдөр хуур дээр Сигизмунд Талбергийн "Фантазия"-г тогложээ.
• 1848 онд түүний анхны бүрэн хэмжээний уншлага нь Бахын Фугийн тоглолт, мөн Марксен болон түүний үеийн уран зохиолч Якоб Розенштейний бүтээлүүдээс бүрдсэн байв. Энэхүү тоглолт нь 16 настай хүүг гадаад, дотоодын жүжигчдээс ялгаж салгасангүй. Энэ нь Иоханнесийг жүжигчний дүр бол түүний дуудлага биш гэсэн санааг баталж, түүнийг зориудаар хөгжмийн бүтээл зохиож эхлэхэд түлхэц болсон юм.
• Брамсын анхны бүтээл болох Sonata in fis-moll (opus 2) нь 1852 онд бичигдсэн.
• Тэрээр анхны бүтээлээ 1853 онд Лейпцигт өөрийн нэрээр хэвлүүлжээ.
• Брамсын бүтээлүүдийн талийгаач Бетховентой ижил төстэй байдгийг Альберт Дитрих 1853 онд Эрнст Науманд бичсэн захидалдаа дурдсан байдаг.
• Брамсын амьдралын анхны өндөр албан тушаал: 1857 онд Детмолдын хаант улсад уригдан Фредерика гүнжид төгөлдөр хуур тоглож, ордны найрал дууг удирдаж, төгөлдөр хуурчаар концерт тоглохыг заажээ.
• 1859 оны 1-р сарын 22-нд Гамбургт болсон төгөлдөр хуурын анхны концертын нээлтийг маш хүйтэн хүлээж авсан. Тэгээд хоёр дахь концерт дээр нь түүнийг гутаасан. Брамс Иоахимд бичсэн нь түүний тоглолт гайхалтай бөгөөд шийдэмгий байсан ... бүтэлгүйтсэн.
• 1862 оны намар Брамс анх Вена хотод очсон бөгөөд энэ нь хожим түүний хоёр дахь гэр болжээ.
• Брамсын анхны симфони 1876 онд хэвлэгдсэн боловч тэрээр 1860-аад оны эхээр бичиж эхэлсэн. Энэ бүтээлийг Вена хотод анх танилцуулахдаа тэр даруй "Бетховены арав дахь симфони" гэж нэрлэжээ.

урам зоригийн эх сурвалжууд

Ремени Брамсыг цыгануудын ардын хөгжимд цардасын хэв маягаар нэвтрүүлсэн. Хожим нь түүний хэв маяг нь түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн үндэс болсон бөгөөд үүнд " Унгар бүжиг».

Оюутны дуугаа бичүүлсэн түүний Готтинген хотод Иоахимтай хамтарсан бүтээл тусгалаа олсон бөгөөд "Академик увертюра"-гийн үндэс болсон. Энэ хугацаанд тэрээр өөрийн амбицтай анхны төгөлдөр хуурын сонатаа бичсэн.

Брамс Шуманны мэдрэлийн хямралыг мэдээд гэр бүлээ тэжээхийн тулд Дюссельдорф руу яаравчлав. Энэ хугацаанд тэрээр анхны шилдэг бүтээлүүд, тэр дундаа "Анхны төгөлдөр хуурын гурвал"-ыг бичдэг байв.

Детмолдын ордонд ажиллаж байхдаа агуу хөгжмийн зохиолч Дюссельдорф хотод өнгөрүүлсэн зовлонтой жилүүдийн дараа сэтгэлээ тайвшруулав. Энэ бол Детмолд хэлээр бичсэн В мажор, Д мажор найрал хөгжмийн серенадад дамжуулагдсан энэхүү гэгээлэг оюун санааны сэтгэл байв.

Танилцуулсан жагсаалт нь бүрэн гүйцэд биш боловч зөвхөн хөгжмийн зохиолчийн эдгээр бүтээлээс иш татсан хамгийн алдартай кинонуудыг багтаасан болно.

Брамс ба түүний ажлын тухай кинонууд

Ж.Брамсын амьдрал, уран бүтээлийн тухай өгүүлсэн кинонуудаас хамгийн чухал нь:

• “Хэн нь хэн бэ” баримтат кино. Алдарт хөгжмийн зохиолчид: Брамс" (2014), АНУ. Зохиолч, продюсер, найруулагч М.Хоссик. 25 минут үргэлжлэх уг кинонд агуу хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийн замналыг өгүүлэх бөгөөд түүний өсөж торниж, амьдарч, ажиллаж байсан газар нутгийг үзэгчдэд таниулах юм.
• А.Варгафтикийн "Оноо шатдаггүй" зохиолчийн цуврал нэвтрүүлэг (2002-2010), Орос. Энэ бол "сахалтай эр" -ийн тухай түүх, түүний бүтээлүүд, хувийн амьдралынх нь төдийлөн мэдэгддэггүй. Нэвтрүүлгийн зохиогч нь эрдэм шинжилгээний хэв маягийг тойрон Брамсын тухай амьд, сонирхолтой ярьдаг. Энэхүү кинонд хөгжмийн зохиолчийн хөгжим, түүний амьдралтай холбоотой газруудыг харуулсан байна.
• Өвөрмөц хөгжмийн баримтат кино “Шуман. Клара. Брамс" (2006), Герман. Киноны зохиогчид Роберт, Клара Шуманн нарын хувь заяа, бүтээлч замд илүү анхаарал хандуулсан. Тэдний амьдрал олон жилийн турш Брамстай нягт холбоотой байсан тул кинонд түүний тухай өгүүлдэг. Энэ бол зүгээр нэг гайхалтай гурвалын тухай түүх биш бөгөөд Хелен Гримо, Альбрехт Майер, Трулс Мерк, Анна Софи фон Оттер нарын хөгжмийн гайхалтай үзүүлбэрүүд байдаг бөгөөд үүнээс гадна танилцуулсан хөгжимчид Шуман, Брамс нарыг мэддэг туршлагаа хуваалцаж байна. , тэдний хүнд хэцүү хувь заяаны тухай төсөөлөл.

Видео: Йоханнес Брамсын тухай кино үзэх

Йоханнес Брамс 1833 оны тавдугаар сарын 7-нд Германы Гамбург хотод төржээ. Түүний аав нь өөрийгөө хөгжимчин гэж хэлж болохуйц хүн байсан: бүтээлч карьераа аялагч хөгжимчнөөр эхлүүлж, филармонийн контрабасс гитарчин болжээ. Тэрээр бусад чавхдаст хөгжим, үлээвэр хөгжмийн зэмсэг тоглодог байсан бөгөөд хүүдээ энэ бүхнийг зааж өгсөн. Гэсэн хэдий ч хүү төгөлдөр хуурд илүү дуртай байв. Түүний авьяасыг биширч байсан Фридрих Косселээс энэ зэмсгийг тоглож сурсан.

10 настайдаа залуу Брамс концерт тоглож, танхимын чуулгад төгөлдөр хуурын хэсгийг тоглож байжээ. Импрессарио түүнд анхаарал хандуулж, түүнийг аялан тоглолтод урьдаг ч тэрээр суралцахыг илүүд үздэг. Одоо тэрээр Гамбург хотын шилдэг багш-хөгжимчин Эдуард Марксентэй хамт суралцаж, түүнд төгөлдөр хуур төдийгүй хөгжмийн зохиол, хөгжмийн онол зааж байна. Гэсэн хэдий ч Брамсын өсвөр нас санаа зоволтгүй байсангүй - мөнгө олохын тулд тэрээр шөнийн цагаар тавернад тоглож, бүжгийн хөгжимчин гэдгээрээ алдартай болсон. Тэрээр арван таван настайдаа анхны бие даасан тоглолтоо хийсэн. Эдгээр жилүүдэд тэрээр төгөлдөр хуурын сонат, скерзо, дууг бүтээжээ.

Брамс хорин настайдаа аль хэдийн алдартай хөгжимчин болсон бөгөөд "өндөр" нийгмээс татгалздаг эгоцентрик, дотогшоо дүр төрхийг өгдөг. Хувь тавилан түүнд хэд хэдэн удаа гэрлэх боломжийг олгосон боловч тэр хэзээ ч гэрлээгүй, үүнээс гадна тэрээр эмэгтэйчүүдээс зугтаж, харилцаа нь түүний хөгжмийн хөгжилд саад болдог гэж үздэг байв. Эдгээр нь магадгүй Брамсын хувийн шинж чанар, магадгүй түүний сүнсний гол шинж чанарууд юм ...

Залуу Брамсын амьдралын чухал үйл явдал бол хийлч Эде Ременитэй хийсэн аялан тоглолт байв. Концерт дээр тэд бусад зүйлсээс гадна Брамсын "Унгарын бүжиг" хэмээх ардын аялгууны найруулгыг тоглодог байв. Энэ аялан тоглолтын үеэр тэрээр Ганновер хотод Жозеф Йоахимтай танилцаж, найзалсан. Тэрээр мөн уулзсан боловч түүнд үзүүлэхэд бэлэн байгаа дэмжлэгээс татгалзсан, учир нь тэрээр бүтээлч зарчмуудыг өөрт нь харш гэж үздэг байв. Өөр нэг агуу хөгжмийн зохиолч залуу хөгжимчинд шаардлагатай дэмжлэгийг үзүүлсэн: тэрээр Брамсыг хөгжмийн хэвлэн нийтлэгчдэд санал болгож, "Шинэ зам" нэртэй сүүлчийн шүүмжлэл нийтлэлдээ түүний ажлыг биширдэгээ илэрхийлсэн. Дараа нь Брамс түүнд бүрэн талархал илэрхийлэв: амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр хүнд өвчтэй байхад Брамс эхнэрээ бүх талаар дэмжиж, түүнтэй хамт байхын тулд аялан тоглолт хийхээс ч татгалзав. Брамс Клара Шуманнд хайртай байсан тул нас барсны дараа түүнд гар, зүрх сэтгэлээ өгөхийг зүрхэлсэнгүй.

