Фелікс Мендельсон-Бартольді, (1809-1847)

У творчості Мендельсона напрочуд поєднуються романтичні образи, вперше відкриті для світу симфонічної музики - легка повітряна фантастика, картини одухотвореної природи, поетичні замальовки народного життя рідної Німеччини та інших, далеких країн з гармонійно врівноваженою, класично стрункою та ясною формою. Музика Мендельсона не знає світових катастроф, вибухів розпачу, світової скорботи. Вона переважно юнацьки схвильована, світла і лірічна, зігріта теплом природних почуттів. Мелодії композитора пластичні і красиві, гармонії свіжі і барвисті, а оркестр, досить скромний за складом, що не включає рідкісних інструментів, створює, однак, тонкий романтичний колорит, що допомагає розкрити всі відтінки переживань або картин природи. Мендельсон писав свої твори для широкого кола любителів, смак яких хотів виховати, підняти до розуміння істинно класичних зразків, відвернути від вульгарності вульгарності - чи то примітивна музика побуту або ефектні модні опуси, проголошені новим словом у мистецтві. Композитор не відокремлював себе від звичайних слухачів і, критикуючи порожні віртуозні твори, які «наражають на ризик наші бідні вуха», укладав: «І нехай мені не кажуть, ніби цього вимагає публіка, - адже і я теж публіка, а вимагаю якраз протилежного» .

Мендельсон - прекрасна, гармонійно розвинена особистість, що ніби втілила античний ідеал досконалої людини. Маючи натуру врівноважену і серйозну, характером твердим і рішучим, він відрізнявся разючою широтою інтересів: композитора не залишали байдужим література, живопис, театр, природа, побут та історія країн, які йому довелося відвідати в юні роки. З дитинства він багато сил віддавав фізичним вправам, займався верховою їздою та плаванням. Вільно володів багатьма мовами, перекладав з латини, захоплювався давньогрецькою, залишив чарівні акварелі та малюнки. Рано вставши на шлях професійного музиканта, Мендельсон і тут проявив себе різнобічно: як композитор, піаніст, органіст, диригент, просвітитель, один із найбільших музичних діячів Європи. У 26 років він став за пульт уславленого оркестру Гевандхауз у Лейпцигу і довів його до найвищого рівня, створивши особливу атмосферу безкорисливого служіння мистецтву. З ім'ям Мендельсона пов'язане відкриття першої в Німеччині консерваторії (1843 р.), фактичним керівником якої він був. Кумиром Мендельсона, як і всіх німецьких романтиків, завжди залишався Бетховен, проте - і це відрізняє його від більшості сучасників, - захоплювали його композитори епохи бароко - Гендель і Бах, їх попередник Шютц і старі італійські майстри, аж до епохи Відродження. Їхні давно забуті твори Мендельсон шукав усюди, і вони воскресали під його керівництвом. Саме з виконання у Берліні під керівництвом двадцятирічного Мендельсона «Страстей за Матвієм» розпочався у Німеччині ренесанс Баха. Так він передбачив характерні тенденції кінця XIX і особливо XX століття - досить назвати для прикладу таких різних композиторів, як Брамс, Танєєв, Стравінський з їх глибоким інтересом не лише до класичної, а й до класичної музики.

Мендельсон - автор програмного симфонізму, цього дітища романтичного мистецтва. Але перша його програмна симфонія, Реформаційна, написана невдовзі після відродження бахівських «Страстей», була натхненна не ліричними переживаннями, сучасною літературою чи близьким романтикам Шекспіром, а давньою історичною подією – 300-річчям перемоги Реформації в Німеччині. Десять років по тому Мендельсон закінчив кантату «Хвалебна пісня», також пов'язану з ідеями Лютера, але приурочену до ювілею великої культурної події, що ще глибше йде в історію - чотирисотліття друкарства. Щиро віруючий лютеранин, Мендельсон сам відібрав для кантати тексти з Біблії в лютеровому перекладі німецькою мовою і помістив на її титульному аркуші епіграф із Лютера: «І побажав я побачити всі мистецтва, особливо Музику, у служінні Того, хто дав її і створив її» .

За кілька років до того в одному з листів до друга композитор виклав свій символ віри: «Кажуть, що я став благочестивим. Якщо розуміти це слово, як я сам його завжди розумів, то я, на жаль, ще не став таким; але я щодня свого життя працюю, щоб поступово наблизитися до цього... Якщо ж під благочестивою людиною розуміти ханжу, який склавши руки очікує від Господа, що той попрацює за нього, або таку людину, яка замість того, щоб добиватися досконалості у своїй професії, говорить про божественне покликання, нібито несумісне із земним, або такого, що не може від щирого серця полюбити ні людину, ні якусь істоту на землі, - таким я, слава Богу, не став і, сподіваюся, не стану ніколи. Саме тому, що я хочу бути благочестивим і жити в благочестя, я і думаю, що про решту мені нема чого тужити».

Життя Мендельсона складалося щасливо, немов виправдовуючи його ім'я (Фелікс латиною - щасливий). Він народився 3 лютого 1809 року в Гамбурзі в сім'ї великого банкіра і ніколи не знав потреби, яка переслідувала багатьох композиторів-романтиків. Оточений увагою освічених та розумних батьків, хлопчик із дитинства дихав повітрям літератури, науки, мистецтва. Його дідом по батькові був знаменитий філософ-просвітитель, батьківський будинок у Берліні відвідував весь колір тогочасної інтелігенції. Фелікс здобув всебічну домашню освіту, яку у 18 років продовжив у Берлінському університеті. Музичний талант хлопчика виявився дуже рано. У шість років мати почала навчати його грі на роялі, о дев'ятій він виступив з першим концертом, у десять почав інтенсивно складати, з одинадцяти - займатися грою на скрипці і брати уроки композиції у керівника Берлінської співочої капели К. Ф. Цельтера. Результатом з'явилися кілька невеликих комічних опер, виконаних професійними співаками в батьківському будинку під керівництвом юного автора, який сидів за фортепіано на високій подушці. З 1822 року тут же регулярно в неділю збиралися для дружнього музикування оркестранти придворної капели, і тринадцятирічний Мендельсон виступав диригентом. До цього часу він уже випробував свої сили у різних жанрах, до яких звертатиметься протягом усього життя – хорового, в тому числі духовного, фортепіанного, камерного ансамблю, концерту. Цельтер познайомив хлопчика з великим Гете, якому тоді було 73 роки, і між ними почалися своєрідні дружні стосунки, що тривали до смерті поета. При кожному відвідуванні Веймара Мендельсон неодмінно відвідував будинок Ґете, годинами грав на роялі, багато імпровізував. «Я Саул, а ти мій Давиде. І коли я сумний і похмурий, прийди до мене і розвесели мене грою на струнах! - говорив Ґете, згадуючи біблійну Першу Книгу Царств.

