Можна сміливо стверджувати, що зірка молодої італійської співачки Чечілії Бартолі світить на оперному небосхилі найяскравіше. Компакт-диски із записами її голосу розійшлися світом у неймовірній кількості чотири мільйони екземплярів. Диск із записами невідомих арій Вівальді був проданий у кількості триста тисяч екземплярів. Співачка здобула кілька престижних премій: американську Grammy, німецьку Schallplattenprise, французьку Diapason. З її портретами на обкладинках виходили журнали Newsweek та Grammophone.
Чечілія Бартолі досить молода для зірки такого рангу. Вона народилася Римі 4 червня 1966 року у сім'ї музикантів. Її батько-тенор відмовився від сольної кар'єри і багато років пропрацював у хорі Римської Опери, змушений утримувати сім'ю. Співачкою була і її мати, Сільвана Баццоні, яка виступала під дівочим прізвищем. Вона і стала першим та єдиним викладачем доньки та її вокальним «тренером». Дев'ятирічною дівчинкою Чечілія виступила в ролі пастушка в пуччиніївській «Тузі», на сцені тієї ж рідної Римської Опери. Щоправда, пізніше у віці шістнадцяти-сімнадцяти років майбутня зірка набагато більше цікавилася фламенком, ніж вокалом. Саме сімнадцять років вона почала серйозно займатися музикою в Римській Академії Санта Чечілія. Її увага спочатку концентрувалася на тромбоні, і тільки потім вона звернулася до того, що в неї виходило краще - співу. Лише через два роки вона з'явилася на телебаченні, щоб виконати з Катею Річчареллі знамениту баркаролу зі «Казок Гофмана» Оффенбаха, а з Лео Нуччі - дует Розіни та Фігаро з «Севільського цирульника».
Це був 1986, телевізійний конкурс молодих оперних співаків Fantastico. Після її виступів, які справили велике враження, за лаштунками тинявся чутка, що перше місце - за нею. Зрештою перемога дісталася якомусь тенору Скальтріті з Модени. Чечілія дуже засмутилася. Але сама доля допомагала їй: тоді великий диригент Ріккардо Муті був біля телевізора. Він запросив її на прослуховування у Ла Скала, але вважав, що дебют на сцені легендарного міланського театру був би для юної співачки надто ризикованим. Вони знову зустрілися 1992-го року на постановці моцартівського «Дон Жуана», в якому Чечілія виконала партію Церліни.
Після перемоги, що вислизнула, у Fantastico Чечілія брала участь у Франції у програмі, присвяченій Каллас, на каналі Antenne 2. Цього разу біля телевізора виявився Герберт фон Караян. Вона на все життя запам'ятала прослуховування у Фестшпільхаузі у Зальцбурзі. Зал був напівтемний, Караян говорив у мікрофон, вона його не бачила. Їй здавалося, що то був голос Бога. Прослухавши арії з опер Моцарта та Россіні, Караян заявив про своє бажання заангажувати її на Сімінорну месу Баха.
