Йоганнес Брамс: Життя та Творчість Генія. Коротка біографія іоганнесу брамса Йоганнес брамс найвідоміші твори

Перші уроки музики Брамсу давав батько, згодом він навчався в О.Косселя, про якого завжди згадував із вдячністю. У 1843 році Коссель передав свого учня Е. Марксену. Марксен, педагогіка якого ґрунтувалася на вивченні творів Баха та Бетховена, швидко зрозумів, що має справу з незвичайним обдаруванням. У 1847, коли помер Мендельсон, Марксен сказав другові: " Один майстер пішов, але інший, більший, йде йому зміну - це Брамс " .

У 1853 Брамс закінчив навчання і у квітні того ж року вирушив у концертне турне зі своїм другом, Е.Ременьї: Ремені грав на скрипці, Брамс на фортепіано. У Ганновері вони зустрілися з іншим відомим скрипалем, Йоахімом. Той був вражений могутністю і вогненним темпераментом музики, яку Брамс показав йому, і два молоді музиканти (Йоахим було тоді 22 роки) стали близькими друзями. Йоахім дав Ременьї та Брамсу рекомендаційний лист до Ліста, і вони вирушили до Веймара. Маестро програв з аркуша деякі твори Брамса, і вони справили на нього настільки сильне враження, що він відразу захотів "зарахувати" Брамса до передового напрямку - Новонімецької школи, яку очолювали він сам і Р.Вагнер. Проте Брамс встояв перед чарівністю особистості Ліста та блиском його гри. Ремені залишився у Веймарі, Брамс продовжив свої мандрівки і зрештою опинився в Дюссельдорфі, в будинку Р. Шумана.

Шуман та його дружина, піаністка Клара Шуман-Вік, уже чули про Брамса від Йоахіма і тепло прийняли молодого музиканта. Вони захопилися його творами і стали найстійкішими його прихильниками. Брамс прожив у Дюссельдорфі кілька тижнів і попрямував до Лейпцигу, де його концерт відвідали Ліст та Г.Берліоз. До Різдва Брамс прибув Гамбург; він залишив рідне місто безвісним учнем, а повернувся артистом з ім'ям, про якого у статті великого Шумана було сказано: "Ось музикант, який покликаний дати найвищий та ідеальний вираз духу нашого часу".

У лютому 1854 Шуман у нервовому нападі спробував накласти на себе руки; його відправили до лікарні, де він тягнув свої дні до самої смерті (у липні 1856). Брамс поспішив на допомогу родині Шумана і в період тяжких випробувань піклувався про його дружину та сімох дітей. Незабаром він закохався у Клару Шуман. Клара і Брамс за згодою ніколи не говорили про кохання. Але глибока взаємна прихильність збереглася, і протягом усього свого довгого життя Клара залишалася найближчим другом Брамса.

В осінні місяці 1857-1859 Брамс служив придворним музикантом при невеликому княжому дворі в Детмольді, а літні сезони 1858 та 1859 проводив у Геттінгені. Там він зустрівся з Агатою фон Зібольдом, співачкою, дочкою університетського професора; Брамс був серйозно захоплений нею, проте поспішив йти, коли мова зайшла про шлюб. Всі наступні серцеві захоплення Брамса мали швидкоплинний характер. Помер він неодруженим.

Сім'я Брамса, як і раніше, жила в Гамбурзі, і він постійно їздив туди, а в 1858 зняв для себе окрему квартиру. У 1858-1862 він успішно керував жіночим аматорським хором: це заняття дуже подобалося йому, і він написав для хору кілька пісень. Проте Брамс мріяв про місце диригента гамбурзького Філармонічного оркестру. 1862 року колишній керівник оркестру помер, але місце дісталося не Брамсу, а Ю.Штокхаузену. Після цього композитор наважився переїхати у Відень.

До 1862 р. розкішний барвистий стиль ранніх фортепіанних сонат Брамса поступається місцем стилю більш спокійному, строгому, класичному, що виявилося в одному з кращих його творів - Варіаціях і фузі на тему Генделя. Брамс все далі відходив від ідеалів Новонімецької школи, і його неприйняття Ліста досягло кульмінації в 1860, коли Брамс і Йоахім опублікували дуже різкий за тоном маніфест, в якому, зокрема, говорилося, що твори послідовників Новонімецької школи "суперечать самому духу музики".

Перші концерти у Відні були зустрінуті критикою не надто дружелюбно, проте вінці охоче слухали Брамса-піаніста, і незабаром він завоював загальну симпатію. Решта була справою часу. Він уже не кидав виклик колегам, його репутація остаточно встановилася після гучного успіху Німецького реквієму, виконаного 10 квітня 1868 року в кафедральному соборі Бремена. З цього часу найпомітнішими віхами біографії Брамса стають прем'єри його великих творів, таких, як Перша симфонія до мінор (1876), Четверта симфонія мінор (1885), квінтет для кларнета і струнних (1891).

Найкращі дні

Сучасники Брамса, як, втім, і пізніші критики, вважали композитора одночасно новатором і традиціоналістом. Його музика за своєю структурою та композиційними прийомами виявляла наступність із творами Баха та Бетховена. Хоча сучасники знаходили твори німецького романтика надто академічними, його майстерність та той внесок, який він зробив у розвиток музичного мистецтва, викликали захоплення багатьох видатних композиторів наступних поколінь. Ретельно продумані та бездоганно структуровані роботи Брамса стали відправною точкою і натхненням для цілого покоління композиторів. Проте за цією зовнішньою акуратністю і безкомпромісністю ховалася воістину романтична натура великого композитора та музиканта.

Коротку біографію Йоганнеса Брамсата безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Брамса

Зовні біографія Йоганнеса Брамса нічим не примітна. Майбутній геній музичного мистецтва народився 7 травня 1833 року в одному з найбідніших кварталів Гамбурга в сім'ї музиканта Йоганна Якоба Брамса та економки прибуткового будинку Крістіани Ніссен.

Батько сімейства свого часу став професійним музикантом за класом струнних та духових інструментів усупереч волі своїх батьків. Можливо, саме досвід батьківського нерозуміння змусив його уважно поставитися до музичних здібностей своїх синів – Фріца та Йоганнеса.

Невимовно радіючи таланту до музики, що рано виявився в молодшому синові, батько представив Йоганнеса своєму другові, піаністу Отто Фрідріху Косселю, коли хлопчику виповнилося лише 7 років. Навчаючи Йоганнеса техніці гри на фортепіано, Коссель прищепив йому прагнення пізнавати у музиці її сутність.

Вже через три роки навчання Йоганнес уперше в житті зіграє на публіці, виконавши квінтет Бетховена і фортепіанний концерт Моцарта . Піклуючись про здоров'я та талант свого учня, Коссель виступає проти запропонованих хлопчику гастролей Америкою. Він представляє юного Йоганнеса найкращому вчителю музики в Гамбурзі Едварду Марксену. Почувши талановиту гру майбутнього композитора, Марксен запропонував безоплатно займатися його навчанням. Це цілком задовольнило виправданий у їхньому тяжкому становищі грошовий інтерес батьків Йоганнесу і спонукало відмовитися від ідеї з Америкою. Новий вчитель Йоганнеса займався з ним за класом фортепіано, особливу увагу приділяючи вивченню музики Баха і Бетховена, і був єдиним, хто одразу підтримав його схильності до творення.

Вимушений, як і його батько, заробляти на кірку хліба вечірньою грою в прокурених приміщеннях портових барів і таверн, Брамс удень займався з Едвардом Марксеном. Таке навантаження на незрілий організм Йоганнеса погано позначилося на його і так слабкому здоров'я.

Творчі знайомства

Його манера триматися виділяла Брамса серед однолітків. Він відрізнявся не тією вільністю поведінки, властивої багатьом творчим натурам, навпаки, юнак здавався відстороненим від усього, що відбувається навколо, і повністю поглиненим внутрішнім спогляданням. Захоплення філософією та літературою робило його ще одиноким у колі гамбурзьких знайомих. Брамс вирішує виїхати з рідного міста.

У наступні роки він знайомиться з безліччю видатних особистостей у музичному світі того часу. Угорський скрипаль Едуард Ременьї, 22-річний скрипаль та особистий концертмейстер короля Ганновера Йозеф Йоахім, Ференц Ліст і, нарешті, Роберт Шуман – ці люди один за одним з'явилися в житті молодого Йоганнеса лише протягом одного року, і кожен із них відіграв важливу роль у становленні композитора.

Йоахім став близьким другом Брамса остаточно життя. Саме за його рекомендацією в 1853 році Йоганнес побував у Дюссельдорфі, біля Шумана . Почувши гру останнього, захоплений Брамс, не чекаючи на запрошення, виконав перед ним кілька своїх творів. Йоганнес став бажаним гостем у будинку Роберта та Клари Шуманов, вражених Брамсом і як музикантом, і як людиною. Два тижні спілкування з творчим подружжям стали поворотним моментом у житті молодого композитора. Шуман усіляко намагався підтримати друга, популяризуючи його творчість у вищих музичних колах того часу.

