Співак Йонас Кауфман сім'ї дітей. Про кохання та життя

- Німецький оперний співак, тенор.

Фото: http://www.belcanto.ru/kaufmann.html

Біографія Кауфмана Йонаса

Його батько працював у страховій компанії, а мати була вихователькою дитячого садка. Йонас ріс зі старшою сестрою і почав навчатися грі на фортепіано, коли йому було вісім років.

У 1989 році вступив до Мюнхенської вищої школи музики та театру за класом сольного співу. Паралельно з навчанням почав виконувати ролі у Баварській державній опері.

Музичну освіту співак здобув у рідному Мюнхені, його кар'єра розпочалася у 1994 році на сцені Державного театру Саарбрюкена. Проте вже дуже скоро обдарованим вокалістом зацікавилися інші німецькі театри (Штутгартська опера, Гамбурзька державна опера), а згодом він дебютував і на міжнародній сцені – у Ліричній опері Чикаго, паризькій Опері Гарньє та театрі Ла Скала.

Розлучений. Був одружений зі співачкою Маргарет Йосвіг. Троє дітей.

Оперна кар'єра Кауфмана Йонаса

В останні роки відбулося кілька тріумфальних дебютів співака у найбільших оперних театрах світу:

На сцені Ковент-Гарден він співав в опері «Ластівка» з Анджелою Георгіу;

у новій постановці "Кармен" (2007) під керуванням Антоніо Паппано;

партію Альфреда в «Травіаті» виконав у Метрополітен-опері та Ліричній опері Чикаго;

партію Таміно у «Чарівній флейті» – у Баварській державній опері (Мюнхен), Віденській державній опері та Метрополітен-опера; партію Бельмонта у «Викраденні з сералю» – на Зальцбурзькому фестивалі;

партію Фауста в «Осуді Фауста» – у театрі Ла Монне (Брюссель), а партію Флорестана в опері «Фіделіо» – у театрі Ла Скала під керуванням Ріккардо Муті.

На Зальцбурзькому фестивалі Кауфман дебютував у 1999 році, співаючи у новій постановці опери Бузоні «Доктор Фауст».

А у 2003 році знову взяв участь у фестивалі, виконавши партію Бельмонта у «Викраді з сералю» та вокальну партію у 9-й симфонії Бетховена з Берлінським філармонічним оркестром.

Починаючи з 2001 року співак тісно співпрацює із Цюріхським оперним театром.

На його сцені він виконував великі партії в операх «Ідомені, цар Критський», «Милосердя Тита», «Ф'єррабрас» Шуберта, «Фауст» Гуно, а також партії Нерона в «Коронації Поппеї», Герцога в «Ріголетто», Флорестана в « Фіделіо», Таміно у «Чарівній флейті» та Бельмонта у «Викраденні з сералю».

У 2006 році, на тій же сцені, він дебютував у великій партії в опері Вагнера "Парсіфаль". У тому ж році відбувся його дебют у партії Вальтера фон Штольцера у концертній постановці «Мейстерзінгерів» на Единбурзькому фестивалі (диригував Девід Робертсон). До цього в Единбурзі він виконував партію Макса в опері "Вільний стрілець" під керівництвом Чарльза Маккерраса.

На початку 2007 року Кауфман дебютував у партії Дону Карлоса у Цюріху. Також останні кілька сезонів він часто співав в опері «Травіату» на сценах Метрополітен-опера, Ла Скала, Цюріхського оперного театру, а також у новій постановці на сцені паризької Опера Бастіль.

У травні 2008-го він дебютував як Каварадоссі в Ковент-Гардені, і знову артисту супроводжував успіх. У 2008-2009 у Чикаго (Chicago) він співав у "Манон" (Manon) і виконав головну партію в "Лоенгріні" (Lohengrin) у рідному Мюнхені. Йонас також заспівав Лоенгріна на відкритті Байройтського фестивалю (Bayreuth Festival) у 2010 році.

У січні 2008-го вийшов його перший реліз Romantic Arias на Decca.

Він також записав шубертовський цикл пісень на тій самій студії звукозапису та партію Пінкертона (Pinkerton) з "Мадам Баттерфляй" на "Дніпро".

У січні 2010-го він виконав провідну партію у "Вертері" (Werther) Жюля Массне (Jules Massenet) до Опери Бастилія (Opéra Bastille); виступ був записаний і вийшов на DVD у листопаді того ж року.

Прізвище: Кауфман
Дата народження: 10.07.1969
Громадянство: Німеччина

Йонас Кауфман народився 10 липня 1969 року в баварському Мюнхені (Munich). Його батько працював у страховій компанії, а мати була вихователькою дитячого садка. Йонас ріс зі старшою сестрою і почав навчатися грі на фортепіано, коли йому було вісім років. Крім того, у гімназії він співав у шкільному хорі. Пристрасть до опери прищепив йому дідусь, шанувальник Вагнера (Wagner), який жив поверхом вище і часто спускався до онуків, щоб заспівати різні голоси щось із творів улюбленого композитора. Батько з матір'ю заохочували інтерес до класичної музики у дітей, а свою першу оперну постановку, феєричну "Мадам Баттерфляй" (Madama Butterfly), Йонас побачив у віці п'яти років. Однак після закінчення школи Кауфман, який посилено вивчав математику і добре знався на техніці, став студентом математичного факультету Мюнхенського Університету (Ludwig Maximilian University of Munich) – сім'я вирішила, що у чоловіка має бути надійна професія. Він протримався в університеті два семестри, і в 1989 році таки пішов до Мюнхенської вищої школи музики та театру (University of Music and Performing Arts Munich), де займався вокалом. Під час навчання він виконав кілька невеликих ролей у Баварській державній опері (Bavarian State Opera) та закінчив вищу школу у 1994 році з двома дипломами, оперного та камерного співака.

На жаль, у консерваторії, про яку, до речі, Йонас Кауфман не особливо любить згадувати, йому ставили голос таким чином, щоб він співав як легкий і світлий тенор. Його професійна кар'єра розпочалася в невеликому театрі на заході Німеччини (Germany), у Саарбрюккені (Saarbrücken), і майже два роки сьогоднішня зірка світової опери виходила на сцену в крихітних ролях, поки неправильна постановка вокалу не позбавила його голосу. Щасливий випадок – точніше, немолодий бас із тієї ж оперної трупи, - звів його в 1995 році з американським баріоном Майклом Родесом (Michael Rhodes), який буквально врятував молодого артиста, навчивши його абсолютно новій техніці співу та розкривши чудовий темний природний тембр Йона якому його голос знаходив дивовижну силу та гнучкість. У своїй книзі "Meinen die wirklich mich?" співак назвав зустріч з Родесом найбільшим своїм успіхом, який і привів його до успіху.