Крім Караяна, у її фантастичній кар'єрі (їй знадобилися лічені роки, щоб завоювати найпрестижніші зали та театри у світі) чималу роль відіграли диригент Даніель Баренбойм, Рей Міншалл, відповідальний за артистів та репертуар великої звукозаписної фірми Decca, та Крістофер Реберн . У липні 1990 року відбувся американський дебют Чечілії Бартолі – на Моцартівському фестивалі у Нью-Йорку. Пройшла серія концертів в університетських містечках, щоразу зі зростаючим успіхом. Наступного, 1991-го року, Чечілія дебютувала в паризькій Опері Бастій у ролі Керубіно у «Весіллі Фігаро» та в Ла Скала в ролі Ізольє у росиніївському «Графі Орі». За ними пішли Дорабелла в «Так роблять всі» на фестивалі «Флорентійський музичний травень» та Розіна у «Севільському цирульнику» у Барселоні. У сезоні 1991-92 року Чечілія дала концерти в Монреалі, Філадельфії, Барбікан-центрі в Лондоні та виступила на Гайднівському фестивалі в Музеї мистецтв «Метрополітен» у Нью-Йорку, а також «засвоїла» такі нові для неї країни, як Швейцарія та Австрія. . У театрі вона зосередилася переважно на моцартівському репертуарі, додавши до Керубіно та Дорабелли Церліна в «Дон Жуані» та Деспіна в «Так роблять всі». Незабаром другим автором, якому вона присвятила максимум часу та уваги, став Россіні. Вона заспівала Розіну в Римі, Цюріху, Барселоні, Ліоні, Гамбурзі, Х'юстоні (це був її американський сценічний дебют) і Далласі та Попелюшку - у Болоньї, Цюріху та Х'юстоні. Х'юстонська "Попелюшка" була записана на відео. До тридцяти років Чечілія Бартолі виступила у Ла Скала, віденському театрі «Ан дер Він», на Зальцбурзькому фестивалі, підкорила найпрестижніші зали Америки. 2 березня 1996 року відбувся її з величезним нетерпінням очікуваний дебют у «Метрополітен-опера» в ролі Деспіни і в оточенні таких зірок, як Керол Ванесс, Сюзанна Менцер і Томас Аллен.
Успіх Чечілії Бартолі можна вважати феноменальним. На сьогоднішній день це найвища оплачувана співачка у світі. Тим часом поряд із захопленням її мистецтвом звучать голоси, які стверджують, що в карколомній кар'єрі Чечилії величезну роль грає вміло підготовлена реклама.
Чечілія Бартолі, як легко зрозуміти з її «послужного списку», – не пророк у своїй вітчизні. Справді, вона рідко з'являється на батьківщині. Співачка каже, що в Італії майже неможливо запропонувати незвичні назви, оскільки «Богема» та «Туга» завжди перебувають у привілейованому становищі. Справді на батьківщині Верді і Пуччіні найбільше місце на афішах займає так званий «великий репертуар», тобто найпопулярніші та найулюбленіші публіки опери. А Чечілія любить італійську барочну музику, опери молодого Моцарта. Поява їх на афіші не здатна залучити італійського глядача (це доводить досвід Весняного фестивалю у Вероні, який представляв опери композиторів вісімнадцятого століття: навіть партер не заповнювався). Репертуар Бартолі дуже елітарний.
Можна запитати: коли ж Чечілія Бартолі, яка класифікує себе як мецо-сопрано, винесе на суд публіки таку «священну» для володарок цього голосу роль, як Кармен? Відповідь: можливо, що ніколи. Чечілія заявляє, що ця опера - одна з її коханих, але її ставлять у невідповідних місцях. На її думку, «Кармену» потрібен маленький театр, інтимна атмосфера, тому що ця опера належить до жанру opera comique, і її оркестрування дуже рафіноване.
Чечілія Бартолі має феноменальну техніку. Щоб переконатися в цьому, достатньо прослухати арію з опери Вівальді «Гризельда», зроблену на компакт-диску Live in Italy, записаному під час концерту співачки у театрі Олімпіко у Віченці. Ця арія вимагає абсолютно немислимої, майже фантастичної віртуозності, і Бартолі, можливо, єдина співачка у світі, здатна виконати таку кількість нот без перепочинку.
Однак те, що вона віднесла себе до категорії мецо-сопрано, викликає у критика серйозні сумніви. На тому ж диску Бартолі співає арію з опери Вівальді «Зельміра», де видає надвисокий мі-бемоль, чистий і впевнений, який би зробив честь будь-якому драматичному сопрано з колоратурою чи сопрано колоратурному. Ця нота знаходиться за межами діапазону "нормального" меццо-сопрано. Очевидно одне: Бартолі не контральто. Швидше за все, це сопрано з дуже широким діапазоном – дві з половиною октави та з наявністю низьких нот. Непрямим підтвердженням справжньої природи голосу Чечілії можуть бути її «вилазки» в область моцартівського сопранового репертуару - Церліна, Деспіна, Фьорділіджі.
