Дуучин Йонас Кауфманы гэр бүлийн хүүхдүүд. Хайр ба амьдралын тухай

- Германы дуурийн дуучин, тенор.

Фото: http://www.belcanto.ru/kaufmann.html

Кауфман Йонасын намтар

Аав нь даатгалын компанид ажилладаг, ээж нь цэцэрлэгийн багш байсан. Жонас том эгчтэйгээ өссөн бөгөөд найман настайгаасаа төгөлдөр хуур сурч эхэлсэн.

1989 онд Мюнхений Хөгжим, Театрын Их Сургуулийн гоцлол дууны ангид элсэн орсон. Суралцахын зэрэгцээ тэрээр Баварийн Улсын дуурийн театрт тоглож эхэлсэн.

Дуучин төрөлх Мюнхен хотод хөгжмийн боловсрол эзэмшсэн бөгөөд түүний карьер 1994 онд Саарбрюккен хотын Улсын театрын тайзнаа эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч удалгүй Германы бусад театрууд (Штутгартын дуурь, Гамбургийн дуурь) авьяаслаг гоцлол дуучинг сонирхож эхэлсэн бөгөөд дараа нь тэрээр олон улсын тайзнаа Чикагогийн Лирик дуурь, Парисын Гарниер, Ла Скала зэрэг театруудад анхны тоглолтоо хийжээ.

Салсан. Тэрээр дуучин Маргарет Жосвигтэй гэрлэсэн. Гурван хүүхэд.

Кауфман Йонасын дуурийн карьер

Сүүлийн жилүүдэд дуучин дэлхийн хамгийн том дуурийн театруудад хэд хэдэн ялалт байгуулсан.

Ковент Гарденгийн тайзан дээр тэрээр Анжела Георгиутай "Залгих" дуурьт дуулсан;

Антонио Папаногийн найруулсан Кармен (2007) шинэ бүтээлд;

Метрополитан дуурь болон Чикагогийн уянгын дуурьт Ла Травиатагийн Альфредийн дүрд тоглосон;

"Шидэт лимбэ" кинонд Таминогийн дүр - Баварийн улсын дуурь (Мюнхен), Венийн дуурь, Метрополитан дуурь; Зальцбургийн наадамд "Сераглиогаас хулгайлагдсан" кинонд Белмонтын дүр;

"Фаустыг хараал" киноны Фауст дүрийг Ла Моннай театрт (Брюссель), Фиделио дуурийн Флорестаны дүрийг Риккардо Мутигийн удирдлаган дор Алла Скала театрт тоглосон.

Кауфман 1999 онд Зальцбургийн наадамд анхны тоглолтоо хийж, Бусонигийн Доктор Фауст дуурийн шинэ бүтээлд дуулжээ.

Мөн 2003 онд тэрээр дахин наадамд оролцож, Берлиний Филармонийн найрал хөгжимтэй хамтран "Саральооос хулгайлагдсан" киноны Белмонтын дүр, Бетховены 9-р симфони дахь гоцлол дууны дүрд тоглосон.

2001 оноос хойш дуучин Цюрихийн дуурийн театртай нягт хамтран ажиллаж байна.

Түүний тайзан дээр тэрээр "Критийн хаан Идоменео", "Ла Клеменца ди Титус", Шубертийн "Фьеррабрас", Гунодын "Фауст" дуурийн гол дүрд тоглосон, мөн "Эзэн хааны титэм өргөх" жүжгийн Нерогийн дүрүүдийг бүтээсэн. Поппеа”, “Риголетто”-гийн бэйс, “Фиделио”-д Флорестан, “Шидэт лимбэ”-ийн Тамино, “Саральогийн хулгай” киноны Белмонта нар.

2006 онд яг тэр тайзан дээр Вагнерын "Парсифал" дуурийн гол дүрд анхны дүрээ бүтээжээ. Мөн тэр жил тэрээр Эдинбургийн наадамд (Дэвид Робертсон удирдан явуулсан) Die Meistersinger-ийн концертын бүтээлд Уолтер фон Столзерын дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн. Өмнө нь Эдинбургт тэрээр Чарльз Макеррасын удирдлаган дор “Чөлөөт буудагч” дуурийн Максын дүрийг бүтээж байжээ.

2007 оны эхээр Кауфман Цюрих хотод Дон Карлосын дүрд анхны тоглолтоо хийсэн. Мөн сүүлийн хэдэн улиралд тэрээр Метрополитан дуурь, Ла Скала, Цюрихийн дуурийн театрт Ла Травиата, Парисын Бастилийн дуурийн театрт шинэ уран бүтээлээ дуулсан.

2008 оны 5-р сард тэрээр Ковент Гарденд Каварадоссигийн дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн бөгөөд зураач дахин амжилтанд хүрсэн. 2008-2009 онд Чикагод Манонд дуулж, төрөлх Мюнхенд Лохенгринд гол дүрийг бүтээсэн. Жонас мөн 2010 онд Bayreuth наадмын нээлтэд Лохенгрин дууг дуулсан.

2008 оны 1-р сард түүний анхны хувилбар болох "Romantic Arias" Decca дээр гарсан.

Тэрээр мөн ижил дуу бичлэгийн студид Шубертийн дууны цикл болон "" "Мадам Эрвээхэй"-ийн Пинкертон хэсгийг бичсэн.

2010 оны 1-р сард тэрээр Бастилийн дуурийн театрт Жюль Массенегийн Вертерийн гол дүрд тоглосон; Тэр жилийнхээ арваннэгдүгээр сард уг тоглолтыг бичиж, DVD-нд гаргасан.

2011 оны 4-р сард тэрээр Метрополитан дуурьт Зигмундын дүрээр эргэн ирж, Der Ring des Nibelungen-ийн хоёрдугаар хэсэг болох Вагнерийн "Ди Валькүре" жүжгийн шинэ уран бүтээлд тоглосон.

Йонас Кауфман 1969 оны 7-р сарын 10-нд Баварийн Мюнхен хотод төрсөн. Аав нь даатгалын компанид ажилладаг, ээж нь цэцэрлэгийн багш байсан. Жонас том эгчтэйгээ өссөн бөгөөд найман настайгаасаа төгөлдөр хуур сурч эхэлсэн. Нэмж дурдахад тэрээр биеийн тамирын зааланд сургуулийн найрал дуунд дуулдаг байв. Дуурь урлагт дурлах сэтгэлийг Вагнерын шүтэн бишрэгч өвөө нь дээд давхарт амьдардаг байсан бөгөөд өөрийн дуртай хөгжмийн зохиолчийнхоо зарим бүтээлийг өөр өөр хоолойгоор дуулж ач зээ нар дээрээ байнга ирдэг байжээ. Түүний аав, ээж нь хүүхдүүдээ сонгодог хөгжимд дуртай болгоход түлхэц өгсөн бөгөөд Жонас таван настайдаа анхны дуурийн бүтээл болох "Мадам эрвээхэй"-г үзжээ. Гэсэн хэдий ч сургуулиа төгсөөд математикийн чиглэлээр эрчимтэй суралцаж, технологийн талаар маш сайн ойлголттой байсан Кауфман Мюнхений Их Сургуулийн (Мюнхений Людвиг Максимилианы Их Сургууль) Математикийн факультетийн оюутан болжээ - гэр бүл нь эрэгтэй хүн байх ёстой гэж шийджээ. найдвартай мэргэжил. Тэрээр тус сургуульд хоёр семестр үлдсэн бөгөөд эцэст нь 1989 онд Мюнхений Хөгжим, Урлагийн Их Сургуульд орж, дууны ангид суралцсан. Суралцах хугацаандаа Баварийн Улсын дуурийн театрт хэд хэдэн жижиг дүр бүтээж, 1994 онд ахлах сургуулиа дуурь, танхимын дуучин гэсэн хоёр дипломтой төгссөн.

Харамсалтай нь, Жонас Кауфманн дурсах дургүй байдаг консерваторид түүний хоолойг хөнгөн, тод тенороор дуулдаг байсан. Түүний мэргэжлийн карьер нь баруун Германы Саарбрюккен хотын нэгэн жижиг театраас эхэлсэн бөгөөд бараг хоёр жилийн турш өнөөгийн дэлхийн дуурийн од тайзан дээр өчүүхэн жижиг дүрд гарч, хоолойны буруу байрлалаас болж дуу хоолойгоо бүрмөсөн хассан юм. 1995 онд нэг дуурийн хамтлагийн дунд эргэм насны басс дуучин залууг аварч, дуулах цоо шинэ техникийг зааж, байгалийн гайхамшигт харанхуйг харуулсан аз жаргалтай осол тохиолдсон юм. Жонасын тембр, түүний дуу хоолой нь гайхалтай хүч чадал, уян хатан байдлыг олж авсан. Түүний номонд "Meinen die wirklich mich?" дуучин Родстой хийсэн уулзалтыг хамгийн том амжилт гэж нэрлэсэн нь түүнийг амжилтанд хүргэсэн юм.

Удалгүй Германы дуурийн тайзнаа ер бусын байсан шинэ талыг нээсэн Кауфманыг Штутгартын дуурь, Гамбургийн улсын дуурь зэрэг Германы театруудад урьжээ. Чикагогийн Лирик дуурь, Парисын үндэсний дуурь, Милан дахь домогт Ла Скала театрт дебют хийх нь тийм ч удаан байсангүй. 1999 онд тэрээр Зальцбургийн наадамд Ферруччо Бусонигийн "Доктор Фауст" жүжгийн шинэ бүтээлээр анхны тоглолтоо хийж, 2003 онд Моцартын "Die Entführung aus dem Serail" кинонд Белмонтегийн дүрээр эргэн иржээ. Үүнээс гадна Берлиний филармонийн хамт Бетховены есдүгээр симфони (Симфони No9)-ийг тоглосон.