Через кілька місяців Йоганнес повернувся з Дюссельдорфа до Гамбурга, допомагаючи батькам і розширюючи коло своїх знайомств у будинку Йоахіма. Тут він познайомився з Гансом фон Бюловом, відомим піаністом та диригентом того часу. 1 березня 1854 року той публічно виконав твір Брамса.

У липні 1856 року Шуман, який тривалий час страждав від психічного розладу, помер. Переживання втрати шанованого друга породило в душі Брамса бажання висловитися в музиці: він починає роботу над знаменитим «Німецьким реквіємом».

Немає пророка у своїй вітчизні

Брамс мріяв отримати гарне місце у Гамбурзі, щоб жити та працювати у рідному місті, проте йому нічого не пропонували. Тоді, в 1862 році, він вирішив вирушити до Відня, сподіваючись своїми успіхами в музичній столиці світу справити враження на гамбурзьку громадськість і завоювати прихильність до себе. У Відні він швидко отримав загальне визнання і був дуже задоволений цим. Але про свою гамбурзьку мрію він не забував ніколи.

Пізніше він усвідомив, що не створений для довгої рутинної роботи на адміністративній посаді, яка відволікала його від творчості. І справді, довше трьох років він ніде не затримувався, чи то місце керівника Хорової капели, чи то голови Товариства любителів музики.

На схилі років

У 1865 році до нього до Відня прийшла звістка про смерть матері, Брамс дуже тяжко переживав втрату. Як істинно творча натура він кожне емоційне потрясіння перекладав мовою нот. Смерть матері підштовхнула його до продовження та завершення «Німецького реквієму», який згодом став особливим явищем європейської класики. На Великдень 1868 року він уперше представив свій витвір у головному соборі Бремена, успіх був приголомшливий.

У 1871 році Брамс винайняв квартиру у Відні, що стала його відносно постійним місцем проживання до кінця життя. Потрібно визнати, що, зважаючи на свою зростаючу з роками егоцентричність, Йоганнес Брамс мав рідкісний талант відштовхувати людей. Останніми роками життя він зіпсував стосунки з багатьма новими знайомими, віддалився від старих. Навіть близький друг Йоахім розірвав з ним усі стосунки. Брамс заступився за його дружину, яку той підозрював у зраді, і це дуже образило ревнивого чоловіка.

Літо композитор любив проводити у курортних містах, знаходячи там не лише цілюще повітря, а й натхнення для нових творів. Взимку ж він давав концерти у Відні як виконавець чи диригент.

В останні роки Брамс все більше заглиблювався в себе, ставав похмурим і похмурим. Він не писав тепер великих творів, а хіба що підбивав підсумок своєї творчості. Востаннє він з'явився на публіці, виконуючи свою Четверту симфонію. Навесні 1897 року Брамс помер, залишивши світу безсмертні партитури та Товариство любителів музики. У день похорону прапори на всіх кораблях у Гамбурзькому порту були приспущені.

«…Поглинуло безмежне прагнення фатального беззавітного кохання»

«Я мислю тільки музикою, і якщо так піде далі,
перетворюся на акорд і зникну в небесах».

З листа І. Брамса Кларе Шуман.

У біографії Брамса є той факт, що влітку 1847 14-річний Йоганнес вирушає на південний схід Гамбурга поправити здоров'я. Тут він навчає грі на фортепіано дочку Адольфа Гізманна. Саме з Лізхен розпочнеться низка романтичних захоплень у житті композитора.

Клара Шуман займала особливе місце у житті Брамса. Вперше зустрівшись із цією дивовижною жінкою у 1853 році, він проніс через все життя світлі почуття до неї та глибоке шанування її чоловіка. Щоденники подружжя Шуманов були сповнені згадок про Брамса.

Клара, мати шістьох дітей, була старша за Йоганнеса на 14 років, але це не завадило йому закохатися. Йоганнес захоплювався її чоловіком Робертом і любив його дітей, тому не могло бути й мови про роман між ними. Буря почуттів та коливання між пристрастю до заміжньої жінки та повагою до її чоловіка вилилися у музику до старовинної шотландської балади «Едвард». Пройшовши через безліч випробувань, кохання Йоганнеса і Клари так і залишилося платонічним.

Перед смертю Шуман сильно страждав на психічний розлад. Те, як Брамс у цей непростий для Клари період опікувався її і по-батьківському дбав про її дітей, було найвищим виявом Любові, на яку здатна тільки людина з благородною душею. Він писав Кларі:

«Мені завжди хочеться говорити Вам лише про кохання. Кожне слово, яке я Вам пишу, і яке не говорить про кохання, змушує мене каятися. Ви навчили мене і продовжуєте щодня вчити захоплюватися і дізнаватися, що таке кохання, прихильність і відданість. Мені завжди хочеться писати Вам якомога зворушливіше про те, як щиро Вас люблю. Я можу тільки просити Вас повірити мені на слово…»

Щоб втішити Клару, в 1854 році він пише для неї Варіації на тему Шумана.

Смерть Роберта, всупереч очікуванням оточуючих, призвела до нової стадії відносин Клари і Брамса. Він багато років вів з нею листування, всіляко допомагав її дітям та онукам. Пізніше діти Клари назвуть Брамса одним із них.

Йоганнес пережив Клару рівно на рік, ніби на підтвердження того, що ця жінка була для нього джерелом життя. Смерть коханої так вразила композитора, що він написав Четверту симфонію, один із своїх найзначніших творів.

Втім, будучи найсильнішим, це захоплення серцем було не останнім у житті Брамса. Друзі запросили маестро провести літо 1858 року в Геттінгені. Там він зустрівся із чарівною володаркою рідкісного сопрано Агатою фон Сібольдом. Будучи пристрасно закоханим у цю жінку, Брамс із задоволенням писав для неї. Всі були впевнені в їхньому швидкому шлюбі, проте заручини незабаром були розірвані. Після цього він писав Агаті: Я люблю Вас! Я мушу побачити Вас знову, але я не здатний носити пута. Будь ласка, напишіть мені… чи можу я… приїхати знову, щоб укласти Вас у своїх обіймах, поцілувати та сказати, що люблю Вас». Вони більше ніколи не бачилися, і Брамс пізніше зізнався, що Агата була його «останньою любов'ю».

Через 6 років, у 1864 році у Відні Брамс викладатиме музику баронесі Елізабет фон Штокхаузен. Красива та обдарована дівчина стане черговою пристрастю композитора, і знову ці стосунки не дадуть паростка.

У 50-річному віці Брамс зустрів Герміну Шпітц. Вона мала найкрасивіше сопрано і стала згодом головною виконавицею його пісень, особливо рапсодій. Надихнувшись новим захопленням, Брамс створив багато творів, але роман з Герміною теж тривав недовго.

Вже у зрілому віці Брамс визнає, що його серце нероздільно належало і завжди належатиме його єдиній Пані – Музиці. Творчість була для нього організуючим стрижнем, навколо якого оберталося його життя, і все, що відволікало цю людину від створення музичних творів, мало бути вирвано з думок і серця: чи то солідна посада, чи то кохана жінка.

Цікаві факти

• Брамс перевершив сам себе у майстерному володінні прийомами контрапункту. Найскладніші його форми ставали природними засобами вираження емоцій композитора.
• Його перша симфонія стала воістину епічним твором. Почавши писати її в 1854, він вперше виконав твір 22 роки, весь цей час займаючись суворою правкою.
• Так звана Війна романтиків була здебільшого музичною суперечкою між представниками радикального напряму в музиці Вагнером та Лістом з одного боку та консерваторами Брамсом та Кларою Шуман з іншого. Як наслідок, сучасники сприймали Брамса як безнадійно застарілого, а тим часом він дуже популярний сьогодні.
• Жоден інший твір Брамс не писав так довго, як "Німецький реквієм". Він також став найдовшим твором композитора. Для його тексту Брамс сам особисто вибирав цитати із лютеранської Біблії. Слід зазначити, що канонічний реквієм має складатися з уривків літургійної меси, але з цьому головна особливість текстової складової твори Брамса. Жодна з обраних цитат не містить імені Ісуса Христа, що було зроблено навмисно: у відповідь на заперечення Брамс говорив, що для більшої універсальності та всеосяжності тексту може навіть перейменувати його на «Людський реквієм».

