Präsentation russischer Volksmärchen durch russische Künstler und Illustratoren. Präsentation „Illustratoren von Kinderbüchern“ Präsentation für eine Unterrichtsstunde zur Sprachentwicklung (Vorbereitungsgruppe) zum Thema

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Literatur und Kunst: Integration des Schulunterrichts als Möglichkeit zur Entwicklung des ästhetischen Geschmacks der Schüler

Wie kann man die Aufmerksamkeit eines Schülers auf den Literaturunterricht lenken? Wie kann man lehren, Schönheit zu sehen und zu fühlen, die Schönheit der Worte und die Leichtigkeit des Denkens zu schätzen? Für mich als junge Lehrerin stehen diese Themen im Vordergrund.

Die Fähigkeit zu argumentieren, zu denken und Schlussfolgerungen zu ziehen – das sind die wichtigsten Ergebnisse des Literaturstudiums. Aber wir sollten nicht vergessen, dass der Literaturunterricht eine große moralische und ästhetische Belastung mit sich bringt. Daher ist es wichtig, einem Kind nicht nur das Denken, Analysieren und Verallgemeinern beizubringen, sondern auch die Schönheit der Welt zu schätzen, indem man sich mit der Kunst des Wortes vertraut macht, sich selbst erkennt und verbessert.

Um die Aufmerksamkeit der Schüler auf ihr Fach zu lenken, greifen Lehrkräfte häufig auf integrierten Unterricht zurück. Die Integration humanitärer und künstlerisch-ästhetischer Themen trägt dazu bei, die Vielfalt der Welt, ihren Reichtum und ihre Schönheit zu erkennen. Im Zeichen-, Musik- und Literaturunterricht lernen die Schüler die Kunst kennen. Doch jedes dieser Objekte für sich allein ergibt kein vollständiges Bild der Welt der Kunst. Zusätzliche Bildungsabschnitte sowie Unterricht in der künstlerischen Weltkultur können eine gute Hilfe für die ästhetische Bildung sein. In vielen Schulen werden die Schüler jedoch erst in den höheren Fachklassen an diese Disziplin herangeführt. Und zusätzliche Bildung steht möglicherweise nicht allen Schulkindern zur Verfügung. Deshalb halte ich es für ratsam, den Literaturunterricht mit Kunst zu verbinden.

Meine Unterrichtserfahrung ist kurz. Aber ich habe eine Reihe von Ideen zur Integration von Literatur und Kunst gesammelt. Ich biete sie in Form kleiner Notizen an.

Unterricht in der 8. Klasse.

Laut Plan ist das Thema „Historische Lieder und Sagen“ für die Studierenden langweilig. Im Lehrbuch V.Ya. Korovina – Schwarz-Weiß-Reproduktion eines Gemäldes von V.A. Surikow „Eroberung Sibiriens durch Ermak“. Eine interessierte Frage eines Studenten: „Ist dieses Bild wirklich groß?“ Diese kleine Frage führte zu der Idee, einen Runden Tisch „Historismus in Malerei und Literatur“ zu organisieren, der den Studierenden die Möglichkeit gab, sich nicht nur mit den Werken von Künstlern vertraut zu machen (V.A. Surikov spielte eine wichtige Rolle in der historischen Malerei), sondern auch auch mit den Besonderheiten des Nationalcharakters.

In derselben 8. Klasse.

Wir schließen unser Studium der Literatur des 19. Jahrhunderts mit dem Thema „Poesie der heimischen Natur“ ab. Eine ausgezeichnete Gelegenheit, den Schülern die erstaunlich subtilen, schönen und perfekten Landschaften von Ivan Shishkin, Isaac Levitan und Arkhip Kuindzhi zu präsentieren. Eine wunderbare Kombination aus der Lyrik jedes Gemäldes und den malerischen Linien von Evgeny Baratynsky, Apollo Maykov, Fjodor Tyutchev und anderen Dichtern.

Unterricht in der 10. Klasse.

„Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ ist ein Thema, das jeder kennt. Lassen Sie uns das Studium des Themas „Das Stück von A.N.“ abwechslungsreicher gestalten. Ostrowskis „Das Gewitter“: Entstehungsgeschichte, Einführung in die Charaktere“ mit Präsentation von Skizzen für Theateraufführungen des Stücks. Die Werke von Sergei Gerasimov, Boris Kustodiev, Dekorationen und Kostümentwürfe von Alexander Golovin sind eine hervorragende Möglichkeit, den Schülern die Besonderheiten der Tracht von Vertretern der Kaufmannsklasse der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu zeigen. Und Golovins Werke werden die Schüler daran erinnern, dass das Drama in erster Linie dazu gedacht ist, inszeniert zu werden.

In derselben 10. Klasse - Bekanntschaft mit wunderbaren Romanzen aus dem Film „Cruel Romance“. Zusätzliches Material zum Studium der „Mitgift“.

Ich habe kurz einige Ideen für integrierten Unterricht beschrieben. Das wichtigste Anschauungsmaterial für sie ist die elektronische Präsentation. Dies liegt an dem Bedürfnis, ein Kunstwerk zu sehen und zu hören. Andernfalls geht der pädagogische Zweck des Unterrichts verloren. Alle diese Ideen wurden von mir in die Tat umgesetzt. Dadurch konnte persönlich überprüft werden, ob verschiedene Unterrichtsformen den Schüler interessieren, seine geistige Aktivität und seine kreativen Fähigkeiten fördern können.

