Presentación de artistas e ilustradores rusos de cuentos populares rusos. Presentación Presentación "Ilustradores de libros infantiles" para una lección sobre el desarrollo del habla (grupo preparatorio) sobre el tema.

De vuelta atras

¡Atención! Las vistas previas de diapositivas tienen únicamente fines informativos y es posible que no representen todas las características de la presentación. Si está interesado en este trabajo, descargue la versión completa.

Literatura y arte: integración de las lecciones escolares como forma de desarrollar el gusto estético de los estudiantes

¿Cómo atraer la atención de un estudiante hacia las lecciones de literatura? ¿Cómo enseñar a ver y sentir la belleza, a apreciar la belleza de las palabras y la ligereza del pensamiento? Para mí, como joven docente, estas cuestiones son primordiales.

La capacidad de razonar, pensar y sacar conclusiones: estos son los principales resultados del estudio de la literatura. Pero no debemos olvidar que las lecciones de literatura conllevan una gran carga moral y estética. Por eso, es importante no solo enseñar al niño a pensar, analizar y generalizar, sino también a apreciar la belleza del mundo, a través del conocimiento del arte de las palabras, a reconocerse a uno mismo y a mejorarse.

Para atraer la atención de los estudiantes hacia su materia, los profesores suelen recurrir a lecciones integradas. La integración de temas humanitarios y artístico-estéticos ayuda a ver la diversidad del mundo, su riqueza y belleza. Los estudiantes se familiarizan con el arte en lecciones de dibujo, música y literatura. Pero cada uno de estos objetos por separado no proporciona una imagen completa del mundo del arte. Las secciones educativas adicionales, así como las lecciones sobre la cultura artística mundial, pueden ser de gran ayuda para la educación estética. Pero en muchas escuelas, los estudiantes conocen esta disciplina solo en clases especializadas de último año. Y es posible que no todos los escolares tengan acceso a educación adicional. Por tanto, considero recomendable integrar las lecciones de literatura con las de arte.

Mi experiencia docente es corta. Pero he acumulado una serie de ideas sobre la integración de la literatura y el arte. Los ofrezco en forma de pequeñas notas.

Lección en octavo grado.

Según el plan, el tema “Canciones y leyendas históricas” es aburrido para los estudiantes. En el libro de texto V.Ya. Korovina: reproducción en blanco y negro de un cuadro de V.A. Surikov “La conquista de Siberia por Ermak”. Una pregunta interesada de uno de los estudiantes: "¿Es esta imagen realmente grande?" Esta pequeña pregunta llevó a la idea de organizar una mesa redonda "El historicismo en la pintura y la literatura", que brindó a los estudiantes la oportunidad de familiarizarse no solo con las obras de los artistas (V.A. Surikov desempeñó un papel importante en la pintura histórica), sino también también con las peculiaridades del carácter nacional.

En el mismo octavo grado.

Concluimos nuestro estudio de la literatura del siglo XIX con el tema "Poesía de la naturaleza nativa". Una excelente oportunidad para presentar a los estudiantes los paisajes increíblemente sutiles, hermosos y perfectos de Ivan Shishkin, Isaac Levitan y Arkhip Kuindzhi. Una maravillosa combinación del lirismo de cada cuadro y las líneas pintorescas de Evgeny Baratynsky, Apollo Maykov, Fyodor Tyutchev y otros poetas.

Lección en décimo grado.

“Un rayo de luz en un reino oscuro” es un tema familiar para todos. Diversifiquemos el estudio del tema “La obra de A.N. "La tormenta" de Ostrovsky: historia de la creación, introducción a los personajes" con la presentación de bocetos para producciones teatrales de la obra. Las obras de Sergei Gerasimov, Boris Kustodiev, las decoraciones y los diseños de vestuario de Alexander Golovin son una excelente manera de mostrar a los estudiantes las características de la vestimenta de los representantes de la clase mercantil de la segunda mitad del siglo XIX. Y las obras de Golovin recordarán a los estudiantes que el drama está destinado, ante todo, a ser escenificado.