• Більшість творів Брамса – короткі твори прикладного характеру. Впливовий американський критик Б. Хеггін стверджував, що Брамс особливо гарний у малих жанрах, до яких він відніс би Угорські танці, Вальс для фортепіанного дуету та Вальси кохання для вокального квартету та фортепіано, а також деякі з його численних пісень, особливо "Wiegenlied".
• Основна тема у фіналі Першої симфонії є ремінісценцією основної теми фіналу Дев'ятої симфонії Бетховена. Коли один із критиків, помітивши це, похвалився Брамсові своєю спостережливістю, той відповів, що кожен осел міг би це помітити.
• У біографії Брамса наголошується, що у 57 років композитор оголосив про кінець своєї творчої кар'єри. Однак після цього, будучи просто не в змозі припинити писати, він дав світові деякі справді неймовірно красиві твори: Сонату для кларнета, Тріо і Квінтет.
• У 1889 був зроблений аудіозапис виконання Брамсом одного зі своїх Угорських танців. Існує багато суперечок з приводу того, чий голос чути на платівці, але те, що громоподібне виконання все-таки належить самому Брамсу, безсумнівно.

• У 1868 Брамс написав широко відому, засновану на народному тексті «Колискову» («Wiegenlied»). Він написав її спеціально до дня народження сина Берти Фабер, своєї доброї знайомої.
• Брамс був учителем музики відомого кінокомпозитора Макса Штайнера у його ранньому дитинстві.
• Його будинок у невеликому містечку Ліхтенталь, Австрія, де Брамс працював над камерними творами середнього періоду та багатьма своїми головними творами, включаючи «Німецький реквієм», збережений і до цього дня, будучи музеєм.

Важка вдача

Йоганнес Брамс прославився своєю похмурістю, зневагою всіма світськими нормами поведінки та умовностями. Він був досить різкий навіть із близькими друзями, стверджують, що якось, залишаючи якесь суспільство, він вибачився, що не всіх образив.

Коли Брамс та його друг, скрипаль Ременьї, заручившись рекомендаційним листом, приїхали до Веймара. Ференцу Листу, королю музичного світу Німеччини, Брамс залишився байдужим і до Ліста, і для його творчості. Маестро був обурений.

Шуман прагнув привернути до Брамса увагу музичного загалу. Він відправив композитора з рекомендаційним листом до видавців у Лейпциг, де виконав дві сонати. Одну з них Брамс присвятив Кларі Шуман, другу – Йоахіму. Про свого покровителя він не написав на титульних аркушах... жодного слова.

У 1869 році Брамса, що прибув до Відня, з подачі заздрісного. Вагнера зустрів шквал газетної критики Саме поганими відносинами з Вагнером дослідники пояснюють відсутність у спадщині Брамса опер: він не хотів вторгатися на територію колеги. Згідно з багатьма джерелами, сам Брамс глибоко захоплювався музикою Вагнера, виявляючи двояке ставлення лише до Вагнеровської теорії драматургічних принципів.

Будучи вкрай вимогливим до себе і своєї творчості, Брамс знищив багато своїх ранніх творів, до яких належали і твори, виконані свого часу перед Шуманом. Завзятість великого перфекціоніста дійшло до того, що після багатьох років, в 1880 він звертається в листі до Елізи Гізман з проханням надіслати рукописи його музики для хору, щоб він міг спалити їх.

Одного разу композитор Герман Леві висловив думку, що опери Вагнера були кращими, ніж Глюка. Брамс вийшов із себе, заявивши, що не можна навіть вимовляти цих двох імен разом, і негайно покинув збори, навіть не попрощавшись із господарями будинку.

Все колись трапляється вперше…

• У 1847 Брамс вперше соло, граючи на фортепіано «Фантазію» Сигізмунда Тальберга.
• Його перший повний сольний концерт у 1848 складався з виконання Фуги Баха, а також робіт Марксена та його сучасника, віртуоза Якоба Розенштайна. Концерт, що відбувся, ніяк не виділив 16-річного юнака серед місцевих і зарубіжних виконавців. Це затвердило Йоганнеса у думці, що роль виконавця – не його покликання, і спонукало цілеспрямовано зайнятися твором музичних творів.
• Перший твір Брамса – Соната fis-moll (опус 2) – був написаний у 1852 році.
• Вперше він видав свої твори під власним ім'ям у Лейпцигу в 1853 році.
• Схожість творів Брамса з пізнім Бетховеном була помічена ще в 1853 Альбертом Дьєтріхом, про що той згадав у листі Ернсту Науманну.
• Перша висока посада в житті Брамса: у 1857 році він був запрошений до Детмольдського королівства викладати принцесі Фредеріці гру на фортепіано, керувати придворним хором і, як піаніст, виступати з концертами.
• Прем'єра першого концерту для фортепіано, що відбулася в Гамбурзі 22 січня 1859 року, була сприйнята дуже холодно. А на другому концерті він був освистан. Брамс писав Йоахіму, що його гра була блискучим і рішучим провалом.
• Восени 1862 року Брамс вперше відвідав Відень, який став для нього згодом другою Батьківщиною.
• Перша симфонія Брамса побачила світ у 1876, проте почав він її писати на початку 1860-х. Коли цей твір було вперше представлено у Відні, його відразу назвали «Десятою симфонією Бетховена».

Джерела натхнення

Ремені познайомив Брамса із циганською народною музикою у стилі чардаш. Її мотиви пізніше стали основою його найпопулярніших творів, зокрема « Угорських танців».

Спільна з Йоахімом творчість у Готтінгені, де він записував студентські пісеньки, відобразилася і стала основою для його «Академічної увертюри». У той же час він написав свою амбітну Першу сонату для фортепіано.

Коли Брамсу стало відомо про нервовий зрив Шумана, він поспішив до Дюссельдорфа, щоб підтримати його сім'ю. У цей час він напише свої ранні шедеври, включно з Першим фортепіанним тріо.

Працюючи при дворі Детмольда, великий композитор відпочивав душею після тривожних років, проведених у Дюссельдорфі. Саме цей світлий душевний настрій передався написаним у Детмольді оркестровим серенадам Сі-мажор та Ре-мажор.

Поданий перелік далеко не повний, а містить лише найвідоміші фільми, в яких звучать уривки із зазначених творів композитора.

Фільми про Брамса та його творчість

Серед фільмів, що оповідають про життя та творчість І. Брамса, найбільш значущими можна назвати:

• Документальний фільм Хто є хто. Знамениті композитори: Брамс» (2014), США. Автор сценарію, продюсер та режисер М. Хосік. Фільм тривалістю 25 хвилин розповість про життєвий і творчий шлях великого композитора, познайомить глядачів з місцями, де він виріс, жив і працював.
• Авторський цикл передач А. Варгафтика "Партитури не горять" (2002-2010), Росія. Це історія про «бородатого дядька», його твори та маловідомі подробиці особистого життя. Автор передач жваво та цікаво розповідає про Брамса, минаючи академічні штампи. У фільмі звучить музика композитора, показано місця, пов'язані з його життям.
• Унікальний музично-документальний фільм Шуман. Клара. Брамс» (2006), Німеччина. Автори фільму більше уваги приділили долі та творчому шляху Роберта та Клари Шуманов. Оскільки протягом довгих років їхнє життя було тісно пов'язане з Брамсом, фільм оповідає і про нього. Це не просто розповідь про видатного тріо, тут присутні епізоди чудового виконання їхньої музики Елен Гріммо, Альбрехтом Майєром, Трульсом Мерком та Анною Софі фон Оттер, крім того, представлені музиканти діляться своїм досвідом пізнання Шуманів та Брамса, своїм баченням їхніх непростих доль.

Відео: дивитися фільм про Йоганнеса Брамса

Йоганнес Брамс народився 7 травня 1833 року у німецькому місті Гамбурзі. Батько його був людиною, про яку з повним правом можна сказати - як музикант він зробив себе сам: починаючи свій творчий шлях як мандрівного музиканта, він став контрабасистом філармонічного оркестру. Грав він і на інших струнних інструментах, а також на духових – і всьому цьому навчав сина. Однак хлопчикові набагато більше подобалося фортепіано. Ігри на цьому інструменті він навчався у Фрідріха Косселя, який захоплювався його талантом.

Вже у 10 років юний Брамс виступає у концертах, виконуючи у камерних ансамблях фортепіанну партію. На нього звертає увагу імпресаріо, запрошує гастролювати, але він вважає за краще навчатися. Тепер він займається у Едуарда Марксена – найкращого педагога-музиканта в Гамбурзі, який навчає його не лише фортепіанній грі, а й композиції та теорії музики. Проте юність Брамса аж ніяк не було безтурботним – заради заробітку він грав ночами в кабачках, завдяки чому прославився як виконавець танцювальної музики. Перший свій сольний концерт він дав у п'ятнадцять років. У роки він створює фортепіанні сонати, скерцо, пісні.

У двадцятирічному віці Брамс – вже знаменитий музикант, який справляє враження егоцентрика та інтроверта, який відмовляється від «високого» суспільства. Доля кілька разів надавала йому можливість пов'язати себе узами шлюбу, але він так і не одружився, більше того - втік від жінок і вважав, що стосунки заважають його музичному розвитку. Ось, мабуть, основні характеристики особистості Брамса, а можливо і душі.