Незабаром Кауфмана, який відкрився з нової, незвичайної для німецької оперної сцени сторони, запросили виступити в таких німецьких театрах як Штутгартська опера (Stuttgart Opera) та Гамбурзька державна опера (Hamburg State Opera). Не змусили на себе чекати і дебюти в Ліричній опері Чикаго (Lyric Opera of Chicago), Паризькій національній опері (Opéra National de Paris) та легендарному міланському театрі Ла Скала (La Scala). У 1999 році він дебютував на Зальцбурзькому фестивалі (Salzburg Festival) у новій постановці "Доктора Фауста" (Doktor Faust) Ферруччо Бузоні (Ferruccio Busoni) і повернувся на фестиваль у 2003-му як Бельмонт (Belmonte) у "Викрадення з сералю" Entführung aus dem Serail) Моцарта (Mozart). Крім того, він виконував бетховенівську Дев'яту симфонію (Symphony No. 9) у супроводі Берлінського філармонічного оркестру (Berlin Philharmonic).

У 2006-2007 Кауфман співав у Ковент-Гардені (Covent Garden), з великим успіхом виконавши партію Дона Хозе, а також заспівав Альфреда (Alfredo) у "Травіаті" (La Traviata) Джузеппе Верді (Giuseppe Verdi) у Метрополітен-Опера Opera) та Ковент-Гардене у 2008-му. У травні 2008-го він дебютував як Каварадоссі в Ковент-Гардені, і знову артисту супроводжував успіх. У 2008-2009 у Чикаго (Chicago) він співав у "Манон" (Manon) і виконав головну партію в "Лоенгріні" (Lohengrin) у рідному Мюнхені. Йонас також заспівав Лоенгріна на відкритті Байройтського фестивалю (Bayreuth Festival) у 2010 році.

У січні 2008-го вийшов його перший реліз Romantic Arias на Decca. Він також записав шубертовський цикл пісень на тій же студії звукозапису та партію Пінкертона (Pinkerton) із "Мадам Баттерфляй" на "EMI". У січні 2010-го він виконав провідну партію у "Вертері" (Werther) Жюля Массне (Jules Massenet) до Опери Бастилія (Opéra Bastille); виступ був записаний і вийшов на DVD у листопаді того ж року.

У квітні 2011 року він повернувся до Метрополітен-Опера як Зигмунд (Siegmund) у новій постановці вагнерівської "Валькірії" (Die Walküre), другої частини "Кільця Нібелунга" (Der Ring des Nibelungen). Уся тетралогія з'явиться на сцені нью-йоркського театру до кінця сезону 2012 року.

Кауфман одружений з меццо-сопрано Маргарет Йосвіг (Margarete Joswig), з якою познайомився ще в Саарбрюккені. У них троє дітей, вони мешкають у Цюріху, Швейцарія (Zürich, Switzerland).

Німецький оперний співак, один із найзатребуваніших тенорів у світі. Хоча він відомий як виконавець безлічі провідних партій моцартівського та вагнерівського репертуару, а також творів композиторів-веристів, Кауфман особливо славиться інтерпретацією партій для лірико-драматичного тенора, таких як Дон Хозе (Don José) у "Кармен" (Carmen), Каварадосі ) у "Тосці" (Tosca), Мауріціо (Maurizio) в "Адріані Лекуврер" (Adriana Lecouvreur) і головна роль у "Дон Карлосі" (Don Carlos).

я в техніці, став студентом математичного факультету Мюнхенського Університету (Ludwig Maximilian University of Munich) – сім'я вирішила, що чоловік повинен мати надійну професію. Він протримався в університеті два семестри, і в 1989 році таки пішов до Мюнхенської вищої школи музики та театру (University of Music and Performing Arts Munich), де займався вокалом. Під час навчання він виконав кілька невеликих ролей у Баварській державній опері (Bavarian State Opera) та закінчив вищу школу у 1994 році з двома дипломами, оперного та камерного співака.

ось у невеликому театрі на заході Німеччини (Germany), у Саарбрюккені (Saarbrücken), і майже два роки сьогоднішня зірка світової опери виходила на сцену в крихітних ролях, поки неправильна постановка вокалу зовсім не позбавила його голосу. Щасливий випадок – точніше, немолодий бас із тієї ж оперної трупи, - звів його в 1995 році з американським баріоном Майклом Родесом (Michael Rhodes), який буквально врятував молодого артиста, навчивши його абсолютно новій техніці співу та розкривши чудовий темний природний тембр Йона якому його голос знаходив дивовижну силу та гнучкість. У своїй книзі "Meinen die wirklich mich?" співак назвав зустріч з Родесом найбільшим своїм успіхом, який і привів його до успіху.

Незабаром Кауфмана, який відкрився з новою,

незвичайної для німецької оперної сцени сторони запросили виступити в таких німецьких театрах як Штутгартська опера (Stuttgart Opera) та Гамбурзька державна опера (Hamburg State Opera). Не змусили на себе чекати і дебюти в Ліричній опері Чикаго (Lyric Opera of Chicago), Паризькій національній опері (Opéra National de Paris) та легендарному міланському театрі Ла Скала (La Scala). У 1999 році він дебютував на Зальцбурзькому фестивалі (Salzburg Festival) у новій постановці "Доктора Фауста" (Doktor Faust) Ферруччо Бузоні (Ferruccio Busoni) і повернувся на фестиваль у 2003-му як Бельмонт (Belmonte) у "Викрадення з сералю" Entführung aus dem Serail) Моцарта (Mozart). Крім того, він виконував бетховенівську Дев'яту симфонію (Symphony No. 9) у соп

овоченні Берлінського філармонічного оркестру (Berlin Philharmonic).

У січні 2008-го вийшов його перший реліз Romantic Arias на Decca. Він також записав шубертовський цик

пісень на тій же студії звукозапису та партію Пінкертона (Pinkerton) із "Мадам Баттерфляй" на "EMI". У січні 2010-го він виконав провідну партію у "Вертері" (Werther) Жюля Массне (Jules Massenet) до Опери Бастилія (Opéra Bastille); виступ був записаний і вийшов на DVD у листопаді того ж року.

Найпопулярніший тенор у світовій опері, чий графік щільно розписаний на п'ятирічку вперед, володар призу італійських критиків за 2009 рік та звукозаписних компаній «Classica Awards» за 2011-й. Артист, ім'я якого в афіші гарантує аншлаги практично на будь-яку назву у найкращих європейських та американських оперних будинках. До цього можна додати констатовану всіма чарівну сценічну зовнішність і наявність горезвісної харизми… Приклад молодому поколінню, об'єкт чорно-білої заздрощів для колег-суперників - все це він Йонас Кауфман.

Шумний успіх обрушився на нього нещодавно, 2006-го, після надвдалого дебюту в «Метрополітен». Багатьом здавалося, що красень-тенор виринув нізвідки, а дехто й донині вважає його просто пусткою долі. Однак біографія Кауфмана - той самий випадок, коли свої плоди принесло гармонійний поступальний розвиток, з розумом вибудована кар'єра і непідробне захоплення артиста своєю професією. «Я ніколи не міг зрозуміти, чому опера не надто популярна, – стверджує Кауфман. - Адже це так весело!