2006-2007 онд Кауфман Ковент-Гарденд дуулж, Дон Хосегийн дүрд маш амжилттай тоглож, мөн 2008 онд Метрополитан дуурийн театрт Жузеппе Вердигийн "Травиата" дахь Альфредог, 2008 онд Ковент Гарден дууг дуулсан. 2008 оны 5-р сард тэрээр Ковент Гарденд Каварадоссигийн дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн бөгөөд зураач дахин амжилтанд хүрсэн. 2008-2009 онд Чикагод Манонд дуулж, төрөлх Мюнхенд Лохенгринд гол дүрийг бүтээсэн. Жонас мөн 2010 онд Bayreuth наадмын нээлтэд Лохенгрин дууг дуулсан.

2008 оны 1-р сард түүний анхны хувилбар болох "Romantic Arias" Decca дээр гарсан. Тэрээр мөн ижил дуу бичлэгийн студид Шубертын дууны циклийг, EMI-д Мадама Эрвээхэйгээс Пинкертоны хэсгийг бичүүлсэн. 2010 оны 1-р сард тэрээр Бастилийн дуурийн театрт Жюль Массенегийн Вертерийн гол дүрд тоглосон; Тэр жилийнхээ арваннэгдүгээр сард уг тоглолтыг бичиж, DVD-нд гаргасан.

2011 оны 4-р сард тэрээр Метрополитан дуурьт Зигмундын дүрээр эргэн ирж, Der Ring des Nibelungen-ийн хоёрдугаар хэсэг болох Вагнерийн "Ди Валькүре" жүжгийн шинэ уран бүтээлд тоглосон. Тетралоги бүхэлдээ 2012 оны улирал дуусахаас өмнө Нью-Йоркийн театрын тайзнаа гарах болно.

Кауфман Саарбрюккенде танилцсан меццо-сопрано Маргарет Жосвигтэй гэрлэсэн. Тэд гурван хүүхэдтэй бөгөөд Швейцарийн Цюрих хотод амьдардаг.

Германы дуурийн дуучин, дэлхийн хамгийн эрэлттэй теноруудын нэг. Хэдийгээр тэрээр Моцарт, Вагнерийн урын сангийн олон гол хэсэг, мөн зохиолчдын уран бүтээлийг гүйцэтгэгч гэдгээрээ алдартай боловч Кауфман Кармен, Каварадосси зэрэг уянгын драмын тенорын дүрийг тайлбарласнаараа алдартай. ) Тоска, Маурицио Адриана Лекувр, Дон Карлосын гол дүр.

Йонас Кауфман 1969 оны 7-р сарын 10-нд Баварийн Мюнхен хотод төрсөн. Аав нь даатгалын компанид ажилладаг, ээж нь цэцэрлэгийн багш байсан. Жонас том эгчтэйгээ өссөн бөгөөд найман настайгаасаа төгөлдөр хуур сурч эхэлсэн. Нэмж дурдахад тэрээр биеийн тамирын зааланд сургуулийн найрал дуунд дуулдаг байв. Дуурь урлагт дурлах сэтгэлийг Вагнерын шүтэн бишрэгч өвөө нь дээд давхарт амьдардаг байсан бөгөөд өөрийн дуртай хөгжмийн зохиолчийнхоо зарим бүтээлийг өөр өөр хоолойгоор дуулж ач зээ нар дээрээ байнга ирдэг байжээ. Түүний аав, ээж нь хүүхдүүдээ сонгодог хөгжимд дуртай болгоход түлхэц өгсөн бөгөөд Жонас таван настайдаа анхны дуурийн бүтээл болох "Мадам эрвээхэй"-г үзжээ. Гэсэн хэдий ч сургуулиа төгсөөд математикийн чиглэлээр эрчимтэй суралцаж, онц сайн байсан Кауфман

Би технологийн чиглэлээр ажилладаг, Мюнхений их сургуулийн (Мюнхений Людвиг Максимилианы их сургууль) Математикийн факультетэд оюутан болсон - гэр бүл нь эрэгтэй хүн найдвартай мэргэжилтэй байх ёстой гэж шийдсэн. Тэрээр тус сургуульд хоёр семестр үлдсэн бөгөөд эцэст нь 1989 онд Мюнхений Хөгжим, Урлагийн Их Сургуульд орж, дууны ангид суралцсан. Суралцах хугацаандаа Баварийн Улсын дуурийн театрт хэд хэдэн жижиг дүр бүтээж, 1994 онд ахлах сургуулиа дуурь, танхимын дуучин гэсэн хоёр дипломтой төгссөн.

Харамсалтай нь, Жонас Кауфманн дурсах дургүй байдаг консерваторид түүний хоолойг хөнгөн, тод тенороор дуулдаг байсан. Түүний мэргэжлийн карьер эхэлсэн

Тэрээр баруун Германы Саарбрюккен хотын нэгэн жижиг театрт ажиллаж байсан бөгөөд хоёр жил шахам дэлхийн дуурийн өнөөгийн од тайзан дээр өчүүхэн жижиг дүрд гарч, хоолойны буруу найруулга нь түүнийг дуу хоолойг нь бүрмөсөн хассан юм. 1995 онд нэг дуурийн хамтлагийн дунд эргэм насны басс дуучин залууг аварч, дуулах цоо шинэ техникийг зааж, байгалийн гайхамшигт харанхуйг харуулсан аз жаргалтай осол тохиолдсон юм. Жонасын тембр, түүний дуу хоолой нь гайхалтай хүч чадал, уян хатан байдлыг олж авсан. Түүний номонд "Meinen die wirklich mich?" дуучин Родстой хийсэн уулзалтыг хамгийн том амжилт гэж нэрлэсэн нь түүнийг амжилтанд хүргэсэн юм.

Удалгүй Кауфман шинэ зүйлээр нээгдэв

Германы дуурийн тайзнаа ер бусын байсан түүнийг Штутгартын дуурь, Гамбургийн улсын дуурь зэрэг Германы театруудад урьсан. Чикагогийн Лирик дуурь, Парисын үндэсний дуурь, Милан дахь домогт Ла Скала театрт дебют хийх нь тийм ч удаан байсангүй. 1999 онд тэрээр Зальцбургийн наадамд Ферруччо Бусонигийн "Доктор Фауст" жүжгийн шинэ бүтээлээр анхны тоглолтоо хийж, 2003 онд Моцартын "Die Entführung aus dem Serail" кинонд Белмонтегийн дүрээр эргэн иржээ. Үүнээс гадна тэрээр Бетховены есдүгээр симфонийг (Симфони No9) тоглосон.

Берлиний Филармонийн найрал хөгжим удирдаж байна.

2006-2007 онд Кауфман Ковент-Гарденд дуулж, Дон Хосегийн дүрд маш амжилттай тоглож, мөн 2008 онд Метрополитан дуурийн театрт Жузеппе Вердигийн "Травиата" дахь Альфредог, 2008 онд Ковент Гарден дууг дуулсан. 2008 оны 5-р сард тэрээр Ковент Гарденд Каварадоссигийн дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн бөгөөд зураач дахин амжилтанд хүрсэн. 2008-2009 онд Чикагод Манонд дуулж, төрөлх Мюнхенд Лохенгринд гол дүрийг бүтээсэн. Жонас мөн 2010 онд Bayreuth наадмын нээлтэд Лохенгрин дууг дуулсан.

2008 оны 1-р сард түүний анхны хувилбар болох "Romantic Arias" Decca дээр гарсан. Тэрээр мөн Шубертын циклийг бүртгэсэн

ижил дуу бичлэгийн студи дэх дуунууд болон EMI дахь Мадама Эрвээхэйгийн Пинкертоны хэсэг. 2010 оны 1-р сард тэрээр Бастилийн дуурийн театрт Жюль Массенегийн Вертерийн гол дүрд тоглосон; Тэр жилийнхээ арваннэгдүгээр сард уг тоглолтыг бичиж, DVD-нд гаргасан.

2011 оны 4-р сард тэрээр Метрополитан дуурьт Зигмундын дүрээр эргэн ирж, Der Ring des Nibelungen-ийн хоёрдугаар хэсэг болох Вагнерийн "Ди Валькүре" жүжгийн шинэ уран бүтээлд тоглосон. Тетралоги бүхэлдээ 2012 оны улирал дуусахаас өмнө Нью-Йоркийн театрын тайзнаа гарах болно.

Кауфман Саарбрюккенде танилцсан меццо-сопрано Маргарет Жосвигтэй гэрлэсэн. Тэд гурван хүүхэдтэй бөгөөд Швейцарийн Цюрих хотод амьдардаг (Цюрих, Швейцарь)

Дэлхийн дуурийн хамгийн эрэлттэй тенор, ойрын таван жилд хуваарь нь нарийн товлогдсон, 2009 онд Италийн шүүмжлэгчдийн шагнал, 2011 онд дуу бичлэгийн компаниудын Classica шагналын эзэн. Европ, Америкийн шилдэг дуурийн театруудад бараг бүх цолыг хүртэх эрхийг баталгаажуулсан уран бүтээлч. Үүн дээр бид бүгдийн хэлж буй тайзны тайзны дүр төрх, нэр хүндтэй сэтгэл татам дүр төрхийг нэмж болно ... Залуу үеийнхэнд үлгэр жишээ, өрсөлдөгч нөхдийн хар, цагаан атаархлын объект - энэ бүхэн бол Жонас Кауфманн юм.

2006 онд Метрополитанд маш амжилттай дебют хийсний дараа шуугиантай амжилт түүнд тохиолдсон юм. Олон хүнд царайлаг тенор хаанаас ч юм гарч ирсэн мэт санагдаж байсан бөгөөд өнөөг хүртэл зарим нь түүнийг хувь заяаны хайрт гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч Кауфманы намтар бол эв нэгдэлтэй дэвшилтэт хөгжил, мэргэн ухаантай ажил мэргэжил, зураачийн мэргэжлээрээ жинхэнэ хүсэл тэмүүлэлтэй болсон явдал юм. "Дуурь яагаад тийм ч алдартай биш байдгийг би хэзээ ч ойлгож чадаагүй" гэж Кауфман хэлэв. "Энэ их хөгжилтэй!"