Коли Мендельсон виповнилося п'ятнадцять років, Цельтер вважав його навчання закінченим. Проте батько захотів здобути цьому авторитетне підтвердження, і навесні 1825 року вони вирушили до Парижа. Директору консерваторії Л. Керубіні був показаний фортепіанний квартет Мендельсона, який той похвалив, що не завадило Феліксу невтішно відгукнутися про поважного композитора: «Лукан, що залишився, часом вивергається, але вже завалений камінням і попелом». У тому року Мендельсон написав симфонію, яку позначив № 1 і опусом 11. Насправді вперше до цього жанру він звернувся ще 1821 року і протягом трьох років створив 13 симфоній для струнного оркестру. Проте завжди вимогливий себе композитор вважав їх лише вправами в оволодінні майстерністю і збирався публікувати.

За Першою симфонією було кілька увертюр, а потім, за висловом Шумана, «зрілий майстер у щасливу мить здійснив свій перший могутній зліт» - написав увертюру «Сон у літню ніч» по щойно перекладеній німецькою мовою комедії Шекспіра. Мендельсону було сімнадцять років, і він справді виявив себе зрілим майстром, створивши блискучий зразок нового жанру – програмну концертну увертюру (до того увертюра була лише вступом до наступного великого твору – опери, ораторії, драматичної п'єси, сюїти). Протягом наступних семи років їм було написано ще три концертні увертюри – «Морська тиша і щасливе плавання», «Гебриди, або Фінгалова печера», «Казка про прекрасну Мелузіну», які вперше яскраво втілили в музиці картини романтично одухотвореної природи.

Свідченням ранньої зрілості композитора стало здійснення грандіозного задуму - виконання «Страстей за Матвієм» Баха. Минуло рівно сто років від дня їхнього створення (1729), і вони виявилися майже забутими. Цельтер, який стояв на чолі Берлінської співочої академії, стверджував, що виконання не матиме успіху, бо публіка звикла вважати Баха «незрозумілим музикантом-математиком», а його твори «загадковим музичним тайнописом». Проте двадцятирічний Мендельсон, який отримав у подарунок ноти «Страстей» ще шість років тому, горів бажанням познайомити із цим геніальним твором берлінців. Його репетиції стали відвідувати любителі музики, всі квитки на концерт були розпродані на другий день, і успіху не могли перешкодити навіть гастролі Паганіні, який виступав у Берліні саме 11 березня 1829 року. Через десять днів «Пристрасті» були повторені, а потім інші міста зацікавилися ними - так Мендельсон започаткував відродження Баха. Здійснивши свій перший просвітницький подвиг, музикант вирушає у подорож. Він знайомиться з природою, звичаями, культурою різних країн Європи, і ці «роки мандрівок» (1829–1833) стають йому другим університетом. Він постає як піаніст і диригент, виконує Бетховена і власні твори і скрізь має успіх. Подорож почалася з Лондона, який, як сорок років тому Гайдна, вразив його завбільшки та шумом: «Це жахливо! Це шалено!.. Лондон - найграндіозніша, найнеймовірніша чудовиська на світі!» Закінчивши сезон, він вирушає до Шотландії, яка вразила його уяву дикою природою, дивними звичаями та туманними історичними спогадами. Ще більше захопили молодого романтика Гебридські острови та диво природи - Фінгалова печера на одному з них, що надихнули його на створення увертюри, про яку через 35 років Брамс сказав: «Я віддав би всі свої твори, якби мені тільки вдалася така річ, як Гебриди“».

Повернувшись наприкінці 1829 року на батьківщину, Мендельсон у стислі терміни створює свою першу зрілу симфонію - Реформаційну. Значення її надзвичайно велике: це перша програмна та перша романтична симфонія. Адже творіння Шуберта ще припадають пилом серед інших партитур у його брата і знайомих, і пройде майже десять років, перш ніж той же Мендельсон виконає останню з них, а Фантастична симфонія Берліоза з'явиться через кілька місяців після Реформаційної. Після Британських островів Мендельсон вирушає на інший край Європи – у сонячну Італію. Подорож почалася у щасливу, безтурботну пору, квітучим жовтнем 1830 року і тривала майже рік. Композитор побував у Венеції, Римі, Неаполі, на острові Капрі, у Флоренції, Мілані та багатьох інших містах.

Після повернення на батьківщину Мендельсон вражений затхлою, філістерською атмосферою Берліна, всесиллями цензури, гоніннями на вільну думку. Його вчитель Цельтер помер, і місце керівника Співочої капели вільне. Мендельсон розраховував нею, але обраний був «єврейський хлопчик», а поважний і посередній До. Ф. Рунгенхаген, довгі роки колишній заступником Цельтера. Мендельсону ж довелося задовольнятися місцем музичного керівника в Дюссельдорфі, після того, як у травні 1833 року він блискуче провів грандіозний Нижньорейнський фестиваль, на якому диригував ораторією Генделя «Ізраїль у Єгипті».

Дюссельдорф, багате місто, що гордо іменувалося «Флоренцією на Рейні», був у той час схожий на велике поселення. «Місто так чарівно малий, що здається, ніби ти ніколи не залишаєш своєї кімнати», - писав Мендельсон, який почував себе дуже самотнім. «Живу тихо та замкнуто. Часто ні з ким так багато не розмовляю, як зі своїм конем». Музичне життя Дюссельдорфа перебувала у жалюгідному стані, і Мендельсон докладав героїчних зусиль, щоб підняти її на гідний рівень. «Якби ти почув хоч раз, як я диригую цим оркестром, тебе б і четвіркою коней не затягти на другий концерт», - скаржився він другові. А на репетиціях «Егмонта» він «вперше в житті розірвав партитуру, вийшовши з-за дурнів-музикантів… вони люблять побитися в оркестрі, а в моїй присутності не можуть собі цього дозволити».