Ich möchte die Zusammenfassung des integrierten Unterrichts in der 5. Klasse „Künstler – Illustratoren russischer Märchen“ ausführlich vorstellen. Ich habe diese Lektion in mehr als einer fünften Klasse unterrichtet. Schüler im Alter von 10–12 Jahren sind am aktivsten und akzeptieren problemlos alles Neue und Ungewöhnliche. Und die Tatsache, dass diese Unterrichtsstunde im September stattfindet (Thema „Mündliche Volkskunst“), ermöglicht es den Schülern, sich das ganze Schuljahr über auf aktive kreative Arbeit zu konzentrieren.

Diese Lektion ermöglicht Ihnen:

• fassen Sie zuvor untersuchtes Material zu den Themen „Folklore“, „Märchen als Genre der Volkskunst“ zusammen;
• Finden Sie heraus, wie gut Kinder den Inhalt von Märchen verschiedener Art kennen (magische, alltägliche, Tiermärchen);
• Illustrationen für Märchen im Detail mit Kindern durchgehen;
• den Schülern neue Namen vorstellen;
• die kreativen Fähigkeiten der Schüler beurteilen.

Integrierter Unterrichtsplan

Thema: „Künstler – Illustratoren russischer Märchen“

Lernziele:

1) bisher erworbenes Wissen über russische Volksmärchen zusammenfassen; Schüler mit der Arbeit russischer Illustratoren bekannt machen;

2) die kreativen Fähigkeiten der Schüler entwickeln;

3) Interesse an russischer Malerei wecken.

Unterrichtsart: eine Lektion darin, Wissen zusammenzufassen und neue Informationen zu erhalten.

Ausrüstung: Ausstellung von Zeichnungen von Studenten, Präsentationen „Künstler – Illustratoren russischer Märchen“, Lehrbuch.

Während des Unterrichts

1. Wiederholung des theoretischen Materials, Formulierung des Themas.

- Hallo Leute, setzt euch. In den vorherigen Lektionen haben Sie viel Neues gelernt und sich mit der mündlichen Volkskunst, insbesondere mit Märchen, vertraut gemacht. Leute, erinnern wir uns, was ein Märchen ist?

(ungefähre Antwort: Ein Märchen ist ein Werk über fiktive Ereignisse, meistens mit einem Happy End).

Welche Arten von Märchen kennen Sie?

(ungefähre Antwort – Märchen, Märchen, Alltagsmärchen, über Tiere).

Sie wissen wahrscheinlich, wie ein Märchen aufgebaut ist?

(ungefähre Antwort - Spruch, Anfang, Hauptteil, Ende).

Ich sehe, dass Sie viel über Märchen wissen. Wussten Sie, dass es Künstler gibt, die verschiedene Märchen in Gemälde und Zeichnungen übersetzen?

(ungefähre Antwort - ja).

Solche Werkzeichnungen nennt man Illustrationen. Sie haben einige Illustrationen in Ihren Lehrbüchern und in Märchensammlungen gesehen. Heute werden wir über Illustratoren sprechen. Schreiben wir das Thema der Lektion in ein Notizbuch.

(Titelfolie; in ein Notizbuch schreiben).

2. Bekanntschaft mit der Arbeit von I.Ya. Bilibina; V.M. Wasnezowa.

Leute, öffnet eure Lehrbücher und schaut euch alle Illustrationen zu Märchen an. Welche Bilder gefallen dir am besten?

(Antworten der Schüler).

In Ihren Lehrbüchern finden sich Werke von Künstlern, von denen ich Ihnen erzählen möchte. Dies sind Iwan Jakowlewitsch Bilibin und Viktor Michailowitsch Wasnezow.

(Folie mit dem Epigraph „Märchen! Wer hat sie in Russland nicht geliebt!“)).

Leute, magt ihr Märchen? Wahrscheinlich liebt jeder Märchen. Es war die Liebe zu Märchen, die Künstler dazu inspirierte, Illustrationen zu schaffen – Bilder, die das Werk erklären oder ergänzen. Die heute besprochenen Künstler haben nicht nur Erklärungen zum Märchentext gezeichnet. Ihre Gemälde wurden zu eigenständigen Kunstwerken.

Machen wir uns mit der Arbeit von Ivan Bilibin vertraut.

(Dia – Porträt des Künstlers, Lebensjahre 1876 – 1942;Notizbucheintrag).

Iwan Jakowlewitsch Bilibin begann schon früh mit dem Zeichnen. Und schon die ersten Landschaftsskizzen – riesige Pfoten alter Tannen, Fliegenpilze, Holzschnitzereien auf Hütten – brachten den Künstler auf die Idee, russische Volksmärchen zu illustrieren. Nach und nach gelang es dem Künstler, seinen eigenen „Bilibinsky“-Stil zu entwickeln. Am bekanntesten sind Illustrationen zu den Märchen „Wassilisa die Schöne“, „Die Froschprinzessin“ und „Marja Morewna“.

(Folien mit Illustrationen dieser Märchen).

Leute, schaut euch die Bilder genau an. Welche Merkmale des „Bilibino“-Stils können Sie hervorheben?

(ungefähre Antwort: Merkmale des Stils sind leuchtende Farben, komplizierte russische Ornamente, Farbigkeit und Dekorativität).

Schreiben wir in ein Notizbuch die Merkmale des „Bilibino-Stils“ sowie die Namen der Märchen, für die Iwan Jakowlewitsch Illustrationen geschaffen hat.

Gefallen Ihnen Bilibins Illustrationen? Und warum?

(Meinungen der Studierenden).

Jetzt lernen wir die Arbeit von Viktor Michailowitsch Wasnezow kennen.

(Dia – Porträt des Künstlers, Lebensjahre 1848 – 1926; Notizbucheintrag).

Leute, kennt ihr Gemälde dieses Künstlers?

(Antworten der Schüler).