60-аад оны эхээр Мюнхенд орогнож байсан Зүүн Германаас ирсэн эцэг эх нь хөгжимчин биш байсан ч түүний дуурь, хөгжимд дурлах нь бага наснаасаа эхэлсэн юм. Түүний аав даатгалын төлөөлөгчөөр ажилладаг байсан, ээж нь мэргэжлийн багш байсан бөгөөд хоёр дахь хүүхдээ (Ионасын эгч түүнээс таван насаар ах) төрүүлсний дараа тэрээр гэр бүл, үр хүүхдээ өсгөх ажилд өөрийгөө зориулжээ. Дээрх давхарт миний өвөө, Вагнерыг шүтэн бишрэгч, ач зээ нарынхаа байранд байнга очиж, төгөлдөр хуур дээр дуртай дууриа тоглодог байсан. "Тэр зөвхөн өөрийнхөө таашаалын төлөө үүнийг хийсэн" гэж Жонас дурсаж, "Тэр тенороор дуулж, эмэгтэй хэсгүүдийг хуурамчаар дуулсан, гэхдээ тэр энэ тоглолтод маш их хүсэл тэмүүлэлтэй байсан тул хүүхдүүд бидний хувьд илүү сэтгэл хөдөлгөм, эцэст нь илүү боловсролтой байсан. Нэгдүгээр зэрэглэлийн төхөөрөмж дээр диск сонсохоос илүү." Аав нь хүүхдүүдэд зориулсан симфони хөгжмийн пянзнууд, тэр дундаа Шостаковичийн симфони, Рахманиновын концертыг тоглодог байсан бөгөөд сонгодог урлагт хүндэтгэлтэй ханддаг байсан тул санамсаргүйгээр гэмтээхгүйн тулд хүүхдүүд удаан хугацааны турш пянзыг эргүүлэхийг зөвшөөрдөггүй байв. тэд.

Таван настайдаа хүүг дуурийн үзүүлбэрт аваачсан бөгөөд энэ нь хүүхдийн "Мадам эрвээхэй" огтхон ч биш байв. Дуучин бүсгүй анхны сэтгэгдлийг нь цохих мэт тод санаж явах дуртай хэвээрээ.

Гэхдээ хөгжмийн сургууль, түлхүүрүүд эсвэл нум барьдаг эцэс төгсгөлгүй сэрэмжлүүлэг үүний дараа дагаагүй (хэдийгээр Жонас найман настайгаасаа төгөлдөр хуур сурч эхэлсэн). Ухаалаг эцэг эх хүүгээ хатуу сонгодог гимназид явуулсан бөгөөд тэнд ердийн хичээлээс гадна Латин, Эртний Грек хэл заадаг байсан бөгөөд 8-р анги хүртэл охид ч байгаагүй. Гэтэл тэнд нэг хүсэл тэмүүлэлтэй залуу багшийн удирддаг найрал дуу байсан бөгөөд төгсөх анги хүртэл тэнд дуулах нь баяр баясгалан, шагнал байлаа. Настай холбоотой ердийн мутаци ч гэсэн нэг өдрийн хичээл завсарлалгүйгээр жигд, анзаарагдахгүй өнгөрчээ. Үүний зэрэгцээ анхны төлбөртэй үзүүлбэрүүд болсон - сүм хийд, хотын наадамд оролцох, сүүлчийн ангид Принс Регент театрт найрал дууны хүүгээр үйлчилж байв.

Хөгжилтэй Ёни жирийн нэгэн залуу болж өссөн: тэр хөл бөмбөг тоглож, ангидаа жаахан завхайрч, шинэ технологид сонирхолтой, тэр ч байтугай радио гагнаж байсан. Үүний зэрэгцээ 80-аад онд дэлхийн шилдэг дуучид, удирдаачид тоглодог Баварийн дуурийн гэр бүлийн захиалга, Италийн түүх, соёлын янз бүрийн газруудаар жил бүр зуны аялал хийдэг байв. Аав маань Италид хайртай хүн байсан бөгөөд насанд хүрсэн хойноо итали хэл сурсан. Дараа нь нэгэн сэтгүүлчийн асуултад: "Ноён Кауфман, та Каварадоссигийн дүрд бэлдэж байхдаа Ром руу явж, Кастел Сант'Анжело гэх мэтийг үзэхийг хүсэхгүй байна уу?" Жонас: "Яагаад зориуд байгаа юм бэ, би энэ бүхнийг хүүхэд байхдаа харсан" гэж хариулна.

Гэсэн хэдий ч сургуулиа төгсөөд гэр бүлийн зөвлөл нь эрэгтэй найдвартай техникийн мэргэжлээр суралцах ёстой гэж шийдсэн. Тэгээд тэр Мюнхений их сургуулийн математикийн тэнхимд элсэн орсон. Би хоёр семестр үргэлжилсэн ч дуулах хүсэл намайг дарж орхив. Тэрээр үл мэдэгдэх зүйл рүү яаран орж, их сургуулиа хаяж, Мюнхений Хөгжмийн дээд сургуульд оюутан болжээ.

Кауфман консерваторийн дууны багш нараа санах дургүй байдаг. Түүний хэлснээр, "Тэд Германы тенорууд бүгд Питер Шрейер шиг, өөрөөр хэлбэл хөнгөн, тод дуугаралттай дуулах ёстой гэж үздэг байсан. Миний хоолой Микки Маус шиг сонсогдов. Долоо хоногт 45 минутын хоёр хичээлээр та үнэхээр юу зааж чадах вэ! Ахлах сургууль бол сольфежио, туялзуур сэлэм, балет юм." Гэсэн хэдий ч туялзуур сэлэм, балет нь Кауфманд сайн үйлчилсээр байх болно: түүний Зигмунд, Лохенгрин, Фауст, Дон Карлос, Хосе нар зөвхөн дуугаар төдийгүй хуванцар байдлаар, тэр дундаа гартаа зэвсгээр үнэмшдэг.

Танхимын ангийн профессор Хелмут Дойч Кауфманыг бүх зүйл амархан байсан ч хичээлдээ тийм ч их анхаарал хандуулдаггүй, сүүлийн үеийн поп, рок урсгалын талаар мэдлэгтэй байсан тул оюутнуудынхаа дунд онцгой эрх мэдэлтэй нэгэн байсан гэж дурссан. хөгжим, түүний чадвар хурдан бөгөөд ямар ч дуу хураагч, тоглуулагчийг засах нь сайн. Гэсэн хэдий ч Жонас 1994 онд ахлах сургуулийг дуурь, танхимын дуучин гэсэн хоёр мэргэжлээр онц дүнтэй төгссөн. Арав гаруй жилийн дараа танхимын нэвтрүүлэг, бичлэгийн байнгын хамтрагч нь Хелмут Дойч болсон юм.

Гэвч түүний төрөлх, хайртай Мюнхен хотод гэрэл гэгээтэй, гэхдээ дэндүү өчүүхэн тенортой царайлаг онц сурагч хэнд ч хэрэггүй байв. Бүр эпизод дүрд зориулсан. Байнгын гэрээг зөвхөн Саарбрюккен хотод, Германы "алс барууны" тийм ч сайн биш театрт олжээ. Хоёр улирал, манай хэлээр, "морь" эсвэл үзэсгэлэнтэй, европ маягаар, жижиг дүрд тоглодог, гэхдээ ихэнхдээ, заримдаа өдөр бүр. Эхэндээ буруу дуу хоолой үйлдвэрлэх нь өөрөө мэдрэгдсэн. Дуулах нь улам бүр хэцүү болж, яг нарийн шинжлэх ухаан руу буцах тухай бодол төрж эхлэв. Вагнерын "Парсифал" киноны Сквайруудын нэгний дүрд тоглож байсан хамгийн сүүлчийн сорил нь хувцаслалтын бэлтгэл дээр удирдаач бүх хүмүүсийн өмнө "Би чамайг сонсохгүй байна" гэж зарласан боловч ямар ч дуу хоолой байхгүй, бүр өвдөж байв. ярих.

Триерт амьдардаг аврагч багшийн утасны дугаарыг хамт ажиллагсад, өндөр настай басс эр өрөвдөж, надад өгсөн юм. Түүний нэр Майкл Родсыг Кауфман шиг одоо олон мянган шүтэн бишрэгчид нь талархан дурсдаг.

Грек гаралтай баритон Майкл Родс АНУ-ын янз бүрийн дуурийн театруудад олон жил дуулсан. Тэрээр гайхалтай карьертай байгаагүй ч олон хүнд жинхэнэ дуу хоолойгоо олоход тусалсан. Йонастай уулзах үед Маэстро Родес 70 гаруй настай байсан тул түүнтэй харилцах нь 20-р зууны эхэн үеийн уламжлалаас үүдэлтэй ховор түүхэн сургамж болжээ. Родс өөрөө 20-р зууны хамгийн гайхалтай баритон, дууны багш нарын нэг Жузеппе ди Лука (1876-1950) -тай хамт суралцжээ. Түүнээс Роудс хоолойны хөндийг тэлэх техникийг нэвтрүүлсэн бөгөөд энэ нь дуу хоолойг чангалахгүйгээр чөлөөтэй сонсох боломжийг олгодог. Ийм дуулах жишээг ди Лукагийн амьд үлдсэн бичлэгүүдээс сонсож болно, тэдгээрийн дунд Энрико Карузотой дуэт байдаг. Ди Лука Метрополитенд 22 улирал дараалан гол дүрд дуулсан ч 1947 онд салах ёс гүйцэтгэх тоглолтондоо (дуучин 73 настай байхдаа) хоолой нь бүрэн дүүрэн сонсогдож байсныг харгалзан үзвэл бид дүгнэж болно. Энэ техник нь дууны төгс техникийг өгөхөөс гадна дуучны бүтээлч амьдралыг уртасгадаг.