Важливою подією у житті молодого Брамса стала гастрольна поїздка зі скрипалем Еде Ременьї. На концертах вони виконували, у тому числі й опрацювання народних мелодій, з яких народилися згодом «Угорські танці» Брамса. У ході цього турне він у Ганновері зустрівся і потоваришував із Йосипом Йоахімом. Зустрівся він і з , але від підтримки, яку той готовий був йому надати, відмовився, оскільки вважав творчі принципи чужими для себе. Необхідну молодому музиканту підтримку надав інший великий композитор - : рекомендував Брамса музичним видавцям, висловив захоплення його творчістю в останній критичній статті під назвою «Нові шляхи». І згодом Брамс віддячив йому сповна: коли під кінець життя був серйозно хворий, Брамс всіляко підтримував його дружину, навіть відмовлявся від гастролей, щоб бути поруч із нею. Будучи закоханим у Клару Шуман, Брамс після смерті так і не наважився запропонувати їй руку та серце.

У 1857 р. Брамс стає придворним музикантом у Детмольді. Будучи керівником хору, він не тільки набуває диригентського досвіду, а й вивчає твори Георга Фрідріха Генделя та інших композиторів минулого. Це породжує бажання працювати у жанрах XVIII століття, і композитор створює дві оркестрові серенади, і навіть хорові твори.

Повернувшись до Гамбурга в 1860 р., він продовжує діяльність хорового диригента, працюючи з аматорським жіночим хором. На початку 1860-х років. він створює два квартети, квінтет, фортепіанні варіації на теми Генделя та . Зберігаючи прихильність до рідного міста, він хотів би влаштуватися там, але надії на отримання роботи як керівника співочої капели не справдилися. Відіграв роль відомий принцип «немає пророка у своїй вітчизні»: людина може бути талановитим і навіть відомим музикантом, але якщо вона народилася і виросла в бідному кварталі – владі рідного міста вона не потрібна.

З 1862 композитор живе у Відні. Він пише вальси для фортепіано, цикли «Пісні кохання» та «Нові пісні кохання». Найбільшим твором його стає «». Співпрацює він і з музичним видавництвом, здійснюючи редагування творів , Франсуа Куперена та . Як самому Брамсу колись допоміг, він підтримав молодого і поки що маловідомого композитора Антоніна Дворжака.

У 1872 р. Брамс стає музичним директором Віденського товариства любителів музики. На концертах, які він організовував, публіка знайомиться із забутими шедеврами часів бароко. Але на цій посаді композитор пропрацював лише три роки – він більше не хоче пов'язувати себе постійною роботою, бажаючи більше часу приділяти створенню музики. Період творчої зрілості ознаменувався створенням симфоній, перша з яких народилася 1876 р., а найкращою стала Четверта.

Незадовго до смерті Брамс працював у камерних жанрах. Одним із останніх творів стала Фантазія на тему хоралу «Про світ, я мушу тебе покинути». Брамс пішов із життя у квітні 1897 р.

Музика Брамса неосяжна, нескінченна і ніби ніколи не може зупинитися, «розсудливим», у тому числі й композиційно. І це, мабуть, головним відмінним елементом творчості цього композитора. Але чому це так? Однозначної відповіді це питання може бути, оскільки у цьому є головна загадка душі музиканта, його музики. Однак деякі музикознавці бачать причину в тому, що до кінця свого життя його переслідувало почуття провини за те, що він так і не одружився з жінкою, яку дуже любив - Кларе Шуман.

Безперечно, музика Брамса – це абсолютно нове слово в історії та унікальний стиль у музиці, більшість із нас його знають за угорськими танцями, під які танцював весь світ. Але є також і елітарний Йоганнес Брамс, який писав симфонії, реквієми, хорали, спираючись усією своєю істотою на Бетховена, і при цьому створивши свої неповторні шедеври.

Музичні сезони

Поки є люди, здатні всім серцем відгукуватися на музику, і поки що саме такий відгук народжуватиме в них музика Брамса - вона, ця музика, житиме.
Г. Галь

Вступивши в музичне життя як наступник Р. Шумана в романтизмі, І. Брамс йшов шляхом широкого та індивідуального втілення традицій різних епох німецько-австрійської музики та німецької культури загалом. У період розвитку нових жанрів програмної та театральної музики (у Ф. Ліста, Р. Вагнера) Брамс, що звертався в основному до класичних інструментальних форм і жанрів, як би довів їхню життєздатність і перспективність, збагативши їх майстерністю і світовідчуттям сучасного художника. Так само значні і вокальні твори (сольні, ансамблеві, хорові), у яких особливо відчувається діапазон охоплення традиції - від досвіду майстрів епохи Відродження до сучасної побутової музики та романтичної лірики.

Брамс народився у музичній сім'ї. Його батько, який пройшов важкий шлях від мандрівного музиканта-ремісника до контрабасиста Гамбурзького філармонічного оркестру, дав синові початкові навички гри на різних струнних та духових інструментах, але Йоганнеса більше приваблювало фортепіано. Успіхи в заняттях з Ф. Косселем (пізніше – з відомим педагогом Е. Марксеном) дозволили йому в 10 років взяти участь у камерному ансамблі, а в 15 – дати сольний концерт. З ранніх років Брамс допомагав батькові утримувати сім'ю, граючи на фортепіано в портових кабачках, роблячи аранжування для видавця Кранца, працюючи піаністом в оперному театрі і т.п. з народних наспівів, що виконували в концертах, народилися згодом знамениті «Угорські танці» для фортепіано в 4 і в 2 руки) він був уже автором численних творів у різних жанрах, здебільшого знищених.

Перші ж видані твори (3 сонати та скерцо для фортепіано, пісні) виявили ранню творчу зрілість двадцятирічного композитора. Вони викликали захоплення Шумана, зустріч із яким восени 1853 р. у Дюссельдорфі визначила все життя Брамса. Музика Шумана (її вплив особливо безпосередньо позначилося у Третьій сонаті – 1853, у Варіаціях на тему Шумана – 1854 та в останній з чотирьох балад – 1854), вся атмосфера його будинку, близькість художніх інтересів (у юності Брамс, як і Шуман, захоплювався романт літературою - Жан-Полем, Т. А. Гофманом, І Ейхендорф та ін) надали величезний вплив на молодого композитора. Разом з тим відповідальність за долі німецької музики, ніби покладена Шуманом на Брамса (він рекомендував його лейпцизьким видавцям, написав про нього захоплену статтю «Нові шляхи»), невдовзі катастрофа (спроба самогубства, здійснена Шуманом в 1854 р., його перебування). лікарні для душевнохворих, де Брамс відвідував його, нарешті, смерть Шумана в 1856 р.), романтичне почуття пристрасної прихильності до Клари Шуман, якій Брамс віддано допомагав у ці важкі дні, - все це загострило драматичну напруженість брамсівської музики, її бурхливу вірш концерт для фортепіано з оркестром - 1854-59;ескізи Першої симфонії, Третього фортепіанного квартету, завершених значно пізніше).

За складом мислення Брамсу в той же час було спочатку властиве прагнення об'єктивності, суворої логічної впорядкованості, властиве мистецтву класиків. Ці риси особливо зміцнилися з переїздом Брамса до Детмольда (1857), де він обійняв посаду музиканта при княжому дворі, керував хором, вивчав партитури старих майстрів, Г. Ф. Генделя, І. С. Баха, Й. Гайдна та В. А. Моцарта, створював твори у жанрах, притаманних музики XVIII в. (2 оркестрові серенади – 1857-59, хорові твори). Інтересу до хорової музики сприяли і заняття з аматорським жіночим хором у Гамбурзі, куди Брамс повернувся в 1860 р. (він був дуже прив'язаний до батьків і рідного міста, але так і не отримав постійного місця роботи, що задовольняв його прагненням). Підсумком творчості 50-х – початку 60-х років. стали камерні ансамблі за участю фортепіано - масштабні твори, що ніби замінювали Брамсу симфонії (2 квартети - 1862, Квінтет - 1864), а також варіаційні цикли (Варіації та фуга на тему Генделя - 1861, 2 зошити ) - Чудові зразки його фортепіанного стилю.

У 1862 р. Брамс їде до Відня, де поступово обгрунтовується постійне проживання. Дани віденської (в т. ч. шубертівської) традиції побутової музики стали вальси для фортепіано в 4 і в 2 руки (1867), а також «Пісні кохання» (1869) і «Нові пісні кохання» (1874) - вальси для фортепіано 4 руки та вокального квартету, де Брамс іноді стикається зі стилем «короля вальсів» - І. Штрауса (сина), музику якого він високо цінував. Брамс набуває популярності і як піаніст (виступав з 1854 р., особливо охоче виконував партію фортепіано у власних камерних ансамблях, грав Баха, Бетховена, Шумана, свої твори, акомпанував співакам, їздив до німецької Швейцарії, Данії, Голландії, Угорщини міста), а після виконання у 1868 р. у Бремені «Німецького реквієму» - найбільшого свого твору (для хору, солістів та оркестру на тексти з Біблії) - і як композитор. Зміцненню авторитету Брамса у Відні сприяла його діяльність керівника хору Співочої академії (1863–64), а потім – хору та оркестру Товариства любителів музики (1872–75). Інтенсивною була діяльність Брамса з редагування фортепіанних творів В. Ф. Баха, Ф. Куперена, Ф. Шопена, Р. Шумана для видавництва Брейткопф та Хертель. Він сприяв виданню творів А. Дворжака – тоді ще мало відомого композитора, зобов'язаного Брамсу гарячою підтримкою та участю у його долі.