Viele seiner Gemälde sind vom russischen Geist durchdrungen. Dies liegt daran, dass sich Viktor Michailowitsch schon als Kind in Märchen verliebte, die Geschichten seines Vaters über das Leben der Bauern. Der Künstler wurde von Volksmärchen, Epen und der Geschichte des russischen Landes angezogen. All dies spiegelte sich in seinen Werken wider.

Schauen wir uns die interessantesten Illustrationen von Vasnetsov an.

(Folien mit Illustrationen – „Die Froschprinzessin“, „Schneewittchen“, „Aljonuschka“).

Können Sie die Merkmale dieser Werke erkennen?

(ungefähre Antwort: In diesen Gemälden gibt es nur wenige Charaktere, die Natur ist genau und malerisch dargestellt.)

Um den russischen Volksgeist zu vermitteln, muss Vasnetsov nicht eine große Anzahl von Helden darstellen oder das Bild mit unnötigen Details überladen. Dem Künstler genügt es, die Natur und die Harmonie des Menschen mit der Welt auf subtile Weise hervorzuheben.

Wir werden auch die Merkmale von Wasnezows Gemälde in ein Notizbuch schreiben.

Wie bereits erwähnt, malte Wasnezow auch Bilder, die auf epischen Themen basierten. Leute, wisst ihr, was ein Epos ist?

(ungefähre Antwort: Epen sind russische Volkslieder über die Heldentaten von Helden).

Welche Helden kennen Sie?

(Die Schüler sollten sich erinnern - Alyosha Popovich, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich).

Das vielleicht berühmteste Gemälde von Vasnetsov ist „Bogatyrs“.

(Folie mit Bild)

Viele Menschen kennen dieses Bild wahrscheinlich. Beachten Sie, wie der Künstler die mächtigen Figuren der Verteidiger des russischen Landes vor dem Hintergrund der nationalen Landschaft darstellte. Vor dem Hintergrund der Steppe, des dunklen Waldes und des malerischen Himmels wirken die Helden harmonisch. Der vollständige Titel des Bildes lautet übrigens „Russische Helden am heldenhaften Außenposten, um zu sehen, ob es irgendwo einen Feind gibt, ob jemand das orthodoxe Volk beleidigt.“

3. Quiz „Erraten Sie es.“

– Um das erworbene Wissen über Märchen sowie über Illustratoren zu festigen, führen wir ein „Guess-Ku“ durch. Ihre Aufgabe wird sein: 1) Erraten Sie die Art des Märchens – magisch, alltäglich, über Tiere; 2) erraten Sie den Namen des Märchens; 3) Wenn möglich, erraten Sie den Namen des Künstlers.

(Folien mit Illustrationen zu Märchen:

1 „Wassilisa die Schöne“;

2 „Fuchs und Wolf“;

3 „Brei aus einer Axt“;

4 „Auf Befehl der Pike“;

5 „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“;

6 „Die Froschprinzessin“;

7 „Iwan Zarewitsch und der Graue Wolf“;

8 „Mascha und der Bär“;

9 „Kranich und Reiher“).

4. Wortzeichnung.

Leute, jetzt habt ihr noch eine Aufgabe. Jeder von Ihnen hat wahrscheinlich ein Lieblingsmärchen. Ich schlage also vor, dass Sie ein kleiner Künstler sind und eine verbale Illustration für Ihr Lieblingsmärchen zeichnen. Wählen Sie eine Episode aus, stellen Sie sich vor, was Sie zeichnen möchten, und erzählen Sie uns davon.

(Antworten der Schüler).

5. Zusammenfassung.

Leute, unsere Lektion geht zu Ende und ich bitte euch, einige Fragen zu beantworten.

• Welche Künstler haben wir heute gesehen?
• Welche Merkmale in den Märchenbildern sind bei Iwan Jakowlewitsch Bilibin zu erkennen? Viktor Michailowitsch Wasnezow?
• Welche Illustrationen haben Ihnen am besten gefallen und warum?
• Haben Sie den Wunsch, Künstler/Illustrator zu werden?

Schauen Sie sich jetzt unsere Zeichnungsausstellung an und nehmen Sie diese kleinen Token mit (verteilen Sie farbige Papierquadrate) und hängen Sie sie an die Illustration an, die Ihnen am besten gefällt. Seien wir ehrlich: Sie können nicht für Ihre Arbeit stimmen.

(Ich gebe den Schülern Noten, die während des Unterrichts aktiv reagiert haben.)

6. Selbst gemachter Hintern.

Heute haben wir zwei Illustratoren getroffen, aber es gab noch andere. Zu Hause müssen Sie kurze Berichte über andere Illustratoren russischer Märchen vorbereiten (z. B. Mikhail Vrubel, Evgeny Rachev).

Einige Ergebnisse

Die Vorführung von Gemälden im Literaturunterricht trägt nicht nur zur Entwicklung des ästhetischen Geschmacks, sondern auch des kreativen Potenzials der Schüler bei. Der Horizont entwickelt sich, der Wunsch, neues Material zu studieren, entsteht und die Fähigkeit, Kunstwerke zu bewerten. All dies ist notwendig, um das Weltbild jedes Schülers zu formen.

• Die vorgelegte Unterrichtszusammenfassung bestätigt diese Gedanken:
• Visuelle Bekanntschaft mit Gemälden - ästhetischer Geschmack;
• Ausstellung von Zeichnungen, Abstimmung - Kreativität;
• Kurze Informationen über das Leben von Künstlern - der Wunsch nach weiterer eigenständiger Auseinandersetzung mit dem Material;
• Identifizierung der charakteristischen Merkmale des Künstlerstils – Bewertung eines Kunstwerks.
• Integrierter Unterricht bietet eine gute Unterstützung für den Lehrer und ein anhaltendes Interesse der Schüler.