Його любов до опери та музики почалася в ранньому дитинстві, хоча батьки, вихідці зі Східної Німеччини, які набули на початку 60-х притулок у Мюнхені, не були музикантами. Батько працював страховим агентом, мати - професійний педагог, після народження другої дитини (сестра Йонаса на п'ять років старша) повністю присвятила себе сім'ї та вихованню дітей. Поверхом вище жив дідусь, пристрасний шанувальник Вагнера, який часто спускався до квартири до онуків, і виконував за улюблені опери. «Він робив це просто для власного задоволення, - згадує Йонас, - сам співав тенором, жіночі партії співав фальцетом, але вкладав у це виконання стільки пристрасті, що для нас, дітей, це було набагато цікавіше і зрештою більш пізнавально, ніж послухати диск на першокласному устаткуванні». Батько ставив дітям платівки з симфонічною музикою, серед них зустрічалися симфонії Шостаковича та концерти Рахманінова, і загальний піетет до класики був настільки великий, що дітям довгий час не дозволялося перевертати платівки, щоб ненароком їх не зашкодити.

У п'ять років хлопчика повели на оперну виставу, це була зовсім не дитяча Мадам Баттерфляй. Те перше, яскраве як удар враження, співак любить згадувати й досі.

Але не було після того музичної школи, і нескінченних пильнування за клавішами або зі смичком (хоча з восьми років Йонас почав займатися на фортепіано). Розумні батьки віддали сина у строгу класичну гімназію, де крім звичайних предметів викладали латину та давньогрецьку, і до 8-го класу навіть не було дівчаток. Але був хор, керований захопленим молодим педагогом, і співати там до випускного класу було радістю, нагородою. Навіть звичайна вікова мутація пройшла плавно і непомітно, ні на день не перервавши занять. Тоді ж відбулися і перші платні виступи – участь у церковних та міських святах, в останньому класі навіть служба хористом у Принц-Регент-театрі.

Веселий Йоні ріс звичайним хлопцем: ганяв у футбол, трохи проказав на уроках, цікавився новинками техніки і навіть спаяв радіоприймач. Але в той же час існував і сімейний абонемент у Баварську оперу, де у 80-ті роки виступали найкращі світові співаки та диригенти, і щорічні літні поїздки різними історичними та культурними місцями Італії. Батько був пристрасним італоманом, вже у віці сам вивчив італійську мову. Пізніше на запитання журналіста: «А чи не хотілося Вам, пан Кауфман, готуючись до ролі Каварадоссі, поїхати до Риму, подивитися на Замок Святого Ангела і т.д.?» Йонас просто відповість: "Навіщо їхати спеціально, я все це бачив ще дитиною".

Проте після закінчення школи на сімейній раді було вирішено, що чоловік повинен здобути надійну технічну спеціальність. І він вступив до математичного факультету Мюнхенського університету. Протримався два семестри, але потяг до співу пересилив. Поринув у незвідане, покинув університет і став студентом Вищої школи музики у Мюнхені.

Про своїх консерваторських педагогів з вокалу Кауфман не любить згадувати. За його словами, «вони вважали, що німецькі тенори повинні співати як Петер Шрайєр, — тобто легким, світлим звуком. Мій голосок нагадував Міккі Мауса. Та й чого можна навчити до пуття за два уроки по 45 хвилин на тиждень! Вища школа - це суцільне сольфеджіо, фехтування та балет». Фехтування і балет, втім, ще співслужать Кауфману добру службу: його Зігмунд, Лоенгрін і Фауст, Дон Карлос і Хозе переконливі не лише вокально, а й пластично, в тому числі зі зброєю в руках.

Професор камерного класу Хельмут Дойч згадує про Кауфмана-студента, як про дуже легковажного юнака, якому все легко давалося, але сам він не сильно зациклювався на навчанні, особливим авторитетом серед однокурсників користувався за знання всіх новинок поп- і рок-музики та вміння і добре полагодити будь-який магнітофон або програвач. Проте Вищу школу Йонас закінчив у 1994 році з відзнакою одразу за двома спеціальностями – як оперний та камерний співак. Саме Хельмут Дойч стане через десять із лишком років його постійним партнером з камерних програм та записів.

Але в рідному, палко улюбленому Мюнхені гарний відмінник з легким, але цілком тривіальним тенорком виявився нікому не потрібен. Навіть на епізодичні ролі. Постійний контракт вдалося знайти тільки в Саарбрюккені, в не першорядному театрі на «крайньому Заході» Німеччини. Два сезони, говорячи по-нашому, у «моржах» чи красиво, по-європейськи, у компримаріях, малесеньких ролях, але часто, іноді щодня. Почала знати спочатку неправильна постановка голосу. Співати ставало все важче, вже з'явилися думки про повернення до точних наук. Остання крапля – вихід у ролі одного зі Зброєносців у «Парсифалі» Вагнера, коли на генеральній репетиції диригент за всіх заявив: «Тебе не чути» – а голосу не було зовсім, навіть говорити боляче.

Колега, літній бас, зглянувся, дав телефон педагога-рятівника, який жив у Трірі. Його ім'я – Майкл Родес – слідом за Кауфманом із вдячністю тепер згадують тисячі його шанувальників.

Грек за народженням, баритон Майкл Родес багато років співав у різних оперних театрах США. Він не зробив видатної кар'єри, але багатьом допоміг знайти свій справжній голос. На момент зустрічі з Йонасом маестро Родесу перевалило за 70, тож спілкування з ним стало ще й рідкісною історичною школою, яка сягає традицій початку ХХ століття. Сам Родес займався у Джузеппе ді Лукі (1876-1950), одного з найчудовіших баритонів та вокальних педагогів ХХ століття. Від нього Родес перейняв техніку розширення гортані, що дає голосу звучати вільно, без напруги. Приклад такого співу можна почути на грамзаписах ді Луки, серед яких є і дуети з Енріко Карузо. І якщо враховувати той факт, що ді Лука заспівав 22 сезони поспіль у «Метрополітен» головні партії, але навіть на його прощальному концерті у 1947 році (коли співаку було 73 роки) голос звучав повноцінно, то можна зробити висновок, що ця методика не лише дає досконалу вокальну техніку, а й продовжує співакові його творче життя.

Маестро Родес пояснив молодому німцю, що свобода та вміння розподіляти свої сили та є головні секрети старої італійської школи. «Щоб після вистави здавалося – можеш ще раз проспівати цілу оперу!» Він вийняв його справжній темно-матовий баритональний тембр, поставив яскраві верхні ноти, «золоті» для тенорів. Вже за кілька місяців після початку занять Родес впевнено пророкував учневі: «Ти в мене будеш Лоенгріном».