Зовсім інша ситуація панувала в лейпцизькому оркестрі Гевандхауза, керівником якого Мендельсон став у жовтні 1835 року. Оркестр мав давні традиції, але під керівництвом нового диригента став першим у Німеччині. Всіх вражало, що він диригував паличкою, стоячи за пультом: раніше капельмейстер або стояв зі скрипкою в руках, або сидів за фортепіано. Навіть друг Мендельсона Шуман не схвалював цього нововведення – паличка йому заважала. "Оркестр має бути республікою, над якою не стоїть ніхто", - вважав він. А ось як сучасники описували взаємини Мендельсона з оркестром: «Мендельсона відрізняв як його винятковий дар керівника, а й духовну перевагу його чарівної особистості. Всі учасники постійно відчували повне самозречення та вірність обов'язку цієї людини… Вогняні очі Мендельсона весь час охоплювали весь оркестр і панували над ним. А очі всіх оркестрантів були прикуті до кінчика диригентської палички».

У листопаді 1835 року композитора спіткала тяжкий удар - смерть улюбленого батька. Втіху він знайшов у роботі: закінчив почату кілька років тому ораторію «Павло», диригував ораторіями Генделя, кантатами та сюїтами Баха, вразив лейпцизьку публіку виконанням Дев'ятої симфонії Бетховена, яка вважалася шаленим плодом буйної фантазії глухого. сучасників. Мендельсон став першим виконавцем романтичних симфоній: знайденої Шуманом до-мажорної Шуберта, двох перших симфоній Шумана. У церкві Святого Хоми, де сторіччя тому працював Бах, він продиригував своєю симфонією-кантатою «Хвалебна пісня», давав органні концерти, збір з яких йшов на встановлення меморіальної дошки на честь Баха. Виступав він і як піаніст, зокрема, - у концерті для трьох клавірів Баха, де одну з партій виконувала 16-річна Клара Вік, яка ще не стала дружиною Шумана; в іншому концерті його партнером був Ліст, який гастролював у Лейпцигу. Крім того, Мендельсона регулярно запрошували керувати літніми музичними святами в Дюссельдорфі та Кельні, де він зазвичай диригував ораторіальними творами Генделя, Баха, Бетховена.

Влітку 1836 року до нього прийшло кохання. У Франкфурті-на-Майні він зустрів дочку французького протестантського священика чарівну Сесіль Жанрено і закохався з першого погляду. Однак був такий стриманий, що його обраниця довго не підозрювала про почуття 27-річного музиканта. А він писав сестрі: «Я так страшенно закоханий, як ще жодного разу в житті, право, не знаю, що робити. Післязавтра я маю виїхати з Франкфурта, а тим часом у мене таке почуття, що від'їзд може коштувати мені життя». У березні наступного року Сесіль стала його дружиною. Сімейне життя склалося щасливо: за його словами, Мендельсон жив як у раю і через кілька років став батьком трьох дітей. Авторитет композитора все зростає, до нього звертаються музиканти за допомогою та порадою, його думка про нові твори вважається незаперечною. Він багато міркує про професійну музичну освіту молоді і, нарешті, у квітні 1840 року звертається з клопотанням про організацію в Лейпцигу консерваторії. І хоча він відмовлявся від будь-якого керівного посту, став і головою та душею першої німецької консерваторії, урочисто відкритої 2 квітня 1843 року. Мендельсон вів класи композиції, інструментування та сольного співу, Шуман – фортепіано, композиції та читання партитур, якийсь час фортепіано викладала Клара Шуман. Вихованці консерваторії стали організаторами аналогічних музичних навчальних закладів інших німецьких містах.

З концертних турне особливу радість приносили Мендельсону відвідування Англії. У Бірмінгемі він з великим успіхом продиригував ораторією «Павло» і «Хвалебною піснею», в Лондоні в 1842 виконав щойно закінчену Шотландську симфонію, задуману ще під час першої подорожі в 1829 році. Однак коли він повернувся до Лейпцигу, Шуман побачив на обличчі друга «якийсь наліт смутку» і запитав: що це - розуміння, що композитор вже на вершині слави і не зможе піднятися вище, або усвідомлення тлінності всього земного, викликане раптовою смертю матері ? Пізніше про те ж писав інший друг Мендельсона: «Цвітуча, бризкаюча молодістю веселість поступилася місцем якоїсь досаді, втоми від земних справ, а це призвело до того, що він бачив усі речі в іншому світлі, ніж зазвичай». І в музиці його з'явилися тривожніші настрої, драматично схвильовані, іноді героїчні образи. Такими є твори середини 40-х років - знаменитий Скрипковий концерт, Фортепіанне тріо, ораторія «Ілля». І лише «Пісні без слів» - романтичні мініатюри для фортепіано, які композитор видавав зошитами по шість п'єс у кожній з 1832 по 1845 рік, зберігали ліричний склад, народжений близькістю до вокального жанру.

Літо 1846 виявилося для Мендельсона дуже насиченим: фестиваль в Ахені, церковне свято в Льєжі, співоче свято в Кельні, а в середині серпня знову поїздка в Англію на хоровий фестиваль в Бірмінгемі, де прем'єра «Іллі» відсунула на другий план навіть настільки улюблені англійцями твори, як «Месія» Генделя та «Створення світу» Гайдна. З того часу ця ораторія увійшла до найпопулярніших в Англії творів Мендельсона.

Композитора все частіше мучать головний біль, він стає дратівливим, відчуваючи, що постійна перевтома підірвала його здоров'я. Останнім ударом стала раптова смерть улюбленої сестри після репетиції його кантати «Перша Вальпургієва ніч», де Фанні акомпанувала хору. Реквієм по сестрі прозвучав його останній струнний квартет. Потім композитор розпочав ораторію «Христос», про яку думав кілька років, та оперу про рейнську русалку «Лорелея» - створення опери було мрією всього його життя. Наприкінці жовтня 1847 Мендельсон кілька разів відчував раптове запаморочення, а 4 листопада крововилив в мозок звело його в могилу.

За спогадами сучасника, «потік людей з усіх верств населення, що справлялися про його стан, не переривався ні на хвилину», а через три дні весь Лейпциг був присутній на панахиді, під час якої виконувалася музика Мендельсона і заключний хор із «Страстей за Матвієм». Коли спеціальний поїзд із тілом композитора попрямував до Берліна, де він мав упокоїтися поруч із батьками та сестрою, на вокзалі його зустрічали члени хорових товариств. 21 листопада відбувся концерт у Гевандхаузі. Лондон відгукнувся смерть Мендельсона виконанням «Іллі». Коли ж зазвучав жалобний марш з ораторії Генделя «Саул», весь зал піднявся, щоб вшанувати пам'ять Мендельсона.

Реформаційна симфонія, ре мінор, репетування. 107 (№ 5, 1829-1830)

Склад оркестру: 2 флейти, 2 гобої, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 валторни, 2 труби, 3 тромбони, літаври, струнні; у фіналі контрафагот та серпент.