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Literatur und Kunst: Integration des Schulunterrichts als Möglichkeit zur Entwicklung des ästhetischen Geschmacks der Schüler

Wie kann man die Aufmerksamkeit eines Schülers auf den Literaturunterricht lenken? Wie kann man lehren, Schönheit zu sehen und zu fühlen, die Schönheit der Worte und die Leichtigkeit des Denkens zu schätzen? Für mich als junge Lehrerin stehen diese Themen im Vordergrund.

Die Fähigkeit zu argumentieren, zu denken und Schlussfolgerungen zu ziehen – das sind die wichtigsten Ergebnisse des Literaturstudiums. Aber wir sollten nicht vergessen, dass der Literaturunterricht eine große moralische und ästhetische Belastung mit sich bringt. Daher ist es wichtig, einem Kind nicht nur das Denken, Analysieren und Verallgemeinern beizubringen, sondern auch die Schönheit der Welt zu schätzen, indem man sich mit der Kunst des Wortes vertraut macht, sich selbst erkennt und verbessert.

Um die Aufmerksamkeit der Schüler auf ihr Fach zu lenken, greifen Lehrkräfte häufig auf integrierten Unterricht zurück. Die Integration humanitärer und künstlerisch-ästhetischer Themen trägt dazu bei, die Vielfalt der Welt, ihren Reichtum und ihre Schönheit zu erkennen. Im Zeichen-, Musik- und Literaturunterricht lernen die Schüler die Kunst kennen. Doch jedes dieser Objekte für sich allein ergibt kein vollständiges Bild der Welt der Kunst. Zusätzliche Bildungsabschnitte sowie Unterricht in der künstlerischen Weltkultur können eine gute Hilfe für die ästhetische Bildung sein. In vielen Schulen werden die Schüler jedoch erst in den höheren Fachklassen an diese Disziplin herangeführt. Und zusätzliche Bildung steht möglicherweise nicht allen Schulkindern zur Verfügung. Deshalb halte ich es für ratsam, den Literaturunterricht mit Kunst zu verbinden.

Meine Unterrichtserfahrung ist kurz. Aber ich habe eine Reihe von Ideen zur Integration von Literatur und Kunst gesammelt. Ich biete sie in Form kleiner Notizen an.

Unterricht in der 8. Klasse.

Laut Plan ist das Thema „Historische Lieder und Sagen“ für die Studierenden langweilig. Im Lehrbuch V.Ya. Korovina – Schwarz-Weiß-Reproduktion eines Gemäldes von V.A. Surikow „Eroberung Sibiriens durch Ermak“. Eine interessierte Frage eines Studenten: „Ist dieses Bild wirklich groß?“ Diese kleine Frage führte zu der Idee, einen Runden Tisch „Historismus in Malerei und Literatur“ zu organisieren, der den Studierenden die Möglichkeit gab, sich nicht nur mit den Werken von Künstlern vertraut zu machen (V.A. Surikov spielte eine wichtige Rolle in der historischen Malerei), sondern auch auch mit den Besonderheiten des Nationalcharakters.

In derselben 8. Klasse.

Wir schließen unser Studium der Literatur des 19. Jahrhunderts mit dem Thema „Poesie der heimischen Natur“ ab. Eine ausgezeichnete Gelegenheit, den Schülern die erstaunlich subtilen, schönen und perfekten Landschaften von Ivan Shishkin, Isaac Levitan und Arkhip Kuindzhi zu präsentieren. Eine wunderbare Kombination aus der Lyrik jedes Gemäldes und den malerischen Linien von Evgeny Baratynsky, Apollo Maykov, Fjodor Tyutchev und anderen Dichtern.

Unterricht in der 10. Klasse.

„Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ ist ein Thema, das jeder kennt. Lassen Sie uns das Studium des Themas „Das Stück von A.N.“ abwechslungsreicher gestalten. Ostrowskis „Das Gewitter“: Entstehungsgeschichte, Einführung in die Charaktere“ mit Präsentation von Skizzen für Theateraufführungen des Stücks. Die Werke von Sergei Gerasimov, Boris Kustodiev, Dekorationen und Kostümentwürfe von Alexander Golovin sind eine hervorragende Möglichkeit, den Schülern die Besonderheiten der Tracht von Vertretern der Kaufmannsklasse der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu zeigen. Und Golovins Werke werden die Schüler daran erinnern, dass das Drama in erster Linie dazu gedacht ist, inszeniert zu werden.

In derselben 10. Klasse - Bekanntschaft mit wunderbaren Romanzen aus dem Film „Cruel Romance“. Zusätzliches Material zum Studium der „Mitgift“.

Ich habe kurz einige Ideen für integrierten Unterricht beschrieben. Das wichtigste Anschauungsmaterial für sie ist die elektronische Präsentation. Dies liegt an dem Bedürfnis, ein Kunstwerk zu sehen und zu hören. Andernfalls geht der pädagogische Zweck des Unterrichts verloren. Alle diese Ideen wurden von mir in die Tat umgesetzt. Dadurch konnte persönlich überprüft werden, ob verschiedene Unterrichtsformen den Schüler interessieren, seine geistige Aktivität und seine kreativen Fähigkeiten fördern können.

Ich möchte die Zusammenfassung des integrierten Unterrichts in der 5. Klasse „Künstler – Illustratoren russischer Märchen“ ausführlich vorstellen. Ich habe diese Lektion in mehr als einer fünften Klasse unterrichtet. Schüler im Alter von 10–12 Jahren sind am aktivsten und akzeptieren problemlos alles Neue und Ungewöhnliche. Und die Tatsache, dass diese Unterrichtsstunde im September stattfindet (Thema „Mündliche Volkskunst“), ermöglicht es den Schülern, sich das ganze Schuljahr über auf aktive kreative Arbeit zu konzentrieren.