Поєднувати заняття в Трірі з постійною роботою в Саарбрюккені в якийсь момент виявилося неможливим, і молодий співак, який нарешті відчув себе професіоналом, вирішив піти у «вільне плавання». Зі свого першого постійного театру, до трупи якого він зберіг найдружніші почуття, він відвіз не лише досвід, а й ведучу мецо-сопрано Маргарет Йосвіг, яка незабаром стала його дружиною. З'явилися перші великі партії в Гейдельберзі (оперета З. Ромберга "Принц-студент"), Вюрцбурзі (Таміно у "Чарівній флейті"), Штутгарті (Альмавіва в "Севільському цирульнику").

1997-98 роки принесли Кауфману найважливіші роботи та принципово інший підхід до існування в опері. Воістину доленосною стала зустріч у 1997 році з легендарним Джорджо Стрелером, який вибрав Йонаса із сотень претендентів на роль Феррандо для нової постановки «Così fan tutte». Роботу з метром європейського театру, хоч і нетривалу за часом і не доведену майстром до фіналу (Стрелер помер від інфаркту за місяць до прем'єри) Кауфман згадує з незмінним захопленням перед генієм, що зумів своїми повними юнацького вогню репетиціями дати молодим артистам дати молодим артистам дати молодим артистам дати молодим артистам до пізнання акторської правди існування щодо оперного театру. Вистава зі збірною командою молодих талановитих співаків (партнеркою Кауфмана було грузинське сопрано Етері Гвазава) було записано італійським телебаченням, мав успіх на гастролях у Японії. Але сплеску популярності, великої кількості пропозицій від перших європейських театрів тенору, що володіє всією сумою бажаних для молодого героя-коханця якостей, не було. Дуже поступово, не поспішаючи, анітрохи не переймаючись розкруткою, рекламою, він готував нові партії.

Штутгартська опера, що стала «базовим театром» для Кауфмана на той час, була оплотом найпередовішої думки у музичному театрі: там ставили Ханс Нойєнфельс, Рут Бергхаус, Йоханнес Шааф, Петер Муссбах і Мартін Кушей. Робота з Кушеєм над «Фіделіо» у 1998 (Жакіно), за спогадами Кауфмана, стала першим потужним досвідом існування в режисерському театрі, де кожне зітхання, кожна інтонація виконавця обумовлена одночасно музичною драматургією та режисерською волею. За роль Едрісі у «Королі Рогері» К. Шимановського німецький журнал «Opernwelt» назвав молодого тенора «відкриттям року».

Паралельно з виступами в Штутгарті Кауфман з'являється в «Ла Скала» (Жакіно, 1999), у Зальцбурзі (Бельмонт у «Викраденні з сералю»), дебютує в «Ла Монне» (Бельмонт) і Цюріхській опері (Таміно), в 2001 Чикаго, не ризикнувши, однак, почати одразу з головної партії у вердіївському «Отелло», і обмежившись виходом у ролі Кассіо (так само він надійде з паризьким дебютом у 2004). В ті роки, за словами Йонаса, він і не мріяв про становище першого тенора на сценах «Мет» або «Ковент-Гардена»: «Мені до них було, як до Місяця!»

З 2002 року Йонас Кауфман - штатний соліст Цюріхської опери, водночас шириться географія та репертуар його виступів у містах Німеччини та Австрії. У концертних та semi-stage версіях він виконав «Фіделіо» Бетховена, та «Розбійників» Верді, партії тенора в 9-й симфонії, ораторії «Христос на Олійній горі» та Урочистій месі Бетховена, «Створенні світу» Гайдна та Месі Мі-бемоль мажор Шуберта, Реквіємі Берліоза та «Фауст-симфонії» Ліста; камерні цикли Шуберта…

У 2002 відбулася перша зустріч з Антоніо Паппано, під керівництвом якого в Ла Монне Йонас взяв участь у нечастій постановці сценічної ораторії Г. Берліоза «Осуд Фауста». Дивно, що блискучий виступ Кауфмана в найскладнішій великій партії у партнерстві з чудовим басом Жозе Ван Даммом (Мефістофелем) не отримав широкого відгуку в пресі. Втім, преса не балувала тоді Кауфмана зайвою увагою, але, на щастя, багато його роботи тих років відбито на аудіо та відео.

Цюріхська опера, керована у роки Олександром Перейрою, надала Кауфману найрізноманітніший репертуар і можливість вдосконалюватися вокально і сценічно, поєднуючи ліричний репертуар з міцним драматичним. Ліндор у «Ніні» Паїзієлло, де в заголовній ролі виступила Чечілія Бартолі, «Ідоменей» Моцарта, імператор Тіт у його ж «Милосердії Тіта», Флорестан у «Фіделіо» Бетховена, який згодом став візитною карткою співака, Герцог у «Ріді з небуття відроджений «Ф'єррабрас» Ф. Шуберта, - кожен образ вокально та акторськи виконаний зрілої майстерності, гідний залишитися в історії опери. Цікаві постановки, потужний ансамбль (поруч із Кауфманом на сцені - Ласло Полгар, Веселіна Казарова, Чечілія Бартолі, Міхаель Фолле, Томас Хемпсон, за пультом - Ніколаус Арнонкур, Франц Велзер-Міст, Нелло Санті…)

Але, як і раніше, Кауфман залишається «широко відомим у вузьких колах» завсідників німецькомовних театрів. Нічого не змінює навіть його дебют у лондонському «Ковент-Гардені» у вересні 2004 року, коли він замінив Роберто Аланю, який раптово вибув у «Ластівці» Дж. Пуччіні. Саме тоді відбулося знайомство з примадонною Анжелою Георгіу, яка зуміла оцінити неабиякі дані та партнерську надійність молодого німця.

«Година пробила» у січні 2006 року. Як досі говорять деякі з єхідністю, вся справа в збігу: ведучий тоді тенор «Мет» Роландо Віллазон надовго перервав виступи через серйозні проблеми з голосом, терміново потрібен був Альфред у «Травіаті», примхлива до вибору партнерів Георгіу згадала Кауфман.

Оплески після 3-го акту новому Альфреду були настільки оглушливі, що, як згадує Йонас, у нього майже підкосилися ноги, він мимоволі подумав: «Невже це я зробив?» Фрагменти цієї вистави сьогодні можна знайти в You Tube. Дивне почуття: яскравий вокал, темпераментно зіграно. Але чому саме банальний Альфред, а не його глибокі незаспівані попередні ролі, започаткував зоряну популярність Кауфмана? Партнерська за своєю суттю партія, де багато прекрасної музики, але нічого принципового в образ не можна внести в силу авторської волі, тому що ця опера про неї, про Віолетту. Але, можливо, саме цей ефект несподіваного потрясіння від дуже свіжого виконання, здавалося б, досконало вивченої партії, і приніс такий приголомшливий успіх.