І березня 1829 року в Берліні відбулася найбільша музична подія: двадцятирічний диригент виконав «Пристрасті Матвій» Баха, написані за століття до того і майже забуті. Здійснивши цей просвітницький подвиг, Мендельсон вирушив у подорож Англією та Шотландією. На той час він уже автор 13 симфоній для струнного оркестру, написаних у 1821–1824 роках, які, проте, сам вважав лише вправами для оволодіння жанром і не публікував. Тільки написану в 1825 році симфонію він помітив № 1. Тоді ж був написаний найпопулярніший досі Октет. А через рік, у 17 років він заявив про себе як про зрілого майстра, створивши не просто чудовий твір - увертюру по комедії Шекспіра «Сон в літню ніч», але і новий жанр - програмну концертну увертюру (раніше увертюра була виключно вступом до наступної опери , ораторії і т. д.). Через два роки з'явилася друга концертна увертюра – «Морська тиша і щасливе плавання», а наступного, під враженням подорожі Англією та Шотландією, – «Гебриди, або Фінгалова печера». Тоді ж була задумана Шотландська симфонія, написана понад десятиліття. Першою зрілою симфонією композитора стала Реформаційна, що виявилася першою програмною і першою романтичною симфонією взагалі, оскільки симфонії Шуберта ще довго залишалися нікому не відомими, а Фантастична Берліоза на кілька місяців молодша за Реформаційну.

Робота над нею почалася під час подорожі 1829 і була завершена в червні наступного в Мюнхені. Тим самим було композитор відгукнувся на 300-річчя Реформації - затвердження лютеранства у Німеччині 25 червня 1530 року. Він припускав виконати симфонію під час перебування в Парижі в 1832 році, але на єдиній репетиції французькі оркестранти висловилися про музику несхвально: «Занадто багато фугатів і замало мелодій». Прем'єра не відбулася, що дуже поранило Мендельсона. У листах до друзів він неодноразово називав симфонію невдалою, а через два роки відгукувався про неї з повною зневагою: «Я не можу більше виносити Реформаційну симфонію, я спалив би її охочіше, ніж будь-який інший свій твір». Однак її виконання під керуванням автора все ж таки відбулося 15 листопада 1832 року в Берліні. Публікувати симфонію Мендельсон відмовився, її видання було здійснено лише через 21 рік після його смерті, 1868 року, за № 5 - як останньої симфонії композитора.

Програма обмежена лише заголовком. На відміну від Фантастичної симфонії Берліоза, такий узагальнений тип програмності буде властивим наступним симфоніям Мендельсона, як і взагалі німецької традиції. У музичній побудові композитор слідує за своїм кумиром Бетховеном: взірцем служить Дев'ята, написана в тій же тональності - мінорною на початку та мажорною у фіналі. Як у Бетховена фінальна тема радості поступово народжується, «збирається» в попередніх частинах, так і в Реформаційній симфонії кульмінацією, до якої спрямований весь розвиток, є хорал «Твердиня міцна – наш Бог», що лежить в основі останньої частини. Це один із найзнаменитіших німецьких протестантських хоралів, авторство тексту та музики якого приписується самому Лютеру (його особливо часто обробляв глибоко шанований Мендельсоном Бах).

Повільний вступ визначає серйозний, урочистий, епічний склад твору. Фанфарному вигуку мідних інструментів відповідають приглушені акорди струнних - просвітлений, піднесений гімн, запозичений з Саксонської літургії і Лютеру, що також приписується (згодом Вагнер використав його для характеристики святого Грааля в «Парсифалі»). Тема вступу драматизується в головній партії – стрімкій, енергійній та дещо суворій, що підкреслено використанням поліфонічних прийомів. Цілком перетвореним постає фанфарний мотив вступу до м'якої, лірічної побічної партії. Особливо виразна коротка друга побічна тема, інтонована скрипками та фаготами: меланхолійна та співуча, вона має аналогії у багатьох симфонічних творах Мендельсона. Але це лише острівець лірики. Динамічна, напружена розробка, основу якої - фанфарний мотив, сприймається як замальовка із життя епохи Реформації з вигуками, закликами, кипінням народних мас. Несподіване вторгнення умиротвореного, просвітленого хоралу змінює наступну течію музики: тепер панують ліричні настрої, що підпорядковують собі й насамперед сувору головну тему. Лише у коді з поверненням войовничих фанфарних кличів знову затверджується драматичний початок.

Друге місце в циклі, на зразок Дев'ятої Бетховена, займає скерцо, як це буде і в останній симфонії Мендельсона - Шотландської. І хоча в темі скерцо можна почути фанфарні звороти з першої частини, загальний характер музики інший. Вона насичена гострими танцювальними ритмами, життєрадісними, невигадливими співами в народному дусі, які змінює більш плавна і витончена тема, що нагадує лендлер. Її романтичні звучання, що стомлюються, і завершують скерцо. Мініатюрна третина - елегічний романс із співучою, задумливою мелодією скрипок, близький до першого зошита «Пісень без слів», що з'явився в той же час. Враження камерності посилює і скорочення оркестру – мовчать тромбони та гобої. В останні такти вторгається мажорний героїчний оборот, готуючи фінал, що починається без перерви.

Як і першу частину, фінал відкриває повільний вступ: урочисто звучить просвітлений хорал «Твердиня міцна – наш Бог», який потім розвивається поліфонічно, переважно у духових інструментів. Наступне сонатне алегро сприймається як подальше вільне варіювання хоралу, хоча виникають інші теми - героїчні, фанфарні, призовні - єдині за настроєм, які утворюють звичного образного протиставлення головної та побічної партій. Особливо потужно звучить хорал у низьких духових інструментів в унісон (3 тромбони, серпент та контрафагот). До кінця тріумфування ще більше посилюється, і героїчне твердження хоралу tutti завершує Реформаційну симфонію. Вона виявляється обрамленою великою аркою - цитатами справжніх лютеранських хоралів.

Італійська симфонія, ля мажор, репетування. 90 (№ 4, 1831-1833)

Склад оркестру: 2 флейти, 2 гобої, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 валторни, 2 труби, літаври, струнні.