Здається, за самовизначенням як мецо-сопрано стоїть розумний розрахунок. Сопрано народжуються набагато частіше, й у оперному світі конкуренція з-поміж них набагато жорсткіше, ніж серед меццо-сопрано. Меццо-сопрано або контральто світового рівня можна перерахувати на пальцях. Визначивши себе як мецо-сопрано та зосередившись на барочному, моцартівському та росиніївському репертуарі, Чечілія створила собі зручну та чудову нішу, яку дуже важко атакувати.
Все це привернуло до Чечілії увагу великих звукозаписних компаній, серед яких Decca, Teldec та Philips. Особливо «доглядає» співачку фірма Decca. На даний момент дискографія Чечілії Бартолі налічує понад 20 компакт-дисків. Вони записали старовинні арії, арії Моцарта та Россіні, Stabat Mater Россіні, камерні твори італійських та французьких композиторів, повні опери. Нині у продаж надійшов новий диск під назвою Sacrificio (Жертвопринесення) – арії з репертуару колись обожнюваних кастратів.
Але треба сказати всю правду: голос Бартолі – це так званий «маленький» голос. Вона справляє набагато більш неперевершене враження на компакт-дисках і концертному залі, ніж на оперній сцені. Так само її записи повних опер поступаються записам сольним програм. Найсильніший бік мистецтва Бартолі - момент інтерпретації. Вона завжди дуже уважна до того, що виконує і робить це з максимальною віддачею. Це вигідно виділяє її на тлі багатьох сучасних співачок, які, можливо, мають голоси не менш красиві, але сильніші, ніж у Бартолі, але не здатні підкорити вершини виразності. Репертуар Чечілії свідчить про її проникливий розум: вона, мабуть, чудово обізнана про межу відпущеного їй природою і вибирає твори, які потребують тонкощів та віртуозності, а не сили голосу та вогняного темпераменту. У таких ролях, як Амнеріс або Даліла, вона ніколи не досягла б блискучих результатів. Ми переконалися, що вона не гарантує своєї появи в ролі Кармен, тому що наважувався б заспівати цю партію тільки в невеликій залі, а це не надто реально.
— Синьйора Бартолі, в одному інтерв'ю Ви сказали, що арії з Sacrificium – ймовірно, найскладніші з тих, що Ви коли-небудь записували. Чи відчуваєте Ви межу своїх можливостей? Чи змогли б Ви заспівати ще більш складну музику?
— Труднощі виконання цієї музики в тому, що вона написана для чоловіків. Для людей із жіночим голосом, але з чоловічим тілом. Ви знаєте, що хлопчиків кастрували до мутації голосу у віці 6-7 років. Цю операцію зазнавала величезна кількість дітей: від трьох до чотирьох тисяч щороку лише в Італії. Коли ці хлопчики виростали, вони, звісно, ставали чоловіками. І для жінки заспівати арії кастратів гранично складно, тому що ми не маємо такої кількості кисню в легенях, як у чоловіків. Люди думають, що найскладніше у моєму співі – колоратури. Звичайно, це складно, але є речі набагато складніше. Найважче – заспівати так звані «пристрасні арії», arie patetiche,у яких мелодія розгортається неймовірно повільно, а текст сповнений гіркоти та туги. Дуже складно продовжувати рух і не бути надмірно схвильованою цією музикою. Подумати тільки, я співаю арії, написані всім цих чоловіків, які мали стільки психологічних проблем – це сильно!
— Ви не використовували під час запису комп'ютера для зв'язування цих неймовірно довгих фраз?