Саме з «Травіати» розпочався сплеск зоряної популярності артиста. Сказати, що він прокинувся знаменитим, мабуть, буде натяжкою: оперна популярність далека від популярності кіно- і телезірок. Але починаючи з 2006 року за 36-річним, далеко не юним за сьогоднішніми критеріями співаком, почали полювати найкращі оперні будинки, спокушаючи його навперебій привабливими контрактами.

У тому ж 2006-му він співає у Віденській державній опері («Чарівна флейта»), дебютує в ролі Хозе в «Ковент-Гардені» («Кармен» з Анною-Катериною Антоначчі має шалений успіх, як і випущений диск із записом вистави, а роль Хозе на багато років стане ще однією не тільки знаковою, а й коханою); у 2007 співає Альфреда в Паризькій Опері та «Ла Скала», випускає перший сольний диск «Романтичні арії».

Наступний, 2008 рік, додає до списку підкорених «перших сцен» Берлін з «Богемою» та Ліричну оперу в Чикаго, де Кауфман виступив із Наталі Дессей до «Манона» Массні.

У грудні 2008-го відбувся поки що єдиний його концерт у Москві: Дмитро Хворостовський запросив Йонаса до своєї щорічної концертної програми у Кремлівському палаці з'їздів «Хворостовський і друзі».

2009-го Кауфмана було визнано гурманами у Віденській опері в партії Каварадоссі в «Тузі» Пуччіні (його дебют у цій знаковій ролі відбувся роком раніше в Лондоні). У тому ж 2009-му відбулося повернення до рідного Мюнхена, образно кажучи, не на білому коні, але з білим лебедем - «Лоенгрін», який транслювався у прямому ефірі на величезних екранах на Макс-Йозеф Плац перед будівлею Баварської опери, зібрав тисячі востор. , зі сльозами на очах слухали проникливого «In fernem Land». Романтичного лицаря впізнали навіть у футболці та кросівках, нав'язаних йому постановником.

І, нарешті, відкриття сезону в «Ла Скала», 7 грудня 2009 року. Новий Дон Хозе в «Кармен» — неоднозначно сприйнята вистава, але безумовний тріумф баварського тенора. Початок 2010 року – перемога над парижанами на їхньому полі, «Вертер» в Опері Бастилії, визнаний критиками бездоганна французька, повне злиття з образом І. В. Гете та з романтичною стилістикою Массне.

Хочеться відзначити, що завжди, коли в основі лібрето лежить німецька класика, Кауфман виявляє особливу трепетність. Будь то «Дон Карлос» Верді в Лондоні або нещодавно в Баварській опері – він згадує нюанси з Шіллера, той самий «Вертер» або, особливо, «Фауст», які незмінно викликають у пам'яті готівських персонажів. Образ Доктора, який продав душу, нерозлучний зі співаком протягом багатьох років. Можна згадати і його участь у «Докторі Фаусті» Ф. Бузоні в епізодичній ролі Студента, і вже згадане «Осуд Фауста» Берліоза, і «Фауст-симфонію» Ф. Ліста, та арії з «Мефістофеля» А. Бойто, включені до сольного CD "Арії веризму". Про його перше звернення до Фауста Ш. Гуно в 2005 році в Цюріху можна судити тільки з доступного в Мережі робочого відео-запису з театру. Але дві абсолютно різні вистави поточного сезону - в «Мет», що транслювався у прямому ефірі в кінотеатрах усього світу, і більш скромний у Віденській опері, дають уявлення про роботу над невичерпним чином світової класики. При цьому сам співак зізнається, що для нього ідеальне втілення образу Фауста - в поемі Ґете, а для її адекватного перенесення на оперну сцену знадобився обсяг вагнерівської тетралогії.

Він взагалі дуже багато читає серйозну літературу, стежить за новинками елітарного кіно. Інтерв'ю Йонаса Кауфмана, причому не тільки рідною німецькою, а й англійською, італійською, французькою мовами - незмінно захоплююче читання: артист не обробляється загальними фразами, а розмірковує про своїх персонажів і про музичний театр загалом виважено і глибоко.

Не можна не сказати про ще одну межу його творчості - камерне виконавство та участь у симфонічних концертах. Щороку він не лінується робити нову програму з рідних Lieder у тандемі з колишнім професором, а нині другом та чуйним партнером Хельмутом Дойчем. Інтимність, відвертість висловлювання не завадила восени 2011 року зібрати повну 4000 тисячну залу «Метрополітен» на такому камерному вечорі, чого не було тут 17 років, з часів сольного концерту Лучано Паваротті. Особлива «слабкість» Кауфмана – камерні твори Густава Малера. З цим містичним автором він відчуває особливе кревність, про що висловлювався неодноразово. Вже заспівано більшість романсів, «Пісня про Землю». Зовсім недавно спеціально для Йонаса молодий керівник Бірмінгемського оркестру рижанин Андріс Нельсонс розшукав варіант «Пісень про померлих дітей» Малера, який ніколи не виконувався, на слова Ф. Рюккерта в теноровій тональності (на малу терцію вище оригіналу). Проникнення і попадання Кауфманом в образний лад твору дивовижно, його інтерпретація постає в один ряд із класичним записом Д. Фішера-Діскау.

Графік артиста щільно розписаний до 2017 року, його всі хочуть та спокушають різними пропозиціями. Співак нарікає, що це дисциплінує, і сковує одночасно. «Спробуйте запитати художника, якими фарбами він користуватиметься і що захоче намалювати через п'ять років? А нам доводиться підписувати контракти так наперед!» Інші дорікають йому за «всеїдність», за те, що надто сміливо чергує Зигмунда у «Валькірії» з Рудольфом у «Богемі», а Каварадоссі з Лоенгріном. Але Йонас на це відповідає, що саме у чергуванні музичних стилів бачить запоруку вокального здоров'я та довголіття. У цьому йому приклад старший друг Пласідо Домінго, який заспівав рекордну кількість різних партій.

Нового тетонтеноре, як його прозвали італійці («всеспівний тенор») хтось вважає надто німцем в італійському репертуарі, і надто італійським в операх Вагнера. А для Фауста чи Вертера поціновувачі французького стилю віддають перевагу більш традиційним легким і світлим голосам. Що ж, про вокальні смаки можна сперечатися довго і безрезультатно, сприйняття живого людського голосу схоже на сприйняття запахів, так само індивідуально.