Сонячним жовтнем 1830 року Мендельсон вирушив у подорож Італією, яке тривало близько року. Композитор відвідав Венецію та Рим, Неаполь та острів Капрі, Флоренцію та Мілан, скрізь захоплюючись творами живопису та скульптури, але найбільше – італійською природою та побутом. У листі до рідних першу зустріч із країною він описував так: «Італія з'явилася переді мною такою ласкавою, тихою, привітною, з таким розлитим усюди мирним достатком і веселістю, що цього й описати неможливо… Сині гори залишаються позаду; сонце жарко світить крізь листя винограду; дорога біжить між фруктових садів; дерева ніби ланцюгами пов'язані один з одним кучерявими рослинами, і здається, що ти вдома, що все це було тобі давно знайоме, а тепер ти це знаходить знову. Їй-Богу, в душі в мене народилося якесь умиротворення… Була якраз неділя, з усіх боків стікалися люди з квітами, у яскравих південних вбраннях, у жінок – троянди у волоссі; повз котили легкі кабріолети, а чоловіки їхали до церкви на ослах; всюди на поштових станціях групи пустих людей у ​​найкрасивіших недбало лінивих позах. (Між іншим, один з них спокійно обійняв дружину, що стояла поруч, покружляв з нею на місці, і потім вони пішли; це було так просто і так прекрасно!) ... Вся країна якась святкова, і все здається, що ти якийсь якийсь. володарський князь, який з тріумфом в'їжджає до неї» (10 жовтня 1830 р.).

Такою знайомо-незнайомою, ласкавою і усмішливою запам'яталася Італія в пам'яті Мендельсона і постала на сторінках партитури симфонії, розпочатої безпосередньо під час подорожі в 1831 році, а закінченої вже після повернення до Німеччини через два роки. Перше її виконання відбулося під керівництвом автора 13 травня 1833 року у Лондоні.

Ця третя за рахунком симфонія композитора, що рано сформувався. Першою сам Мендельсон вважав створену 1825 року симфонію до мінор, хоча раніше він спробував себе у симфонічному жанрі, якого звернувся у 12 років і протягом трьох років написав 13 симфоній для струнного оркестру. Італійській передувала Реформаційна симфонія - перша програмна романтична симфонія (1829-1830, щоправда, позначена № 5), присвячена 300-річчю утвердження лютеранства в Німеччині.

В Італійській симфонії, що відобразила картини життя на лоні південної природи, під вічно блакитним небом, вперше настільки повно втілилися характерні індивідуальні риси стилю Мендельсона - синтез Романтичного і класичного почав, юнацька захопленість, безтурботна радість злиття з навколишнім світом, танцювальні побутові джерела. Програма, як і в інших його симфоніях та концертних увертюрах, позначена лише у заголовку, що надає фантазії слухача необмежений простір.

Без підготовки, без вступу веселими вигуками скрипок починається жива, сяюча перша частина. Головна партія нагадує нестримно стрімку тарантелу. Коли звучність оркестру стихає, у кларнетів і фаготів можна почути новий мотив побічної партії, але характером вона мало відрізняється від головної, тема якої невдовзі знову повторюється всім оркестром, завершуючи експозицію. У такій же стрімкій розробці виникає ще одна коротка тема в тому ж танцювальному ритмі, але цього разу в мінорі. Вона немов перекидається від одного інструмента до іншого, а потім поліфонічно переплітається з головною. І знову - загальне тріумфування, радісні вигуки: настає реприза.

Повільна друга частина різко контрастна загальному настрою симфонії своїм стриманим, суворим складом та камерністю – як форми, так і оркестру, в якому відсутні труби та літаври, а валторни довго мовчать. Після короткого вигуку дерев'яних і струнних в унісон починається неквапливе варіювання архаїчної баладної теми, за припущенням одного з друзів композитора - справжньої пісні богемських (тобто чеських) паломників. У її приспіві чути відлуння єдиної мінорної теми першої частини. З появою ліричної мажорної теми у кларнета колорит ненадовго світлішає, але завершують частину суворі образи. Можливо, це спогади про історичне минуле Італії, а можливо - на композитора раптово наринули думки про його сувору північну батьківщину.

Третя частина - менует - немов відсилає до одного з італійських листів Мендельсона, де він запевняє, що німецька природа, німецькі ліси вдесятеро прекрасніші і мальовничіші за всі краси Італії. Багаторазово повторювана і варіювана світла, граціозна тридольна тема з мелодією, що кружляє, близька австрійському лендлеру, який так любив Шуберт. А тріо, де солують валторна і фаготи, нагадує про мисливські роги, лісову романтику - просте невигадливе німецьке народне життя, нещодавно опоетизоване в романтичній опері Вебера «Вільний стрілець». Цікаво, що, використовуючи чітку класичну форму з темами, що ясно членуються, Мендельсон не повторює після тріо менует в незмінному вигляді, як це робили класики (форма da capo): він піддає танцювальні теми новому мелодійному, гармонійному, оркестровому варіюванню, як то властиво роман.

Фінал перегукується з першою частиною: тут вихровий, стрімкий, безперервний рух позначений автором як сальтарела - популярний італійський танець зі стрибками, який композитор, напевно, бачив під час своєї подорожі і, можливо, використав дві справжні народні теми. Дивовижна майстерність Мендельсона: не вдаючись до образних, ритмічних або ладових контрастів (усі теми мінорни), він тримає слухачів у постійній напрузі, змушуючи зачаровано стежити за народним танцем, що захоплюється розгортається. Утворюється велика сонатна форма з чотирма темами експозиції, розгорнутою розробкою з широким використанням поліфонії та репризою. Незвичайний тональний план симфонії загалом. Якщо, як правило, перша та остання частини пишуться в одній тональності, або, за зразком П'ятої та Дев'ятої Бетховена, мінорну симфонію вінчає мажорний фінал, то у Мендельсона частини у мажорі та мінорі чергуються рівномірно, і навіть заключний акорд фіналу – мінор. Це, однак, не забарвлює музику ні в драматичні, ні в елегічні тони: вогняна сальтарела вписується в загальну картину радісного, безтурботного італійського життя.

Шотландська симфонія, ля мінор, ор. 56 (№ 3, 1829-1842)

Склад оркестру: 2 флейти, 2 гобої, 2 кларнети, 2 фаготи, 4 валторни, 2 труби, літаври, струнні.

Задум Шотландської симфонії виник у Мендельсона одночасно з Реформаційною (1829-1830), що стала першою програмною романтичною симфонією (що передувала їй симфонія до мінор програми не має). Двадцятирічний композитор вирушив у свою першу велику подорож, відвідавши насамперед Англію та Шотландію. Враження від чужої країни, настільки подібної до його батьківщини, надихнули Мендельсона на створення увертюри «Гебриди, або Фінгалова печера» та Шотландської симфонії. Ось якою постала перед ним столиця Шотландії: «В Единбурзі, коли б ви туди не прибули, завжди неділя, - писав Мендельсон рідним 28 липня 1829 року. - Все тут дуже строго, потужно, все занурене в якийсь серпанок, або дим, або туман, а завтра відбудеться змагання горян на волинках, і тому багато хто вже сьогодні вдягнув свої вбрання і, статечно і важливо залишаючи церкву, переможно ведуть під руку своїх розряджених подруг. У всіх довгі руді бороди та голі коліна, все в яскравих плащах та капелюхах з пір'ям. Тримаючи в руках волинки, люди неквапливо проходять по лузі повз напівзруйнований замок, де так блискуче проводила час Марія Стюарт і де в неї на очах убили Річчо».