Повна творча зрілість ознаменувалася зверненням Брамса до симфонії (Перша – 1876, Друга – 1877, Третя – 1883, Четверта – 1884-85). На підступах до здійснення цієї головної справи свого життя Брамс відточує майстерність у трьох струнних квартетах (Перший, Другий – 1873, Третій – 1875), в оркестрових Варіаціях на тему Гайдна (1873). Близькі симфоніям образи втілюються в «Пісні долі» (за Ф. Гельдерліном, 1868-71) та в «Пісні парок» (за І. В. Гете, 1882). Світла та натхненна гармонія Концерту для скрипки з оркестром (1878) та Другого концерту для фортепіано з оркестром (1881) відобразила враження від поїздок до Італії. З її природою, як і з природою Австрії, Швейцарії, Німеччини (Брамс зазвичай складав у літні місяці), - пов'язані задуми багатьох творів Брамса. Їхньому поширенню в Німеччині та за її межами сприяла діяльність видатних виконавців: Г. Бюлова - диригента одного з найкращих у Німеччині Мейнінгенського оркестру; скрипаля І. Йоахіма (найближчого друга Брамса) - керівника квартету та соліста; співака Ю. Штокхаузена та ін. 1886;2 струнні квінтети - 1882, 1890), Концерт для скрипки та віолончелі з оркестром (1887), твори для хору a cappella з'явилися гідними супутниками симфоній. Ці твори кінця 80-х. підготували перехід до пізнього періоду творчості, відзначеного пануванням камерних жанрів.

Дуже вимогливий до себе, Брамс, побоюючись виснаження творчої фантазії, думав про припинення композиторської діяльності. Однак зустріч навесні 1891 р. з кларнетистом Мейнінгенського оркестру Р. Мюльфельдом спонукала його до створення Тріо, Квінтета (1891), а потім і двох сонат (1894) за участю кларнета. Паралельно Брамс пише 20 фортепіанних п'єс (ор. 116-119), що стали разом із кларнетовими ансамблями підсумком творчих пошуків композитора. Особливо це відноситься до Квінтету і до фортепіанних інтермеццо - «серця сумних заметів», що поєднали суворість і довірливість ліричного висловлювання, вишуканість і простоту письма, всепроникну співу інтонацій. Видана в 1894 р. збірка «49 німецьких народних пісень» (для голосу з фортепіано) стала свідченням постійної уваги Брамса до народної пісні - його етичного та естетичного ідеалу. Обробками німецьких народних пісень (у т. ч. і для хору a cappella) Брамс займався протягом усього життя, цікавився він і слов'янськими (чеськими, словацькими, сербськими) співами, відтворював їх характер у своїх піснях на народні тексти. «Чотири суворі співи» для голосу з фортепіано (рід сольної кантати на тексти з Біблії, 1895) та 11 хоральних органних прелюдій (1896) доповнили «духовний заповіт» композитора зверненням до жанрів та художніх засобів бахівської епохи, настільки ж близьким. як і народно-побутові жанри.

У своїй музиці Брамс створив правдиву і складну картину життя людського духу - бурхливого в раптових поривах, стійкого і мужнього у внутрішньому подоланні перешкод, веселого та життєрадісного, елегічно м'якого і часом втомленого, мудрого та суворого, ніжного та душевно чуйного. Тяга до позитивного вирішення конфліктів, до опори на стійкі та вічні цінності людського життя, які Брамс бачив у природі, народній пісні, у мистецтві великих майстрів минулого, у культурній традиції своєї батьківщини, у простих людських радощах, постійно поєднується у його музиці з відчуттям недосяжності гармонії, що наростають трагічних протиріч. 4 симфонії Брамса відбивають різні аспекти його світовідчуття. У Першій - прямій спадкоємиці бетховенського симфонізму - гострота драматичних колізій, що відразу ж спалахують, дозволяється в радісному гімнічному фіналі. Другу симфонію, істинно віденську (біля її витоків - Гайдн і Шуберт), можна було б назвати «симфонією радості». Третя - найромантичніша з усього циклу - проходить шлях від захопленого захоплення життям до похмурої тривози і драматизму, що раптово відступає перед «вічною красою» природи, світлого та ясного ранку. Четверта симфонія – вінець брамсовського симфонізму – розвивається, за визначенням І. Соллертинського, «від елегії до трагедії». Велич зведених Брамсом – найбільшим симфоністом другої половини ХІХ ст. - Будинків не виключає загальної глибокої ліричності тону, властивої всім симфоніям і «головною тональністю» його музики.

Є. Царьова

Глибока за змістом, досконала за майстерністю творчість Брамса належить до чудових мистецьких здобутків німецької культури другої половини XIX століття. У складний період її розвитку, у роки ідейно-художнього розброду Брамс виступав як наступник та продовжувач класичнихтрадицій. Він збагачував їх досягненнями німецької романтизму. Великі труднощі вставали цьому шляху. Брамс прагнув їх подолати, звернувшись до розуміння справжнього духу народної музики, найбагатших виразних можливостей музичної класики минулого.

"Народна пісня - мій ідеал", - говорив Брамс. Ще в юнацькі роки він працював із сільським хором; Пізніше довгий час провів на посаді хорового диригента і, незмінно звертаючись, до німецької народної пісні, пропагуючи, обробляв її. Саме тому музика його має такі своєрідні національні риси.

З великою увагою та інтересом Брамс ставився до народної музики інших національностей. Значну частину життя композитор провів у Відні. Природно, що це спричинило включення до музики Брамса національно-своєрідних елементів австрійської народної творчості. Відень визначив також велике значення у творчості Брамса угорської та слов'янської музики. «Слов'янізми» явно відчутні в його творах: у оборотах і ритмах чеської польки, що часто застосовуються, в деяких прийомах інтонаційного розвитку, ладової модуляції. Яскраво позначилися на ряді творів Брамса інтонації і ритми угорської народної музики, переважно у стилі вербункош, тобто у дусі міського фольклору. В. Стасов зазначав, що відомі «Угорські танці» Брамса є «гідними своєї слави».

Чуйне проникнення в психічний лад іншої нації є лише художникам, органічно пов'язаним зі своєю національною культурою. Таким є Глінка в «Іспанських увертюрах» або Бізе в «Кармен». Такий і Брамс – видатний національний художник німецького народу, який звернувся до слов'янської та угорської народної стихії.

На схилі років Брамс упустив знаменну фразу: «Дві найбільші події мого життя - це об'єднання Німеччини і завершення видання творів Баха». Тут в одному ряду стоять, здавалося б, непорівнянні речі. Але Брамс, зазвичай скупий на слова, вклав у цю фразу глибоке значення. Пристрасний патріотизм, кровна зацікавленість у долях батьківщини, гаряча віра у сили народу природно поєднувалися в нього з почуттям захоплення та поклоніння перед національними досягненнями німецької та австрійської музики. Творіння Баха та Генделя, Моцарта та Бетховена, Шуберта та Шумана служили йому дороговказами. Він уважно вивчав також старовинну поліфонічну музику. Намагаючись краще зрозуміти закономірності музичного розвитку, Брамс приділяв велику увагу питанням художньої майстерності. Він вніс у записник мудрі слова Гете: «Форма (у мистецтві.- М. Д.) утворюється тисячолітніми зусиллями найвидатніших майстрів, і той, хто слідує за ними, далеко не так швидко може освоїти її ».

Але Брамс не відвертався від нової музики: відкидаючи будь-які прояви декадентства мистецтво, він із почуттям справжньої симпатії відгукувався багатьох творах своїх сучасників. Брамс високо цінував «Мейстерзінгерів» і багато чого у «Валькірії», хоча негативно ставився до «Трістану»; захоплювався мелодійним даром та прозорим інструментуванням Йоганна Штрауса; тепло відгукувався про Грига; оперу «Кармен» Бізе називав своєю «улюбленою»; у Дворжака знаходив «справжній, багатий, привабливий талант». Художні уподобання Брамса показують його живим, безпосереднім музикантом, далеким від академічної замкнутості.

Таким він постає у своїй творчості. Воно насичене хвилюючим життєвим змістом. У важких умовах німецької дійсності XIX століття Брамс боровся за права та свободу особистості, оспівував мужність та моральну стійкість. Його музика сповнена тривоги за долі людини, несе слова кохання та втіхи. Їй притаманний неспокійний, схвильований тон.