Безперечно одне. Йонас Кауфман – самобутній артист на сучасному оперному Олімпі, наділений рідкісним комплексом усіх природних даних. Часті порівняння з найяскравішим німецьким тенором, який тимчасово загинув у 36 років Фріцем Вундерліхом або з блискучим «принцем опери» Франко Кореллі, який також мав не тільки темне забарвлення приголомшливим голосом, але й голлівудською зовнішністю, а ще з Миколою Геддою, тим же Додому. . здаються необґрунтованими. При тому, що сам Кауфман сприймає порівняння з великими колегами минулого як комплімент, із вдячністю (що буває далеко не завжди серед співаків!), він сам по собі явище. Його акторські трактування часом ходульних персонажів оригінальні і переконливі, а вокал у найкращі моменти вражає відточеністю фразування, що приголомшують піано, бездоганною дикцією та ідеальним звукознавством. Так, сам природний тембр, можливо, комусь здається позбавленим неповторного відомого забарвлення, інструментальним. Але цей «інструмент» можна порівняти з найкращими альтами або віолончелями, а власник його по-справжньому одухотворений.

Йонас Кауфман дбайливо ставиться до свого здоров'я, регулярно займається йогівською гімнастикою, аутотренінгом. Любить плавати, обожнює піші та вело-прогулянки, особливо у рідних баварських горах, на березі Штарнберзького озера, де тепер його будинок. Дуже трепетно ставиться до сім'ї, яка підростає дочці та двом синам. Переживає, що оперну кар'єру дружини принесли в жертву йому та дітям, і радіє рідкісним спільним концертним виступам з Маргарет Йосвіг. Кожні короткі «канікули» між проектами намагаються проводити з рідними, заряджаючись силами для нової роботи.

Він німецькою прагматичний, обіцяє заспівати «Отелло» Верді не раніше, ніж «пройде» через «Трубадура», «Бал-маскарад» і «Силу долі», а про партію Трістана поки що конкретно не загадує, жартома нагадуючи, що перший Трістан помер після третьої вистави у 29 років, а він хоче жити довго і доспівати до 60.

Для його поки нечисленних російських шанувальників особливий інтерес представляють вже неодноразово упущені слова Кауфмана про інтерес до Германа в «Піковій дамі»: «Божевільно хочу зіграти божевільного і одночасно раціонального німця, який затесався в Росію». Але одна з перешкод - він принципово не співає мовою, якою не говорить. Що ж, сподіватимемося – або лінгвістично здібний Йонас здолає незабаром і наш «великий і могутній», або заради геніальної опери Чайковського поступиться принципом і вивчить коронну партію драматичного тенора російської опери за підрядковим, як усі. Те, що це в нього вийде – не сумніваємось. Головне, щоб вистачило на всі сили, часу та здоров'я. Віриться, тенор Кауфман лише входить до свого творчого зеніту!

Йонас Кауфман (Jonas Kaufmann) - німецький тенор, один із провідних у світі на сьогоднішній день.

Йонас Кауфман сам про себе

Як він пише в автобіографії на своєму офіційному сайті: «Більшість людей, які пишуть про мене, вважають, що я завжди був успішним артистом, хоча насправді був довгий період, коли я сумнівався, чи варто мені взагалі займатися співом, а згодом був період, коли на моєму життєвому горизонті був відсутній значний успіх. Під час роботи за моїм першим контрактом у Саарбрюккені мене навіть відвідувала ідея зовсім кинути професію. Застрягши в середині вокальної кризи, я отримував безліч різноманітних порад від різних вчителів, але жоден з них не міг допомогти мені на скільки-небудь тривалий час. Деякі вечори я був у сумнівах, чи вдасться впевнено виступити в сьогоднішній виставі, а такі оперні храми як Ла-Скала та Метрополітан здавалися так само далекі, як Місяць.

Музика була частиною мого життя з ранніх днів, і я завдячую глибокою любов'ю до класичної музики своїм батькам і сім'ї. Ми вели звичайнісіньке життя в мюнхенському окрузі Богенхаузен в орендованій квартирі на п'ятому поверсі одного з безлічі багатоповерхових будинків, які були побудовані, в тому числі, для того, щоб приймати переселенців, до яких належала і моя сім'я, зі східної частини країни, коли Ради збудували свою стіну. Мій дідусь теж жив у цьому самому будинку. Моя мати, вихователь дитячого садка за професією, сиділа зі мною та моєю старшою сестрою, а батько працював у страховій компанії. Колекція грамплатівок мого батька, що зберігалася у вітальні, була повністю присвячена класичній музиці, включаючи безліч симфонічних творів: Брукнер, Малер, Шостакович і Рахманінов — не найпростіша для сприйняття музика. Звичайно, крім цього, він мав Моцарт, Шуберт, Гайдн, а також велику кількість опери на полицях. Вранці в неділю я і сестра насолоджувалися, слухаючи музику, причому заохочувалося, щоб ми самостійно робили вибір. Потім ми займали свої місця на коричневому дивані - ми любили це.

Ще в нас було піаніно, і я щотижня брав уроки гри на ньому з восьми років, хоча, чесно кажучи, тоді мене цікавили веселіші речі. З іншого боку, мій дід частенько сідав за піаніно, в основному, граючи Вагнера, до речі, дуже важкого у виконавському плані, а також міг із задоволенням співати під власний акомпанемент, при цьому виконуючи всі партії, включаючи жіночі, які він співав фальцетом. Мабуть, він передав мені свою пристрасть до музики Вагнера як подарунок.

Моїй сестрі, яка на 5 років старша за мене, і мені стали дозволяти ходити самим в оперу досить рано, тому що Баварська Державна Опера Мюнхена також давала уявлення для дітей. Досі у мене жваво відчуття мого гладко причесаного волосся, очищених нігтів і баварського піджака. Тоді я сидів поруч із своєю сестрою на одному з цих вистав у першому ряду, прямо посередині, точно перед диригентом — давали «Мадам Баттерфляй» Пуччіні. Це було вражаюче, я досі пам'ятаю, як чудово і хвилююче це все було. Величезний зал, червона оксамитова оббивка сидінь, прикраси, костюми, музика, а потім оплески. Несподівано, пані, яка щойно померла, тепер стояла перед завісою, повернувшись до життя, незважаючи навіть на те, що ця страшенно сумна пані Чіо-Чіо Сан щойно вбила себе просто на моїх очах. Цим я хочу сказати, що для мене опера була по-справжньому реальною, справжньою та серйозною. Так я думав про неї тоді, і в певному сенсі продовжую так само думати і зараз. Навіть коли я працюю як виконавець, готуючи роль, для мене всі персонажі залишаються реальними людьми зі щирими емоціями. Кумедно, але моя сестра була не так сильно вражена. Навпаки, після вистави вона сказала, що сопрано потіла так сильно, що в неї потік грим, і увага сестри весь час була прикута до цієї деталі.

Коли я був у початковій школі, я співав у дитячому хорі. У нас був дуже діяльний керівник, який викладав у кількох школах, і одного разу ми, малюки з різних шкільних хорів, були зібрані разом на площі Марієнплатц у центрі Мюнхена, прямо перед будівлею міської ратуші та співали різдвяні хорали для перехожих. А ще ми могли дати волю нашим голосам у народних піснях, на кшталт “Springt der Hirsch über'n Bach (Олень перестрибнув струмок)” або “Auf'm Baum singt a Zeisl (Пташиний спів на дереві)”, що виконувались на місцевому баварському діалекті .