Diese Lektion ermöglicht Ihnen:

• fassen Sie zuvor untersuchtes Material zu den Themen „Folklore“, „Märchen als Genre der Volkskunst“ zusammen;
• Finden Sie heraus, wie gut Kinder den Inhalt von Märchen verschiedener Art kennen (magische, alltägliche, Tiermärchen);
• Illustrationen für Märchen im Detail mit Kindern durchgehen;
• den Schülern neue Namen vorstellen;
• die kreativen Fähigkeiten der Schüler beurteilen.

Integrierter Unterrichtsplan

Thema: „Künstler – Illustratoren russischer Märchen“

Lernziele:

1) bisher erworbenes Wissen über russische Volksmärchen zusammenfassen; Schüler mit der Arbeit russischer Illustratoren bekannt machen;

2) die kreativen Fähigkeiten der Schüler entwickeln;

3) Interesse an russischer Malerei wecken.

Unterrichtsart: eine Lektion darin, Wissen zusammenzufassen und neue Informationen zu erhalten.

Ausrüstung: Ausstellung von Zeichnungen von Studenten, Präsentationen „Künstler – Illustratoren russischer Märchen“, Lehrbuch.

Während des Unterrichts

1. Wiederholung des theoretischen Materials, Formulierung des Themas.

- Hallo Leute, setzt euch. In den vorherigen Lektionen haben Sie viel Neues gelernt und sich mit der mündlichen Volkskunst, insbesondere mit Märchen, vertraut gemacht. Leute, erinnern wir uns, was ein Märchen ist?

(ungefähre Antwort: Ein Märchen ist ein Werk über fiktive Ereignisse, meistens mit einem Happy End).

Welche Arten von Märchen kennen Sie?

(ungefähre Antwort – Märchen, Märchen, Alltagsmärchen, über Tiere).

Sie wissen wahrscheinlich, wie ein Märchen aufgebaut ist?

(ungefähre Antwort - Spruch, Anfang, Hauptteil, Ende).

Ich sehe, dass Sie viel über Märchen wissen. Wussten Sie, dass es Künstler gibt, die verschiedene Märchen in Gemälde und Zeichnungen übersetzen?

(ungefähre Antwort - ja).

Solche Werkzeichnungen nennt man Illustrationen. Sie haben einige Illustrationen in Ihren Lehrbüchern und in Märchensammlungen gesehen. Heute werden wir über Illustratoren sprechen. Schreiben wir das Thema der Lektion in ein Notizbuch.

(Titelfolie; in ein Notizbuch schreiben).

2. Bekanntschaft mit der Arbeit von I.Ya. Bilibina; V.M. Wasnezowa.

Leute, öffnet eure Lehrbücher und schaut euch alle Illustrationen zu Märchen an. Welche Bilder gefallen dir am besten?

(Antworten der Schüler).

In Ihren Lehrbüchern finden sich Werke von Künstlern, von denen ich Ihnen erzählen möchte. Dies sind Iwan Jakowlewitsch Bilibin und Viktor Michailowitsch Wasnezow.

(Folie mit dem Epigraph „Märchen! Wer hat sie in Russland nicht geliebt!“)).

Leute, magt ihr Märchen? Wahrscheinlich liebt jeder Märchen. Es war die Liebe zu Märchen, die Künstler dazu inspirierte, Illustrationen zu schaffen – Bilder, die das Werk erklären oder ergänzen. Die heute besprochenen Künstler haben nicht nur Erklärungen zum Märchentext gezeichnet. Ihre Gemälde wurden zu eigenständigen Kunstwerken.

Machen wir uns mit der Arbeit von Ivan Bilibin vertraut.

(Dia – Porträt des Künstlers, Lebensjahre 1876 – 1942;Notizbucheintrag).

Iwan Jakowlewitsch Bilibin begann schon früh mit dem Zeichnen. Und schon die ersten Landschaftsskizzen – riesige Pfoten alter Tannen, Fliegenpilze, Holzschnitzereien auf Hütten – brachten den Künstler auf die Idee, russische Volksmärchen zu illustrieren. Nach und nach gelang es dem Künstler, seinen eigenen „Bilibinsky“-Stil zu entwickeln. Am bekanntesten sind Illustrationen zu den Märchen „Wassilisa die Schöne“, „Die Froschprinzessin“ und „Marja Morewna“.

(Folien mit Illustrationen dieser Märchen).

Leute, schaut euch die Bilder genau an. Welche Merkmale des „Bilibino“-Stils können Sie hervorheben?

(ungefähre Antwort: Merkmale des Stils sind leuchtende Farben, komplizierte russische Ornamente, Farbigkeit und Dekorativität).

Schreiben wir in ein Notizbuch die Merkmale des „Bilibino-Stils“ sowie die Namen der Märchen, für die Iwan Jakowlewitsch Illustrationen geschaffen hat.

Gefallen Ihnen Bilibins Illustrationen? Und warum?

(Meinungen der Studierenden).

Jetzt lernen wir die Arbeit von Viktor Michailowitsch Wasnezow kennen.

(Dia – Porträt des Künstlers, Lebensjahre 1848 – 1926; Notizbucheintrag).

Leute, kennt ihr Gemälde dieses Künstlers?

(Antworten der Schüler).

Viele seiner Gemälde sind vom russischen Geist durchdrungen. Dies liegt daran, dass sich Viktor Michailowitsch schon als Kind in Märchen verliebte, die Geschichten seines Vaters über das Leben der Bauern. Der Künstler wurde von Volksmärchen, Epen und der Geschichte des russischen Landes angezogen. All dies spiegelte sich in seinen Werken wider.

Schauen wir uns die interessantesten Illustrationen von Vasnetsov an.