Сердечність, задушевність музики Брамса, близькі Шуберту, найповніше розкриваються у вокальній ліриці, яка займає значне місце у його творчій спадщині. У творах Брамса багато сторінок філософської лірики, яка так властива Баху. У розробці ліричних образів Брамс часто спирався на існуючі жанри та інтонації, особливо австрійського фольклору. Він вдавався до жанрових узагальнень, використовував танцювальні елементи лендлера, вальсу, чардаша.

Ці образи також присутні в інструментальних творах Брамса. Тут гостріше пробиваються риси драматизму, бунтівної романтики, пристрасної рвучкості, що зближує його з Шуманом. У музиці Брамса зустрічаються і образи, пройняті бадьорістю та відвагою, мужньою силою та епічної могутністю. У цій сфері він постає як продовжувач бетховенських традицій у німецькій музиці.

Гостро конфліктний зміст притаманний багатьом камерно-інструментальним і симфонічним творам Брамса. Вони відтворені хвилюючі душевні драми, нерідко трагічного складу. Ці твори характеризуються схвильованістю розповіді, у тому викладі є щось рапсодичне. Але свобода вираження у найцінніших творах Брамса поєднується із залізною логікою розвитку: киплячу лаву романтичних почуттів прагнув вдягнути у суворі класичні форми. Композитор був охоплений безліччю ідей; його музика насичувалась образним багатством, контрастною зміною настроїв, різноманітністю відтінків. Для їх органічного сплаву були потрібні строга і чітка робота думки, висока контрапунктична техніка, що забезпечує зв'язок різнорідних образів.

Але не завжди і не у всіх своїх творах Брамсу вдавалося врівноважити емоційну збудженість із суворою логічністю музичного розвитку. Близькі йому романтичніобрази часом вступали у протиріччя з класичнимшляхом викладу. Порушена рівновага іноді призводила до розпливчастості, туманної складності вираження, породжувало незавершені, хиткі обриси образів; з іншого боку, коли робота думки брала гору над емоційністю, музика Брамса набувала розумових, пасивно-споглядальних рис (Чайковський вбачав лише ці, далекі йому, сторони у творчості Брамса і тому не зміг правильно оцінити його. Музика Брамса, за його словами, «точно дражнить і дратує музичне почуття»; він знаходив, що вона суха, холодна, туманна, невизначена. ).

Але в цілому його твори підкорюють чудовою майстерністю та емоційною безпосередністю у передачі значних ідей, їх логічно обґрунтованому проведенні. Бо, попри суперечливість окремих художніх рішень, творчість Брамса пронизана боротьбою справжню змістовність музики, за високі ідеали гуманістичного мистецтва.

Життєвий та творчий шлях

Йоганнес Брамс народився північ від Німеччини, в Гамбурзі, 7 травня 1833 року. Його батько, родом із селянської родини, був міським музикантом (валторнистом, пізніше контрабасистом). Дитинство композитора пройшло у злиднях. З раннього віку, тринадцяти років, він виступає тапером на танцювальних вечорах. У наступні роки заробляє гроші приватними уроками, грає як піаніст у театральних антрактах, зрідка бере участь у серйозних концертах. Одночасно, пройшовши курс композиції у солідного педагога Едуарда Марксена, котрий прищепив йому любов до класичної музики, багато складає. Але твори молодого Брамса нікому не відомі, а заради грошових заробітків доводиться писати салонні п'єси та транскрипції, які видаються під різними псевдонімами (всього близько 150 опусів.) «Небагато людей так важко жили, як я», - говорив Брамс, згадуючи роки юності.

У 1853 році Брамс залишив рідне місто; разом із скрипалем Едуардом (Еде) Ременії, угорським політичним емігрантом, він вирушив у тривале концертне турне. До цього періоду належить його знайомство з Листом та Шуманом. Перший із них з притаманною йому доброзичливістю поставився до доти невідомому, скромному і сором'язливому двадцятирічного композитора. Ще тепліший прийом чекав на нього у Шумана. Десять років минуло відколи останній перестав брати участь у створеному ним «Новому музичному журналі», але, вражений самобутнім талантом Брамса, Шуман перервав мовчання - написав свою останню статтю, озаглавлену «Нові шляхи». Він назвав молодого композитора закінченим майстром, який «досконало висловлює дух часу». Творчість Брамса, а він до цього часу був уже автором значних фортепіанних творів (серед них три сонати), привернула загальну увагу: його хотіли бачити у своїх лавах представники і веймарської та лейпцизької шкіл.

Брамс хотів залишитися осторонь ворожнечі цих шкіл. Але він підпав під чарівність Роберта Шумана та його дружини, відомої піаністки Клари Шуман, любов і вірну дружбу до якої Брамс зберіг упродовж наступних чотирьох десятиліть. Художні погляди і переконання (як і упередження, зокрема проти Листа!) цього чудового подружжя були йому незаперечні. І тому, коли наприкінці 50-х років після смерті Шумана розгорілася ідейна боротьба за його художню спадщину, Брамс не міг не взяти в ній участі. У 1860 році він виступив у пресі (єдиний раз у житті!) проти затвердження новонімецької школи, ніби її естетичні ідеали поділяють Усенайкращі композитори Німеччини. Через безглуздий випадок, поряд з ім'ям Брамса, під цим протестом стояли підписи лише трьох молодих музикантів (у тому числі видатного скрипаля Йозефа Йоахіма, друга Брамса); інші, найвідоміші імена опинилися у газеті опущеними. Цей випад, складений ще й у різких, невмілих висловлюваннях, був багатьма, зокрема Вагнером, зустрінутий вороже.

Незадовго до того виступ Брамса зі своїм Першим фортепіанним концертом у Лейпцигу ознаменувався скандальним провалом. Представники лейпцизької школи поставилися до нього так само негативно, як і «веймарці». Таким чином, різко відірвавшись від одного берега, Брамс не зміг пристати до іншого. Людина мужня і шляхетна, вона, незважаючи на труднощі існування та жорстокі нападки войовничих вагнеріанців, не пішла на творчі компроміси. Брамс замкнувся у собі, відгородився від полеміки, зовні відійшов від боротьби. Але у творчості продовжував її: взявши найкраще від художніх ідеалів обох шкіл, своєю музикоюдоводив (щоправда, який завжди послідовно) нерозривність принципів ідейності, народності і демократизму як основ життєво правдивого мистецтва.

Початок 60-х - певною мірою кризовий час для Брамса. Після бур та сутичок він поступово приходить до усвідомлення своїх творчих завдань. Саме в цей час він приступає до тривалої роботи над великими творами вокально-симфонічного плану («Німецький реквієм», 1861-1868), над Першою симфонією (1862-1876), інтенсивно проявляє себе в галузі камерної літератури (фортепіанні квартети, квінтет, віолон сонату). Намагаючись подолати романтичну імпровізаційність, Брамс посилено вивчає народну пісню, і навіть віденську класику (пісні, вокальні ансамблі, хори).

1862 - переломний у житті Брамса. Не знайшовши застосування своїх сил на батьківщині, він переїжджає до Відня, де залишається до смерті. Чудовий піаніст та диригент, він шукає постійного місця служби. Рідне місто Гамбург відмовило йому в цьому, завдавши рану, що не гоїться. У Відні він двічі намагався закріпитися на службі як керівник Співочої капели (1863–1864) та диригент Товариства друзів музики (1872–1875), але залишив ці посади: вони не принесли йому ні великого художнього задоволення, ні матеріальної забезпеченості. Становище Брамса покращується лише в середині 70-х років, коли він нарешті отримує громадське визнання. Брамс багато виступає зі своїми симфонічними та камерними творами, відвідує низку міст Німеччини, Угорщини, Голландії, Швейцарії, Галичини, Польщі. Він любив ці поїздки, знайомство з новими країнами і як туристів вісім разів був в Італії.

70-ті та 80-ті роки - пора творчої зрілості Брамса. У ці роки написані симфонії, скрипковий та Другий фортепіанний концерти, безліч камерних творів (три скрипкові сонати, Друга віолончельна, Друге та Третє фортепіанні тріо, три струнні квартети), пісні, хори, вокальні ансамблі. Як і раніше, Брамс у своїй творчості звертається до різних жанрів музичного мистецтва (за винятком лише музично-драматичного, хоча збирався написати оперу). Він прагне поєднувати глибоку змістовність із демократичною зрозумілістю і тому, поряд зі складними інструментальними циклами, створює музику простого побутового плану, часом для домашнього музикування (вокальні ансамблі «Пісні кохання», «Угорські танці», вальси для фортепіано та ін.). Причому, працюючи і в тому і в іншому плані, композитор не змінює творчої манери, використовуючи свою дивовижну контрапунктичну майстерність у популярних творах і не втрачаючи простоти, серцевості у симфоніях.