- Ні. Я тренувалася, щоб заспівати кожну ноту точно, як вона написана. У деяких пасажах я беру подих так, що ви цього не помітите. Кастрати теж вміли це робити. Звичайно, я дихаю, але ви не зможете впіймати мене на цьому. Я не вперше роблю таке, згадайте хоча б мій альбом "Opera proibita" ("Заборонена опера") - там те саме. Наприклад, та арія Генделя з ораторії "Trionfo del Tempo". Боже мій! Там є місця, де потрібно співати синхронно зі скрипкою – терцією вищою або терцією нижче. У голосу і скрипки однаково віртуозні партії. Скрипка грає та грає, а мені треба співати та співати…
— Більшості слухачів такі композитори, як Леонардо Лео чи Карл Генріх Граун майже не відомі. Це не Вівальді, музику якого тепер дізнається майже кожен. Чи відчуваєте Ви самі різницю між стилями композиторів, представлених в альбомі?
— Так, і ви також можете це відчути. Серед неаполітанців відмінності не такі сильні. Я маю на увазі Порпор, Лео, Вінчі – це представники неаполітанської школи. Але, звичайно, ви відчуєте різницю між ними та Грауном, Генделем – це ж німці. Вони вважали себе італійцями, але в душі залишалися німцями. І навіть серед італійців є різницю. Скажімо, Кальдара, якого я теж включила до альбому, зовсім не схожий на Порпору. Тому що Кальдар представник старої школи. Ви це почуєте – музика Кальдари поліфонічніша.
— У Вашому репертуарі переважає італійська музика. Причина у Вашому походженні, мові чи чомусь іншому?
— Насамперед причина в тому, що я виросла у цьому середовищі. Я з музичної родини, мої мама та тато – оперні співаки. Я росла на італійському оперному репертуарі, на веризмі, на всіх цих Верді, Пуччіні… «Аїду» я побачила вперше, здається, три роки, і це було по-справжньому сильне враження. Мене вразили тоді не лише музика, а й грандіозна вистава з чудовими костюмами та величезними декораціями. Все відбувалося в термах Каракали – це грецькі лазні, архітектурний комплекс просто неба.
Тож італійська музика – це справді частина моєї культури; любов до неї закладена у моїх генах.
— Про що Ви думаєте і що відчуваєте під час співу?
— Усе залежить від того, яку роль співаю. Що дуже важливо, коли ви на сцені, – це передавати почуття. Адже музика саме про це – про почуття. Потрібно знаходити емоції і в музиці, і в словах. У співі важлива ця комбінація: поезія як служниця музики, музика як служниця поезії. А співак має служити обом. Якщо ви можете зробити це – значить, ви гарний співак та гарний актор.
— Чи думаєте Ви про текст, коли співаєте?
— Текст – це спосіб передати те, що я відчуваю, але він потрібний і для того, щоб розповісти історію. А ще в тексті потрібно грати з кожним віршем та з кожним звуком, який є в словах. Взагалі ж в опері важливий комплекс елементів: поєднання експресії, тексту, краси звучання та смутку, закладеного в музиці, та ще багато іншого. Я не відокремлюю одне від одного, не кажу собі: «Я тільки співаю музику». Для мене важливим є саме поєднання, яке і народжує по-справжньому сильне виконання.
— Чи контролюєте Ви себе під час концерту чи повністю віддаєтеся почуттям?
— З одного боку, я маю служити музиці композитора, з іншого – вкладати свою душу. Тож і тут необхідне поєднання. Якщо не контролювати себе, легко загубитися, випасти у надмірну емоційність. В якісь моменти можна віддатися музиці, в інші моменти потрібно знати, що якщо ви це зробите – ви просто перейдете на крик і не зможете більше співати. Тож треба бути трохи настороже. Я не стала б вживати слово «контроль», тому що «контролювати музику» звучить трохи дивно. Я б сказала "будьте обережні", тому що, якщо емоція занадто сильна, ви не зможете співати і почнете плакати. Але в той же час я вам скажу: якщо ви перестанете співати і почнете плакати – чому ні? Ми ж люди. У музиці Моцарта є одне місце, яке змушує мене під час виконання плакати, але воно ж змушує за мною плакати публіку. І що у цьому поганого? Що поганого у сльозах, коли ви слухаєте музику?