(Folien mit Illustrationen – „Die Froschprinzessin“, „Schneewittchen“, „Aljonuschka“).

Können Sie die Merkmale dieser Werke erkennen?

(ungefähre Antwort: In diesen Gemälden gibt es nur wenige Charaktere, die Natur ist genau und malerisch dargestellt.)

Um den russischen Volksgeist zu vermitteln, muss Vasnetsov nicht eine große Anzahl von Helden darstellen oder das Bild mit unnötigen Details überladen. Dem Künstler genügt es, die Natur und die Harmonie des Menschen mit der Welt auf subtile Weise hervorzuheben.

Wir werden auch die Merkmale von Wasnezows Gemälde in ein Notizbuch schreiben.

Wie bereits erwähnt, malte Wasnezow auch Bilder, die auf epischen Themen basierten. Leute, wisst ihr, was ein Epos ist?

(ungefähre Antwort: Epen sind russische Volkslieder über die Heldentaten von Helden).

Welche Helden kennen Sie?

(Die Schüler sollten sich erinnern - Alyosha Popovich, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich).

Das vielleicht berühmteste Gemälde von Vasnetsov ist „Bogatyrs“.

(Folie mit Bild)

Viele Menschen kennen dieses Bild wahrscheinlich. Beachten Sie, wie der Künstler die mächtigen Figuren der Verteidiger des russischen Landes vor dem Hintergrund der nationalen Landschaft darstellte. Vor dem Hintergrund der Steppe, des dunklen Waldes und des malerischen Himmels wirken die Helden harmonisch. Der vollständige Titel des Bildes lautet übrigens „Russische Helden am heldenhaften Außenposten, um zu sehen, ob es irgendwo einen Feind gibt, ob jemand das orthodoxe Volk beleidigt.“

3. Quiz „Erraten Sie es.“

– Um das erworbene Wissen über Märchen sowie über Illustratoren zu festigen, führen wir ein „Guess-Ku“ durch. Ihre Aufgabe wird sein: 1) Erraten Sie die Art des Märchens – magisch, alltäglich, über Tiere; 2) erraten Sie den Namen des Märchens; 3) Wenn möglich, erraten Sie den Namen des Künstlers.

(Folien mit Illustrationen zu Märchen:

1 „Wassilisa die Schöne“;

2 „Fuchs und Wolf“;

3 „Brei aus einer Axt“;

4 „Auf Befehl der Pike“;

5 „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“;

6 „Die Froschprinzessin“;

7 „Iwan Zarewitsch und der Graue Wolf“;

8 „Mascha und der Bär“;

9 „Kranich und Reiher“).

4. Wortzeichnung.

Leute, jetzt habt ihr noch eine Aufgabe. Jeder von Ihnen hat wahrscheinlich ein Lieblingsmärchen. Ich schlage also vor, dass Sie ein kleiner Künstler sind und eine verbale Illustration für Ihr Lieblingsmärchen zeichnen. Wählen Sie eine Episode aus, stellen Sie sich vor, was Sie zeichnen möchten, und erzählen Sie uns davon.

(Antworten der Schüler).

5. Zusammenfassung.

Leute, unsere Lektion geht zu Ende und ich bitte euch, einige Fragen zu beantworten.

• Welche Künstler haben wir heute gesehen?
• Welche Merkmale in den Märchenbildern sind bei Iwan Jakowlewitsch Bilibin zu erkennen? Viktor Michailowitsch Wasnezow?
• Welche Illustrationen haben Ihnen am besten gefallen und warum?
• Haben Sie den Wunsch, Künstler/Illustrator zu werden?

Schauen Sie sich jetzt unsere Zeichnungsausstellung an und nehmen Sie diese kleinen Token mit (verteilen Sie farbige Papierquadrate) und hängen Sie sie an die Illustration an, die Ihnen am besten gefällt. Seien wir ehrlich: Sie können nicht für Ihre Arbeit stimmen.

(Ich gebe den Schülern Noten, die während des Unterrichts aktiv reagiert haben.)

6. Selbst gemachter Hintern.

Heute haben wir zwei Illustratoren getroffen, aber es gab noch andere. Zu Hause müssen Sie kurze Berichte über andere Illustratoren russischer Märchen vorbereiten (z. B. Mikhail Vrubel, Evgeny Rachev).

Einige Ergebnisse

Die Vorführung von Gemälden im Literaturunterricht trägt nicht nur zur Entwicklung des ästhetischen Geschmacks, sondern auch des kreativen Potenzials der Schüler bei. Der Horizont entwickelt sich, der Wunsch, neues Material zu studieren, entsteht und die Fähigkeit, Kunstwerke zu bewerten. All dies ist notwendig, um das Weltbild jedes Schülers zu formen.

• Die vorgelegte Unterrichtszusammenfassung bestätigt diese Gedanken:
• Visuelle Bekanntschaft mit Gemälden - ästhetischer Geschmack;
• Ausstellung von Zeichnungen, Abstimmung - Kreativität;
• Kurze Informationen über das Leben von Künstlern - der Wunsch nach weiterer eigenständiger Auseinandersetzung mit dem Material;
• Identifizierung der charakteristischen Merkmale des Künstlerstils – Bewertung eines Kunstwerks.
• Integrierter Unterricht bietet eine gute Unterstützung für den Lehrer und ein anhaltendes Interesse der Schüler.

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Folienunterschriften:

Wladimir Grigorjewitsch Sutejew (1903–1993) Kinderbuchautor, Illustrator und Animator. Seine freundlichen, fröhlichen Bilder wirken wie Standbilder aus einem Zeichentrickfilm.