На відміну від Реформаційної симфонії, Шотландська була закінчена відразу. Третьою симфонією Мендельсона виявилася Італійська (1831–1833), написана під враженням подорожі до Італії, куди композитор вирушив після Шотландії. Через сім років з'явилася симфонія-кантата «Хвалебна пісня», присвячена 400-річчю друкарства. І лише за п'ять років до смерті Мендельсон закінчує Шотландську симфонію, опубліковану за № 3. На той час він уже був керівником оркестру Гевандхауза в Лейпцигу, який під його керуванням став одним із найкращих симфонічних колективів Європи. Мендельсон виконував ораторії Генделя, кантати та сюїти Баха, вразив лейпцигців Дев'ятою симфонією Бетховена, яка довго залишалася незрозумілою, і вперше представив публіці нові романтичні симфонії – останню Шуберта, Першу Шумана та, нарешті, 3 березня 1842 року.

Притаманні Мендельсону виразність мелодій і яскравість інструментів - при дуже скромному складі оркестру - поєднуються в його останній симфонії з новаторською сміливістю загальної композиції, так що її оригінальність змушує забути про його досягнення в цьому жанрі. Форма Шотландської симфонії набагато складніша і далеко відходить від класичних зразків. Мендельсон наполягав на виконанні всіх частин без перерви, що до того в симфоніях не практикувалося, і більш тісно зв'язав їх воєдино, ніби передбачаючи перехід в одночастину, який здійснить Лист у своїх симфонічних поемах півтора десятиліття.

Суворий колорит, що відрізняє Шотландську симфонію, асоціюється і з далекою дикою північчю, і зі стародавніми, напівлегендарними періодами, від яких збереглися лише сумні спогади та сірі камені руїн. Це визначається вже в початковій темі баладного складу, що неквапливо розгортається в повільному вступі. Вона є зерном, з якого виростають усі наступні теми як першої, і інших частин, об'єднані загальним емоційним станом - сумним, мінорним, - хоч і дуже різні за образним змістом. Особливо вражаюча трансформація співучої, задушевної баладної теми вступу в рухливу, тривожну, неухильно спрямовану вгору головну партію сонатного алегро. Починаючись у приглушеному звучанні струнних та кларнетів, вона розростається, призводить до потужної кульмінації всього оркестру та раптово обривається. Кларнет співає нову тему - побічну, також мінорну, але спокійнішу, мелодійнішу. Тільки перші скрипки повторюють як фон тривожні уривки головної теми, ще більше підкреслюючи єдність усієї частини. Широко співуча заключна тема, красиво викладена терціями. Похмурий колорит панує і в розробці, і в репризі. Лише ненадовго ніби проблискує промінь світла чи проглядає ясне небо, як писав Мендельсон, передаючи враження від Единбурга. Відкритий драматизм тріумфує тільки в картинному коді, де вражає невичерпна винахідливість нових варіантів основної теми, необхідних для створення типово романтичних образів: вирує море, здіймаються хвилі, свище вітер - одухотворена природа відгукується на душевний стан людини. Несподівано все стихає і, подібно до епілогу, звучить задумлива баладна фраза вступу, обрамляючи всю першу частину.

Скерцо - одне з найоригінальніших створінь Мендельсона. На похмурих просторах раптом виникає сліпуча картина народних веселощів, звучать безтурботні награші волинок з їх незвичайним пентатонним ладом. Так і бачиш шотландських горців у химерних, яскравих тонах, вбраннях - коротких картатих спідницях-кілтах, з перекинутим через плече шкіряним мішком, наповненим повітрям, з встромленими в нього пронизливо звучними дудками з отворами, по яких спритно бігають. Мандруючи Шотландією, Мендельсон був свідком змагань волинників, і дикувата, стрімка тема кларнета, підхоплена іншими духовими інструментами, дуже близька до справжніх фольклорних зразків. Як і всі частини симфонії, скерцо написано в сонатній формі, але образний контраст відсутня: побічна, самостійна за тематизмом, так само безтурботна, як і головна, що залишається панівною.

Образність третьої, повільної частини передбачають рядки листи композитора з Единбурга: «У годину глибоких сутінків вирушили ми сьогодні в замок, де жила і любила королева Марія. Ми побачили невеликий спокій з гвинтовими сходами, що вели до дверей. По ній вони (вороги королеви. - А. К.) і піднялися і, знайшовши Річчо в малому спокої, потягли його через три кімнати в темний кут і там убили. У каплиці, що стоїть поруч, вже немає, і все заросло травою і плющем. Тут перед зруйнованим нині вівтарем Марія була коронована. Тепер тут одні руїни, порох і гнилизна, а зверху заглядає ясне небо». Задумлива, задушевна, широко розспівана головна тема у скрипок - типовий зразок лірики Мендельсона, що викликає асоціацію з фортепіанними «Піснями без слів», що нерідко в повільних частинах його симфоній. Однак, на відміну від попередніх, це адажіо широко розвинене та побудоване на контрастах, утворюючи сонатну форму. Наче віддалений жалобний марш вриваються суворі акорди дерев'яних духових з різким пунктирним ритмом, які потім грізно звучать біля оркестру. І знову колорит світлішає, виникає нова співуча мелодія - побічна, яка є головним варіантом. Але ще двічі похмурий траурний марш перерве неквапливе варіювання головної та побічної теми.

У стрімкому фіналі – після мажорних середніх частин – повертаються мінорні настрої першої частини. Гострий пунктирний ритм, різкі акценти, раптова зміна звучності в суворій та войовничій головній партії нагадують про маршові образи адажіо, а ліричніша побічна, яку співають гобою та кларнет, прямо перегукується з баладною темою вступу. Героїчні образи переважають і розробки. Енергійний розвиток мотивів головної теми продовжується в коді, подібній до другої розробки (Мендельсон використовує улюблений прийом симфоній Бетховена). Але розвиток завершується не сильною кульмінацією, а раптовим спадом звучності. У глибокій тиші соло кларнет починає сумну пісню; у діалог із ним вступає фагот; їх змінює звучання струнних. Настає генеральна пауза. І ніби здалеку, поступово наростаючи, шириться урочистий наспів: спочатку в низьких тембрах, потім все світліша, стверджується всім оркестром остаточний, тріумфуючий варіант теми вступу. Так всю симфонію охоплює своєрідна арка: мінорна початкова балада трансформується у великий мажорний апофеоз.