1857 онд Брамс Детмолд дахь ордны хөгжимчин болжээ. Найрал дууны найруулагчийн хувьд тэрээр удирдаачийн туршлага хуримтлуулаад зогсохгүй Жорж Фридерик Хандел болон бусад үеийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг судалдаг. Энэ нь 18-р зууны төрөлд ажиллах хүсэл эрмэлзэл төрүүлдэг бөгөөд хөгжмийн зохиолч найрал хөгжмийн хоёр серенада, найрал дууны бүтээл туурвидаг.

1860 онд Гамбургт буцаж ирээд тэрээр найрал дууны удирдаачаар үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлж, сонирхогчдын эмэгтэйчүүдийн найрал дуутай хамтран ажилласан. 1860-аад оны эхээр. тэрээр хоёр дөрвөл, квинтет, Ханделийн сэдвээр төгөлдөр хуурын хувилбаруудыг бүтээдэг. Төрөлх нутагтайгаа зууралдсан тэрээр тэндээ суурьших хүсэлтэй байсан ч дуучны найрал дууны тэргүүнээр ажилд орно гэсэн горьдлого нь бүтсэнгүй. "Эх орондоо эш үзүүлэгч байдаггүй" гэсэн алдартай зарчим үүрэг гүйцэтгэсэн: хүн авъяаслаг, тэр байтугай алдартай хөгжимчин байж болно, гэхдээ тэр ядуу дүүрэгт төрж өссөн бол түүний төрөлх хотын удирдлагуудад хэрэггүй болно. түүнийг.

1862 оноос хойш хөгжмийн зохиолч Вена хотод амьдарч байна. Төгөлдөр хуурт зориулсан вальс, “Хайрын дуунууд”, “Хайрын шинэ дуунууд” циклийг бичдэг. Түүний хамгийн том бүтээл нь "" болсон. Тэрээр мөн хөгжмийн хэвлэлтэй хамтран ажиллаж, Франсуа Купериний бүтээлүүдийг засварлаж байна. Нэгэн цагт Брамст өөрөө тусалсан шигээ залуу, одоог хүртэл олны танил болсон хөгжмийн зохиолч Антонин Дворакийг дэмжсэн.

1872 онд Брамс Венийн хөгжим сонирхогчдын нийгэмлэгийн хөгжмийн захирал болжээ. Түүний зохион байгуулсан концертуудаар олон нийт барокко эрин үеийн мартагдсан бүтээлүүдтэй танилцдаг. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч энэ албан тушаалд ердөө гурван жил ажилласан - тэр байнгын ажилд өөрийгөө зориулахыг хүсэхгүй, хөгжим бүтээхэд илүү их цаг зарцуулахыг хүсч байна. Бүтээлч төлөвшлийн үе нь симфони бий болсноор тэмдэглэгдсэн бөгөөд анхных нь 1876 онд төрсөн бөгөөд хамгийн шилдэг нь Дөрөв дэх нь байв.

Нас барахынхаа өмнөхөн Брамс танхимын төрөлд ажиллаж байжээ. Сүүлийн бүтээлүүдийн нэг бол "Ай ертөнц, би чамайг орхих ёстой" найрал дууны сэдэвтэй Фантазия юм. Брамс 1897 оны дөрөвдүгээр сард таалал төгсөв.

Брамсын хөгжим асар уудам, эцэс төгсгөлгүй бөгөөд хэзээ ч зогсохгүй, "суурах", түүний дотор найруулгын хувьд. Энэ нь магадгүй энэ хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг ялгах гол элемент юм. Гэхдээ яагаад ийм байгаа юм бэ? Энэ асуултад тодорхой хариулт өгөх боломжгүй, учир нь энэ бол хөгжимчний сэтгэл, хөгжмийн гол нууц юм. Гэсэн хэдий ч зарим хөгжим судлаачид амьдралынхаа эцэс хүртэл маш их хайртай Клара Шуманнтай хэзээ ч гэрлээгүйдээ гэм буруутай мэдрэмж төрж байсантай холбоотой гэж үздэг.

Брамсын хөгжим бол түүхэн дэх цоо шинэ үг бөгөөд хөгжмийн өвөрмөц хэв маяг бөгөөд бидний ихэнх нь дэлхийн бүжиглэдэг Унгар бүжгүүдээс үүнийг мэддэг. Гэхдээ Бетховен дээр бүхэл бүтэн оршихуйгаа түшиглэн симфони, реквием, найрал дуу бичиж, өөрийн гэсэн өвөрмөц бүтээлүүдийг туурвисан элитист Йоханнес Брамс бас бий.

Хөгжмийн улирал

Бүх зүрх сэтгэлээрээ хөгжимд хариулах чадвартай хүмүүс байгаа бөгөөд Брамсын хөгжим тэдний дотор яг ийм хариу үйлдэл үзүүлж байгаа цагт энэ хөгжим амьд байх болно.
Г.Гал

Романтизм дахь Р.Шуманы залгамжлагчийн хувиар хөгжмийн амьдралд хөл тавьсан Ж.Брамс Герман-Австрийн хөгжим, Германы соёлын янз бүрийн эрин үеийн уламжлалыг бүхэлд нь өргөн, хувь хүн болгон хэрэгжүүлэх замыг туулсан. Хөтөлбөр, театрын хөгжмийн шинэ төрөл (Ф.Лист, Р.Вагнер) хөгжиж буй энэ үед хөгжмийн зэмсгийн сонгодог хэлбэр, төрөлд голчлон хандсан Брамс өөрийн амьдрах чадвар, амлалтаа баталж, ур чадвар, хандлагаар баяжуулсан мэт санагдсан. орчин үеийн зураачийн. Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын туршлагаас орчин үеийн өдөр тутмын хөгжим, романтик дууны үг хүртэл уламжлалын цар хүрээ онцгой мэдрэгддэг дууны бүтээлүүд (соло, чуулга, найрал дуу) нь тийм ч чухал биш юм.

Брамс хөгжмийн гэр бүлд төрсөн. Гамбургийн филармонийн найрал хөгжимчнөөс эхлээд контрбасс хөгжимчин болтлоо хүнд хэцүү замыг туулсан аав нь хүүдээ янз бүрийн чавхдаст болон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг тоглох анхны ур чадвар эзэмшүүлсэн ч Йоханнес төгөлдөр хуурд илүү татагдаж байжээ. Ф.Косселтэй (дараа нь нэрт багш Э.Марксентэй хамт) суралцсан амжилт нь түүнд 10 настайдаа танхимын чуулгад оролцож, 15 настайдаа бие даасан тоглолтоо хийх боломжийг олгосон юм. Брамс бага наснаасаа аавдаа гэр бүлээ тэжээхэд нь тусалж, боомтын тавернуудад төгөлдөр хуур тоглож, хэвлэлийн газар Кранцын ажлыг зохион байгуулж, дуурийн театрт төгөлдөр хуурчаар ажиллаж байсан гэх мэт. Унгарын хийлч Э.Ремени (Тоглолтод тоглосон ардын аялгуунаас 4 ба 2 гарт зориулсан алдарт "Унгарын бүжиг" дараа нь төрсөн) тэрээр аль хэдийн янз бүрийн жанрын олон зохиолын зохиогч байсан бөгөөд ихэнх нь устгагдсан.

Хамгийн анхны хэвлэгдсэн бүтээлүүд (3 сонат, төгөлдөр хуурын скерцо, дуу) нь хорин настай хөгжмийн зохиолчийн эрт үеийн бүтээлч төлөвшлийг илчилсэн юм. Тэд 1853 оны намар Дюссельдорф хотод болсон уулзалтаар Брамсын бүхэл бүтэн амьдралыг тодорхойлсон Шуманныг биширсэн юм. Шуманы хөгжим (түүний нөлөө нь 1853 онд Гуравдугаар сонат, 1854 онд "Шуманы сэдэвт өөрчлөлтүүд" - 1854 он, дөрвөн балладын сүүлчийнх нь - 1854 онд шууд мэдрэгдсэн), түүний гэр орны уур амьсгал, уран сайхны сонирхлын ойр дотно байдал. (Залуу насандаа Брамс Шуман шиг романтик уран зохиолд дуртай байсан - Жан-Пол, Т.А. Хоффман, И Эйхендорф гэх мэт) залуу хөгжмийн зохиолчид асар их нөлөө үзүүлсэн. Үүний зэрэгцээ, Германы хөгжмийн хувь заяаны хариуцлагыг Шуманн Брамст хүлээлгэсэн мэт (тэр түүнийг Лейпцигийн хэвлэн нийтлэгчдэд санал болгосон, түүний тухай "Шинэ зам" гэсэн урам зоригтой нийтлэл бичсэн), удалгүй тохиолдсон сүйрэл (амиа хорлох оролдлого) 1854 онд Шуман хийсэн, сэтгэцийн өвчтэй эмнэлэгт хэвтсэн, Брамс түүн дээр очсон, эцэст нь 1856 онд Шуман нас барсан), Брамсын эдгээр хүнд хэцүү өдрүүдэд үнэнчээр тусалсан Клара Шумантай хайр сэтгэлийн холбоотой байх романтик мэдрэмж - энэ бүхнийг улам хурцатгасан. Брамсын хөгжмийн гайхалтай хурцадмал байдал, түүний шуургатай аяндаа байдал (Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан анхны концерт - 1854-59; Анхны симфони, Гурав дахь төгөлдөр хуурын дөрвөлд зориулсан эскизүүд, хожим нь дууссан).