— Багато критиків вважають, що в оперному світі Ваш «простір» обмежується комічними партіями. Як Ви самі ставитеся до серйозних ролей?
— Насправді я зіграла багато серйозних ролей: я співала Ельвіру з «Дон Жуана» та Фіорділіджі з «Così fan tutte» з Арнонкуром у Цюріху; обидві опери випущено на DVD. Я також співала Еврідіку в «Орфеї та Евридиці» Гайдна, і це є абсолютно трагічна опера. А в операх Россіні я справді співала здебільшого комічні ролі. Моя кар'єра розпочалася з Розіни із «Севільського цирульника». Мені було тоді 19 років, і це, мабуть, була потрібна роль і потрібний вік для цієї ролі. Взагалі мені подобаються різні характери – і комічні, і гранично серйозні, але найбільше я люблю суперечливі жіночі образи. Попелюшка, наприклад, і комічна, і сумна одночасно. Щоб співати Попелюшку, вам потрібно вміти бути меланхоліком.
— Якби Ви жили у XVIII столітті, Ви хотіли б бути кастратом?
- О-хо-хо. Безумовно ні.
- Чому ж ні?
— Ну, я можу поставити те саме запитання Вам (регоче).
— Але я не співак, на жаль.
— Ви знаєте, у шість років вони теж не були співаками. Це були лише хлопчики. І ніхто не знав, чи зроблять вони кар'єру. Насправді лише мало хто міг стати співаками, іншим було уготована воістину жалюгідне життя. Адже вони не були ні жінками, ні чоловіками, і суспільство відкидало їх. Так що ні, безперечно, я не хотіла б бути кастратом, і я дуже щаслива бути народженою в тому столітті, в якому я народилася.
— Кажуть, що вони були привабливими чоловіками та чудовими коханцями.
— Що вони були кращі за звичайних чоловіків? Я не вірю у ці оповідання. Знаєте, кастрати дуже соромилися сказати, що вони кастровані. І завжди намагалися приховати цей факт, вигадуючи історію про якийсь нещасний випадок. Адже якби вони сказали правду, їм довелося б відкрити й те, що вони з бідної сім'ї, та й узагалі всю наготіву. Є дуже багато історій, швидше за придуманих, ніж реальних, про те, що вони могли займатися сексом годинами і робили це краще, ніж чоловіки. Як це може бути? Я в це не вірю. Щоправда, кастратів використовували для розваги, оскільки від них жінки не могли завагітніти. Загалом природа кастратів була двоїстою, оскільки вони грали на сцені не лише чоловіків-героїв, а й королів. Ця двоїстість дуже сильно вплинула на людей, і величезна аудиторія, слухаючи кастратів, приходила в неймовірне збудження.
— На сцені та у повсякденному житті Ви виглядаєте абсолютно по-різному. І Ваша поведінка за межами сцени зовсім не схожа на звичайну поведінку оперної зірки. Чому? Вам не хочеться завжди бути дівою, з'являтися всюди у вечірній сукні та з коштовностями?
— Ви маєте на увазі в особистому житті?
- Так.
- О ні. В мене немає часу на це. І я не знаю, що означає дива. Я хочу бути музикантом, гарною співачкою на сцені – ось що я вважаю дуже важливим. А в особистому житті… Але я так люблю мої джинси! І ще: ви можете уявити, як я проводжу всі мої наукові дослідження в бібліотеках, у консерваторіях, дивлюся та вивчаю музику – і все це на високих підборах, з коштовностями, з купою косметики на обличчі? Забудьте про це!
— Ви знаєте, що російська публіка вас дуже любить. Що потрібно зробити росіянам, щоби Ви до нас приїхали?