Склад оркестру: 2 флейти, 2 гобої, 2 кларнети, 2 фаготи, 4 валторни, 2 труби, літаври, струнні.

Історія створення

Задум Шотландської симфонії виник у Мендельсона одночасно з Реформаційною (1829-1830), що стала першою програмною романтичною симфонією (що передувала їй симфонія до мінор програми не має). Двадцятирічний композитор вирушив у свою першу велику подорож, відвідавши насамперед Англію та Шотландію. Враження від чужої країни, настільки подібної до його батьківщини, надихнули Мендельсона на створення увертюри «Гебриди, або Фінгалова печера» та Шотландської симфонії. Ось якою постала перед ним столиця Шотландії: «В Единбурзі, коли б ви туди не прибули, завжди неділя, - писав Мендельсон рідним 28 липня 1829 року. - Все тут дуже строго, потужно, все занурене в якийсь серпанок, або дим, або туман, а завтра відбудеться змагання горян на волинках, і тому багато хто вже сьогодні вдягнув свої вбрання і, статечно і важливо залишаючи церкву, переможно ведуть під руку своїх розряджених подруг. У всіх довгі руді бороди та голі коліна, все в яскравих плащах та капелюхах з пір'ям. Тримаючи в руках волинки, люди неквапливо проходять по лузі повз напівзруйнований замок, де так блискуче проводила час Марія Стюарт і де в неї на очах убили Річчо».

На відміну від Реформаційної симфонії, Шотландська була закінчена відразу. Третьою симфонією Мендельсона виявилася Італійська (1831-1833), написана під враженням подорожі до Італії, куди композитор вирушив після Шотландії. Через сім років з'явилася симфонія-кантата «Хвалебна пісня», присвячена 400-річчю друкарства. І лише за п'ять років до смерті Мендельсон закінчує Шотландську симфонію, опубліковану за № 3. На той час він уже був керівником оркестру Гевандхауза в Лейпцигу, який під його керуванням став одним із найкращих симфонічних колективів Європи. Мендельсон виконував ораторії Генделя, кантати та сюїти Баха, вразив лейпцигців Дев'ятою симфонією Бетховена, яка довго залишалася незрозумілою, і вперше представив публіці нові романтичні симфонії – останню Шуберта, Першу Шумана та, нарешті, 3 березня 1842 року.

Притаманні Мендельсону виразність мелодій і яскравість інструментів - при дуже скромному складі оркестру - поєднуються в його останній симфонії з новаторською сміливістю загальної композиції, так що її оригінальність змушує забути про його досягнення в цьому жанрі. Форма Шотландської симфонії набагато складніша і далеко відходить від класичних зразків. Мендельсон наполягав на виконанні всіх частин без перерви, що до того в симфоніях не практикувалося, і більш тісно зв'язав їх воєдино, як би передбачаючи перехід до одночастини, який здійснить Лист у своїх симфонічних поемах півтора десятиліття.

Музика

Суворий колорит, що відрізняє Шотландську симфонію, асоціюється і з далекою дикою північчю, і зі стародавніми, напівлегендарними періодами, від яких збереглися лише сумні спогади та сірі камені руїн. Це визначається вже в початковій темі баладного складу, що неквапливо розгортається в повільному вступі. Вона є зерном, з якого виростають усі наступні теми як першої, і інших частин, об'єднані загальним емоційним станом - сумним, мінорним, - хоч і дуже різні за образним змістом. Особливо вражаюча трансформація співучої, задушевної баладної теми вступу в рухливу, тривожну, неухильно спрямовану вгору головну партію сонатного алегро. Починаючись у приглушеному звучанні струнних та кларнетів, вона розростається, призводить до потужної кульмінації всього оркестру та раптово обривається. Кларнет співає нову тему - побічну, також мінорну, але спокійнішу, мелодійнішу. Тільки перші скрипки повторюють як фон тривожні уривки головної теми, ще більше підкреслюючи єдність усієї частини. Широко співуча заключна тема, красиво викладена терціями. Похмурий колорит панує і в розробці, і в репризі. Лише ненадовго ніби проблискує промінь світла чи проглядає ясне небо, як писав Мендельсон, передаючи враження від Единбурга. Відкритий драматизм тріумфує тільки в картинному коді, де вражає невичерпна винахідливість нових варіантів основної теми, необхідних для створення типово романтичних образів: вирує море, здіймаються хвилі, свище вітер - одухотворена природа відгукується на душевний стан людини. Несподівано все стихає і, подібно до епілогу, звучить задумлива баладна фраза вступу, обрамляючи всю першу частину.

Скерцо - одне з найоригінальніших створінь Мендельсона. На похмурих просторах раптом виникає сліпуча картина народних веселощів, звучать безтурботні награші волинок з їх незвичайним пентатонним ладом. Так і бачиш шотландських горців у химерних, яскравих тонах, вбраннях - коротких картатих спідницях-кілтах, з перекинутим через плече шкіряним мішком, наповненим повітрям, з встромленими в нього пронизливо звучними дудками з отворами, по яких спритно бігають. Мандруючи Шотландією, Мендельсон був свідком змагань волинників, і дикувата, стрімка тема кларнета, підхоплена іншими духовими інструментами, дуже близька до справжніх фольклорних зразків. Як і всі частини симфонії, скерцо написано в сонатній формі, але образний контраст відсутня: побічна, самостійна за тематизмом, так само безтурботна, як і головна, що залишається панівною.

Образність третьої, повільної частини передбачають рядки листи композитора з Единбурга: «У годину глибоких сутінків вирушили ми сьогодні в замок, де жила і любила королева Марія. Ми побачили невеликий спокій з гвинтовими сходами, що вели до дверей. По ній вони (вороги королеви. - А. До.) і піднялися і, знайшовши Річчо в малому спокої, потягли його через три кімнати у темний кут і там убили. У каплиці, що стоїть поруч, вже немає, і все заросло травою і плющем. Тут перерва зруйнованим нині вівтарем Марія була коронована. Тепер тут одні руїни, порох і гнилизна, а зверху заглядає ясне небо». Задумлива, задушевна, широко розспівана головна тема у скрипок - типовий зразок лірики Мендельсона, що викликає асоціацію з фортепіанними «Піснями без слів», що нерідко в повільних частинах його симфоній. Однак на відміну від попередніх, це адажіо широко розвинене та побудоване на контрастах, утворюючи сонатну форму. Наче віддалений жалобний марш вриваються суворі акорди дерев'яних духових з різким пунктирним ритмом, які потім грізно звучать біля оркестру. І знову колорит світлішає, виникає нова співуча мелодія - побічна, яка є головним варіантом. Але ще двічі похмурий траурний марш перерве неквапливе варіювання головної та побічної теми.