En el mismo décimo grado, conocimiento de maravillosos romances de la película "Cruel Romance". Material adicional para estudiar “Dote”.

Describí brevemente algunas ideas para lecciones integradas. El principal material ilustrativo para ellos es la presentación electrónica. Esto se debe a la necesidad de ver y oír una obra de arte. De lo contrario, se pierde el propósito educativo de la lección. Todas estas ideas las puse en práctica yo. Esto permitió comprobar personalmente que diversas formas de lecciones pueden interesar al alumno, desarrollar su actividad mental y sus habilidades creativas.

Me gustaría presentarles en detalle un resumen de la lección integrada de quinto grado "Artistas - ilustradores de cuentos de hadas rusos". Enseñé esta lección en más de una clase de quinto grado. Los estudiantes de entre 10 y 12 años son los más activos y aceptan fácilmente todo lo nuevo e inusual. Y el hecho de que esta lección se imparta en septiembre (estudiando el tema "Arte popular oral") permite a los estudiantes concentrarse en el trabajo creativo activo durante todo el año escolar.

Esta lección le permite:

• resumir el material previamente estudiado sobre los temas “Folklore”, “El cuento de hadas como género de arte popular”;
• descubrir qué tan bien conocen los niños el contenido de cuentos de hadas de varios tipos (cuentos mágicos, cotidianos, sobre animales);
• revisar en detalle las ilustraciones de cuentos de hadas con los niños;
• presentar a los estudiantes nuevos nombres;
• evaluar las habilidades creativas de los estudiantes.

Plan de lección integrado

Tema: "Artistas - ilustradores de cuentos de hadas rusos"

Objetivos de la lección:

1) resumir los conocimientos adquiridos previamente sobre los cuentos populares rusos; presentar a los estudiantes el trabajo de los ilustradores rusos;

2) desarrollar las habilidades creativas de los estudiantes;

3) cultivar el interés por la pintura rusa.

Tipo de lección: una lección sobre cómo resumir conocimientos y obtener nueva información.

Equipo: exposición de dibujos de estudiantes, presentaciones “Artistas - Ilustradores de cuentos de hadas rusos”, libro de texto.

durante las clases

1. Repetición de material teórico, formulación del tema.

- Hola chicos, siéntense. En lecciones anteriores aprendiste muchas cosas nuevas, te familiarizaste con el arte popular oral, en particular con los cuentos de hadas. Chicos, recordemos qué es un cuento de hadas.

(respuesta aproximada: un cuento de hadas es una obra sobre eventos ficticios, la mayoría de las veces con un final feliz).

¿Qué tipos de cuentos de hadas conoces?

(respuesta aproximada – cuentos de hadas, cuentos de hadas, cuentos cotidianos, sobre animales).

¿Probablemente sabes cómo se construye un cuento de hadas?

(respuesta aproximada: dicho, comienzo, parte principal, final).

Veo que sabes mucho sobre cuentos de hadas. ¿Sabías que hay artistas que traducen varios cuentos de hadas en pinturas y dibujos?

(respuesta aproximada: sí).

Estos dibujos de obras se denominan ilustraciones. Habéis visto algunas ilustraciones en vuestros libros de texto, en colecciones de cuentos de hadas. Hoy hablaremos de ilustradores. Anotemos el tema de la lección en un cuaderno.

(diapositiva de título; escribiendo en un cuaderno).

2. Conocimiento del trabajo de I.Ya. Bilibina; V.M. Vasnetsova.

Chicos, abran sus libros de texto y miren todas las ilustraciones de cuentos de hadas. ¿Qué imágenes te gustan más?

(respuestas de los estudiantes).

Hay obras de artistas en sus libros de texto de las que quiero hablarles. Se trata de Ivan Yakovlevich Bilibin y Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

(diapositiva con el epígrafe "¡Cuentos de hadas! ¡A quién no le encantaron en Rusia!").