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965) Grafiker, Bildhauer, Prosaschriftsteller und Kindertierautor. Die meisten Illustrationen sind im Stil freier Aquarellzeichnungen gehalten, mit etwas Humor. Er ist bekannt für die Tierillustrationen, die er für seine eigenen Geschichten zeichnete: „Über Tomka“, „Woltschischko und andere“, „Nikitka und seine Freunde“ und viele andere. Das bekannteste Buch mit seinen Illustrationen ist „Kinder im Käfig“ von S. Ya. Marshak.

Boris Aleksandrovich Dekhterev (1908-1993) Volkskünstler, sowjetischer Grafiker, Illustrator. Dechterews gute alte Illustrationen markieren eine ganze Ära in der Geschichte der Kinderillustration; viele Illustratoren bezeichnen Boris Alexandrowitsch als ihren Lehrer. Dekhterev illustrierte Kindermärchen von A. S. Puschkin, V. Schukowski, Charles Perrault, G. H. Andersen, M. Lermontov, I. Turgenev, W. Shakespeare.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) Nationaler Künstler und Illustrator. Alle Kinder mögen seine Bilder für Volkslieder, Kinderreime und Witze. Er illustrierte Volksmärchen von Leo Tolstoi, Pjotr ​​Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki und anderen Klassikern der russischen Literatur.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889–1942), russischer Künstler, Kunstkritiker, Lehrer. Illustrator von Kinderbüchern: A. Barto, S. Marshak, S. Mikhalkova, A. Volkova. Radlov zeichnete mit großer Freude für Kinder. Sein bekanntestes Buch ist der Comic für Kinder „Stories in Pictures“. Dies ist ein Buchalbum mit lustigen Geschichten über Tiere und Vögel. Jahre sind vergangen, aber die Kollektion erfreut sich immer noch großer Beliebtheit. Die Bildergeschichten wurden nicht nur in Russland, sondern auch in anderen Ländern immer wieder neu veröffentlicht. Beim internationalen Kinderbuchwettbewerb in Amerika 1938 erhielt das Buch den zweiten Preis.

Vorschau:

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Folienunterschriften:

Kinderbuchillustratoren. Wer sind sie, die Autoren der beliebtesten Bilder?

Iwan Jakowlewitsch Bilibin (1876–1942), russischer Künstler, Buchillustrator und Theatergestalter. Bilibin illustrierte zahlreiche Märchen, darunter auch Puschkins Märchen. Er entwickelte seinen eigenen Stil – „Bilibinsky“ – eine grafische Darstellung unter Berücksichtigung der Traditionen der altrussischen und Volkskunst, eine sorgfältig gezeichnete und detailliert gemusterte Konturzeichnung, koloriert mit Wasserfarben. Für viele sind Märchen, Epen und Bilder des alten Russland seit langem untrennbar mit Bilibins Illustrationen verbunden.

Evgeny Mikhailovich Ratschew (1906-1997) Tierkünstler, Grafiker, Illustrator. Er illustrierte hauptsächlich russische Volksmärchen, Fabeln und Erzählungen zu Klassikern der russischen Literatur, in denen Tiere die Hauptfiguren sind.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (1920 - 2015) russischer Grafiker und der beliebteste Illustrator von Büchern über „Pinocchio“ von A. N. Tolstoi und über „Die Smaragdstadt“ von A. M. Volkov, dank derer er weithin bekannt wurde.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (1935) Volkskünstler Russlands, Autor des Bildes des Bärenjungen Mischka, dem Maskottchen der Olympischen Sommerspiele 1980 in Moskau. Illustrator für die Zeitschriften „Crocodile“, „Funny Pictures“ und „Murzilka“, zeichnete viele Jahre für die Zeitschrift „Around the World“. V. Chizhikov illustrierte die Werke von S. Mikhalkov, N. Nosov (Vitya Maleev in der Schule und zu Hause), I. Tokmakova (Alya, Klyaksich und der Buchstabe „A“), A. Volkov (Der Zauberer der Smaragdstadt) , Gedichte von A. Usachev, K Chukovsky und A. Barto und andere Bücher.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965) Grafiker, Buchillustrator, Dichter. Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen regionalen Museen sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland. Illustriert „Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden“ von N. Nosov, „Fables“ von I. Krylov und der Zeitschrift „Funny Pictures“. Das Buch mit seinen Gedichten und Bildern „Pik, pak, pok“ erfreut sich bereits bei mehr als einer Generation von Kindern und Eltern großer Beliebtheit.

Wladimir Michailowitsch Konaschewitsch (1888–1963), russischer Künstler, Grafiker, Illustrator. Ich habe zufällig angefangen, Kinderbücher zu illustrieren. 1918 war seine Tochter drei Jahre alt. Konashevich zeichnete für sie Bilder für jeden Buchstaben des Alphabets. So erschien „Das ABC in Bildern“ – das erste Buch von V. M. Konashevich. Seitdem ist der Künstler ein Illustrator von Kinderbüchern geworden. Die Hauptwerke von V. Konashevich: Illustrationen von Märchen und Liedern verschiedener Völker, von denen einige mehrfach illustriert wurden; Märchen von G.H. Andersen, Brüder Grimm und C. Perrault; „Der alte Mann des Jahres“ von V. I. Dahl; Werke von K. Chukovsky und S. Marshak. Das letzte Werk des Künstlers war die Illustration aller Märchen von A. S. Puschkin.

Folie 1

Folientext:

Elektronisches Album „Märchenillustratoren“

Folie 2

Folientext:

Bezaubernde Märchenzeit...

Märchen! Wer hat sie in Russland nicht geliebt! „Die beiden extremen Lebensalter des Menschen – Alter und Kindheit – trafen in einem Märchen aufeinander. Die sterbende Generation gab die Tradition an die neue Generation weiter. Der Alte erzählt eine Geschichte, der Kleine hört zu.“
(F. Buslaev)

Viele Künstler ließen sich von der mündlichen Volkskunst inspirieren, die berühmtesten unter ihnen sind Wasnezow, Bilibin und Mavrina.