У стрімкому фіналі – після мажорних середніх частин – повертаються мінорні настрої першої частини. Гострий пунктирний ритм, різкі акценти, раптова зміна звучності в суворій та войовничій головній партії нагадують про маршові образи адажіо, а ліричніша побічна, яку співають гобою та кларнет, прямо перегукується з баладною темою вступу. Героїчні образи переважають і розробки. Енергійний розвиток мотивів головної теми продовжується в коді, подібній до другої розробки (Мендельсон використовує улюблений прийом симфоній Бетховена). Але розвиток завершується не сильною кульмінацією, а раптовим спадом звучності. У глибокій тиші соло кларнет починає сумну пісню; у діалог із ним вступає фагот; їх змінює звучання струнних. Настає генеральна пауза. І ніби здалеку, поступово наростаючи, шириться урочистий наспів: спочатку в низьких тембрах, потім все світліша, стверджується всім оркестром остаточний, тріумфуючий варіант теми вступу. Так всю симфонію охоплює своєрідна арка: мінорна початкова балада трансформується у великий мажорний апофеоз.

А. Кенігсберг

"Шотландська" симфонія, a-moll продовжує лінію розвитку романтичного симфонізму, що йде від Шуберта. Елегічні та лірико-епічні образи симфонії навіяні похмурими легендами та природою Шотландії, романтично прочитаними епізодами її історії.

Струнка образної концепції симфонії відображена у винятковій цілісності, спаяності циклу. Усі частини слідують без перерви (attacca), а, головне, об'єднуються тематично. Сумна, дещо сувора лірико-оповідальна тема вступу становить основу головної та побічної партії першої частини:

Типова для романтичних симфоній особлива яскравість середніх частин циклу.

Як друга частина Мендельсон вводить скерцо (Vivace non troppo, F-dur). Контраст, внесений його світлим і задерикуваним звучанням, підкреслено положенням скерцо між елегічно забарвленими першою та третьою частинами симфонії. У скерцо використана волинкова пентатонічна мелодія на кшталт музики шотландських горян. Але й тут можна почути відгуки основної теми симфонії:

В Adagio (третя частина, A-dur) плавна течія помансової меланхолійної мелодії, що нагадує пісню без слів, змінюється темою в характері похоронного маршу. Тут зосереджені найбільш скорботні образи симфонії:

І в Adagio, і в бурхливо-стрімкому фіналі є інтонації головної теми симфонії; остаточно її трансформація відбувається в урочистому апофеозі - коді всієї симфонії:

У 1829 р. Фелікс Мендельсон-Бартольді замислює відразу дві симфонії. Першу з них, названу «Реформаційною» і приуроченою до трьохсотліття виникнення лютеранства, він завершив уже наступного року (це була перша програмна симфонія – свою «Берліоз» завершив декількома місяцями пізніше). А ось реалізація другого задуму було відкладено на роки.

Задум цей, здійснений за п'ять років до передчасної смерті Мендельсона, була пов'язана з подорожжю композитора до Шотландії, де він побував у 1829 р. Ця поїздка принесла йому чимало яскравих вражень. Все тут було незвичайно: і постійний туман, що надає фантастичний вигляд пейзажам, і зелені морські хвилі, що б'ються об скелі, і напівзруйнований замок, що «пам'ятає» Марію Стюарт, і яскраві вбрання та капелюхи з пір'ям рудобородих горців «з голими колінами», що прямують на змагання волинників ... Всі ці враження втілилися в програмній симфонії, що отримала назву "Шотландська".

Форма симфонії виявилася вельми незвичайною. Відрізняється від традиційного порядок частин: скерцо – друга частина, а повільна – третя. Як правило, частини симфонії відокремлюються одна від одної паузами, але в даному випадку автор припускав виконання їх без перерви - отже, Шотландська симфонія стала кроком до одночастини, яка згодом втілиться у творчості жанру симфонічної поеми. Ще один принцип, який згодом відіграватиме важливу роль у симфонізмі – монотематизм – теж присутній у цьому творінні Мендельсона-Бартольді: усі теми симфонії виростають із повільної, сумної мелодії баладного складу, яка відкриває першу частину. Одночасно вона задає емоційний тон твору, що відтворює образ суворої північної країни.

Першою її трансформацією стає головна партія першої частини – також мінорна, але з відтінком танцювальності. Починають її струнні разом із кларнетом, але у розвитку вона захоплює весь оркестр. Кантиленна побічна партія також має мінорний лад. Кларнет проводить її на тлі елементів головної партії, що тривожно інтонуються струнними. Така ж співуча і заключна. Похмурий колорит, заданий в експозиції, зберігається і в розробці, і в репризі, і драматичній коді. Фрагмент баладної теми вступу завершує першу частину.

У другій частині – скерцо – відбилися спогади про змагання виконавців на волинці, свідком якого став Мендельсон у Шотландії. Народний колорит її пентатонічної головної партії підкреслять характерною для шотландських пісень синкопою. Тембру волинки наслідує кларнет-соло. Побічна є самостійну мелодію, але за характером вона не контрастує головною.

Третя частина – повільна – пов'язана з враженнями від відвідування напівзруйнованого замку, де колись жила Марія Стюарт, і похмурими легендами, що оточують ім'я цієї шотландської королеви. Скрипки задумливо проводять широку мелодію, яка трохи нагадує «Пісні без слів» Мендельсона, але її різко перериває пунктирний ритм, схожий на жалобний марш. Побічна партія є варіантом головної.

Стрімкий фінал побудований на контрастах: ритмічно гострій головній темі протиставляється побічна, споріднена з вступом до першої частини. У розробці панують образи героїчного плану, а код уподібнюється до другої розробки, але до кульмінації цей розвиток не призводить. Несподівано все стихає, і в повній тиші кларнет, що перегукується з фаготом, веде сумну мелодію. Після генеральної паузи утворюється новий варіант баладної теми вступу – урочистий, величний.

Шотландську симфонію вперше виконав оркестр Гевандхауза в Лейпцигу, очолюваний тоді Мендельсоном-Бартольді. Прем'єра відбулася у березні 1842 р.

Музичні сезони