Эрх чөлөө, хүчээ хуваарилах чадвар бол хуучин Италийн сургуулийн гол нууц гэдгийг Маэстро Родес залуу герман хүнд тайлбарлав. "Тиймээс тоглолтын дараа та бүх дуурийг дахин дуулж чадах юм шиг санагдаж байна!" Тэрээр жинхэнэ, бараан царцсан баритон тембрээ гаргаж, теноруудад зориулсан "алтан" тод дээд ноотуудыг тавив. Хичээл эхэлснээс хойш хэдхэн сарын дараа Родс оюутанд: "Чи миний Лохенгрин болно" гэж итгэлтэйгээр зөгнөсөн.

Хэзээ нэгэн цагт Триер дэх сургалтыг Саарбрюккен дэх байнгын ажилтай хослуулах боломжгүй болж, эцэст нь мэргэжлийн хүн шиг санагдсан залуу дуучин "чөлөөт усанд сэлэх" -ээр шийджээ. Анхны байнгын театраасаа тэрээр хамгийн найрсаг мэдрэмжийг хадгалсан хамтлагийнхаа хувьд туршлагаас гадна удалгүй түүний эхнэр болсон шилдэг меццо-сопрано Маргарет Жосвиг авчээ. Анхны томоохон дүрүүд нь Хайдельберг (С.Ромбергийн "Оюутан хунтайж" оперетта), Вюрцбург ("Шидэт лимбэ"-ийн Тамино), Штутгарт ("Севилийн үсчин" киноны Алмавива) зэрэг кинонд тоглосон.

1997-98 он Кауфманд хамгийн чухал бүтээлүүдийг авчирч, дуурийн урлагт оршин тогтнох үндсээрээ өөр хандлагыг авчирсан. 1997 онд домогт Жоржио Стрелертэй уулзсан нь үнэхээр хувь тавилантай байсан бөгөөд тэрээр "Così fan tutte" шинэ продакшны Феррандогийн дүрд олон зуун өргөдөл гаргагчдын дундаас Жонасыг сонгосон юм. Кауфман Европын театрын мастертай хийсэн ажлаа богино хугацаанд, мастер эцсийн шатанд аваачаагүй байсан ч (Штрелер нээлтээс сарын өмнө зүрхний шигдээсээр нас барсан) бэлтгэл сургуулилтаа хийж байсан суут ухаантныг үргэлж биширч байсныг санаж байна. залуу үеийн галаар дүүрэн, залуу уран бүтээлчдэд дуурийн театрын конвенцид орших бодит үнэнийг танин мэдэхэд эрс сайжирч, хүчирхэг түлхэц өгч чадсан. Залуу авъяаслаг дуучдын баг (Кауфманы хамтрагч нь Гүржийн сопрано Этери Гвазава байсан) тоглолтыг Италийн телевиз бичиж, Японд хийсэн аялан тоглолтоо амжилттай хийсэн. Гэвч залуу баатарт дурлагчдаас хүсэх бүх шинж чанаруудыг агуулсан тенорыг Европын анхны театруудаас санал болгож, нэр хүнд өсөөгүй. Маш аажмаар, аажмаар, сурталчилгаа, сурталчилгааны талаар огт санаа зовохгүйгээр тэрээр шинэ багц бэлдсэн.

Тухайн үед Кауфманы "суурь театр" болсон Штутгартын дуурь нь хөгжмийн театрын хамгийн дэвшилтэт сэтгэлгээний үндэс суурь болж байсан: Ханс Нойенфельс, Рут Бергаус, Йоханнес Шааф, Питер Муссбах, Мартин Кушей нар тэнд тоглосон. 1998 онд Кушайтай "Фиделио" (Жакуино) дээр ажилласан нь Кауфманы дурсамжийн дагуу найруулагчийн театрт байсан анхны хүчирхэг туршлага байсан бөгөөд жүжигчний амьсгал, аялгуу бүр нь хөгжмийн драмын урлаг, найруулагчийн хүсэл зоригоор нэгэн зэрэг тодорхойлогддог. Германы “Opernwelt” сэтгүүл К.Шимановскийн “Хаан Рожер” жүжгийн Эдрисийн дүрд тоглосон залуу тенорыг “Оны нээлт” хэмээн нэрлэжээ.

Штутгарт дахь тоглолттой зэрэгцэн Кауфман Ла Скала (Жакуино, 1999), Зальцбург (Саральооос хулгайлагдсан Белмонт), Ла Моннай (Белмонт) болон Цюрихийн дуурь (Тамино) зэрэг театруудад анхны тоглолтоо хийж, 2001 онд. Чикагод анх удаа дуулж байгаа боловч Вердигийн "Отелло" жүжгийн гол дүрийг шууд эхлүүлж зүрхэлсэнгүй, зөвхөн Кассиогийн дүрд тоглохоор хязгаарлагдаж байсан (тэр 2004 онд Парист хийсэн анхны тоглолтоо хийх болно). Тэр жилүүдэд Йонасын өөрийнх нь хэлснээр, тэрээр Мет эсвэл Ковент цэцэрлэгт хүрээлэнгийн тайзан дээрх анхны тенорын байр суурийг хэзээ ч мөрөөдөж байгаагүй: "Би сарыг боддог шигээ тэдэнд санаа тавьдаг байсан!"

2002 оноос хойш Йонас Кауфманн Цюрихийн дуурийн бүтэн цагийн гоцлол дуучнаар ажиллаж байгаагийн зэрэгцээ Герман, Австрийн хотуудад түүний тоглолтын газар зүй, урын сан улам өргөжиж байна. Концерт болон хагас тайзны хувилбаруудад тэрээр Бетховены Фиделио, Вердигийн "Дээрэмчид", 9-р симфони дахь тенор хэсгүүд, Чидун уулан дахь Христ, Бетховены "Солменн масс" оратори, Гайдны "Ертөнцийг бүтээх", "Е-хавтгай масс"-ыг тоглосон. Шуберт, Берлиозын Реквием, Листийн Фауст симфони; Шубертын камерын циклүүд...

2002 онд тэрээр Антонио Паппанотой анхны уулзалтаа хийсэн бөгөөд түүний удирдлаган дор Ла Моннай Жонас Г.Берлиозын "Фаустыг хараал" тайзны ораторийн найруулгад байнга оролцжээ. Гайхамшигт басс Хосе Ван Даммтай (Мефистофелес) хамтран тоглосон Кауфманы иж бүрэн дүрд тоглосон гайхалтай гүйцэтгэл нь хэвлэлээр өргөн хүрээний хариу аваагүй нь гайхмаар юм. Гэсэн хэдий ч хэвлэлүүд тэр үед Кауфманыг хэт их анхаарал хандуулаагүй боловч аз болоход түүний тэр үеийн олон бүтээлийг аудио, видео бичлэгт буулгасан байв.

Тэр жилүүдэд Александр Перейрагийн удирдаж байсан Цюрих дуурь нь Кауфманд олон төрлийн урын сантай болж, уянгын урын санг хүчтэй драмын найруулгатай хослуулан дууны болон тайзны хувьд сайжруулах боломжийг олгосон. Гол дүрд Сесилия Бартолигийн дүрд тоглосон Пайсиеллогийн "Нина" жүжгийн Линдор, Моцартын "Идоменео", эзэн хаан Титусын "Ла Клеменца ди Титус" жүжгийн Флорестан, Бетховены "Фиделио" жүжгийн дүр, хожим дуучны нэрийн хуудас болсон. Вердигийн “Риголетто” жүжгийн герцог, мартагдсанаас хойш, Ф.Шубертийн амилсан “Фьеррабрас” – дүр бүрийг дуурийн урлагийн түүхэнд үлдэхүйц төлөвшсөн ур чадвараар эгшиглүүлж, жүжиглэсэн. Сонирхолтой бүтээлүүд, хүчирхэг чуулга (тайзан дээр Кауфманы хажууд Ласло Полгар, Веселина Казарова, Сесилия Бартоли, Майкл Фоллет, Томас Хэмпсон, удирдлагад Николаус Харнонкур, Франц Велсер-Мёст, Нелло Санти...)

Гэхдээ Кауфман герман хэл дээрх театруудын байнгын үзэгчдийн "нарийн хүрээнийхэнд танигдсан" хэвээр байна. 2004 оны есдүгээр сард Лондонгийн Ковент-Гарденд анхны тоглолтоо хийж, Ж.Пуччинигийн "Залгих" кинонд гэнэт орхигдсон Роберто Аланьяг сольсон нь ч юуг ч өөрчилсөнгүй. Тэр үед герман залуугийн түншийн хувьд ер бусын өгөгдөл, найдвартай байдлыг үнэлж чадсан прима донна Анжела Георгиутай танилцсан юм.

2006 оны 1-р сард "Цаг цохилоо". Зарим хүмүүсийн хэлснээр энэ бүхэн санамсаргүй тохиолдлын асуудал юм: тухайн үеийн Мет хамтлагийн тэргүүлэгч тенор Роландо Виллазон хоолойныхоо ноцтой асуудлаас болж тоглолтоо удаан хугацаанд тасалдуулж, Альфредийг Ла Травиата, Жоржиу хотод яаралтай авах шаардлагатай байсан. Түнш сонгохдоо дур булаам, Кауфманыг санаж, санал болгов.

Шинэ Альфредийн 3-р үзүүлбэрийн дараа алга ташилт үнэхээр дүлий байсан тул Жонас хөл нь салгах шахсаныг дурсахад тэрээр өөрийн эрхгүй "Би үүнийг үнэхээр хийсэн гэж үү?" Тэр тоглолтын хэсгүүдийг өнөөдөр You Tube-ээс үзэх боломжтой. Хачирхалтай мэдрэмж: тод хоолой, ааштай тоглодог. Гэхдээ яагаад Кауфманы оддын алдар нэрийг түүний гүн гүнзгий, урьд өмнө нь гүйцэтгэсэн дүрүүд нь биш харин эелдэг Альфред тавьсан бэ? Энэ дуурь нь түүний тухай, Виолеттагийн тухай тул зохиогчийн хүслээр олон гайхалтай хөгжим байдаг, гэхдээ үндсэндээ ямар ч үндсэн зүйл нэмж чадахгүй. Гэхдээ сайтар судалсан мэт шинэхэн тоглолтын гэнэтийн цочролын үр нөлөө нь ийм гайхалтай амжилтыг авчирсан байж магадгүй юм.