— Я хочу приїхати до Росії. Публіка там неймовірна. Я дала концерт у Консерваторії імені Чайковського, і реакція була вражаюча. Ви слухаєте музику серцем, душею – ось у чому річ. Мене і саму надихали дуже багато російських музикантів. Слухати Ростроповича чи навіть мого доброго друга Максима Венгерова було дуже важливим для мене. Взагалі, я завжди набагато більше надихалася інструменталістами, ніж співаками. Мистецтво співати на інструменті унікальне, і російські музиканти мають цей дар настільки глибоко – це просто неймовірно! Я сподіваюся приїхати та передати мою пристрасть до музики російської публіки. Я мушу прибути.
З Чечіллією Бартолі
розмовляв Ярослав Тимофєєв
Вона має справді унікальний голос, колоратурне мецо-сопрано. Оперна діва вражає всіх своїм надзвичайно чистим голосом. Він настільки пластичний і гнучкий, що дає змогу виконати найскладніші твори повною мірою, передавши всі настрої та інтонацію п'єси.
Чечілія Бартолі народилася 4 червня 1966 року у Римі, Італія. Вона є відомою оперною співачкою, яка має унікальний голос.
Чечілія Бартолі народилася в інтелігентній музичній сім'ї. Її батьки були професійними співаками, саме вони дали своїй дочці перші уроки нотної грамотності та співу.
Чечілія вже в дитинстві почала виявляти свої таланти. Дебютний виступ співачки відбувся в ролі па
стушки у найвідомішій опері Джакомо Пуччіні «Туга».
На Чечілію покладалися величезні надії. Багато відомих оперних співаків бачили в співачці-початківці майбутню оперну примадонну.
Чечілія Бартолі (Cecilia Bartoli) здобув гідну освіту в Консерваторії Святої Чечілії у Римі.
1985 року співачка дебютувала в Гранд-Опера. А з 1986 року вона почала виступати у найвідомішому оперному театрі Ла Скала
у Мілані.
Бартолі майстерно володіє голосом. Техніка її виконання відточена до найменших деталей. Часом співачка вражає точними та лаконічними фіоритурами та руладами. Вона перевершила всіх у цьому напрямі, зробивши себе унікальною виконавицею
Паралельно з роботою в опері Чечілія Бартолі розпочала запис сольних партій. Вона виконала безліч відомих тем із творів Глюка, Моцарта та Россіні.
Віца особливу увагу приділяла рідкісним та загубленим творам відомих композиторів. Вона багато працювала над забутими аріями Антоніо Вівальді. Також її цікавили такі композитори як Алессандро Скарлатті та Антоніо Кальдара.
У 2002 році Чечілія Бартолі отримала премію «Греммі». Її найкращими партіями можна назвати Попелюшку з опери Россні та Розіни із «Севільського цирульника».
Так само серед кращих ісп
озволень Бартолі можна назвати партію Церліни в опері «Дон Жуан», партію Еврідіки в опері «Душа філософа», партія Деспіни в опері «Так роблять всі».
Чечілія Бартолі (Cecilia Bartoli) виділяється зі всіх відомих оперних виконавців. Вона має справді унікальний голос, колоратурне мецо-сопрано. Оперна діва вражає всіх своїм надзвичайно чистим голосом. Він настільки пластичний і гнучкий, що так
е можливість виконати найскладніші твори повною мірою, передавши всі настрої та інтонації п'єси.
У 2008 році Чечілія Бартолі (Cecilia Bartoli) заспівала одну з партій опери Вінченцо Белліні "Сомнамбула".
На даний момент Чечілія Бартолі є однією з найоплачуваніших оперних співачок. Вона вражає своїх слухачів не тільки прекрасним голосом, а й глибиною емоцій і почуттів, що передаються.
Власниця глибокого мецо-сопрано та найоплачуваніша співачка у світі Чечілія Бартолі їде до Москви. 21 вересня вона дасть концерт у Великій залі Московської консерваторії ім. Чайковського.