Для широти ідейно-художнього кругозору Брамса характерний також своєрідний паралелізм у вирішенні творчих завдань. Так, майже одночасно він пише дві різні за складом оркестрові серенади (1858 і 1860), два фортепіанні квартети (ор. 25 і 26, 1861), два струнні квартети (ор. 51, 1873); відразу ж після закінчення Реквієму приймається за «Пісні кохання» (1868–1869); поряд із «Святковою» створює «Трагічну увертюру» (1880-1881); Перша, «патетична» симфонія є сусідами з Другою, «пасторальною» (1876-1878); Третя, "героїчна" - з Четвертою, "трагічною" (1883-1885) (Щоб звернути увагу на головні сторони змісту симфоній Брамса, тут зазначено їх умовні назви.). Влітку 1886 були написані і в основному закінчені такі контрастні твори камерного жанру, як драматична Друга віолончельна соната (ор. 99), світла, ідилічна за настроєм Друга скрипкова соната (ор. 100), епічне Третє фортепіанне тріо (ор. 91). пристрасно збуджена, патетична Третя скрипкова соната (ор. 108).

Під кінець життя – Брамс помер 3 квітня 1897 року – його творча активність слабшає. Він задумує симфонію та низку інших великих творів, але здійснює задуми лише камерних п'єс та пісень. Звузилося не тільки коло жанрів - звузилося коло образів. Не можна не побачити у цьому прояви творчої втоми самотньої, розчарованої у життєвій боротьбі людини. Давалася взнаки і болісна хвороба, що звела його в могилу (рак печінки). Проте й останні роки ознаменовані створенням правдивої, гуманістичної музики, оспівує високі моральні ідеали. Достатньо навести за приклад фортепіанні інтермеццо (ор. 116-119), кларнетний квінтет (ор. 115) або «Чотири суворі співи» (ор. 121). А свою незгасну любов до народної творчості Брамс відобразив у чудовій збірці сорока дев'яти німецьких народних пісень для голосу з фортепіано.

Особливості стилю

Брамс - останній найбільший представник німецької музики ХІХ століття, який розвивав ідейно-мистецькі традиції передової національної культури. Творчість його, однак, не позбавлене деяких протиріч, бо він не завжди вмів розібратися в складних явищах сучасності, не включався до суспільно-політичної боротьби. Але Брамс ніколи не зраджував високим гуманістичним ідеалам, не йшов на компроміси з буржуазною ідеологією, відкидав усе хибне, що минає в культурі та мистецтві.

Брамс створив свій самобутній творчий стиль. Його музична мова відзначена індивідуальними рисами. Типові для нього інтонації, пов'язані з німецькою народною музикою, що позначається на будові тем, на використанні мелодій за тонами тризвучності, на позитивних оборотах, притаманних старовинним пластам пісенності. І в гармонії велику роль відіграє плагальність; нерідко також у мажорі застосовується мінорна субдомінанта, а в мінорі – мажорова. Творам Брамса властива ладова своєрідність. Дуже притаманно йому «мерехтіння» мажора - мінора. Так, основний музичний мотив Брамса може бути виражений наступною схемою (першою схемою характеризується тематизм головної партії Першої симфонії, другий – аналогічна тема Третьої симфонії):

Наведене співвідношення терції та сексти у будові мелодії, а також прийоми терцевого чи секстового подвоєння улюблені Брамсом. Взагалі йому властиве підкреслення III ступеня, найчутливішою у забарвленні ладового способу. Несподівані модуляційні відхилення, перемінність ладу, мажоро-мінорний лад, мелодійний і гармонійний мажор - все це використовується для показу мінливості, багатства відтінків змісту. Служать цьому й складні ритми, поєднання парних та непарних метрів, впровадження у плавну мелодійну лінію тріолей, пунктирного ритму, синкоп.

На відміну від закруглених вокальних мелодій, інструментальні теми Брамса нерідко розімкнені, що ускладнює їхнє запам'ятовування та сприйняття. Така тенденція до «розмикання» тематичних кордонів спричинена прагненням максимально наситити музику розвитком (До цього прагнув і Танєєв.). Б. В. Асаф'єв справедливо зазначав, що у Брамса навіть у ліричних мініатюрах «усюди відчувається розвиток».

Особливою своєрідністю відзначено трактування Брамсом принципів формоутворення. Йому був добре відомий величезний досвід, накопичений європейською музичною культурою, і, поряд із сучасними формальними схемами, він вдавався до тих, що давно, здавалося б, вийшли з вживання: такі старосонатна форма, варіаційна сюїта, прийоми basso ostinato; він давав подвійну експозицію у концерті, застосовував принципи concerto grosso. Однак це робилося не заради стилізаторства, не для естетського милування віджилими формами: таке всебічне використання усталених структурних закономірностей мало глибоко принциповий характер.

На противагу представникам листо-вагнерівського напрямку, Брамс хотів довести здатність старихкомпозиційних засобів до передачі сучасноголаду думок і почуттів, і практично своєю творчістю довів це. Понад те, найцінніші, життєві засоби виразності, які відстояли у класичній музиці, він розглядав як знаряддя боротьби проти розпаду форми, художнього свавілля. Противник суб'єктивізму мистецтво, Брамс відстоював завіти класичного мистецтва. Він звертався до них ще тому, що прагнув приборкати неврівноважений порив власної фантазії, що обурювали його збуджені, тривожні почуття. Не завжди йому вдавалося це, часом при втіленні задумів великого масштабу виникали значні труднощі. Тим паче наполегливо Брамс творчо втілював старі форми і принципи розвитку. Він вносив до них багато нового.

Велику цінність становлять його досягнення у розробці варіаційних принципів розвитку, які він поєднував із сонатними принципами. Спираючись на Бетховена (див. його 32 варіації для фортепіано або фінал Дев'ятої симфонії), Брамс домагався у своїх циклах контрастної, але цілеспрямованої, «наскрізної» драматургії. Свідченням цього є Варіації на тему Генделя, на тему Гайдна або геніальна пасакалія Четвертої симфонії.

У трактуванні сонатної форми Брамс також дав індивідуальні рішення: свободу висловлювання він поєднував із класичною логікою розвитку, романтичну схвильованість – із строго раціональним проведенням думки. Множинність образів при втіленні драматичного змісту – типова риса музики Брамса. Тому, наприклад, п'ять тем, що міститься в експозиції першої частини фортепіанного квінтету, три різнохарактерні теми має головна партія фіналу Третьої симфонії, дві побічні - у першій частині Четвертої симфонії і т. д. Ці образи, контрастно протиставлені, що нерідко підкреслюється наприклад, у першій частині Першої симфонії побічна партія дана в Es-dur, а заключна в es-moll; -moll і т. п.).

Розробці образів головної партії Брамс приділяв особливу увагу. Її теми впродовж частини нерідко повторюються без змін і в тій же тональності, що властиво формі рондо-сонати. У цьому також виявляють себе баладні риси музики Брамса. Головній партії різко протиставлена ​​заключна (іноді сполучна), яка наділяється енергійним пунктирним ритмом, маршевістю, нерідко гордовитими оборотами, почерпнутими з угорського фольклору (див. перші частини Першої та Четвертої симфоній, скрипкового та Другого фортепіанного). Побічні партії, засновані на інтонаціях і жанрах віденської побутової музики, мають незавершений характер, не стають ліричними центрами частини. Зате вони є дієвим фактором розвитку і нерідко зазнають великих змін у розробці. Остання проводиться стисло та динамічно, оскільки розробні елементи вже впроваджено в експозицію.

Брамс чудово володів мистецтвом емоційного перемикання, поєднання у єдиному розвитку різноякісних образів. Цьому допомагають багатосторонньо розроблені мотивні зв'язки, використання їхньої трансформації, широке застосування контрапунктичних прийомів. Тому йому надзвичайно вдавалися повернення до вихідної точки оповідання – навіть у рамках простої тричастинної форми. Тим паче успішно досягається це у сонатному allegro при підході до репризи. Причому для загострення драматизму Брамс любить, як і Чайковський, зміщувати межі розробки та репризи, що іноді призводить до відмови від повного проведення головної партії. Відповідно зростає значення коди як моменту вищої напруги у розвитку частини. Чудові приклади містяться в перших частинах Третьої і Четвертої симфоній.

Брамс – майстер музичної драматургії. Як у межах однієї частини, так і у всьому інструментальному циклі він давав послідовне утвердження єдиної ідеї, але, зосередивши всю увагу на внутрішньоїлогіці музичного розвитку, часто нехтував зовнібарвистим викладом думки. Таке ставлення Брамса до проблеми віртуозності; така ж його трактування можливостей інструментальних ансамблів, оркестру. Він не користувався суто оркестровими ефектами і у своїй пристрасті до повних і густих гармоній подвоював партії, поєднував голоси, не прагнув їхньої індивідуалізації та протиставлення. Проте, коли зміст музики цього вимагав, Брамс знаходив необхідний йому незвичайний колорит (див. наведені вище приклади). У подібному самообмеженні розкривається одна з найхарактерніших особливостей його творчого методу, якому властива шляхетна стриманість висловлювання.