"Травиата" киноноос л зураачийн оддын нэр хүнд өсч эхэлсэн юм. Түүнийг "алдартай сэрлээ" гэж хэлэхэд хэцүү байх болно: дуурийн алдар нэр нь кино, телевизийн оддын алдар нэрээс хол байна. Гэвч 2006 оноос эхлэн дуурийн шилдэг театрууд 36 настай, орчин үеийн жишгээр залуу дуучныг хайж эхэлсэн бөгөөд түүнийг уруу татсан гэрээнүүдээр уруу татав.

Мөн 2006 онд тэрээр Венийн Улсын дуурь (Шидэт лимбэ)-д дуулж, Ковент-Гарденд Хосегийн дүрд анхны тоглолтоо хийжээ (Кармен Анна Катерина Антоначчитай хамт тоглосон, мөн тоглолтын бичлэг бүхий гаргасан диск нь гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Хосегийн олон жилийн дүр нь зөвхөн гайхалтай төдийгүй хайртай дүр болох болно); 2007 онд тэрээр Парисын дуурь болон Ла Скала театрт Альфредог дуулж, анхны бие даасан "Romantic Arias" дискээ гаргасан...

Дараа жил буюу 2008 он нь Ла Бохем болон Чикаго дахь Уянгын дуурьтай Берлинийг байлдан дагуулсан "эхний тайз"-ын жагсаалтыг нэмж, Кауфман "Массенетын Манон" кинонд Натали Дессейтэй хамт тоглосон.

2008 оны 12-р сард түүний Москвад хийсэн цорын ганц тоглолт нь өнөөг хүртэл болсон: Дмитрий Хворостовский Йонасыг Кремлийн Конгрессын ордонд "Хворостовский ба Найзууд" жил бүр зохион байгуулдаг концертын хөтөлбөртөө урьсан.

2009 онд Кауфманыг Венийн дуурийн театрын тансаг хүмүүс Пуччинигийн "Тоска" жүжгийн Каварадоссигийн дүрээр хүлээн зөвшөөрөв (түүний энэ гайхалтай дүрд анхны дебютээ жилийн өмнө Лондонд болсон). Мөн 2009 онд тэд төрөлх Мюнхен рүүгээ цагаан морьтой биш, харин цагаан хунгийн хамт буцаж ирэв - Баварийн дуурийн өмнөх Макс-Иосеф Платц дахь асар том дэлгэцээр шууд цацагдсан "Лохенгрин" олон мянган хүнийг цуглуулсан. “In Fernem Land” дууг нулимс дуслуулан сонсож буй урам зоригтой элэг нэгтнүүд. Романтик хүлэг баатрыг найруулагчийн түүнд ногдуулсан футболк, пүүзээр нь хүртэл таньсан.

Эцэст нь, 2009 оны 12-р сарын 7-нд Ла Скала дахь улирлын нээлт. Кармен дахь шинэ Дон Хосе бол маргаантай тоглолт боловч Баварийн тенорын болзолгүй ялалт юм. 2010 оны эхэн үе - Парисчуудыг талбай дээрээ ялж, Бастилийн дуурийн театрт "Вертер", шүүмжлэгчид хүлээн зөвшөөрөгдсөн өөгүй франц хэл, Ж.В.Гётегийн дүр төрх, Массенетийн романтик хэв маягтай бүрэн нийцсэн.

Германы сонгодог зохиолоос сэдэвлэсэн либретто бүрд Кауфман онцгой анхаарал тавьдаг гэдгийг тэмдэглэхийг хүсч байна. Вердигийн Лондон дахь Дон Карлос эсвэл саяхан Баварийн дуурийн театрт тоглож байсан ч тэр Шиллер, тэр Вертер, ялангуяа Фаустаас Гётегийн дүрийг байнга сэдрээдэг нюансуудыг дурсдаг. Сүнсээ худалдсан Докторын дүр төрх дуучин бүсгүйтэй салшгүй холбоотой олон жилийг үджээ. Ф.Бусонигийн “Доктор Фауст” жүжгийн Оюутны дүрд тоглож байсныг дурсан санаж байна, өмнө нь дурдсан Берлиозын “Фаустыг хараал”, Ф.Листийн “Фауст симфони”, “Мефистофел”-ийн ариуд. "Arias of Verism" бие даасан CD-нд багтсан А.Бойто. Түүний 2005 онд Цюрих хотноо Чарльз Гуногийн Фауст руу хэлсэн анхны үгийг нь зөвхөн интернетэд байгаа театрын ажлын видео бичлэгээр л дүгнэж болно. Гэхдээ энэ улиралд тэс өөр хоёр тоглолт болох "Met" театрт дэлхийн өнцөг булан бүрт кино театруудаар шууд цацагдсан, мөн Венийн дуурийн театрт илүү даруухан үзүүлбэр үзүүлж байгаа нь дэлхийн сонгодог урлагийн шавхагдашгүй дүр төрхийг бүтээх ажил үргэлжилж буйг харуулдаг. Үүний зэрэгцээ дуучин өөрөө түүний хувьд Фауст дүр төрхийг Гётегийн шүлэгт багтаасан бөгөөд түүнийг дуурийн тайзнаа зохих ёсоор шилжүүлэхийн тулд Вагнерын тетралогийн эзлэхүүн шаардлагатай гэдгийг хүлээн зөвшөөрдөг.

Ерөнхийдөө тэрээр маш ноцтой уран зохиол уншиж, элит киноны сүүлийн үеийн мэдээг дагаж мөрддөг. Йонас Кауфмантай хийсэн ярилцлага нь төрөлх герман хэлээр төдийгүй англи, итали, франц хэлээр үргэлж сонирхолтой байдаг: зураач ерөнхий хэллэгээр салдаггүй, харин дүрийнхээ тухай, ерөнхийдөө хөгжмийн театрын тухай ярьдаг. тэнцвэртэй, гүнзгий арга зам.

Түүний ажлын өөр нэг тал болох танхимын тоглолт, симфони концертод оролцох талаар дурдахгүй байхын аргагүй юм. Жил бүр тэрээр хуучин профессор, одоо найз, мэдрэмжтэй хамтрагч Хелмут Дойчтой хамтран гэр бүлийнхээ шинэ хөтөлбөр гаргахаас залхуурдаггүй. 2011 оны намар Лучано Павароттигийн бие даасан тоглолтоос хойш 17 жилийн турш болж байгаагүй ийм дотно үдэшлэгт 4000 мянган хүний ​​багтаамжтай Нийслэлийн танхимд хүрэлцэн ирэхэд дотно, илэн далангүй байдал саад болоогүй юм. Кауфманы онцгой "сул тал" бол Густав Малерын танхимын бүтээлүүд юм. Тэрээр энэхүү ид шидийн зохиолчтой дахин дахин илэрхийлсэн онцгой хамаатан садан гэдгээ мэдэрдэг. “Дэлхийн дуу” романсуудын ихэнх нь дуулагдчихсан. Саяхан, ялангуяа Йонасын хувьд Бирмингемийн найрал хөгжмийн залуу найруулагч, Рига хотын оршин суугч Андрис Нелсонс Малерын "Үхсэн хүүхдүүдийн дуунууд" дууны хэзээ ч хийгээгүй хувилбарыг Ф.Рюкертийн үгтэй тенор түлхүүрээр олсон байна. Анхны). Бүтээлийн дүрслэлийн бүтцийг Кауфманы ухаарсан нь гайхалтай бөгөөд түүний тайлбар нь Д.Фишер-Диескаугийн сонгодог бичлэгтэй зэрэгцдэг.

Уран бүтээлчийн хуваарь 2017 он хүртэл маш нарийн хуваарьтай байгаа тул хүн бүр түүнийг хүсч, янз бүрийн санал тавьж байна. Энэ нь нэгэн зэрэг хүмүүжүүлж, хязгаарладаг гэж дуучин гомдоллодог. “Уран бүтээлчээс таван жилийн дараа ямар будаг хэрэглэх, юу зурахыг хүсэх вэ гэж асуугаад үзээрэй? Мөн бид урьдчилан гэрээ байгуулах ёстой!" Бусад нь түүнийг "бүх идэштэн", "Валькири" киноны Зигмундыг "Ла Бохеме" киноны Рудольф, Каварадоссиг Лохенгринтэй дэндүү зоригтой сольсон гэж зэмлэдэг. Гэхдээ Жонас дууны эрүүл мэнд, урт наслалтын түлхүүрийг хөгжмийн хэв маягийн ээлжинд олж хардаг гэж хариулав. Түүний хуучин найз Пласидо Доминго олон тооны өөр өөр хэсгүүдийг дуулсан бөгөөд энэ нь түүнд үлгэр жишээ юм.

Италичуудын нэрлэсэн шинэ тотонтенорыг ("бүх дуулдаг тенор") зарим хүмүүс Италийн урын санд хэтэрхий герман, Вагнерын дуурь дээр хэтэрхий италичлагдсан гэж үздэг. Фауст эсвэл Вертерийн хувьд Францын хэв маягийг мэддэг хүмүүс илүү уламжлалт гэрэл, тод дуу хоолойг илүүд үздэг. Дууны амтын талаар удаан хугацааны турш маргаж болох бөгөөд ямар ч үр дүнд хүрэхгүй, амьд хүний ​​дуу хоолойг мэдрэх нь үнэрийг мэдрэхтэй адил хувь хүн юм.