Коли я перейшов у середню школу, я і тут теж став співати в хорі, це заняття я не припиняв протягом всієї школи, навіть у той період, коли в мене ламався голос.

Останні два шкільні роки стали дуже важливими для мене з двох причин. По-перше, мені запропонували музичний напрямок у шкільній спеціалізації, по-друге, мене взяли до складу додаткового хору Державного театру на Гартнерплатц, другого оперного театру в місті. Було оголошення в газеті, за яким я і потрапив на прослуховування, успішно пройшовши яке, було прийнято в хор. Тенорів завжди не вистачало, і щоразу, коли сили основного хору було недостатньо, для посилення залучався додатковий хор. Так, уперше у своєму житті я опинився на оперній сцені. Одним із найсильніших спогадів про той час залишається близькість до солістів, якими я захоплювався. Я міг відчувати їхнє дихання, відчувати силу і хвилюючу ніжність їхньої експресії — вперше я був повноцінним учасником цього дійства. Так, я не тільки полюбив оперу, а й залишаючись учнем школи, почав набувати досвіду у своїй професії, сам не усвідомлюючи цього.

З дипломом про закінчення середньої школи в кишені, я послухався поради батьків і вступив до Мюнхенського Університету для того, щоб вивчати математику. Вони хотіли, щоб я вивчав щось «практичне», «суттєве», щось, що я міг би згодом використовувати в роботі, як мій батько, який отримував пристойний дохід у страховій компанії і міг таким чином забезпечувати сім'ю. Я теж хотів мати сім'ю, і мені було цілком зрозуміло, що кар'єра професійного співака — досить ризикована справа, особливо з огляду на те, що співак дуже залежить від стану свого здоров'я, і найменша застуда може призвести до непрацездатності. Крім того, я вже зустрічав кількох хорових співаків, які не мріяли ні про що інше, як стати успішними солістами.

Я протримався кілька семестрів як студент-математик, але впевненість у тому, що я не був народжений теоретиком, що стоїть біля дошки, зростала з кожним днем. Я спробував пройти прослуховування на вокальне відділення і був одразу прийнятий. Потрібно було чимало сміливості, щоб ухвалити доленосне рішення і розпрощатися з перспективами спокійного впевненого життя, які обіцяла професія математика. Отже, влітку 1989 року я розпочав навчання в Академії Музики та Театру Мюнхена як майбутній оперний і концертний співак.

Під час мого навчання я мав можливість зіграти кілька маленьких ролей на сцені Баварської Державної Опери: «Wurzen», у буквальному перекладі — «карлики», то ці скромні ролі називаються на театральному сленгу, коли нам давали заспівати одну-дві пропозиції.

Будучи студентом, я отримав свою першу справжню оперну роль в Регенсбург Опера, провінційному театрі невеликого міста, приблизно о півтора годині шляху на поїзді з Мюнхена. Для цього довелося отримати спеціальний дозвіл, тому що мені потрібно було відіграти цілих 36 вистав.

Я грав Карамелло, особистого перукаря герцога в комічній опереті Йоганна Штрауса "Ніч у Венеції (Eine Nacht in Venedig)", вперше я зміг відчути радість від співу та гри по-справжньому суттєвої ролі, крім того задоволення від отримання достатньої суми, щоб тримати заправленим бак мого першого Фольксваген Гольф жабо-зеленого кольору. А у разі, якщо йому був потрібний серйозний ремонт, то мені цілком вистачало тих грошей, які я отримував у BMW, де працював неповний день приватним водієм, носив шикарний темний костюм і водив один з красивих седанів сьомої серії, повністю упакований шкіряними сидіннями і всім, чого тільки душа забажати може. Була там, правда, одна умова: моє волосся виявилося занадто довгим, так що, довелося підстригтися.

Відразу після мого випуску влітку 1994 року ZBF — державне агентство зайнятості для співаків та акторів, яке також підшукує таланти для німецьких громадських театрів, дало мені мій перший постійний контракт у Державному Театрі Саарбрюккена на західній околиці країни поряд із французьким кордоном. Згідно з моїм контрактом я отримував можливість співати свої перші головні ролі, будучи постійно зайнятий, як і будь-який інший новачок, у всьому, що тільки з'являлося на афіші, включаючи мюзикли та оперети. Це був свого роду дворічний період ремісничої роботи, коли я вивчив велику кількість репертуару, став впевнено триматися на сцені і посилено працював над співом. По закінченню першого сезону, я помітив, що виникає дедалі більше проблем із моїм голосом.

Постійна хрипота була частиною мого повсякденного життя, іноді й під час вистави, коли я не знав напевно, чи зможу протриматися до кінця вечора. На довершення цього, я не мав професійної програми занять і розуміння, як впоратися зі своїм голосом — найголовнішим робочим інструментом. Тільки зараз я розумію, що все робив неправильно. Це як їздити весь час на машині, увімкнувши невідповідну передачу, що в результаті ушкоджує двигун. Приблизно те саме відбувалося і з моїм голосом. Така ситуація особливо важка для професійного співака, оскільки загрожує твоєму існуванню, але існує негласне строге табу на всі розмови про це. Ти можеш запитувати поради у колег, яким довіряєш, або консультуватися з експертами, медиками, і кожен із них дає тобі різні поради. Зрештою, мене врятувало те, що я знайшов Майкла Родеса (Michael Rhodes) — американського викладача по роботі з голосом із величезним життєвим досвідом, який давав уроки у Трірі. Довелося їздити туди кілька разів на тиждень. Речі, яким він мене навчив змінили все моє життя.

Коротко можна сказати, що він, свого роду, археолог, який зміг виявити мій «природний голос». Це звучить так просто, коли хтось каже тобі: «Пий своїм природним голосом.» Однак, знадобилося багато часу, щоб позбутися «модної ліпнини» та поверхневих «технічних інсталяцій», і в результаті виявити «фундаментальну основу моєї вокальної сутності». Потім він перетворився на психолога і дав мені достатньо впевненості в собі, щоб прийняти інший, новий звук: "Просто розслабся і співай!" — був його імператив, і це було саме те, що мені потрібне в тій ситуації. Мій голос став щільнішим і глибшим, хрипота зникла, і мені стало легше працювати з моїм основним професійним інструментом. «Натиснути на газ» стало дуже просто, але водночас нікуди не пропадало і «тонке калібрування двигуна». Потім сталася, напевно, найважливіша, вирішальна подія: моя професія почала приносити мені справжню радість. Я отримував величезне задоволення від виступів і більше не мав концентруватися виключно на своєму голосі, я почав відчувати, як спів та акторська гра зливаються всередині мене в єдине ціле.