Брамс казав: «Писати так красиво, як Моцарт, ми не можемо, спробуємо писати принаймні так само чисто, як і він». Йдеться не лише про техніку, а й про зміст музики Моцарта, її етичну красу. Брамс створював музику значно складнішу, ніж Моцарт, відображаючи складність і суперечливість свого часу, але він дотримувався цього девізу, бо прагненням високих етичних ідеалів, почуттям глибокої відповідальності за все, що він робив, відзначено творче життя Йоганнеса Брамса.

БРАМС (Brahms) Йоганнес (7 травня 1833, Гамбург - 3 квітня 1897, Відень), німецький композитор. З 1862 жив у Відні. Виступав як піаніст та диригент. Симфонізм Брамса відрізняє органічне поєднання віденсько-класичних традицій та романтичної образності. 4 симфонії, увертюри, концерти для інструментів з оркестром, "Німецький реквієм" (1868), камерно-інструментальні ансамблі, твори для фортепіано ("Угорські танці", 4 зошити, 1869-1880), хори, вокальні.

Перші досліди

Народився в сім'ї музиканта - валторніста та контрабасиста. У віці 7 років почав навчатися грі на фортепіано; з 13 років брав уроки теорії та композиції у відомого гамбурзького музиканта Едуарда Марксена (1806-1887). Свій перший композиторський досвід набув, роблячи аранжування циганських та угорських мелодій для оркестру легкої музики, де грав його батько. У 1853 разом із відомим угорським скрипалем Еде Ременьї (1828-1898) здійснив концертну поїздку містами Німеччини. У Ганновері Брамс познайомився з іншим видатним угорським скрипалем Й. Йоахімом, у Веймарі - з Ф. Лістом, у Дюссельдорфі - с. Останній високо відгукнувся у пресі про переваги Брамса-піаніста. До кінця своїх днів Брамс схилявся перед особистістю і творчістю Шумана, а його юнацька закоханість у Клару Шуман (яка була старша за нього на 14 років) переросла в платонічне обожнювання.

Під впливом лейпцизької школи

У 1857 після кількох років, проведених у Дюссельдорфі поруч із К. Шуман, Брамс обійняв посаду придворного музиканта в Детмольді (був останнім історії видатним композитором, що перебував на придворній службі). У 1859 повернувся до Гамбурга на посаду керівника жіночого хору. На той час Брамс вже був широко відомий як піаніст, проте його композиторська творчість все ще залишалася в тіні. Багатьма сучасниками музика Брамса сприймалася як надто традиційна, орієнтована на консервативні уподобання. Замолоду Брамс орієнтувався на так звану лейпцизьку школу - відносно помірний напрямок у німецькому романтизмі, представлений насамперед іменами та Шуманами. До другої половини 1850-х воно значною мірою втратило симпатії музикантів "прогресивного" штибу, на прапори яких були написані імена Ліста та Вагнера. Проте такі твори молодого Брамса, як дві чарівні оркестрові Серенади соч. 11 і 16 (створені у межах виконання придворних обов'язків у Детмольді, 1858-59), Перший концерт для фортепіано з оркестром соч. 15 (1856-58), фортепіанні Варіації на тему тв. 24 (1861) і перші два фортепіанні квартети соч. 25 та 26 (1861-1862, перший - з танцювальним фіналом в угорському дусі), принесли йому визнання як серед музикантів, так і серед широкої публіки.

Віденський період

У 1863 році Брамс очолив віденську Співочу академію (Singakademie). У наступні роки він виступав як хоровий диригент і як піаніст, гастролював у країнах Центральної та Північної Європи, викладав. У 1864 році познайомився з Вагнером, який спочатку поставився до Брамса з симпатією. Незабаром, однак, відносини між Брамсом і Вагнером радикально змінилися, що призвело до запеклої газетної війни "вагнеріанців" та "брамсіанців" (або, як їх іноді жартівливо називали, "брамінів") на чолі з впливовим віденським критиком, другом Брамса Е. Гансліком . Полеміка між цими "партіями" суттєво вплинула на атмосферу музичного життя Німеччини та Австрії 1860-80-х років.

У 1868 році Брамс остаточно влаштувався у Відні. Його останньою офіційною посадою була посада художнього керівника Товариства друзів музики (1872-73). Монументальний "Німецький реквієм" ля солістів, хору та оркестру тв. 45 на тексти з німецької Біблії Мартіна Лютера (1868) та ефектні оркестрові Варіації на тему Гайдна соч. 56а (1873) принесли йому світову славу. Період найвищої творчої активності тривав у Брамса до 1890. Один за одним з'являлися його центральні твори: всі чотири симфонії (№1 тв. 68 , №2 тв. 73 , №3 тв. 90 , №4 тв. 98 ), концерти, в в тому числі яскраво "екстравертний" Скрипковий концерт тв. 77 (1878), присвячений Йоахіму (звідси - угорські інтонації у фіналі концерту), і монументальний чотиричастковий Другий фортепіанний соч. 83 (1881), всі три сонати для скрипки і фортепіано (№1 соч. 78 , №2 соч. 100 , №3 соч. 108 ), Друга віолончельна соната соч. 99 (1886), найкращі пісні для голосу з фортепіано, у тому числі Feldeinsamkeit ("Самотність у полі") з тв. 86 (бл. 1881), Wie Melodien zieht es mir і Immer leiser wird mein Schlummer з тв. 105 (1886-8) та ін. На початку 1880-х Брамс потоваришував з видатним піаністом та диригентом Гансом фон Бюловом (1830-1894), який на той час очолював Майнінгенський придворний оркестр. Силами цього оркестру - одного з найкращих у Європі - було здійснено, зокрема, прем'єра Четвертої симфонії (1885). Влітку Брамс часто проводив на курорті Бад Ішль, працюючи головним чином над великими камерно-інструментальними ансамблями - тріо, квартетами, квінтетами та ін.

Пізній Брамс

У 1890 році Брамс вирішив залишити твір музики, проте незабаром відмовився від свого наміру. У 1891-94 він написав Тріо для фортепіано, кларнета та віолончелі соч. 114, Квінтет для кларнета та струнних соч. 115 і дві сонати для кларнета і фортепіано соч. 120 (все - для майнінгенського кларнетиста Ріхарда Мюльфельда, 1856-1907), а також низка фортепіанних п'єс. Його творчий шлях завершився в 1896 вокальним циклом для басу і фортепіано соч. 121 "Чотири суворі співи" на біблійні тексти і зошитом хоральних прелюдій для органу соч. 122. Багато сторінок пізнього Брамса пройняті глибоким релігійним почуттям. Брамс помер від раку через неповний рік після смерті Шуман.

Новаторство композитора

Будучи послідовником лейпцизької школи, Брамс зберігав вірність традиційним формам "абсолютної", непрограмної музики, але зовнішній традиціоналізм Брамса багато в чому оманливий. Всі його чотири симфонії наслідують чотиричасткову схему, що усталася з часів віденського класицизму, проте драматургія циклу щоразу реалізується їм самобутньо і по-новому. Спільним всім чотирьох симфоній є підвищення смислової вагомості фіналу, який у цьому плані суперничає з першою частиною (що, загалом, не характерне для добрамсовського " абсолютного " симфонізму і передбачає тип " симфонії фіналу " , притаманний Р. Малера). Величезною різноманітністю драматургічних рішень відрізняється і камерно-ансамблева музика Брамса - при тому, що всі його численні сонати, тріо, квартети, квінтети та секстети також зовні не відступають від традиційних чотирьох або тричастинних схем. Брамс підняв на новий рівень варіаційну техніку. Для нього це не тільки метод побудови великих форм (як у варіаційних циклах на теми Генделя, Паганіні, Гайдна або в окремих частинах деяких циклічних творів, у тому числі у фінальному пасакалі Четвертої симфонії, фіналах Третього струнного квартету, Другої сонати для кларнету та фортепіано) ін), а й основний метод роботи з мотивами, що дозволяє досягти найвищої інтенсивності тематичного розвитку навіть у порівняно невеликих просторах (у цьому плані Брамс став вірним послідовником пізнього ). Брамсовская техніка мотивної роботи дуже вплинула на А. Шенберга та її учнів - композиторів нової віденської школи. Новаторство Брамса яскраво виявилося і в області ритму, який у нього надзвичайно вільний і активний завдяки частим та різноманітним синкопам.

Брамс однаково впевнено почував себе і у сфері "вченої", інтелектуальної музики для знавців, і у сфері популярної, "легкої" музики, про що переконливо свідчать його "Циганські пісні", "Вальси - пісні кохання" та особливо "Угорські танці", які й у час продовжують виконувати функцію першокласної розважальної музики.

За масштабом творчої особистості Брамса часто порівнюють із двома іншими "великими Б." німецької музики, Бахом та Бетховеном. Якщо навіть це порівняння дещо перебільшено, воно виправдане в тому сенсі, що творчість Брамса, подібно до творчості і Бетховена, знаменує собою кульмінацію та синтез цілої епохи в історії музики.