Chicos, ¿les gustan los cuentos de hadas? Probablemente a todo el mundo le gusten los cuentos de hadas. Fue el amor por los cuentos de hadas lo que inspiró a los artistas a crear ilustraciones, imágenes que explican o complementan el trabajo. Los artistas de los que hablaremos hoy no se limitaron a dar explicaciones al texto de los cuentos de hadas. Sus pinturas se convirtieron en obras de arte independientes.

Conozcamos el trabajo de Ivan Bilibin.

(diapositiva – retrato del artista, años de vida 1876 – 1942;entrada del cuaderno).

Ivan Yakovlevich Bilibin comenzó a dibujar temprano. Y los primeros bocetos de paisajes (patas enormes de abetos viejos, hongos agáricos de mosca, tallas de madera en cabañas) llevaron al artista a la idea de ilustrar cuentos populares rusos. Poco a poco, el artista logró desarrollar su propio estilo "Bilibinsky". Las más famosas son las ilustraciones de los cuentos de hadas "Vasilisa la Bella", "La princesa rana", "Marya Morevna".

(diapositivas con ilustraciones de estos cuentos de hadas).

Chicos, miren atentamente las imágenes. ¿Qué características del estilo “Bilibino” puedes destacar?

(respuesta aproximada: las características del estilo son colores brillantes, intrincados adornos rusos, colorido, decoración).

Anotaremos en un cuaderno las características del “estilo Bilibin”, así como los nombres de los cuentos de hadas para los que Ivan Yakovlevich creó ilustraciones.

¿Te gustan las ilustraciones de Bilibin? ¿Y por qué?

(opiniones de los estudiantes).

Ahora nos familiarizaremos con el trabajo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

(diapositiva – retrato del artista, años de vida 1848 – 1926; entrada del cuaderno).

Chicos, ¿conocéis alguna pintura de este artista?

(respuestas de los estudiantes).

Muchas de sus pinturas están impregnadas del espíritu ruso. Esto se debe al hecho de que, incluso cuando era niño, Viktor Mikhailovich se enamoraba de los cuentos de hadas, las historias de su padre sobre la vida de los campesinos. El artista se sintió atraído por los cuentos populares, las epopeyas y la historia de la tierra rusa. Todo esto quedó reflejado en sus obras.

Veamos las ilustraciones más interesantes de Vasnetsov.

(diapositivas con ilustraciones: "La princesa rana", "La doncella de las nieves", "Alyonushka").

¿Puedes notar las características de estas obras?

(respuesta aproximada: hay pocos personajes en estas pinturas, la naturaleza está representada de manera precisa y pintoresca).

De hecho, para transmitir el espíritu popular ruso, Vasnetsov no tiene que representar una gran cantidad de héroes ni abarrotar la imagen con detalles innecesarios. Al artista le basta con enfatizar sutilmente la naturaleza y la armonía del hombre con el mundo que lo rodea.

También anotaremos en un cuaderno las características del cuadro de Vasnetsov.

Como ya se mencionó, Vasnetsov también pintó cuadros basados ​​​​en temas de epopeyas. Chicos, ¿saben qué es una epopeya?

(respuesta aproximada: las epopeyas son canciones populares rusas sobre las hazañas de los héroes).

¿Qué héroes conoces?

(los estudiantes deben recordar: Alyosha Popovich, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich).

Entonces, quizás la pintura más famosa de Vasnetsov sea "Bogatyrs".

(diapositiva con imagen)

Probablemente mucha gente esté familiarizada con esta imagen. Observe cómo el artista representó las poderosas figuras de los defensores de la tierra rusa en el contexto del paisaje nacional. Los héroes lucen armoniosos en el contexto de la estepa, el bosque oscuro y el cielo pintoresco. Por cierto, el título completo de la imagen es “Héroes rusos en el heroico puesto de avanzada, mirando para ver si hay un enemigo en alguna parte, si alguien está ofendiendo al pueblo ortodoxo”.