Влітку 1996 року Державний театр запропонував мені продовжити мій контракт, але я відмовився. Я розумів, який ризик на себе приймаю, і це було особливо важко зробити, враховуючи те, що я не мав жодної іншої постійної роботи, але я більше не хотів, щоб інші приймали за мене рішення щодо моєї роботи; я хотів сам вибирати свої ролі, відповідно до розвитку мого голосу, бути впевненим, що не буду ні перевантажений, ні недозавантажений роботою. Це можна порівняти зі спортсменом-легкоатлетом, який має перебудовувати свою роботу відповідно до поточного стану своєї спортивної форми.

Я був особливо радий отримати пропозицію від іншого середнього театру в Трірі, також на французькому кордоні, взяти участь у світовій прем'єрі «Скляного Звіринця (The Glass Menagerie)», оперній версії п'єси великого Теннессі Вільямса (Tennessee Williams) на музику Антоніо Бібало (Antonio Bibalo) ). Окрім великої класики, я завжди цікавився сучаснішими роботами, навіть коли навчався в академії. Ця чудова опера італо-норвезького композитора була і залишається майже невідомою, і наші уявлення отримали дуже мало уваги з боку провідних ЗМІ.

Натомість потім я отримав шанс співати у Штутгартській Державній Опері, великому оперному будинку з видатним хором та сучасним репертуаром, який був незадовго до того нагороджений титулом «Оперний театр року». У листопаді 1997 року там відбувся мій дебют у ролі арабського вченого Едрісі в опері Кароля Шимановського "Король Роджер (King Roger)".

Трохи пізніше я почав брати участь у прослуховуваннях для моєї першої міжнародної роботи: «Так роблять всі (Così fan tutte)» Моцарта в міланському Театро Пікколо під керівництвом режисера-постановника Джіорджіо Стрелера (Giorgio Strehler). Робота з цим генієм стала справжньою честю для мене, і вкрай важким було жаль всього колективу, коли Стрелер назавжди залишив нас незадовго до закінчення своєї роботи з постановки у грудні 1997 року.

Ролі, які я співав у наступний період у Штутгарті, допомогли мені закласти фундамент моїх подальших успіхів: легкі ліричні ролі графа Альмавіви в «Севильському цирульнику (Il barbiere di Siviglia)» та другорядна роль Жакіно у бетховенському «Фіделіо» (Fideli. З романтичного італійського репертуару я отримав провідну тенорову роль Альфреда в Травіаті (La Traviata). Це було виявом великої довіри з боку керівництва, оскільки я зайшов настільки далеко, не маючи досвіду у цьому напрямі.

Я продовжував покращувати свій концертний репертуар, при цьому я мав можливість продовжити спільну роботу з моїм колишнім професором з Мюнхенської Академії Гельмутом Дойчем (Helmut Deutsch). Крім того, що потрібно вирішувати завдання вокального зображення, я бачу концертний спів як діалог між співаком і піаністом, що акомпанує, який живе, так би мовити, «поезією моменту» і привносить свої тонкі штрихи. Тим часом ми з Гельмутом стали близькими друзями і дали кілька чудових спільних концертів від Едінбурга до Токіо, від Шуберта до Штрауса, і ми завжди з ентузіазмом дивимося на перспективи подальших спільних проектів.

Потім про мене дізнався Олександр Перейра (Alexander Pereira), який очолював Оперу Цюріха з 1991 року та зробив своєю місією підтримку молодих талантів. Він запросив мене у вересні 2000 року на роль Флорестано в опері Леонора (Leonora) Фернандо Паєра (Fernando Paër); трохи пізніше мені запропонували постійний контракт. Головна перевага Опери Цюріха - це винятковий співочий склад, який працює під керівництвом таких диригентів, як Ніколаус Арнокур (Nikolaus Harnoncourt) та Франц Вельзер-Міст (Franz Welser-Möst). Там я зміг розширити свій репертуар упродовж найближчих років до кількох головних ролей.

На додаток до моїх ролей у Швейцарії, я мав достатньо часу, щоб приймати запрошення співати в інших театрах і на концертах.

У 2001 році Вільям Мейсон (William Mason), керівник Лірік Опера Чикаго запросив мене вперше приїхати до Сполучених Штатів, щоб співати Кассіо в Отелло (Otello).

Важливу пропозицію мені зробив Петер Ружичка (Peter Ruzicka), завдяки якому я потрапив на Зальцбурзький Фестиваль 2003 року на роль Бельмонте в моцартівському «Викраді з Сераля» (Die Entführung aus dem Serail), режисерському дебюті молодого норвежця, Стефана породившого бурю розбіжностей, яка завадила співакам добре виступити. Досі мене дратує нерозуміння з боку глядацької аудиторії, яка виливала своє невдоволення на нас, виконавців «за компанію» з постановником, який на той момент був відсутній: гучне шикання та свист, порушення порядку під час дії, які були спрямовані на те, щоб перервати уявлення. Це приблизно те саме, що звинувачувати будівельника в дивному дизайні будівлі — адже всім зрозуміло, що це вина архітектора. Тим часом Херхайм став дуже успішним на міжнародній сцені і навіть отримав овації вишуканої Байротської аудиторії за свою постановку «Парсіфаля» на фестивалі 2008 року.

Величезний крок уперед у своєму професійному житті я зробив у лютому 2006 року, роль Альфредо у «Травіаті» стала моїм дебютом у нью-йоркському Метрополітан Опера. Джеймс Левайн (James Levine), музичний директор Метрополітан запросив мене на прослуховування до Мюнхена, а потім рекомендував мене на роль. Для мене, як німця, це була по-справжньому унікальна нагода співати цю партію з італійського репертуару на «співочому Олімпі». І ось, через сімнадцять років, після того як я почав вчитися класичного співу, я стояв поряд з Анджелою Георгіу (Angela Gheorghiu) на сцені Метрополітан Опера в Нью-Йорку перед майже чотирма тисячами глядачів. Коли публіка, яка дивилася прем'єру, стала аплодувати стоячи, моє серце провалилося в шлунок, а ноги настільки перестали мені підкорятися, що я виявив себе навколішки, і довелося докласти зусилля, щоб стати прямо. Можливо, це все звучить претензійно, але я почувався саме так. Це були дійсно найбільш хвилюючі та важливі овації у моїй професійній кар'єрі. Коли вони, нарешті, завмерли, я почав усвідомлювати, що насправді означає успіх, і раптово згадав Френка Сінатру: «Якщо ви робите, ти можеш кудись! It’s up to you – New York, New York! (Якщо ти можеш це тут, ти зможеш це скрізь! Все залежить від тебе - Нью-Йорк, Нью-Йорк!)»

Плідна співпраця з диригентом Нью-Йорк продакшн, Марко Арміліато (Marco Armiliato) призвела згодом до запису мого першого сольного альбому Романтичні арії (Romantic Arias).

Ця біографія Йонаса Кауфмана, написана ним самим, взята з його офіційного сайту.