Түүний сэтгэлгээний хувьд Брамс анхандаа объектив байх хүсэл эрмэлзэл, логикийн хатуу эмх цэгцтэй байх хүсэл эрмэлзэл, сонгодог урлагийн онцлог шинж чанартай байв. Брамс Детмолд руу нүүснээр (1857) эдгээр шинж чанарууд нь ялангуяа ноёдын ордонд хөгжимчин болж, найрал дууг удирдаж, хуучин мастерууд болох Г.Ф.Хандель, Ж.С.Бах, Ж.Гайдн, В.А.Моцарт нарын зохиолыг судалжээ. , 18-р зууны хөгжмийн онцлог шинж чанартай бүтээл туурвисан. (2 найрал хөгжим - 1857-59, найрал дууны бүтээл). Брамс 1860 онд буцаж ирсэн Гамбург дахь сонирхогчийн эмэгтэйчүүдийн найрал дуунд суралцаж байсан нь найрал дууны хөгжимд суралцах сонирхолд нь нөлөөлсөн (тэр эцэг эх, төрөлх хотдоо маш их холбоотой байсан боловч хүсэл тэмүүллийг нь хангах байнгын ажил олж аваагүй). 50-60-аад оны эхэн үеийн бүтээлч байдлын үр дүн. Төгөлдөр хуурын оролцоотой танхимын чуулга эхэлсэн - Брамсын симфони (2 дөрвөл - 1862, Квинтет - 1864), түүнчлэн вариацын циклүүд (Ганделийн сэдэвт хувилбарууд ба фуга - 1861, 2 дэвтэр) -ийг орлох мэт том хэмжээний бүтээлүүд. Паганинигийн сэдвийн хувилбарууд - 1862-63) нь түүний төгөлдөр хуурын хэв маягийн гайхалтай жишээ юм.

1862 онд Брамс Вена руу явж, аажмаар байнгын оршин суухаар ​​суурьшжээ. Венийн (Шубертыг оруулаад) өдөр тутмын хөгжмийн уламжлалд хүндэтгэл үзүүлэх нь 4 ба 2 гарт төгөлдөр хуурт зориулсан вальс (1867), мөн "Хайрын дуунууд" (1869), "Хайрын шинэ дуунууд" (1874) - вальсууд байв. 4 гарт төгөлдөр хуур, дууны дөрвөл, Брамс заримдаа "Вальсын хаан" - Ж.Штраусын (хүү) хэв маягтай холбогддог бөгөөд түүний хөгжмийг маш их үнэлдэг. Брамс төгөлдөр хуурчаар ч алдаршсан (тэр 1854 оноос хойш тоглож байсан, ялангуяа өөрийн танхимын чуулгад төгөлдөр хуурын хэсгийг дуртайяа тоглож, Бах, Бетховен, Шуманн, өөрийн уран бүтээлийг тоглож, дуучдыг дагалдаж, Германы Швейцарь, Дани, Голланд, Унгар, болон Германы янз бүрийн хотууд), мөн 1868 онд Бремен хотод "Герман реквием"-ийг тоглосны дараа түүний хамгийн том бүтээл (Библийн бичвэрүүд дээр найрал дуу, гоцлол дуучид, найрал хөгжимд зориулсан) болон хөгжмийн зохиолчоор ажилласан. Вена дахь Брамсын эрх мэдлийг бэхжүүлэхэд түүний Дууны академийн найрал дууны найрал дууны найрал дууны дарга (1863-64), дараа нь Хөгжимд дурлагчдын нийгэмлэгийн найрал хөгжим, найрал хөгжим (1872-75) -ын захирлаар ажиллаж байсан нь тусалсан. Брамс В.Ф.Бах, Ф.Куперин, Ф.Шопен, Р.Шуманн нарын төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийг Брейткопф, Хертел хэвлэлийн газарт засварлахад эрчимтэй идэвхтэй ажилласан. Брамсыг халуун дулаан дэмжлэг, хувь заяанд нь оролцуулсан тэр үед олны танил болсон хөгжмийн зохиолч А.Дворакийн бүтээлүүдийг хэвлэхэд хувь нэмрээ оруулсан.

Бүрэн бүтээлч төлөвшил нь Брамс симфони руу шилжсэнээр тэмдэглэгдсэн (Нэгдүгээрт - 1876, Хоёрдугаарт - 1877, Гуравдугаарт - 1883, Дөрөвдүгээрт - 1884-85). Амьдралынхаа энэхүү гол бүтээлийг хэрэгжүүлэх арга барилын хувьд Брамс гурван чавхдаст дөрвөл (Нэгдүгээрт, Хоёрдугаарт - 1873, Гуравдугаарт - 1875), Гайдны сэдэвт найрал хөгжимд (1873) ур чадвараа дээшлүүлсэн. “Хувь тавилангийн дуу” (Ф. Холдерлиний нэрэмжит, 1868-71), “Паркуудын дуу”-д (Ж. В. Гёте, 1882) симфонитой ойр дүр төрхийг тусгасан байдаг. Хийлийн концерт (1878), төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт (1881) хоёрын тод, урам зоригтой зохицол нь түүний Италид хийсэн аяллын сэтгэгдлийг тусгасан байв. Брамсын олон бүтээлийн санаа нь түүний мөн чанар, түүнчлэн Австри, Швейцарь, Германы байгальтай холбоотой байдаг (Брахмууд ихэвчлэн зуны саруудад зохиогддог). Тэднийг Герман болон бусад оронд дэлгэрүүлэхэд шилдэг жүжигчдийн үйл ажиллагаа нөлөөлсөн: Германы Майнингений шилдэг найрал хөгжмийн удирдаач Г.Бюлоу; хийлч Ж.Иоахим (Брамсын хамгийн дотны найз) - дөрвөлийн удирдагч, гоцлол дуучин; дуучин Ж.Стокхаузен болон бусад.. Янз бүрийн зохиолын танхимын чуулга (хийл болон төгөлдөр хуурд зориулсан 3 сонат - 1878-79, 1886-88; виолончель болон төгөлдөр хуурын хоёрдугаар сонат - 1886; хийл, хийл, төгөлдөр хуурын 2 гурвал - 1880-82, 1886; 2 чавхдаст квинтет - 1882, 1890), хийл, хийл, найрал хөгжимд зориулсан концерт (1887), капелла найрал дуунд зориулсан бүтээлүүд нь симфониуудын зохистой хамтрагчид байв. Эдгээр бүтээлүүд нь 80-аад оны сүүлчээс хийгдсэн. танхимын жанрын давамгайллаар тэмдэглэгдсэн бүтээлч байдлын хожуу үе рүү шилжих шилжилтийг бэлтгэсэн.

Өөртөө маш их шаардлага тавьдаг Брамс уран сэтгэмжээ шавхахаас эмээж, зохиол бичих үйл ажиллагаагаа зогсоох талаар бодож байв. Гэвч 1891 оны хавар Майнингений найрал хөгжмийн кларнетч Р.Мюльфельдтэй уулзсан нь түүнийг кларнетийн оролцоотой Гурвал, Квинтет (1891), дараа нь хоёр сонат (1894) бий болгоход хүргэв. Үүний зэрэгцээ Брамс төгөлдөр хуурын 20 бүтээл (116-119) бичсэн нь кларнет чуулгын хамт хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч эрэл хайгуулын үр дүн болсон юм. Энэ нь ялангуяа Квинтет болон төгөлдөр хуурын интермецзод хамаатай - уянгын үгийн хатуужил, итгэлтэй байдал, бичгийн нарийн бөгөөд энгийн байдал, аялгууны өргөн уянгалаг байдлыг хослуулсан "зүрхний гунигтай нот". 1894 онд хэвлэгдсэн "Германы ардын 49 дуу" (хоолой, төгөлдөр хуурын хувьд) цуглуулга нь Брамсын ардын дууг байнга анхаарч, ёс суртахуун, гоо зүйн үзэл баримтлалтай байсны нотолгоо байв. Брамс амьдралынхаа туршид Германы ардын дууны найруулга (капелла найрал дууг оролцуулан) дээр ажиллаж, славян (Чех, Словак, Серб) аялгууг сонирхож, ардын зохиол дээр үндэслэн дуундаа тэдний дүрийг дахин бүтээдэг байв. Дуу хоолой, төгөлдөр хуурын "Дөрвөн хатуу аялгуу" (1895 онд Библийн бичвэрүүд дээрх гоцлол кантата), 11 найрал дууны оршил (1896) нь хөгжмийн зохиолчийн "сүнсний гэрээслэл" -ийг Бахын эрин үеийн төрөл зүйл, уран сайхны арга хэрэгсэлд уриалан дуудсан. , энэ нь түүний хөгжмийн бүтэц, түүнчлэн ардын төрөлд адилхан ойр байсан.

Брамс хөгжимдөө хүний ​​​​оюун санааны амьдралын үнэн бөгөөд цогц дүр зургийг бүтээжээ - гэнэтийн өдөөлтөд хүчтэй, дотоод саад бэрхшээлийг даван туулахад тууштай, зоригтой, хөгжилтэй, хөгжилтэй, эелдэг зөөлөн, заримдаа ядарсан, ухаалаг бөгөөд хатуу, зөөлөн бөгөөд оюун санааны хувьд мэдрэмжтэй. . Брамсын байгаль, ардын дуу, өнгөрсөн үеийн агуу их мастеруудын урлаг, эх орныхоо соёлын уламжлалаас олж харсан хүний ​​амьдралын тогтвортой, мөнхийн үнэт зүйлд найдах, зөрчилдөөнийг эерэгээр шийдвэрлэх хүсэл эрмэлзэл, энгийн хүний ​​баяр баясгалан, түүний хөгжимд хүрэх боломжгүй эв нэгдлийн мэдрэмж, эмгэнэлт зөрчилдөөн улам бүр нэмэгдсээр байна. Брамсын 4 симфони нь түүний ертөнцийг үзэх үзлийн янз бүрийн талыг тусгасан байдаг. Бетховены симфонизмын шууд өв залгамжлагч - Эхний хэсэгт нэн даруй дүрэлзсэн гайхалтай мөргөлдөөний хурц тод байдал нь баяр хөөртэй, дууллын төгсгөлд шийдэгддэг. Хоёрдахь симфони, жинхэнэ Венийн симфони (түүний гарал үүсэл нь Гайдн, Шуберт) -ийг "баяр баясгалангийн симфони" гэж нэрлэж болно. Гурав дахь нь бүхэл бүтэн мөчлөгийн хамгийн романтик нь амьдралын урам зоригоос эхлээд уйтгар гунигт түгшүүр, жүжиг рүү шилжиж, байгалийн "мөнхийн гоо үзэсгэлэн", гэгээлэг, цэлмэг өглөөний өмнө гэнэт ухрах болно. Дөрөв дэх симфони - Брамсын симфонизмын титэм нь И.Соллертинскийн тодорхойлолтоор "элегиягаас эмгэнэлт жүжиг хүртэл" хөгждөг. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн агуу симфонич Брамсын бүтээсэн хүмүүсийн агуу байдал. - Барилга байгууламжууд нь бүх симфониудад байдаг, түүний хөгжмийн "гол өнгө аяс" болсон өнгө аясын ерөнхий гүн уянгыг үгүйсгэхгүй.