3. Prueba "Adivina".

– Para consolidar los conocimientos adquiridos sobre los cuentos de hadas, así como sobre los ilustradores, realizaremos un “Guess-Ku”. Tu tarea será: 1) adivinar el tipo de cuento de hadas: mágico, cotidiano, sobre animales; 2) adivina el nombre del cuento de hadas; 3) si es posible, adivina el nombre del artista.

(diapositivas con ilustraciones de cuentos de hadas:

1 “Vasilisa la Bella”;

2 “Zorro y lobo”;

3 “Gachas de avena con un hacha”;

4 “A la orden del lucio”;

5 “Hermana Alyonushka y hermano Ivanushka”;

6 “La princesa rana”;

7 “Ivan Tsarevich y el lobo gris”;

8 “Masha y el oso”;

9 “Grulla y garza”).

4. Dibujo de palabras.

Chicos, ahora tenéis una tarea más. Probablemente cada uno de ustedes tenga un cuento de hadas favorito. Entonces, te sugiero que seas un pequeño artista y dibujes una ilustración verbal de tu cuento de hadas favorito. Elige un episodio, imagina lo que te gustaría dibujar y cuéntanoslo.

(respuestas de los estudiantes).

5. Resumiendo.

Chicos, nuestra lección está llegando a su fin y les pido que respondan algunas preguntas.

• ¿Qué artistas hemos visto hoy?
• ¿Qué características de las imágenes de los cuentos de hadas se pueden observar en Ivan Yakovlevich Bilibin? ¿Víktor Mijáilovich Vasnetsov?
• ¿Qué ilustraciones te gustaron más y por qué?
• ¿Tienes deseos de ser artista – ilustrador?

Ahora mira nuestra exposición de dibujos, llévate estas pequeñas fichas. (reparta cuadrados de papel de colores) y adjúntalas a la ilustración que más te guste. Seamos honestos, no puedes votar por tu trabajo.

(Doy calificaciones a los estudiantes que respondieron activamente durante la lección).

6. Trasero casero.

Hoy conocimos a dos ilustradores, pero había otros. En casa, deberá preparar breves informes sobre otros ilustradores de cuentos de hadas rusos (por ejemplo, Mikhail Vrubel, Evgeny Rachev).

Algunos resultados

La demostración de pinturas en las lecciones de literatura contribuye al desarrollo no solo del gusto estético, sino también del potencial creativo de los estudiantes. Se desarrollan horizontes, aparece el deseo de estudiar material nuevo y surgen las habilidades para evaluar obras de arte. Todo esto es necesario para formar la cosmovisión de cada alumno.

• El resumen de la lección presentado confirma estos pensamientos:
• Conocimiento visual de las pinturas: gusto estético;
• Exposición de dibujos, votación - creatividad;
• Breve información sobre la vida de los artistas: el deseo de realizar un mayor estudio independiente del material;
• Identificación de los rasgos característicos del estilo de los artistas - valoración de una obra de arte.
• Las lecciones integradas brindan una buena asistencia al maestro y mantienen el interés de los estudiantes.

De vuelta atras

¡Atención! Las vistas previas de diapositivas tienen únicamente fines informativos y es posible que no representen todas las características de la presentación. Si está interesado en este trabajo, descargue la versión completa.

Literatura y arte: integración de las lecciones escolares como forma de desarrollar el gusto estético de los estudiantes

¿Cómo atraer la atención de un estudiante hacia las lecciones de literatura? ¿Cómo enseñar a ver y sentir la belleza, a apreciar la belleza de las palabras y la ligereza del pensamiento? Para mí, como joven docente, estas cuestiones son primordiales.

La capacidad de razonar, pensar y sacar conclusiones: estos son los principales resultados del estudio de la literatura. Pero no debemos olvidar que las lecciones de literatura conllevan una gran carga moral y estética. Por eso, es importante no solo enseñar al niño a pensar, analizar y generalizar, sino también a apreciar la belleza del mundo, a través del conocimiento del arte de las palabras, a reconocerse a uno mismo y a mejorarse.