Нэг зүйл тодорхой. Йонас Кауфман бол төрөлхийн бүх чадварын ховор цогцолбороор хангагдсан орчин үеийн Олимп дуурийн анхны уран бүтээлч юм. 36 насандаа цаг бусаар хорвоог орхисон Германы хамгийн тод тенор Фриц Вундерлихтэй эсвэл гайхалтай бараан хоолойтой төдийгүй Холливудын дүр төрхтэй байсан гайхалтай "дуурийн ханхүү" Франко Кореллитэй байнга харьцуулдаг. Николай Геддатай адил Доминго гэх мэт .d. үндэслэлгүй юм шиг байна. Хэдийгээр Кауфман өөрөө өнгөрсөн үеийн агуу хамт олонтойгоо харьцуулах нь магтаал, талархал гэж ойлгодог (энэ нь дуучдын дунд үргэлж байдаггүй!), тэр бол өөрөө үзэгдэл юм. Түүний заримдаа ганган дүрүүдийн жүжигчилсэн тайлбар нь анхны бөгөөд итгэл үнэмшилтэй байдаг бөгөөд түүний хамгийн сайхан мөчид дуу хоолой нь нарийн үг хэллэг, гайхалтай төгөлдөр хуур, өөгүй хэллэг, төгс бөхийлгөх чадвараараа гайхшруулдаг. Тийм ээ, байгалийн тембр нь өөрөө зарим хүмүүст танигдах өвөрмөц өнгө, багаж хэрэгсэлгүй мэт санагддаг. Гэхдээ энэ "хэмжээг" нь хамгийн сайн хийл эсвэл хийлтэй харьцуулах боломжтой бөгөөд түүний эзэн нь үнэхээр сүнслэг юм.

Йонас Кауфман эрүүл мэнддээ сайн анхаардаг бөгөөд йогийн дасгал, авто бэлтгэлд тогтмол оролцдог. Тэрээр усанд сэлэх дуртай, явган аялал, дугуй унах дуртай, ялангуяа төрөлх Баварийн уулс, одоо амьдарч буй Старнберг нуурын эрэгт. Тэрээр гэр бүл, өсөж буй охин, хоёр хүүдээ маш эелдэг ханддаг. Тэрээр эхнэрийнхээ дуурийн карьер нь түүний болон хүүхдүүдийнхээ төлөө золиослогдсонд санаа зовдог бөгөөд Маргарет Жосвигтэй хамтарсан ховор тоглолтуудыг үзэх дуртай. Төслийн хоорондох богино "амралт" бүрийг тэрээр гэр бүлтэйгээ өнгөрөөж, шинэ ажилд өөрийгөө цэнэглэхийг хичээдэг.

Тэрээр герман хэлээр прагматик хүн бөгөөд Вердигийн "Отелло" дууг "Ил Троваторе", "Un ballo in maschera", "Хувь тавилангийн хүч"-ээр дамжин өнгөрөхөөсөө өмнө дуулахаа амласан ч Тристаны хэсгийн талаар хараахан нарийн бодож амжаагүй байна. , анхны Тристан гурав дахь тоглолтынхоо дараа 29 настайдаа нас барсан ч 60 нас хүртлээ урт насалж, дуулахыг хүсдэг гэдгийг хошигнон сануулжээ.

Түүний цөөн хэдэн орос шүтэн бишрэгчдийн сонирхлыг татсан зүйл бол Кауфман "Хүрзний хатан хаан" киног Херманыг сонирхож байсан тухайгаа олон удаа дурьдсан: "Би Орост тэнүүчилж ирсэн энэ галзуу, нэгэн зэрэг ухаалаг Германы дүрд тоглохыг үнэхээр хүсч байна." Гэвч нэг саад бэрхшээл нь тэр үндсэндээ ярьдаггүй хэлээрээ дуулдаггүй. Яахав, хэл бичгийн чадвартай Ионас удахгүй манай “агуу, хүчирхэг”-ийг ялна, эсвэл Чайковскийн гайхамшигт дуурийн төлөө зарчмаа золиослон, Оросын дуурийн драмын тенорын гол дүрд мөр мөрөөр нь суралцана гэж найдъя. бусдын адил. Түүнийг амжилтанд хүрнэ гэдэгт бид эргэлзэхгүй байна. Хамгийн гол нь бүх зүйлд хангалттай хүч чадал, цаг хугацаа, эрүүл мэнд байх ёстой. Надад итгээрэй, тенор Кауфман уран бүтээлийнхээ оргилд дөнгөж орж байна!

Йонас Кауфманн бол Германы тенор бөгөөд өнөө үед дэлхийд тэргүүлэгчдийн нэг юм.

Йонас Кауфман өөрийнхөө тухай

Тэрээр өөрийн албан ёсны цахим хуудаснаа өөрийн намтартаа: "Миний тухай бичдэг ихэнх хүмүүс намайг үргэлж амжилттай уран бүтээлч байсан гэж боддог ч үнэндээ би дуулах эсэхээ удаан хугацаанд эргэлзэж байсан. Дараа нь миний амьдралын тавцанд мэдэгдэхүйц амжилт олоогүй үе байсан. Саарбрюккен хотод анхны гэрээгээ хийж байхдаа би мэргэжлээ бүрмөсөн орхих бодолтой байсан. Дууны хямралын дунд гацсан би янз бүрийн багш нараас маш олон янзын зөвлөгөө авсан боловч тэдний хэн нь ч надад удаан хугацаанд тусалж чадсангүй. Зарим орой би өнөөдрийн тоглолтод итгэлтэй тоглож чадах эсэхдээ эргэлзэж, Ла Скала, Метрополитан зэрэг дуурийн сүмүүд сар шиг алслагдсан мэт санагдаж байв.

Хөгжим бол анхнаасаа л амьдралын минь нэг хэсэг байсан бөгөөд би сонгодог хөгжимд гүнээ хайртай гэдгээ аав, ээж, гэр бүлдээ өртэй. Бид Богенхаузен хотын Мюнхений дүүрэгт зүүн хэсгээс ирсэн цагаачдыг хүлээн авах зорилгоор баригдсан олон давхар байшингийн нэгний таван давхарт түрээсийн байранд маш энгийн амьдралаар амьдарч байсан. Зөвлөлтүүд танай ханыг барьж байсан улс. Манай өвөө ч энэ байшинд амьдардаг байсан. Ээж маань цэцэрлэгийн багш мэргэжилтэй, эгч бид хоёрыг асарч, аав маань даатгалын компанид ажилладаг байсан. Аавын маань зочны өрөөнд хадгалагдаж байсан пянзны цуглуулга нь бүхэлдээ сонгодог хөгжимд зориулагдсан, тэр дундаа олон симфони бүтээлүүд байсан: Брукнер, Малер, Шостакович, Рахманинов нарыг ойлгоход тийм ч хялбар хөгжим биш юм. Мэдээжийн хэрэг, үүнээс гадна түүний Моцарт, Шуберт, Гайдн, түүнчлэн олон тооны дуурь тавиур дээр байсан. Ням гарагийн өглөө эгч бид хоёр хөгжим сонсох дуртай байсан бөгөөд өөрсдөө сонголтоо хийхэд урам зориг өгсөн. Дараа нь бид хүрэн буйдан дээр суув - бидэнд таалагдсан.

Бид бас төгөлдөр хууртай байсан бөгөөд би найман настайгаасаа долоо хоног бүр хичээллэдэг байсан ч үнэнийг хэлэхэд би тэр үед илүү хөгжилтэй зүйл сонирхдог байсан. Нөгөөтэйгүүр, өвөө маань төгөлдөр хуурын ард байнга суудаг байсан бөгөөд гол төлөв Вагнер тоглодог байсан бөгөөд энэ нь гүйцэтгэлийн хувьд маш хэцүү, мөн өөрийн дагалдан дуулах дуртай, бүх хэсгийг өөрөө хийж чаддаг байв. тэр дундаа эмэгтэй дуунуудаа фалсеттогоор дуулсан. Тэр надад Вагнерын хөгжимд хайртайгаа бэлэглэсэн байх.

Мюнхен дэх Баварийн дуурь ч хүүхдүүдэд зориулсан тоглолт хийдэг байсан тул надаас 5 насаар ах эгч бид хоёрыг өөрсдөө дуурьт орохыг нэлээд эрт зөвшөөрсөн юм. Миний гөлгөр самнасан үс, цэвэрлэсэн хумс, Баварийн хүрэм зэрэг тод мэдрэмж надад хэвээр байна. Дараа нь би эгчийнхээ хажууд эхний эгнээнд, яг голд, удирдаачийн яг урд суусан - тэд Пуччинигийн "Мадам эрвээхэй" жүжгийг тоглож байсан. Энэ нь гайхалтай байсан, би энэ бүхэн ямар гайхалтай, сэтгэл хөдөлгөм байсныг одоо ч санаж байна. Асар том танхим, улаан хилэн бүрээс, чимэглэл, хувцас, хөгжим, дараа нь алга ташилт. Хэдий тэр аймшигт гунигтай хатагтай Чио-Чио Сан дөнгөж сая миний нүдний өмнө амиа хорлосон ч санаанд оромгүй, саяхан нас барсан хатагтай хөшигний өмнө зогсож, дахин амилсан байв. Үүгээрээ би дуурь миний хувьд жинхэнэ, жинхэнэ, ноцтой байсан гэдгийг хэлмээр байна. Тэр үед би түүний тухай тэгж боддог байсан, тодорхой утгаараа одоо ч тэр хэвээрээ. Би жүжигчнээр ажиллаж, дүрээ бэлдэж байсан ч миний хувьд бүх дүрүүд нь жинхэнэ сэтгэл хөдлөлтэй, жинхэнэ хүмүүс хэвээр үлддэг. Хөгжилтэй нь эгч маань тийм ч их сэтгэгдэл төрүүлээгүй. Эсрэгээрээ тоглолтын дараа тэр сопрано маш их хөлөрч, нүүр будалт нь гүйж байсан гэж хэлсэн бөгөөд эгчийнхээ анхаарал үргэлж энэ нарийн ширийн зүйлд төвлөрдөг байв.