Э.Царева

Агуулгын хувьд гүн, ур чадвараараа төгс Брамсын бүтээл нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Германы соёлын гайхамшигт урлагийн ололтод багтдаг. Брамс хөгжлийнхөө хүнд хэцүү үед, үзэл суртлын болон уран сайхны төөрөгдлийн жилүүдэд залгамжлагч, залгамжлагчийн үүрэг гүйцэтгэсэн. сонгодогуламжлал. Тэрээр тэднийг Германы ололт амжилтаар баяжуулсан романтизм. Энэ замд асар их бэрхшээл тулгарсан. Брамс ардын хөгжмийн жинхэнэ сүнсийг ойлгох, өнгөрсөн үеийн хөгжмийн сонгодог бүтээлүүдийн хамгийн баялаг илэрхийлэх боломжуудыг ойлгох замаар тэдгээрийг даван туулахыг эрэлхийлэв.

"Ардын дуу бол миний хамгийн тохиромжтой зүйл" гэж Брамс хэлэв. Тэр залуу насандаа ч тосгоны найрал дуунд ажиллаж байсан; Дараа нь тэрээр найрал дууны удирдаачаар удаан ажилласан бөгөөд Германы ардын дууг байнга эргүүлж, сурталчлах, боловсруулах ажил хийжээ. Тиймдээ ч түүний хөгжим үндэсний өвөрмөц онцлогтой.

Брамс бусад үндэстний ардын хөгжимд маш их анхаарал, сонирхолтой ханддаг байв. Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа чухал хэсгийг Вена хотод өнгөрөөсөн. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь Австрийн ардын урлагийн үндэсний өвөрмөц элементүүдийг Брамсын хөгжимд оруулахад хүргэсэн. Вена мөн Брамсын бүтээлд Унгар, Славян хөгжмийн чухал ач холбогдлыг тодорхойлсон. "Славянизмууд" нь түүний бүтээлүүдэд тод харагддаг: чех полькагийн байнга хэрэглэгддэг эргэлт, хэмнэл, интонацийг хөгжүүлэх зарим арга техник, модуляц. Унгарын ардын хөгжмийн аялгуу, хэмнэл, голчлон вербункос хэв маягаар, өөрөөр хэлбэл хотын ардын аман зохиолын сүнсээр Брамсын хэд хэдэн бүтээлд тодорхой тусгагдсан байдаг. В.Стасов, Брамсын алдарт “Унгарын бүжиг” нь “агуу алдар хүндтэй байх ёстой” гэж тэмдэглэжээ.

Өөр үндэстний сэтгэхүйн бүтцийг нарийн ойлгох нь зөвхөн үндэсний соёлтойгоо органик холбоотой уран бүтээлчдэд л боломжтой. Энэ бол "Испанийн увертюра" киноны Глинка эсвэл "Кармен" киноны Бизе юм. Энэ бол Славян, Унгарын ардын элементүүдэд хандсан Германы ард түмний гарамгай ардын зураач Брамс юм.

Брамс амьдралынхаа бууралтад "Миний амьдралын хамгийн чухал хоёр үйл явдал бол Германыг нэгтгэж, Бахын бүтээлүүдийг хэвлэж дуусгасан" гэсэн чухал хэллэгийг орхижээ. Энд зүйрлэшгүй мэт зүйлс нэг эгнээнд зогсож байна. Гэхдээ ихэвчлэн үгэнд харамч Брамс энэ хэллэгт гүн гүнзгий утгыг илэрхийлдэг. Хүсэл тэмүүлэлтэй эх оронч үзэл, эх орныхоо хувь заяаны төлөөх сэтгэл, ард түмний хүч чадалд чин сэтгэлээсээ итгэх итгэл нь Герман, Австрийн хөгжмийн үндэсний ололт амжилтыг биширч, биширэх мэдрэмжтэй аяндаа хосолж байв. Бах ба Гендель, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шуманн нарын бүтээлүүд түүний чиглүүлэгч гэрэл болж байв. Мөн эртний полифоник хөгжмийг сайтар судалжээ. Хөгжмийн хөгжлийн хуулиудыг илүү сайн ойлгохыг хичээсэн Брамс уран сайхны ур чадварын асуудалд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Тэрээр тэмдэглэлийн дэвтэртээ Гётегийн мэргэн үгсийг бичжээ: "Хэлбэр (урлагт.-). М.Д.) хамгийн гайхамшигтай мастеруудын олон мянган жилийн хүчин чармайлтаар бий болсон бөгөөд тэднийг дагасан хүмүүс үүнийг хурдан эзэмшиж чадахгүй."

Гэхдээ Брамс шинэ хөгжмөөс татгалзсангүй: урлаг дахь уналтын аливаа илрэлийг үгүйсгэж, тэр үеийн хүмүүсийн олон бүтээлийн талаар жинхэнэ өрөвдөх сэтгэлээр ярьсан. Брамс "Die Meistersinger" болон "Die Walküre"-ийн ихэнхийг маш их үнэлдэг байсан боловч тэрээр "Тристан"-д сөрөг ханддаг байсан; Иоганн Штраусын уянгалаг бэлэг, тунгалаг багаж хэрэгслийг биширсэн; Григийн тухай халуун дотноор ярьсан; Бизе "Кармен" дуурийг өөрийн "дуртай" гэж нэрлэсэн; Би Дворакаас "жинхэнэ, баян, дур булаам авьяасыг" олж мэдсэн. Брамсын уран сайхны амт нь түүнийг эрч хүчтэй, аяндаа хөгжимчин, эрдэм шинжилгээний тусгаарлалтаас харь хүн гэдгийг харуулдаг.

Тэр ажилдаа ингэж харагддаг. Энэ нь сэтгэл хөдөлгөм амьдралын агуулгаар дүүрэн байдаг. 19-р зууны Германы бодит байдлын хүнд нөхцөлд Брамс хувь хүний ​​эрх, эрх чөлөөний төлөө тэмцэж, эр зориг, ёс суртахууны бат бөх чанарыг магтан дуулсан. Түүний хөгжим нь хүний ​​хувь заяаны төлөөх сэтгэлийн түгшүүрээр дүүрэн бөгөөд хайр, тайтгарлын үгсийг агуулдаг. Тэр тайван бус, сэтгэл хөдөлсөн өнгө аястай.

Шуберттэй ойр байсан Брамсын хөгжмийн халуун дулаан, чин сэтгэлийн байдал нь түүний бүтээлч өвд чухал байр суурийг эзэлдэг дууны үгэнд хамгийн их илчлэгдсэн байдаг. Брамсын бүтээлүүд нь мөн Бахын онцлог шинж чанартай гүн ухааны уянгын олон хуудас агуулсан байдаг. Уянгын дүрсийг боловсруулахдаа Брамс ихэвчлэн одоо байгаа төрөл, аялгуу, ялангуяа Австрийн ардын аман зохиолд тулгуурладаг байв. Тэрээр жанрын ерөнхий ойлголтыг ашиглаж, ландлер, вальс, цардын бүжгийн элементүүдийг ашигласан.

Эдгээр зургууд Брамсын хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүдэд бас байдаг. Энд жүжиг, тэрслүү хайр дурлал, хүсэл тэмүүллийн шинж чанарууд илүү тод илэрдэг бөгөөд энэ нь түүнийг Шумантай ойртуулдаг. Брамсын хөгжимд хөгжилтэй, зоригтой, эр зоригийн хүч чадал, баатарлаг хүч чадлаар шингэсэн дүр төрх байдаг. Энэ чиглэлээр тэрээр Германы хөгжимд Бетховены уламжлалыг үргэлжлүүлэгч болж харагддаг.

Брамсын танхимын хөгжмийн зэмсэг, симфони зохиолын олон бүтээлд хурц зөрчилтэй агуулга байдаг. Тэд ихэвчлэн эмгэнэлтэй, сэтгэл хөдөлгөм, сэтгэл хөдөлгөм жүжгийг дахин бүтээдэг. Эдгээр бүтээлүүд нь өгүүлэмжийн сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлогддог бөгөөд тэдгээрийн танилцуулгад ямар нэгэн rapsodik зүйл байдаг. Гэхдээ Брамсын хамгийн үнэ цэнэтэй бүтээлүүд дэх үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөө нь хөгжлийн төмөр логиктой хослуулсан байдаг: тэрээр романтик мэдрэмжийн буцалж буй лаавыг хатуу сонгодог хэлбэрт оруулахыг хичээсэн. Хөгжмийн зохиолч олон санаануудад дарагджээ; Түүний хөгжим нь дүрслэлийн баялаг, сэтгэл хөдлөлийн ялгаатай өөрчлөлт, олон янзын сүүдэрээр ханасан байв. Тэдний органик нэгдлүүд нь нарийн бөгөөд тодорхой бодол санаа, өндөр контрапунт техник, ялгаатай зургуудын холболтыг хангах шаардлагатай байв.