Para atraer la atención de los estudiantes hacia su materia, los profesores suelen recurrir a lecciones integradas. La integración de temas humanitarios y artístico-estéticos ayuda a ver la diversidad del mundo, su riqueza y belleza. Los estudiantes se familiarizan con el arte en lecciones de dibujo, música y literatura. Pero cada uno de estos objetos por separado no proporciona una imagen completa del mundo del arte. Las secciones educativas adicionales, así como las lecciones sobre la cultura artística mundial, pueden ser de gran ayuda para la educación estética. Pero en muchas escuelas, los estudiantes conocen esta disciplina solo en clases especializadas de último año. Y es posible que no todos los escolares tengan acceso a educación adicional. Por tanto, considero recomendable integrar las lecciones de literatura con las de arte.

Mi experiencia docente es corta. Pero he acumulado una serie de ideas sobre la integración de la literatura y el arte. Los ofrezco en forma de pequeñas notas.

Lección en octavo grado.

Según el plan, el tema “Canciones y leyendas históricas” es aburrido para los estudiantes. En el libro de texto V.Ya. Korovina: reproducción en blanco y negro de un cuadro de V.A. Surikov “La conquista de Siberia por Ermak”. Una pregunta interesada de uno de los estudiantes: "¿Es esta imagen realmente grande?" Esta pequeña pregunta llevó a la idea de organizar una mesa redonda "El historicismo en la pintura y la literatura", que brindó a los estudiantes la oportunidad de familiarizarse no solo con las obras de los artistas (V.A. Surikov desempeñó un papel importante en la pintura histórica), sino también también con las peculiaridades del carácter nacional.

En el mismo octavo grado.

Concluimos nuestro estudio de la literatura del siglo XIX con el tema "Poesía de la naturaleza nativa". Una excelente oportunidad para presentar a los estudiantes los paisajes increíblemente sutiles, hermosos y perfectos de Ivan Shishkin, Isaac Levitan y Arkhip Kuindzhi. Una maravillosa combinación del lirismo de cada cuadro y las líneas pintorescas de Evgeny Baratynsky, Apollo Maykov, Fyodor Tyutchev y otros poetas.

Lección en décimo grado.

“Un rayo de luz en un reino oscuro” es un tema familiar para todos. Diversifiquemos el estudio del tema “La obra de A.N. "La tormenta" de Ostrovsky: historia de la creación, introducción a los personajes" con la presentación de bocetos para producciones teatrales de la obra. Las obras de Sergei Gerasimov, Boris Kustodiev, las decoraciones y los diseños de vestuario de Alexander Golovin son una excelente manera de mostrar a los estudiantes las características de la vestimenta de los representantes de la clase mercantil de la segunda mitad del siglo XIX. Y las obras de Golovin recordarán a los estudiantes que el drama está destinado, ante todo, a ser escenificado.

En el mismo décimo grado, conocimiento de maravillosos romances de la película "Cruel Romance". Material adicional para estudiar “Dote”.

Describí brevemente algunas ideas para lecciones integradas. El principal material ilustrativo para ellos es la presentación electrónica. Esto se debe a la necesidad de ver y oír una obra de arte. De lo contrario, se pierde el propósito educativo de la lección. Todas estas ideas las puse en práctica yo. Esto permitió comprobar personalmente que diversas formas de lecciones pueden interesar al alumno, desarrollar su actividad mental y sus habilidades creativas.

Me gustaría presentarles en detalle un resumen de la lección integrada de quinto grado "Artistas - ilustradores de cuentos de hadas rusos". Enseñé esta lección en más de una clase de quinto grado. Los estudiantes de entre 10 y 12 años son los más activos y aceptan fácilmente todo lo nuevo e inusual. Y el hecho de que esta lección se imparta en septiembre (estudiando el tema "Arte popular oral") permite a los estudiantes concentrarse en el trabajo creativo activo durante todo el año escolar.