Бага сургуульд байхдаа хүүхдийн найрал дуунд дуулдаг байсан. Бид хэд хэдэн сургуульд багшилдаг маш идэвхтэй удирдагчтай байсан бөгөөд нэг өдөр бид, өөр өөр сургуулийн найрал дууны хамтлагийн хүүхдүүд Мюнхений төв дэх Мариенплатцад, хотын захиргааны яг урд талд цугларч, хажуугаар өнгөрч буй хүмүүст зориулж Христийн Мэндэлсний Баярын сүлд дууг дууллаа. . Мөн бид "Springt der Hirsch über'n Bach (буга горхи дээгүүр үсэрсэн)" эсвэл "Auf'm Baum singt a Zeisl (Модны шувууны дуу)" зэрэг ардын дуунуудад дуу хоолойгоо чөлөөтэй илэрхийлж болно. нутгийн Баварийн аялгуу.

Ахлах сургуульд нүүж ирээд би ч бас энд найрал дуунд дуулж эхэлсэн; дуу хоолой минь тасарч байсан ч сургуулийнхаа туршид энэ үйл ажиллагаагаа зогсоосонгүй.

Сургуулийн сүүлийн хоёр жил миний хувьд хоёр шалтгааны улмаас маш чухал байсан. Нэгдүгээрт, надад сургуулийн мэргэжлээр хөгжмийн найруулга хийхийг санал болгож, хоёрдугаарт, хотын хоёрдугаар дуурийн театр болох Гартнерплатц дахь Улсын театрын нэмэлт найрал дууны ангид элсүүлсэн. Сонин дээр зар гарч, тэр дагуу би шалгалтад орж, амжилттай тэнцээд найрал дуунд элссэн. Дандаа тенор дутмаг байсан бөгөөд үндсэн найрал дууны хүч хүрэлцэхгүй үед нэмэлт найрал дуучид авчирч бэхжүүлдэг байв. Ингээд би амьдралдаа анх удаа дуурийн тайзнаа гарч ирлээ. Тэр үеийн хамгийн хүчтэй дурсамжуудын нэг бол миний биширдэг гоцлол дуучидтай ойр дотно байсан явдал юм. Би тэдний амьсгалыг мэдэрч, тэдний илэрхийлэлийн хүч чадал, сэтгэл хөдөлгөм эмзэглэлийг мэдэрч байсан - анх удаа би энэ бүх үйл ажиллагаанд бүрэн дүүрэн оролцсон. Ингээд дуурийн урлагт дурлаад зогсохгүй сургуульдаа оюутан байх хугацаандаа өөрийн мэдэлгүй мэргэжлээрээ туршлага хуримтлуулж эхэлсэн.

Дунд сургуулийн дипломоо халаасандаа хийгээд аав, ээжийнхээ зөвлөгөөг дагаж Мюнхений их сургуульд математикийн ангид элсэн орсон. Тэд намайг даатгалын компанид хангалттай орлого олж гэр бүлээ тэжээж чадах аав шигээ хожим ажилдаа ашиглаж болохуйц "практик", "боловсронгуй" зүйлд суралцахыг хүссэн. Би ч гэсэн гэр бүл зохиохыг хүсч байсан бөгөөд мэргэжлийн дуучны карьер нэлээд эрсдэлтэй, ялангуяа дуучин хүний ​​эрүүл мэндээс ихээхэн хамаардаг, өчүүхэн ч гэсэн ханиад хүрэх нь ажил хийх боломжгүй болдог гэдгийг бодоход надад маш тодорхой байсан. . Нэмж дурдахад би амжилттай гоцлол дуучин болохоос өөр зүйл мөрөөддөггүй хэд хэдэн найрал дуучидтай аль хэдийн уулзсан.

Математикийн оюутан байхдаа хоёр семестрийг туулсан ч самбар дээр зогсоход онолч болж төрөөгүй гэсэн итгэл өдөр ирэх тусам нэмэгдсээр байв. Би дууны тэнхимийн шалгалтанд орох гэж оролдсон бөгөөд тэр даруйд тэнцсэн. Хувь тавилантай шийдвэр гаргаж, математикийн мэргэжлээр амлаж байсан тайван, итгэлтэй амьдралын хэтийн төлөвтэй салах ёс гүйцэтгэхийн тулд маш их зориг шаардсан. Ингээд 1989 оны зун би Мюнхен хотын Хөгжим, театрын академид ирээдүйн дуурь, концертын дуучны мэргэжлээр суралцаж эхэлсэн.

Суралцаж байх хугацаандаа би Баварийн Улсын дуурийн тайзнаа хэд хэдэн жижиг дүрд тоглох завшаан тохиосон: "Вурзен", шууд орчуулбал "одойнууд" гэж эдгээр даруухан дүрүүдийг театрын хэллэгээр нэрлэдэг тул бидэнд нэг юмуу хоёр дүрийг өгсөн. дуулах өгүүлбэрүүд.

Оюутан байхдаа би анхны жинхэнэ дуурийн дүрээ Мюнхенээс галт тэргээр нэг цаг хагасын зайтай нэгэн жижиг хотын мужийн театр болох Регенсбургийн дуурийн театрт тавьсан. Үүнийг хийхийн тулд би 36 тоглолт тоглох ёстой байсан тул тусгай зөвшөөрөл авах шаардлагатай болсон.

Би Иоганн Штраусын "Венецид нэг шөнө" комик опереттагийн Гүнгийн хувийн үсчин Карамеллогийн дүрд тоглосон бөгөөд анх удаа дуулж, үнэхээр чухал дүрд тоглохын жаргалыг мэдэрч, хангалттай зүйл авахын жаргалыг мэдэрсэн. Миний анхны Volkswagen Golf-ын сав мэлхий ногоон өнгөтэй. Хэрэв ноцтой засвар хийх шаардлагатай бол миний хувийн жолоочоор цагийн ажил хийж, ухаалаг бараан костюм өмсөж, арьсан суудал, бүх зүйлээ бүрэн дүүрэн 7 цувралын седануудын нэгийг унаж байсан BMW-д авсан мөнгө. надад хангалттай. чиний зүрх юу хүсч байсан ч гэсэн. Гэсэн хэдий ч нэг нөхцөл байсан: миний үс хэтэрхий урт байсан тул тайрахаас өөр аргагүй болсон.

1994 оны зун намайг сургуулиа төгсөөд тэр даруйдаа Германы олон нийтийн театруудад авъяас чадвараа шалгаруулдаг дуучин, жүжигчдийг ажилд зуучлах төрийн агентлаг ZBF надад тус улсын баруун захад орших Саарбрюккен хотын Улсын театрт анхны байнгын гэрээгээ өгсөн юм. Францын хил. Гэрээнийхээ дагуу би бусад шинэ жүжигчдийн нэгэн адил мюзикл, оперетта зэрэг дансанд орсон бүх зүйлд завгүй байж анхны гол дүрүүдээ дуулах боломж олдсон. Их хэмжээний урын санд суралцаж, тайзан дээр өөртөө итгэлтэй болж, дуулах тал дээр шаргуу ажиллаж байсан хоёр жилийн уран бүтээлийн нэг төрөл байсан. Эхний улирал дууссаны дараа би хоолойтой холбоотой асуудал улам бүр нэмэгдэж байгааг анзаарсан.

Байнга хоолой сөөх нь миний өдөр тутмын амьдралын нэг хэсэг байсан, заримдаа тоглолтын үеэр би орой дуустал тэсч чадах эсэхээ мэдэхгүй байсан. Дээрээс нь би мэргэжлийн сургалтын хөтөлбөргүй, дуу хоолойтойгоо хэрхэн харьцах талаар ойлголтгүй байсан - миний ажлын хамгийн чухал хэрэгсэл. Би бүх зүйлийг буруу хийсэн гэдгээ одоо л ойлгож байна. Энэ нь машиныг байнга буруу араагаар жолоодохтой адил бөгөөд эцэст нь хөдөлгүүрийг гэмтээдэг. Миний дуу хоолойтой ижил зүйл тохиолдсон. Энэ байдал нь таны оршин тогтнолд заналхийлж байгаа тул мэргэжлийн дуучны хувьд ялангуяа хэцүү байдаг, гэхдээ энэ тухай бүх ярианд хэлээгүй хатуу хориг байдаг. Та итгэмжлэгдсэн хамт ажиллагсдаасаа зөвлөгөө авах эсвэл мэргэжилтэн, эмч нараас зөвлөгөө авах боломжтой бөгөөд тус бүр өөр өөр зөвлөгөө өгдөг. Эцэст нь намайг аварсан зүйл бол би Триерт хичээл заадаг амьдралын арвин туршлагатай Америкийн дуу хоолойн багш Майкл Родсыг олсон явдал юм. Би долоо хоногт хэд хэдэн удаа тийшээ явах шаардлагатай болсон. Түүний надад заасан зүйлс миний амьдралыг бүхэлд нь өөрчилсөн.