Гэхдээ Брамс үргэлж биш, бүх бүтээлдээ хөгжмийн хөгжлийн хатуу логиктой сэтгэл хөдлөлийн догдлолыг тэнцвэржүүлж чадсангүй. Түүний ойр дотны хүмүүс романтикзургууд заримдаа зөрчилддөг сонгодогтанилцуулах арга. Тэнцвэр алдагдах нь заримдаа тодорхой бус, бүдэг бадаг илэрхийлэлд хүргэж, дүрсний бүрэн бус, тогтворгүй тоймыг бий болгодог; нөгөө талаас сэтгэлгээний ажил сэтгэл хөдлөлөөс дээгүүрт тавигдах үед Брамсын хөгжим оновчтой, идэвхгүй тунгаан бодох шинж чанарыг олж авсан. (Чайковский Брамсын бүтээлийн зөвхөн эдгээр талуудыг л харж байсан тул түүнийг зөв үнэлж чадаагүй юм. Брамсын хөгжим нь түүний хэлснээр "хөгжмийн мэдрэмжийг үнэн зөв шоолж, цочроодог"; тэр үүнийг хуурай, хүйтэн, манантай, тодорхойгүй гэж үзсэн. .).

Гэхдээ бүхэлдээ түүний бүтээлүүд нь чухал санааг илэрхийлэх, тэдгээрийг логикоор хэрэгжүүлэх гайхалтай ур чадвар, сэтгэл хөдлөлийн аяндаа сэтгэлийг татдаг. Учир нь хувь хүний ​​​​уран сайхны шийдвэрүүд нийцэхгүй байсан ч Брамсын бүтээл нь хөгжмийн жинхэнэ агуулга, хүмүүнлэгийн урлагийн өндөр үзэл санааны төлөөх тэмцлээр дүүрэн байдаг.

Амьдрал ба бүтээлч зам

Йоханнес Брамс 1833 оны 5-р сарын 7-нд Германы хойд хэсэгт, Гамбург хотод төрсөн. Тариачин гэр бүлээс гаралтай түүний аав хотын хөгжимчин (эвэрчин, хожим контрбассчин) байжээ. Хөгжмийн зохиолчийн бага нас ядуу зүдүү байдалд өнгөрсөн. Бага наснаасаа буюу арван гурван настайгаасаа тэрээр бүжгийн үдэшлэгт аль хэдийн дуугарч тоглодог. Дараа жилүүдэд тэрээр хувийн хичээл зааж, театрын завсарлагааны үеэр төгөлдөр хуурчаар тоглож, хааяа ноцтой концертод оролцож мөнгө олдог байв. Үүний зэрэгцээ сонгодог хөгжимд дурлах сэтгэлийг төрүүлсэн нэр хүндтэй багш Эдуард Марксын дэргэд хөгжмийн зохиолчийн дамжаанд суралцаж байхдаа тэрээр маш их зохиосон. Гэвч залуу Брамсын бүтээлийг хэн ч мэдэхгүй бөгөөд сохор зоос олохын тулд янз бүрийн нууц нэрээр (нийт 150 орчим зохиол) хэвлэгддэг салоны жүжиг, транскрипц бичих шаардлагатай болдог. Би тэгсэн” гэж Брамс залуу насныхаа он жилүүдийг дурсав.

1853 онд Брамс төрөлх хотоо орхисон; Унгарын улс төрийн цагаач хийлч Эдуард (Эде) Ременитэй хамт урт хугацааны концертын аялан тоглолт хийсэн. Түүний Лист, Шуманн нартай танилцсан үе энэ үеэс эхэлжээ. Тэдний эхнийх нь өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх, даруухан, ичимхий хорин настай хөгжмийн зохиолчийг ердийн нинжин сэтгэлээр ханддаг байв. Шуманн дээр түүнийг илүү халуун дотноор хүлээж байв. Сүүлчийнх нь бүтээсэн "Шинэ хөгжмийн сэтгүүл"-д оролцохоо больсноос хойш арван жил өнгөрсөн ч Брамсын анхны авьяасыг гайхшруулсан Шуманн чимээгүй байдлыг эвдэж, "Шинэ зам" нэртэй сүүлчийн нийтлэлээ бичжээ. Тэрээр залуу хөгжмийн зохиолчийг “цаг үеийн оюун санааг төгс илэрхийлдэг” төгс мастер гэж нэрлэсэн. Брамсын бүтээл, тэр үед тэрээр төгөлдөр хуурын томоохон бүтээлүүдийн зохиогч байсан (түүний дотор гурван сонат) хүн бүрийн анхаарлыг татсан: Веймар, Лейпцигийн сургуулийн төлөөлөгчид түүнийг эгнээндээ харахыг хүсчээ.

Брамс эдгээр сургуулиудын дайсагналаас хол байхыг хүссэн. Гэвч тэрээр Роберт Шуманн болон түүний эхнэр, алдарт төгөлдөр хуурч Клара Шуманнуудын хувийн зан чанарын үл тоомсорлож буй сэтгэл татам байдалд орсон бөгөөд Брамс дараагийн дөчин жилийн турш хайр, үнэнч нөхөрлөлийг хадгалсаар ирсэн. Энэ гайхалтай хосын уран сайхны үзэл бодол, итгэл үнэмшил (түүнчлэн өрөөсгөл үзэл, ялангуяа Листийн эсрэг!) түүний хувьд маргаангүй байв. Тиймээс 50-иад оны сүүлээр Шуманыг нас барсны дараа түүний урлагийн өвийн төлөөх үзэл суртлын тэмцэл эхлэхэд Брамс үүнд оролцохоос өөр аргагүй байв. 1860 онд тэрээр шинэ Германы сургуулийн гоо зүйн үзэл санааг хуваалцдаг гэсэн нотолгооны эсрэг хэвлэмэл хэлбэрээр (амьдралдаа ганц удаа!) үг хэлэв. БүгдГерманы шилдэг хөгжмийн зохиолчид. Брамсын нэрийн хамт утгагүй санамсаргүй тохиолдлоос болж энэхүү эсэргүүцэл нь зөвхөн гурван залуу хөгжимчний (түүний дотор Брамсын найз, шилдэг хийлч Жозеф Иоахим) гарын үсэг зурсан байв. Үлдсэн, илүү алдартай нэрсийг сониноос хассан. Үүнээс гадна хатуу ширүүн, чадваргүй үг хэллэгээр хийсэн энэхүү халдлагыг олон хүн, ялангуяа Вагнер дайсагнасан.

Тун удалгүй Лейпцигт Брамсын анхны төгөлдөр хуурын концертоо тоглоход дуулиан шуугиантай бүтэлгүйтсэн юм. Лейпцигийн сургуулийн төлөөлөгчид түүнд Веймарчуудын нэгэн адил сөрөг хариу үйлдэл үзүүлжээ. Ийнхүү нэг банкнаас гэнэт тасарсан Брамс нөгөө эрэг дээр буух боломжгүй болжээ. Зоригтой, эрхэмсэг хүн тэрээр оршин тогтнох бэрхшээл, дайчин Вагнерчуудын харгис хэрцгий довтолгоог үл харгалзан бүтээлч буулт хийсэнгүй. Брамс өөрийгөө хааж, өөрийгөө полемикээс тусгаарлаж, тэмцлээс гадна талдаа ухарсан. Гэхдээ тэр үүнийг бүтээлчээр үргэлжлүүлэв: хоёр сургуулийн урлагийн үзэл санаанаас хамгийн сайн сайхныг авч, таны хөгжимтэй хамтҮзэл суртал, үндэстэн, ардчиллын зарчмууд нь амьдралын үнэний урлагийн үндэс болох салшгүй холбоотой болохыг (үргэлж тууштай байдаггүй) нотолсон.

60-аад оны эхэн үе бол Брамсын хувьд тодорхой хэмжээгээр хямралын үе байсан. Шуурга, тэмцлийн дараа тэрээр аажмаар бүтээлч даалгавраа ухамсарлаж эхэлдэг. Энэ үед тэрээр гол дууны симфони бүтээлүүд ("Герман Реквием", 1861-1868), Анхны симфони (1862-1876) дээр удаан хугацааны ажил хийж эхэлсэн бөгөөд танхимын уран зохиолын салбарт (төгөлдөр хуур) эрчимтэй гарч ирэв. квартет, квинтет, виолончель сонат). Романтик импровизацийг даван туулахыг хичээж, Брамс ардын дуу, түүнчлэн Венийн сонгодог (дуу, дууны чуулга, найрал дуу) -ийг эрчимтэй судалжээ.

1862 он бол Брамсын амьдралын эргэлтийн үе юм. Эх орондоо эрх мэдлээ ашиглах боломж олдохгүй байсан тэрээр Вена руу нүүж, нас барах хүртлээ тэнд байжээ. Гайхалтай төгөлдөр хуурч, удирдаач тэрээр байнгын ажлын байр хайж байна. Төрөлх хот Гамбург нь түүнээс татгалзаж, эдгээгүй шарх үлдээжээ. Вена хотод тэрээр дуулах сүмийн тэргүүн (1863-1864), Хөгжмийн анд нөхдийн нийгэмлэгийн удирдаач (1872-1875) зэрэг албан тушаалд байр сууриа олох гэж хоёр удаа оролдсон боловч эдгээр албан тушаалыг орхисон: тэд түүнийг авчирсангүй. их уран сайхны сэтгэл ханамж эсвэл материаллаг аюулгүй байдал. Брамсын байр суурь 70-аад оны дундуур л сайжирч, эцэст нь олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгддөг. Брамс Герман, Унгар, Голланд, Швейцарь, Галисия, Польшийн хэд хэдэн хотод очиж, симфони болон танхимын бүтээлүүдээрээ маш их тоглодог. Тэрээр эдгээр аялалд дуртай, шинэ улс орнуудтай танилцаж, жуулчны хувьд Италид найман удаа очсон.