Esta lección le permite:

• resumir el material previamente estudiado sobre los temas “Folklore”, “El cuento de hadas como género de arte popular”;
• descubrir qué tan bien conocen los niños el contenido de cuentos de hadas de varios tipos (cuentos mágicos, cotidianos, sobre animales);
• revisar en detalle las ilustraciones de cuentos de hadas con los niños;
• presentar a los estudiantes nuevos nombres;
• evaluar las habilidades creativas de los estudiantes.

Plan de lección integrado

Tema: "Artistas - ilustradores de cuentos de hadas rusos"

Objetivos de la lección:

1) resumir los conocimientos adquiridos previamente sobre los cuentos populares rusos; presentar a los estudiantes el trabajo de los ilustradores rusos;

2) desarrollar las habilidades creativas de los estudiantes;

3) cultivar el interés por la pintura rusa.

Tipo de lección: una lección sobre cómo resumir conocimientos y obtener nueva información.

Equipo: exposición de dibujos de estudiantes, presentaciones “Artistas - Ilustradores de cuentos de hadas rusos”, libro de texto.

durante las clases

1. Repetición de material teórico, formulación del tema.

- Hola chicos, siéntense. En lecciones anteriores aprendiste muchas cosas nuevas, te familiarizaste con el arte popular oral, en particular con los cuentos de hadas. Chicos, recordemos qué es un cuento de hadas.

(respuesta aproximada: un cuento de hadas es una obra sobre eventos ficticios, la mayoría de las veces con un final feliz).

¿Qué tipos de cuentos de hadas conoces?

(respuesta aproximada – cuentos de hadas, cuentos de hadas, cuentos cotidianos, sobre animales).

¿Probablemente sabes cómo se construye un cuento de hadas?

(respuesta aproximada: dicho, comienzo, parte principal, final).

Veo que sabes mucho sobre cuentos de hadas. ¿Sabías que hay artistas que traducen varios cuentos de hadas en pinturas y dibujos?

(respuesta aproximada: sí).

Estos dibujos de obras se denominan ilustraciones. Habéis visto algunas ilustraciones en vuestros libros de texto, en colecciones de cuentos de hadas. Hoy hablaremos de ilustradores. Anotemos el tema de la lección en un cuaderno.

(diapositiva de título; escribiendo en un cuaderno).

2. Conocimiento del trabajo de I.Ya. Bilibina; V.M. Vasnetsova.

Chicos, abran sus libros de texto y miren todas las ilustraciones de cuentos de hadas. ¿Qué imágenes te gustan más?

(respuestas de los estudiantes).

Hay obras de artistas en sus libros de texto de las que quiero hablarles. Se trata de Ivan Yakovlevich Bilibin y Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

(diapositiva con el epígrafe "¡Cuentos de hadas! ¡A quién no le encantaron en Rusia!").

Chicos, ¿les gustan los cuentos de hadas? Probablemente a todo el mundo le gusten los cuentos de hadas. Fue el amor por los cuentos de hadas lo que inspiró a los artistas a crear ilustraciones, imágenes que explican o complementan el trabajo. Los artistas de los que hablaremos hoy no se limitaron a dar explicaciones al texto de los cuentos de hadas. Sus pinturas se convirtieron en obras de arte independientes.

Conozcamos el trabajo de Ivan Bilibin.

(diapositiva – retrato del artista, años de vida 1876 – 1942;entrada del cuaderno).

Ivan Yakovlevich Bilibin comenzó a dibujar temprano. Y los primeros bocetos de paisajes (patas enormes de abetos viejos, hongos agáricos de mosca, tallas de madera en cabañas) llevaron al artista a la idea de ilustrar cuentos populares rusos. Poco a poco, el artista logró desarrollar su propio estilo "Bilibinsky". Las más famosas son las ilustraciones de los cuentos de hadas "Vasilisa la Bella", "La princesa rana", "Marya Morevna".

(diapositivas con ilustraciones de estos cuentos de hadas).

Chicos, miren atentamente las imágenes. ¿Qué características del estilo “Bilibino” puedes destacar?