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Viktor Michailowitsch Wasnezow

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„Ich bin ein Geschichtenerzähler, epischer Autor, Guslar der russischen Malerei“

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) wurde im Dorf Lopyal in der Provinz Wjatka in der Familie eines orthodoxen Priesters geboren. Er studierte in St. Petersburg an der Akademie der Künste. Nach seinem Abschluss an der Akademie reiste er ins Ausland, wo er sein Studium der Malerei fortsetzte. Er arbeitete viel an Volksmärchen. Nur wenige russische Künstler konnten den russischen Geist in ihren Gemälden verstehen und vermitteln.

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Gemälde „Zarewitsch Iwan auf einem grauen Wolf“

Das Gemälde war schnell gemalt – der Künstler war so fasziniert davon. Dieses Bild ist ein Märchen, das Bild ist eine Fantasie. Die Handlung des Films ist ein Märchenthema, das russischen Volksmärchen entlehnt ist. Iwan Zarewitsch und die schöne Elena entkommen der Verfolgung, die sie auf einem grauen Wolf überholt.

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Gemälde „Fliegender Teppich“

Die Fantasie der Menschen schuf ein Märchen über einen fliegenden Teppich. Auf Wasnezows Gemälde blickt ein stolzer junger Mann auf die Weiten des russischen Landes. Der vom Helden gefangene Feuervogel brennt mit hellem Feuer in einem Käfig. Dieses Gemälde erzählt von der Weisheit, Stärke und Geschicklichkeit der Menschen.

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Gemälde „Schneewittchen“

Auf Vasnetsovs Leinwänden gibt es nur wenige Charaktere. Im Gemälde „Das Schneewittchen“ ist die Heldin allein in einem Märchenwald. Das Schneewittchen spiegelt auf dieser Leinwand das Schönheitsideal des Volkes wider: „reines schneebedecktes Russland“.

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Gemälde „Aljonuschka“

Aljonuschka sitzt allein in einem dichten Wald und blickt traurig in das dunkle Wasser des Teiches. Der Künstler malte ein Gemälde nach dem russischen Volksmärchen „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“.

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Iwan Jakowlewitsch Bilibin

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„Der gute Geschichtenerzähler Ivan Bilibin“

Bilibin Ivan Yakovlevich (1876-1942), ein Nachkomme einer alten Familie, wurde im Dorf Tarkhovka in der Nähe von St. Petersburg in der Familie eines Militärarztes geboren. Absolvent der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg. Er studierte im Atelier des Künstlers A. Ashbe in München, dann unter der Leitung von Ilya Repin in der Schulwerkstatt von Maria Tenisheva. Bilibins Talent zeigte sich am deutlichsten in seinen Illustrationen zu russischen Märchen. Der Künstler hat viel gearbeitet und es geschafft, seinen eigenen „Bilibin-Stil“ zu entwickeln, der ihn von allen anderen unterscheidet. Dies ist vor allem eine helle, dekorative Form, russische komplizierte Ornamente von Illustrationen und die Übertragung des subtilen Humors russischer Märchen.

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Illustrationen zum russischen Volksmärchen „Die Froschprinzessin“

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Illustration zum russischen Volksmärchen „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“

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Illustrationen zum russischen Volksmärchen „Wassilisa die Schöne“

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Um uns einen Helden vorzustellen und sein Bild in der Vorstellung wiederzugeben, sind Illustrationen erforderlich, die uns helfen, den Helden und seine Handlungen zu erkennen.

Es gibt viele Kinderbuchillustratoren. Einer der herausragenden Illustratoren ist Ivan Yakovlevich Bilibin.

Iwan Jakowlewitsch Bilibin schuf Illustrationen für Puschkins „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und „Das Märchen vom goldenen Hahn“.

Am bekanntesten und erfolgreichsten sind seine Illustrationen zu den russischen Volksmärchen „Die Froschprinzessin“, „Wassilisa die Schöne“, „Mar

Ich möchte die Merkmale des „Bilibino“-Stils hervorheben.

Die wunderbare Welt der russischen Märchen lebt in den Gemälden von Iwan Jakowlewitsch Bilibin. Es war das russische Märchen, das ihn zu einem herausragenden nationalen Künstler machte.

Ich möchte auch dem Künstler Aufmerksamkeit schenken, dessen Gemälde zu wunderbaren eigenständigen Werken geworden sind, die Russland und die Welt bereichert haben

„Mein ganzes Leben lang habe ich als Künstler nur danach gestrebt, den russischen Geist zu verstehen, zu entschlüsseln und auszudrücken“, sagte Viktor Michailowitsch Wasnezow.

Vasnetsovs Gemälde „Die Froschprinzessin“ vermittelt dem Betrachter die Inspiration der Volkskunst, die ganze Schönheit und Originalität des russischen Volkes

Abschließend möchte ich über einen weiteren Kinderbuchillustrator sprechen.

„Die gestohlene Sonne“ von Korney Chukovsky, „Cat’s House“ von Samuil Marshak, „Das kleine bucklige Pferd“ von Pjotr ​​Ershov – wir stellen die Helden all dieser Bücher vor

Der Künstler ließ sich von eleganten Dymkovo-Puppen und bunten Hähnen, Volkstraditionen und Fantasie inspirieren, die einen spürbaren Einfluss auf sein kreatives Schaffen hatten.

Es ist einfach unmöglich, in einer Präsentation über alle würdigen Illustratoren von Kinderbüchern zu sprechen. Ausgaben für Kinder sind ein echter Quatsch