70-80-аад он бол Брамсын бүтээлч төлөвшлийн үе байв. Энэ жилүүдэд симфони, хийл, төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт, олон танхимын бүтээл (гурван хийлийн сонат, хоёрдугаар виолончель сонат, хоёр, гуравдугаар төгөлдөр хуурын гурвал, гурван чавхдаст дөрвөл), дуу, найрал дуу, дууны чуулга зохиогджээ. Урьдын адил Брамс уран бүтээлдээ хөгжмийн урлагийн олон төрөлд ханддаг (хөгжимт жүжгээс бусад нь дуурь бичих зорилготой байсан ч). Тэрээр гүн гүнзгий агуулгыг ардчилсан тод байдалтай хослуулахыг эрмэлздэг тул нарийн төвөгтэй багажийн мөчлөгийн хамт өдөр тутмын энгийн шинж чанартай хөгжим, заримдаа гэрийн хөгжим тоглоход зориулагдсан хөгжмийг бүтээдэг ("Хайрын дуунууд", "Унгарын бүжиг" дууны чуулга, төгөлдөр хуурын вальс, гэх мэт). Түүгээр ч барахгүй хөгжмийн зохиолч хоёр түвшинд ажиллаж байхдаа уран бүтээлийн хэв маягаа өөрчилдөггүй, алдартай бүтээлүүддээ гайхалтай контрапунт чадвараа ашиглаж, симфонинууддаа энгийн байдал, халуун дулаан байдлыг алдагдуулдаггүй.

Брамсын үзэл санаа, уран сайхны хүрээний өргөн нь бүтээлч асуудлуудыг шийдвэрлэхэд нэгэн төрлийн параллелизмаар тодорхойлогддог. Ийнхүү тэрээр бараг нэгэн зэрэг өөр өөр төрлийн найрал хөгжмийн хоёр серенада (1858 ба 1860), хоёр төгөлдөр хуурын дөрвөл (оп. 25, 26, 1861), хоёр чавхдаст дөрвөл (op. 51, 1873); Реквием дууссаны дараа тэр "Хайрын дуунууд" (1868-1869) бичиж эхлэв; "Баяр"-ын хамт тэрээр "Эмгэнэлт увертюра" (1880-1881) бүтээдэг; Нэгдүгээр "өрөвдмөөр" симфони нь хоёрдугаарт "бэлчээрийн" (1876-1878) зэрэгцэн оршдог; Гурав дахь нь "баатарлаг" - Дөрөв дэх нь "эмгэнэлтэй" (1883-1885) (Брамсын симфониуудын агуулгын давамгайлсан талуудад анхаарлаа хандуулахын тулд тэдгээрийн уламжлалт нэрийг энд зааж өгсөн болно.). 1886 оны зун драмын 2-р виолончель сонат (Op. 99), тод, намуухан хийлийн хоёрдугаар сонат (Op. 100), баатарлаг 3-р төгөлдөр хуурын гурвал (Op. 101) зэрэг танхимын төрөлд ялгаатай бүтээлүүд гарч ирэв. сэтгэл хөдөлсөн, өрөвдмөөр Гуравдугаар хийлийн сонат (op. 108).

Амьдралынхаа төгсгөлд - Брамс 1897 оны 4-р сарын 3-нд нас барсан - түүний бүтээлч үйл ажиллагаа суларчээ. Тэрээр симфони болон бусад хэд хэдэн томоохон бүтээл туурвидаг боловч зөвхөн танхимын жүжиг, дууны талаар төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлдэг. Жанруудын хүрээ багасаад зогсохгүй дүрсний хүрээ нарийссан. Амьдралын тэмцэлд урам хугарсан ганцаардсан хүний ​​бүтээлч ядаргааны илрэл эндээс харагдахгүй байхын аргагүй юм. Түүнийг булшинд аваачсан гашуун өвчин (элэгний хорт хавдар) ч мөн адил үр дүнд хүрсэн. Гэсэн хэдий ч сүүлийн жилүүдэд ёс суртахууны өндөр үзэл санааг алдаршуулсан, үнэнч, хүмүүнлэг хөгжим бий болсноор онцлог байлаа. Төгөлдөр хуурын интермецзос (оп. 116-119), кларнет квинтет (оп. 115) эсвэл “Дөрвөн хатуу аялгуу” (121-р хэсэг) зэргийг жишээ болгон дурдахад хангалттай. Мөн Брамс ардын урлагт мөнхийн хайр дурлалыг Германы дөчин есөн ардын дууны дуу хоолой, төгөлдөр хуурын гайхалтай цуглуулгад шингээжээ.

Загварын онцлог

Брамс бол үндэсний дэвшилтэт соёлын үзэл санаа, урлагийн уламжлалыг хөгжүүлсэн 19-р зууны Германы хөгжмийн сүүлчийн томоохон төлөөлөгч юм. Гэсэн хэдий ч тэрээр бидний цаг үеийн ээдрээтэй үзэгдлүүдийг тэр бүр ойлгож чаддаггүй, нийгэм-улс төрийн тэмцэлд оролцдоггүй байсан тул түүний ажил зарим зөрчилдөөнгүй биш юм. Гэвч Брамс хэзээ ч хүмүүнлэгийн өндөр үзэл санаанаас урваж, хөрөнгөтний үзэл сурталд буулт хийж байгаагүй, соёл урлагт худал, түр зуурын бүх зүйлийг үгүйсгэж байгаагүй.

Брамс өөрийн анхны бүтээлч хэв маягийг бий болгосон. Түүний хөгжмийн хэл нь хувь хүний ​​онцлог шинж чанартай байдаг. Сэдвийн бүтцэд нөлөөлдөг Германы ардын хөгжимтэй холбоотой интонацууд, гурвалсан аялгуунд суурилсан аялгуу ашиглах, эртний дууны давхаргад байдаг плагал эргэлтүүд нь түүний хувьд ердийн зүйл юм. Мөн эв найрамдалтай байх нь маш том үүрэг гүйцэтгэдэг; Ихэнхдээ жижиг дэд доминантыг мажорт, харин жижиг дэд давамгайлалыг ашигладаг. Брамсын бүтээлүүд модаль өвөрмөц байдлаараа онцлогтой. Том, бага хоёрын "анивчдаг" нь түүний онцлог шинж юм. Ийнхүү Брамсын хөгжмийн гол сэдвийг дараах схемээр илэрхийлж болно (эхний схем нь нэгдүгээр симфонийн үндсэн хэсгийн сэдэвчилсэн сэдвийг, хоёр дахь нь Гурав дахь симфонийн ижил төстэй сэдвийг тодорхойлдог):

Дууны бүтцэд гурав ба зургаагийн өгөгдсөн харьцаа, гурав, зургаа дахь давхарлах арга техник нь Брамсын дуртай зүйл юм. Ерөнхийдөө энэ нь модаль налууг будахад хамгийн мэдрэмтгий байдаг гурав дахь зэрэглэлийг онцлон тэмдэглэснээр тодорхойлогддог. Модуляцийн гэнэтийн хазайлт, модын хэлбэлзэл, мажор-минор горим, уянгалаг ба гармоник мажор - энэ бүхэн нь агуулгын сүүдэрийн хэлбэлзэл, баялаг байдлыг харуулахад ашиглагддаг. Цогцолбор хэмнэл, тэгш сондгой хэмжигдэхүүнийг хослуулан, гурвалсан, тасархай хэмнэл, синкопыг гөлгөр уянгалаг шугам болгон оруулсан зэрэг нь мөн энэ зорилгод үйлчилдэг.

Бөөрөнхий дууны аялгуунаас ялгаатай нь Брамсын хөгжмийн зэмсгийн сэдэв нь ихэвчлэн нээлттэй байдаг тул санах, ойлгоход хэцүү болгодог. Энэхүү сэдэвчилсэн хил хязгаарыг "нээх" хандлага нь хөгжмийг хөгжлөөр дээд зэргээр хангах хүсэл эрмэлзэлээс үүдэлтэй юм. (Танеев бас үүний төлөө хичээсэн.). Б.В.Асафьев Брамст уянгын бяцхан зохиолд ч гэсэн “хүн мэдэрдэг” гэж зөв тэмдэглэсэн байдаг. хөгжил».

Брамсын үүсэх зарчмуудын тайлбар нь онцгой өвөрмөц юм. Тэрээр Европын хөгжмийн соёлд хуримтлуулсан асар их туршлагыг маш сайн мэддэг байсан бөгөөд орчин үеийн албан ёсны схемүүдийн хамт хуучин сонат хэлбэр, вариацын цуглуулга, бассо остинато арга гэх мэт аль эрт хэрэглээгүй мэт санагдах аргуудыг ашигласан. ; тэрээр концертын гроссогийн зарчмуудыг ашиглан концертод давхар үзүүлбэр үзүүлжээ. Гэсэн хэдий ч энэ нь хуучирсан хэлбэрийг гоо зүйн бишрэхийн тулд биш, харин загварчлах зорилгоор хийгдээгүй: тогтсон бүтцийн хэв маягийг ийм цогц байдлаар ашиглах нь гүн гүнзгий суурь шинж чанартай байв.

Лист-Вагнерийн хөдөлгөөний төлөөлөгчдөөс ялгаатай нь Брамс өөрийн чадвараа нотлохыг хүссэн. хуучиндамжуулах найрлагатай хэрэгсэл орчин үеийнбодол санаа, мэдрэмжийг бий болгож, үүнийгээ бүтээлч чадвараараа бодитоор нотолсон. Түүгээр ч барахгүй тэрээр сонгодог хөгжимд хамгаалагдсан илэрхийллийн хамгийн үнэ цэнэтэй, амин чухал хэрэгслийг хэлбэр дүрсийн ялзрал, урлагийн дур зоргоороо тэмцэх зэвсэг гэж үздэг байв. Урлагт субъективизмын эсрэг тэмцэгч Брамс сонгодог урлагийн зарчмуудыг хамгаалж байв. Тэрээр сэтгэлийн догдолж, түгшүүртэй, тайван бус мэдрэмжийг дарангуйлдаг өөрийн уран зөгнөлийн тэнцвэргүй түлхэлтийг дарахыг эрэлхийлсэн тул тэдэн рүү хандсан. Тэр үргэлж амжилтанд хүрч чаддаггүй байсан тул заримдаа томоохон хэмжээний төлөвлөгөө хэрэгжүүлэхэд ихээхэн бэрхшээл тулгардаг. Брамс хуучин хэлбэр, хөгжлийн зарчмуудыг тууштай хэрэгжүүлж байв. Тэр тэдэнд маш олон шинэ зүйлийг авчирсан.