(respuesta aproximada: las características del estilo son colores brillantes, intrincados adornos rusos, colorido, decoración).

Anotaremos en un cuaderno las características del “estilo Bilibin”, así como los nombres de los cuentos de hadas para los que Ivan Yakovlevich creó ilustraciones.

¿Te gustan las ilustraciones de Bilibin? ¿Y por qué?

(opiniones de los estudiantes).

Ahora nos familiarizaremos con el trabajo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

(diapositiva – retrato del artista, años de vida 1848 – 1926; entrada del cuaderno).

Chicos, ¿conocéis alguna pintura de este artista?

(respuestas de los estudiantes).

Muchas de sus pinturas están impregnadas del espíritu ruso. Esto se debe al hecho de que, incluso cuando era niño, Viktor Mikhailovich se enamoraba de los cuentos de hadas, las historias de su padre sobre la vida de los campesinos. El artista se sintió atraído por los cuentos populares, las epopeyas y la historia de la tierra rusa. Todo esto quedó reflejado en sus obras.

Veamos las ilustraciones más interesantes de Vasnetsov.

(diapositivas con ilustraciones: "La princesa rana", "La doncella de las nieves", "Alyonushka").

¿Puedes notar las características de estas obras?

(respuesta aproximada: hay pocos personajes en estas pinturas, la naturaleza está representada de manera precisa y pintoresca).

De hecho, para transmitir el espíritu popular ruso, Vasnetsov no tiene que representar una gran cantidad de héroes ni abarrotar la imagen con detalles innecesarios. Al artista le basta con enfatizar sutilmente la naturaleza y la armonía del hombre con el mundo que lo rodea.

También anotaremos en un cuaderno las características del cuadro de Vasnetsov.

Como ya se mencionó, Vasnetsov también pintó cuadros basados ​​​​en temas de epopeyas. Chicos, ¿saben qué es una epopeya?

(respuesta aproximada: las epopeyas son canciones populares rusas sobre las hazañas de los héroes).

¿Qué héroes conoces?

(los estudiantes deben recordar: Alyosha Popovich, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich).

Entonces, quizás la pintura más famosa de Vasnetsov sea "Bogatyrs".

(diapositiva con imagen)

Probablemente mucha gente esté familiarizada con esta imagen. Observe cómo el artista representó las poderosas figuras de los defensores de la tierra rusa en el contexto del paisaje nacional. Los héroes lucen armoniosos en el contexto de la estepa, el bosque oscuro y el cielo pintoresco. Por cierto, el título completo de la imagen es “Héroes rusos en el heroico puesto de avanzada, mirando para ver si hay un enemigo en alguna parte, si alguien está ofendiendo al pueblo ortodoxo”.

3. Prueba "Adivina".

– Para consolidar los conocimientos adquiridos sobre los cuentos de hadas, así como sobre los ilustradores, realizaremos un “Guess-Ku”. Tu tarea será: 1) adivinar el tipo de cuento de hadas: mágico, cotidiano, sobre animales; 2) adivina el nombre del cuento de hadas; 3) si es posible, adivina el nombre del artista.

(diapositivas con ilustraciones de cuentos de hadas:

1 “Vasilisa la Bella”;

2 “Zorro y lobo”;

3 “Gachas de avena con un hacha”;

4 “A la orden del lucio”;

5 “Hermana Alyonushka y hermano Ivanushka”;

6 “La princesa rana”;

7 “Ivan Tsarevich y el lobo gris”;

8 “Masha y el oso”;

9 “Grulla y garza”).

4. Dibujo de palabras.

Chicos, ahora tenéis una tarea más. Probablemente cada uno de ustedes tenga un cuento de hadas favorito. Entonces, te sugiero que seas un pequeño artista y dibujes una ilustración verbal de tu cuento de hadas favorito. Elige un episodio, imagina lo que te gustaría dibujar y cuéntanoslo.

(respuestas de los estudiantes).

5. Resumiendo.

Chicos, nuestra lección está llegando a su fin y les pido que respondan algunas preguntas.