Товчхондоо түүнийг миний “байгалийн дуу хоолойг” гаргаж чадсан нэгэн төрлийн археологич гэж хэлж болно. Хэн нэгэн танд "Төрөлхийн хоолойгоороо дуул" гэж хэлэхэд маш энгийн сонсогддог. Гэсэн хэдий ч "загварлаг хэлбэржүүлэлт", өнгөцхөн "техникийн суурилуулалт" -аас салж, үр дүнд нь "Миний хоолойны мөн чанарын суурь үндэс" гарч ирэхэд маш их хугацаа зарцуулсан. Дараа нь тэр сэтгэл зүйч болж, "Зүгээр л тайвширч дуул!" гэсэн өөр, шинэ дууг хүлээн авах хангалттай өөртөө итгэх итгэлийг өгсөн. - энэ нь түүний зайлшгүй шаардлага байсан бөгөөд энэ нөхцөл байдалд надад яг хэрэгтэй зүйл байсан. Миний хоолой улам бүдүүн болж, сөөнгө нь арилж, мэргэжлийн үндсэн хөгжмийн зэмсгээрээ ажиллахад хялбар болсон. "Хий дарах" нь маш энгийн болсон боловч "хөдөлгүүрийн нарийн тохируулга" хаана ч алга болоогүй. Дараа нь магадгүй хамгийн чухал, шийдвэрлэх үйл явдал болсон: миний мэргэжил надад жинхэнэ баяр баясгаланг авчирч эхлэв. Би тоглохдоо маш их хөгжилтэй байсан бөгөөд зөвхөн хоолой дээрээ анхаарлаа төвлөрүүлэх шаардлагагүй болж, дуулах, жүжиглэх нь миний дотор нэг болж байгааг мэдэрч эхэлсэн.

1996 оны зун УДЭТ-аас гэрээгээ сунгах санал тавьсан ч би татгалзсан. Би эрсдэлд орж байгаагаа ойлгосон бөгөөд надад өөр байнгын ажил байхгүй байсан тул надад хэцүү байсан ч миний ажлын талаар бусад хүмүүс миний өмнөөс шийдвэр гаргахыг хүсэхгүй байсан; Дуу хоолойныхоо хөгжилд тохируулан дүрээ өөрөө сонгохыг хүсч, хэт ачаалал өгөхгүй, дутуу ажиллахгүй гэдэгт итгэлтэй байсан. Үүнийг хөнгөн атлетикийн тамирчинтай зүйрлэж болох бөгөөд тэрээр өөрийн биеийн тамирын өнөөгийн байдалд тохируулан ажлаа хийх ёстой.

Францын хил дээр байдаг Триер хотын өөр нэг дунд оврын театраас Антониогийн хөгжимтэй агуу Теннесси Уильямсын жүжгийн дуурийн хувилбар болох "Шилэн манажер" жүжгийн дэлхийн нээлтэд оролцох санал ирсэнд би ялангуяа баяртай байсан. Бибало). Их сонгодог зохиолоос гадна академид сурч байхдаа ч илүү орчин үеийн бүтээлүүдийг сонирхож ирсэн. Итали-Норвегийн хөгжмийн зохиолчийн энэхүү гайхалтай дуурь нь олонд үл мэдэгдэх байсан бөгөөд одоо ч үл мэдэгдэх бөгөөд манай тоглолтууд үндсэн хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр маш бага анхаарал хандуулсан.

Харин дараа нь саяхан “Оны шилдэг дуурийн театр”-аар шалгарсан Штутгартын дуурийн театрт дуулах завшаан олдсон юм. 1997 оны арваннэгдүгээр сард би Карол Шимановскийн "Хаан Рожер" дуурийн Арабын эрдэмтэн Эдрисигийн дүрд анхны тоглолтоо хийсэн.

Хэсэг хугацааны дараа би анхны олон улсын бүтээл болох Моцартын "Così fan tutte" дууг Милан хотын Пикколо театрт тайзны найруулагч Жоржио Стрехлерийн удирдлаган дор шалгуулж эхлэв. Энэхүү суут ухаантантай ажиллах нь миний хувьд үнэхээр нэр төрийн хэрэг байсан бөгөөд 1997 оны 12-р сард Стрелер үйлдвэрлэлээ дуусгахын өмнөхөн биднийг үүрд орхин явахад бүх багийнхны харамсал туйлын хүнд байсан.

Дараа нь Штутгартод дуулсан дүрүүд маань миний цаашдын амжилтын үндэс суурийг тавихад тусалсан: "Il barbiere di Siviglia" дахь Гүн Альмавивагийн хөнгөн уянгын дүр, Бетховены "Фиделио" жүжгийн Жакиногийн туслах дүр. Италийн романтик репертуараас би "Травиата" жүжгийн Альфредогийн гол тенор дүрийг авсан. Би энэ чиглэлээр туршлагагүй өдий хүртэл ирсэн болохоор удирдлагын зүгээс маш их итгэл хүлээлгэж байгаагийн шинж.

Би Мюнхений академийн профессор асан Хелмут Дойчтой үргэлжлүүлэн хамтран ажиллах завшаан тохиосон бол би концертын репертуараа үргэлжлүүлэн сайжруулсан. Тоглолтын дууг дууны дүрслэлийн асуудлыг шийдэх шаардлагаас гадна “цаг мөчийн яруу найраг”-т амьдарч буй дуучин, дагалдан яваа төгөлдөр хуурч хоёрын харилцан яриа, өөрийн гэсэн нарийн өнгө аяс нэмдэг гэж би харж байна. Энэ хооронд Хелмут бид хоёр дотно найзууд болж, Эдинбургээс Токио хүртэл, Шубертээс Штраус хүртэл хэд хэдэн гайхалтай концертуудыг хамтдаа хийсэн бөгөөд цаашид хамтарсан төслүүдийг хэрэгжүүлэх хүсэл эрмэлзэлдээ үргэлж баяртай байдаг.

Тэгээд 1991 оноос хойш Цюрихийн дуурийг удирдаж, залуу авьяастныг дэмжихийг эрхэм зорилгоо болгосон Александр Перейра миний тухай мэдсэн. Тэр намайг 2000 оны есдүгээр сард Фернандо Паерын Леонора дуурийн Флорестаногийн дүрд тоглохыг урьсан; Хэсэг хугацааны дараа надад байнгын гэрээ санал болгосон. Цюрих дуурийн гол хүч нь Николаус Харнонкурт, Франц Велсер-Мөст зэрэг удирдаач нараар удирдуулсан онцгой дуулдаг жүжигчид юм. Тэнд би ойрын хэдэн жилийн хугацаанд урын сангаа хэд хэдэн гол дүр болгон өргөжүүлж чадсан.

Швейцарь дахь дүрийнхээ хажуугаар өөр театр, концертод дуулах урилга хүлээж авах хангалттай хугацаа надад байсан.

2001 онд Чикагогийн Уянгын дуурийн найруулагч Уильям Мейсон намайг АНУ-д ирж, Отэлло дахь Кассиог дуулахыг урьсан юм.

Питер Рузицка надад нэгэн чухал санал тавьсан бөгөөд үүний ачаар би 2003 онд Зальцбургийн наадамд Моцартын "Сэрилээс хулгайлагдсан" (Die Entführung aus dem Serail) киноны Бельмонтегийн дүрийг бүтээж, залуу найруулагчийн анхны дүрд тоглосон юм. Норвеги Стефан Херхайм дуучдыг сайн тоглоход саад болж, маргаан үүсгэсэн. Тэр үед эзгүй байсан найруулагчтай “компанийн төлөө” жүжигчид бидэн рүү сэтгэл ханамжгүй байдлаа илэрхийлж байсан үзэгчид: чанга исгэрэх, шүгэлдэх, дүрэм зөрчих зэргээр өнөөдрийг хүртэл ойлгомжгүй байгаад би бухимдаж байна. гүйцэтгэлийг тасалдуулахад чиглэсэн үйл ажиллагааны явцад захиалга. Энэ нь барилгын хачирхалтай дизайнд барилгачинг буруутгахтай ижил зүйл юм - эцэст нь энэ нь архитекторын буруу гэдгийг бүгд ойлгодог. Энэ хооронд Херхайм олон улсын тавцанд маш их амжилтанд хүрч, 2008 оны наадамд Парсифалыг найруулснаараа Байройтийн хүндэт үзэгчдийн алга ташилтыг хүртжээ.

Би 2006 оны 2-р сард мэргэжлийн амьдралдаа маш том алхам хийснээр "Травиата" киноны Альфредогийн дүр Нью-Йоркийн Метрополитан дуурьт анхны дебютээ хийсэн. Метрополитаны хөгжмийн найруулагч Жеймс Левин намайг Мюнхенд сонгон шалгаруулахыг урьж, дараа нь дүрд тоглохыг санал болгосон. Миний хувьд герман хүний ​​хувьд Италийн репертуараас энэ хэсгийг “Дуулах Олимп” дээр дуулах үнэхээр онцгой боломж байсан. Одоо би сонгодог дууны чиглэлээр суралцаж эхэлснээс хойш арван долоон жилийн дараа Нью-Йоркийн Метрополитан дуурийн тайзнаа Анжела Георгиугийн дэргэд дөрвөн мянга шахам хүний ​​өмнө зогслоо. Нээлтийн тоглолтыг үзэж байсан үзэгчид алга ташин алга ташиж эхлэхэд миний зүрх гэдсэнд шигдэн, хөл минь намайг дагахаа болиод өвдөг сөгдөн, эгцлэн босохыг хичээх хэрэгтэй болсон. Энэ бүхэн дүр эсгэсэн мэт санагдаж болох ч надад тэгж санагдсан. Энэ бол миний мэргэжлийн карьерын хамгийн сэтгэл хөдөлгөм, чухал алга ташилт байсан. Тэд эцэст нь зогсоход би амжилт үнэхээр юу гэсэн үг болохыг ойлгож эхэлсэн бөгөөд гэнэт Фрэнк Синатра: "Хэрэв чи тэнд хүрч чадвал хаана ч хүрч чадна!" Гэж санав. Энэ нь танаас хамаарна - Нью-Йорк, Нью-Йорк! (Хэрэв чи энд хийж чадах юм бол хаана ч хийж болно! Энэ бүхэн чамаас шалтгаална - Нью-Йорк, Нью-Йорк!)"

Нью-Йорк продакшны удирдаач Марко Армилиатотой хийсэн үр дүнтэй хамтын ажиллагаа нь дараа нь миний анхны бие даасан цомог болох "Romantic Arias"-ыг бичихэд хүргэсэн.

Түүний бичсэн Йонас Кауфманы энэхүү намтарыг албан ёсны вэбсайтаас нь авав.