Түүний хөгжлийн вариацын зарчмуудыг хөгжүүлэхэд гаргасан ололт амжилт нь түүний сонат зарчмуудтай хослуулсан нь маш их үнэ цэнэтэй зүйл юм. Бетховен дээр зурсан (төгөлдөр хуурын 32 хувилбар эсвэл 9-р симфонийн төгсгөлийг үзнэ үү) Брамс өөрийн циклүүдээрээ ялгаатай боловч зорилготой жүжигт "дамжсан". Үүний нотолгоо бол Генделийн сэдэвт хувилбарууд, Гайдны сэдэвт хувилбарууд эсвэл Дөрөвдүгээр симфонийн гайхалтай пассакаглиа юм.

Сонатагийн хэлбэрийг тайлбарлахдаа Брамс мөн хувь хүний ​​шийдлүүдийг өгсөн: тэрээр үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөөг хөгжлийн сонгодог логик, романтик сэтгэл хөдлөл, сэтгэлгээний хатуу оновчтой үйл ажиллагаатай хослуулсан. Драмын агуулгын биелэл дэх олон дүр төрх нь Брамсын хөгжмийн ердийн шинж чанар юм. Тиймээс, жишээлбэл, төгөлдөр хуурын квинтетийн эхний хэсгийн үзэсгэлэнд таван сэдэв, Гуравдугаар симфонийн төгсгөлийн үндсэн хэсэг гурван өөр сэдэв, Дөрөвдүгээр симфонийн эхний хэсэгт хоёр нэмэлт сэдэв гэх мэт. Эдгээр зургууд нь хоорондоо ялгаатай байдаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн модаль харилцаагаар онцолдог (жишээлбэл, Нэгдүгээр симфонийн эхний хэсэгт хоёрдогч хэсгийг Эс-дур, сүүлчийн хэсгийг эс-молл, ижил төстэй хэсэгт Гуравдугаар симфони, ижил хэсгүүдийг харьцуулахдаа А-дур - а-молл; нэрлэсэн симфонийн төгсгөлд - С-дур - c -молл гэх мэт).

Брамс гол намын дүр төрхийг боловсруулахад онцгой анхаарал хандуулсан. Түүний сэдвүүд нь хөдөлгөөний туршид өөрчлөгдөөгүй, ижил түлхүүрээр давтагддаг бөгөөд энэ нь рондо сонат хэлбэрийн онцлог юм. Энэ нь Брамсын хөгжмийн балладын онцлогийг мөн харуулж байна. Үндсэн хэсэг нь Унгарын ардын аман зохиолоос авсан эрч хүчтэй тасархай хэмнэл, марш, бардам эргэлтээр хангагдсан эцсийн (заримдаа холбогч) хэсэгтэй эрс ялгаатай байдаг (Нэг ба Дөрөвдүгээр симфони, хийл, хоёрдугаар хэсгийг үзнэ үү. Төгөлдөр хуурын концерт болон бусад). Венийн өдөр тутмын хөгжмийн аялгуу, төрөлд үндэслэсэн хажуугийн хэсгүүд нь дуусаагүй шинж чанартай бөгөөд тухайн хэсгийн уянгын төв болдоггүй. Гэвч тэдгээр нь хөгжлийн үр дүнтэй хүчин зүйл бөгөөд ихэвчлэн хөгжлийн томоохон өөрчлөлтөд өртдөг. Хөгжлийн элементүүдийг үзэсгэлэнд аль хэдийн нэвтрүүлсэн тул сүүлийнх нь товч бөгөөд динамик байдлаар хийгддэг.

Брамс сэтгэл хөдлөлөө солих урлагт гарамгай байсан бөгөөд янз бүрийн чанарын дүр төрхийг нэг хөгжилд нэгтгэсэн. Үүнд олон талт хөгжсөн сэдэлтэй холбоо, тэдгээрийн хувиргалтыг ашиглах, эсрэг тэсрэг аргуудыг өргөнөөр ашиглах нь тусалдаг. Тиймээс тэрээр энгийн гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийн хүрээнд ч гэсэн өгүүллийн эхлэлийн цэг рүү буцаж очиход маш амжилттай байсан. Энэ нь давталт руу ойртох үед sonata allegro-д илүү амжилттай хэрэгждэг. Түүгээр ч барахгүй драмын жүжгийг эрчимжүүлэхийн тулд Брамс Чайковский шиг хөгжлийн хил хязгаарыг өөрчлөх, дахин давтах дуртай байдаг нь заримдаа гол хэсгийг бүрэн гүйцэд хийхээс татгалзахад хүргэдэг. Үүний дагуу кодын ач холбогдол нь тухайн хэсгийн хөгжилд хамгийн их хурцадмал байх үед нэмэгддэг. Үүний гайхалтай жишээг Гурав, Дөрөв дэх симфониуудын эхний хэсгүүдэд багтаасан болно.

Брамс бол хөгжмийн драмын урлагийн мастер юм. Тэрээр нэг хэсгийн хил хязгаар дотор болон багажийн мөчлөгийн туршид нэг санааг тууштай илэрхийлсэн боловч бүх анхаарлаа төвлөрүүлэв. дотоодхөгжмийн хөгжлийн логик, ихэнхдээ үл тоомсорлодог гаднаасбодлын өнгөлөг танилцуулга. Энэ бол Брамсын ур чадварын асуудалд хандах хандлага юм; Энэ бол хөгжмийн зэмсгийн чуулга, найрал хөгжмийн чадварын талаархи түүний тайлбар юм. Тэрээр цэвэр найрал хөгжмийн эффект ашиглаагүй бөгөөд бүрэн, нягт эв найрамдлын төлөөх хүсэл тэмүүлэлдээ хэсгүүдийг хоёр дахин нэмэгдүүлж, хоолойг хослуулан, тэдгээрийг тус тусад нь ялгаж, ялгаатай болгохыг хичээдэггүй байв. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн агуулга шаардлагатай үед Брамс өөрт хэрэгтэй ер бусын амтыг олсон (дээрх жишээнүүдийг үзнэ үү). Ийм өөрийгөө хязгаарлах нь түүний бүтээлч арга барилын хамгийн онцлог шинж чанаруудын нэгийг илтгэдэг бөгөөд энэ нь үзэл бодлоо илэрхийлэх эрхэмсэг хязгаарлагдмал байдлаар тодорхойлогддог.

Брамс: "Бид Моцарт шиг сайхан бичиж чадахгүй, ядаж түүн шиг цэвэрхэн бичихийг хичээцгээе." Бид зөвхөн техникийн тухай төдийгүй Моцартын хөгжмийн агуулга, ёс зүйн гоо үзэсгэлэнгийн талаар ярьж байна. Брамс тухайн үеийнхээ ээдрээ, зөрчилдөөнийг тусгасан Моцартаас хавьгүй илүү төвөгтэй хөгжмийг бүтээсэн боловч Иоганнес Брамсын бүтээлч амьдрал нь ёс суртахууны өндөр үзэл санаа, түүний хийсэн бүх зүйлд гүн гүнзгий хариуцлага хүлээх хүсэл эрмэлзэлээр тодорхойлогддог байсан тул энэ уриаг дагасан. .

БРАХМС (Брамс) Йоханнес (1833 оны 5-р сарын 7, Гамбург - 1897 оны 4-р сарын 3, Вена), Германы хөгжмийн зохиолч. 1862 оноос Вена хотод амьдарч байжээ. Тэрээр төгөлдөр хуурч, удирдаачаар тоглосон. Брамсын симфони нь Венийн сонгодог уламжлал, романтик дүрслэлийн органик хослолоор ялгагдана. 4 симфони, увертюра, хөгжмийн зэмсэг, найрал хөгжимд зориулсан концерт, "Герман реквием" (1868), танхимын багажийн чуулга, төгөлдөр хуурын бүтээл ("Унгарын бүжиг", 4 дэвтэр, 1869-1880), найрал дуу, дууны чуулга, дуу.

Эхний туршилтууд

Хөгжимчний гэр бүлд төрсөн - эвэр хөгжимчин, контрбассчин. 7 настайгаасаа төгөлдөр хуур тоглож сурч эхэлсэн; 13 настайгаасаа Гамбургийн алдарт хөгжимчин Эдуард Марксен (1806-1887) онол, найруулгын хичээл авсан. Тэрээр аавынхаа тоглодог хөнгөн хөгжмийн найрал хөгжимд цыган, унгар аялгууг найруулж хөгжмийн зохиолч болох анхны туршлагаа олж авсан. 1853 онд Унгарын нэрт хийлч Эде Ремени (1828-1898)-тай хамтран Германы хотуудаар аялан тоглолт хийсэн. Ганноверт Брамс Унгарын өөр нэгэн шилдэг хийлч Ж.Иоахим, Веймарт Ф.Листтэй, Дюссельдорфтой уулзав. Сүүлд нь Брамсын төгөлдөр хуурч болох гавьяаны талаар хэвлэлээр маш их ярьсан. Брамс амьдралынхаа эцэс хүртэл Шуманы зан чанар, уран бүтээлийг биширч, залуу насандаа Клара Шуманыг (түүнээс 14 насаар ах) хайрлах сэтгэл нь платоник шүтэн бишрэх болон хувирчээ.