Італійська примадонна любить Росію. За її словами, тут дивовижна публіка, яка слухає музику душею. «Російські з теплотою та увагою ставляться до класичної музики. Я дуже ціную це», — каже Чечілія.
Поява Бартолі на сцені була не випадковою. Вона народилася 1966 року в сім'ї професійних співаків і займалася вокалом із мамою. У підлітковий період вона ще повставала проти своєї сутності, намагаючись піти у фламенко або вивчитися на тромбоні, проте зрозуміла, що голос — це найсильніший і найпрекрасніший інструмент, який вона має. «Я хочу дарувати людям моменти краси та щастя, і Всевишній дарував мені цю можливість завдяки моєму співу». Якось Бартолі вийшла на сцену в гіпсі, виконуючи оперу «Дон Жуана» у Цюріху. «Я зламала лише ногу, — говорила вона, — слава богу, не голос».
Кар'єра Чечілії була стрімкою. Їй знадобилися лічені роки, щоб завоювати найпрестижніші зали Америки, Франції, Англії та інших країн. Найбільше вона прославилася як виконавиця творів Россіні, Моцарта, Генделя. Проте репертуар Бартолі елітарний. Вона не виходить на велику сцену, а віддає перевагу невеликим залам, де найкраще розкривається її голос і улюблена нею барочна музика. Для своїх виступів вона не шукає популярні арії, її коник — маловідомі твори. Приміром, усі знають концерти Вівальді, але Чечілія знайшла у його рукописах чудову оперу «Гризельда» та ще 93 твори. Так само їй вдалося відкрити талановиті роботи Агостіно Стеффані, які увійшли до її нового альбому Mission. Саме його співачка має намір представити у Москві.
На думку критиків, феноменальність Чечілії навіть не в силі її голосу, а в інтерпретації, виразності та техніці, завдяки чому вона витягує такі твори, на які мало хто готовий замахнутися. Наприклад, Бартолі чи не єдина співачка у світі, здатна виконати величезну кількість нот без перепочинку з опери «Гризельда», та й чого вартий її альбом Sacrificium з арій, написаних для кастратів: заспівати те, що було під силу тільки тим чоловікам, наважиться далеко не кожен.
Чечілія Бартолі не любить літаки і намагається пересуватися по воді чи суші. Її давно чекають у Японії, і зараз співачка якраз обговорює можливість турне Транссибірською магістралі, щоб вирушити в країну сонця, що сходить з Владивостока. До речі, у своє турне Америкою Чечілія теж планує плисти на кораблі. За її словами, це чудова нагода пережити відчуття епохи Карузо, коли люди ще не вміли літати.
Чечілія любить водити автомобіль, співати в душі та смачну їжу, до якої, за визнанням самої співачки, має еротичне ставлення. Водночас Бартолі неохоче обговорює політичну обстановку у своїй країні і не терпить питань про особисте життя. Відомо лише, що довгий час вона жила в Римі, але кілька років тому переїхала до Монте-Карло разом зі своїм песиком Фігаро.
У питаннях одягу Чечілія невибаглива. У повсякденному житті вона віддає перевагу джинсам вечірнім платтям з коштовностями. Як пояснює сама співачка, пишні вбрання зовсім непридатні для її наукових досліджень у бібліотеках та консерваторіях. «Вивчати музику на підборах, з коштовностями та купою косметики на обличчі? Забудьте!» - посміхається діва. Під час виступів вибір суконь у Бартолі також невеликий. Рахунок іде не за кількістю концертів, а за композиторами. Так для Вівальді та Глюка є червона сукня, для Россіні — блакитна, для Моцарта — біла. Як вважає Чечілія, це приносить їй успіх.
На сьогоднішній день дискографія співачки налічує понад 20 компакт-дисків, а у списку її нагород значаться премії Grammy (Америка), Schallplattenprise (Німеччина), Diapason (Франція). Також Чечілія є кавалером ордену «За заслуги перед Італійською Республікою» та кавалером ордена мистецтв та літератури у Франції.