Лейпцигийн сургууль нөлөөлсөн

1857 онд Дюссельдорф хотод К.Шуманны дэргэд хэдэн жил суусны эцэст Брамс Детмолд дахь ордны хөгжимчний албан тушаалыг авав (тэр нь түүхэн дэх хамгийн сүүлийн үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолч байсан). 1859 онд тэрээр Гамбургт эмэгтэйчүүдийн найрал дууны найруулагчаар буцаж ирэв. Тэр үед Брамс аль хэдийн төгөлдөр хуурч гэдгээрээ алдартай байсан ч түүний найруулгын ажил сүүдэрт үлдсэн хэвээр байв. Орчин үеийн олон хүмүүс Брамсын хөгжмийг хэт уламжлалт, консерватив амтанд чиглүүлсэн гэж үздэг байв. Бага наснаасаа эхлэн Брамс Лейпцигийн сургуулийг удирдаж байсан - Германы романтизм дахь харьцангуй дунд зэргийн чиглэлийг голчлон Шуман нэрээр төлөөлдөг байв. 1850-иад оны хоёрдугаар хагас гэхэд энэ нь Лист, Вагнер нарын нэрийг туган дээр нь бичсэн "дэвшилтэт" ятгалгатай хөгжимчдийн өрөвдөх сэтгэлийг ихээхэн алдсан байв. Гэсэн хэдий ч залуу Брамсын ийм бүтээлүүд нь хоёр гайхалтай найрал хөгжмийн Серенадес Оп. 11 ба 16 (Детмолд дахь шүүхийн үүргийн нэг хэсэг болгон зохиогдсон, 1858-59), Төгөлдөр хуурын анхны концерт Оп. 15 (1856-58), төгөлдөр хуур Сэдвийн хувилбарууд Оп. 24 (1861) ба анхны хоёр төгөлдөр хуурын дөрвөл Оп. 25, 26 (1861-1862, Унгарын сүнсээр бүжгийн төгсгөлийн төгсгөл) нь түүнийг хөгжимчид болон олон нийтийн дунд хүлээн зөвшөөрөв.

Венийн үе

1863 онд Брамс Венийн дуулах академийг (Сингакадеми) удирдаж байв. Дараа жилүүдэд тэрээр найрал дууны удирдаач, төгөлдөр хуурчаар тоглож, Төв болон Хойд Европын орнуудаар аялан тоглолт хийж, багшилжээ. 1864 онд тэрээр анх Брамсыг өрөвдөж байсан Вагнертай уулзав. Гэвч удалгүй Брамс, Вагнер хоёрын харилцаа эрс өөрчлөгдөж, Венийн нөлөө бүхий шүүмжлэгч, найзаар удирдуулсан "Вагнерчууд" ба "Брахмчууд" (эсвэл тэднийг заримдаа хошигнож "Брахманууд" гэж нэрлэдэг) хоёрын хооронд сонины ширүүн дайн өрнөв. Брамс Э.Хансликийн . Эдгээр "талуудын" хоорондын маргаан нь 1860-80-аад оны Герман, Австри дахь хөгжмийн амьдралын уур амьсгалд ихээхэн нөлөөлсөн.

1868 онд Брамс эцэст нь Венад суурьшжээ. Түүний сүүлчийн албан тушаал бол Хөгжмийн анд нөхдийн нийгэмлэгийн уран сайхны удирдагч байсан (1872-73). Гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимд зориулсан "Герман реквием" хэмээх хөшөө, Оп. 45-аас Мартин Лютерийн Германы Библи (1868) болон Хайдн Оп-ын "Сэдвийн тухай" гайхалтай найрал хөгжмийн хувилбаруудын эх бичвэрүүд. 56а (1873) түүнд дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан. Брамсын хамгийн өндөр бүтээлч үйл ажиллагааны үе нь 1890 он хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд түүний гол бүтээлүүд ар араасаа гарч ирэв: бүх дөрвөн симфони (No 1 op. 68, No. 2 op. 73, No. 3 op. 90, No. 4 op. 98) , концертууд, түүний дотор тод "extroverted" хийлийн концерт Op. 77 (1878), Иоахимд зориулсан (тиймээс тоглолтын төгсгөлд Унгарын аялгуу) ба монументаль дөрвөн хөдөлгөөнт Хоёр дахь төгөлдөр хуурын Оп. 83 (1881), хийл болон төгөлдөр хуурд зориулсан бүх гурван сонат (No 1 Op. 78, No. 2 Op. 100, No. 3 Op. 108), Second Cello Sonata Op. 99 (1886), дуу хоолой, төгөлдөр хуурын шилдэг дуунууд, түүний дотор Оп. 86 (1881 он), Wie Melodien zieht es mir and Immer leiser wird mein Schlummer нар Оп. 105 (1886-8) гэх мэт. 1880-аад оны эхээр Брамс тухайн үед Майнингений ордны найрал хөгжмийг удирдаж байсан нэрт төгөлдөр хуурч, удирдаач Ханс фон Бюлоу (1830-1894)-тэй нөхөрлөв. Европ дахь хамгийн шилдэг оркеструудын нэг болох энэхүү найрал хөгжим, ялангуяа Дөрөвдүгээр симфони (1885)-ын анхны тоглолтыг хийсэн. Брамс зуны саруудыг ихэвчлэн Бад Ишл амралтын газарт өнгөрөөж, голчлон том танхимын хөгжмийн чуулга дээр ажилладаг - гурвалсан, квартет, квинтет гэх мэт.

Хожуу Брамс

1890 онд Брамс хөгжим зохиохоо болихоор шийдсэн боловч удалгүй санаагаа орхижээ. 1891-94 онд төгөлдөр хуур, кларнет, виолончельд зориулсан Трио зохиол бичсэн. 114, Кларнет болон утсан хөгжимд зориулсан квинтет Оп. 115 ба кларнет болон төгөлдөр хуурын хоёр сонат. 120 (бүгд Майнингений кларнетчин Ричард Мюльфельд, 1856-1907), мөн төгөлдөр хуурын хэд хэдэн хэсэг. Түүний карьер 1896 онд басс болон төгөлдөр хуурын дууны мөчлөгөөр төгссөн. 121 Библийн бичвэрүүд дээрх "Дөрвөн хатуу аялгуу" ба оргон дууны найрал дууны оршил дэвтэр. 122. Талийгаач Брамсын олон хуудас шашны гүн мэдрэмжээр шингэсэн байдаг. Брамс К.Шуманыг нас барснаас хойш жил ч болоогүй хорт хавдраар нас баржээ.

Хөгжмийн зохиолчийн шинэчлэл

Лейпцигийн сургуулийг дагагчийн хувьд Брамс "үнэмлэхүй", хөтөлбөрийн бус хөгжмийн уламжлалт хэлбэрт үнэнч хэвээр үлдсэн боловч Брамсын гадаад уламжлалт үзэл нь ихээхэн хуурмаг юм. Түүний дөрвөн симфони бүгд Венийн сонгодог үзлийн үеэс тогтсон дөрвөн хэсгээс бүрдсэн схемийг дагаж мөрддөг боловч тэр бүр циклийн дратурыг анхны бөгөөд шинэ байдлаар ухаардаг. Дөрвөн симфони бүгд ижил төстэй зүйл бол төгсгөлийн хэсгийн утгын жин нэмэгдэх бөгөөд энэ нь эхний хэсэгтэй өрсөлддөг (энэ нь ерөнхийдөө Брамсын өмнөх "үнэмлэхүй" симфонизмын хувьд ердийн зүйл биш бөгөөд "үнэмлэхүй" хэлбэрийг урьдчилан таамаглаж байна. эцсийн симфони” Г.Малерын онцлог). Брамсын танхимын чуулгын хөгжим нь маш олон янзын драмын шийдлээрээ ялгагдана - түүний бүх олон тооны сонат, гурвал, дөрвөл, квинтет, секстетүүд нь уламжлалт дөрөв, гурван хэсгээс бүрдсэн схемээс гаждаггүй. Брамс вариацын техникийг шинэ түвшинд гаргасан. Түүний хувьд энэ нь зөвхөн том хэлбэрийг бүтээх арга биш юм (Хандель, Паганини, Гайдн нарын сэдэвт вариацын циклүүд эсвэл зарим циклийн бүтээлийн бие даасан хэсгүүдэд, тухайлбал Дөрөвдүгээр симфонийн сүүлчийн пассакаглиа, Гуравдугаар чавхдаст төгсгөлүүд). Квартет, кларнет, төгөлдөр хуурын хоёрдугаар сонат гэх мэт), гэхдээ харьцангуй жижиг орон зайд ч гэсэн сэдэвчилсэн хөгжлийн хамгийн өндөр эрч хүчийг олж авах боломжийг олгодог хээтэй ажиллах үндсэн арга зам (энэ талаар Брамс түүний үнэнч дагалдагч байсан юм. хожуу). Брамсын сэдэлт ажлын техник нь А.Шонберг болон түүний шавь нар болох Венийн шинэ сургуулийн хөгжмийн зохиолчдод ихээхэн нөлөөлсөн. Брамсын шинэлэг зүйл нь хэмнэлийн талбарт тод илэрч байсан бөгөөд энэ нь байнгын, олон янзын синкопуудын ачаар ер бусын чөлөөтэй, идэвхтэй байв.

Брамс "шинжлэх ухааны", "шинжлэх ухааны" мэдлэгтэй хүмүүст зориулсан оюуны хөгжим, алдартай, "хөнгөн" хөгжмийн салбарт ч адилхан итгэлтэй байсан нь түүний "Цыган дуунууд", "Вальсууд - хайрын дуунууд", ялангуяа "Унгарын дуунууд" нь баттай нотлогдож байна. "Бүжиг" дуу нь бидний үед нэгдүгээр зэрэглэлийн энтертайнмент хөгжим болж үйлчилсээр байна.

Түүний бүтээлч зан чанарын хувьд Брамсыг бусад хоёр "агуу Б"-тэй харьцуулах нь элбэг. Германы хөгжим, Бах, Бетховен. Хэдийгээр энэ харьцуулалт нь зарим талаараа хэтрүүлсэн ч Брамсын бүтээл нь Бетховены бүтээлтэй адил хөгжмийн түүхэн дэх бүхэл бүтэн эрин үеийн оргил үе, нийлэгжилтийг тэмдэглэсэн гэдэг утгаараа үндэслэлтэй юм.