• ¿Qué artistas hemos visto hoy?
• ¿Qué características de las imágenes de los cuentos de hadas se pueden observar en Ivan Yakovlevich Bilibin? ¿Víktor Mijáilovich Vasnetsov?
• ¿Qué ilustraciones te gustaron más y por qué?
• ¿Tienes deseos de ser artista – ilustrador?

Ahora mira nuestra exposición de dibujos, llévate estas pequeñas fichas. (reparta cuadrados de papel de colores) y adjúntalas a la ilustración que más te guste. Seamos honestos, no puedes votar por tu trabajo.

(Doy calificaciones a los estudiantes que respondieron activamente durante la lección).

6. Trasero casero.

Hoy conocimos a dos ilustradores, pero había otros. En casa, deberá preparar breves informes sobre otros ilustradores de cuentos de hadas rusos (por ejemplo, Mikhail Vrubel, Evgeny Rachev).

Algunos resultados

La demostración de pinturas en las lecciones de literatura contribuye al desarrollo no solo del gusto estético, sino también del potencial creativo de los estudiantes. Se desarrollan horizontes, aparece el deseo de estudiar material nuevo y surgen las habilidades para evaluar obras de arte. Todo esto es necesario para formar la cosmovisión de cada alumno.

• El resumen de la lección presentado confirma estos pensamientos:
• Conocimiento visual de las pinturas: gusto estético;
• Exposición de dibujos, votación - creatividad;
• Breve información sobre la vida de los artistas: el deseo de realizar un mayor estudio independiente del material;
• Identificación de los rasgos característicos del estilo de los artistas - valoración de una obra de arte.
• Las lecciones integradas brindan una buena asistencia al maestro y mantienen el interés de los estudiantes.

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Títulos de diapositivas:

Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993) Escritor, ilustrador y animador infantil. Sus imágenes amables y alegres parecen fotogramas de una caricatura.

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965) Artista gráfico, escultor, prosista y escritor de animales para niños. La mayoría de las ilustraciones están realizadas al estilo de dibujos en acuarela libres, con un poco de humor. Es conocido por las ilustraciones de animales que dibujó para sus propias historias: "Acerca de Tomka", "Volchishko y otros", "Nikitka y sus amigos" y muchas otras. El libro más famoso con sus ilustraciones es "Niños en una jaula" de S. Ya. Marshak.

Boris Aleksandrovich Dekhterev (1908-1993) Artista popular, artista gráfico e ilustrador soviético. Las antiguas ilustraciones de Dekhterev representan toda una época en la historia de la ilustración infantil; muchos ilustradores llaman a Boris Alexandrovich su maestro. Dekhterev ilustró cuentos de hadas para niños de A. S. Pushkin, V. Zhukovsky, Charles Perrault, G. H. Andersen, M. Lermontov, I. Turgenev, W. Shakespeare.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) Artista e ilustrador nacional. A todos los niños les gustan sus imágenes de canciones populares, canciones infantiles y chistes. Ilustró cuentos populares de León Tolstoi, Piotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki y otros clásicos de la literatura rusa.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942) artista, crítico de arte y profesor ruso. Ilustradores de libros infantiles: A. Barto, S. Marshak, S. Mikhalkova, A. Volkova. Radlov dibujaba con gran placer para los niños. Su libro más famoso son los cómics para niños "Historias en imágenes". Este es un libro-álbum con historias divertidas sobre animales y pájaros. Han pasado los años, pero la colección sigue siendo muy popular. Las historias en imágenes se volvieron a publicar repetidamente no sólo en Rusia, sino también en otros países. En el concurso internacional de libros infantiles celebrado en Estados Unidos en 1938, el libro recibió el segundo premio.

Avance:

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Títulos de diapositivas:

Ilustradores de libros infantiles. ¿Quiénes son ellos, los autores de las imágenes favoritas?

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) artista, ilustrador de libros y diseñador teatral ruso. Bilibin ilustró una gran cantidad de cuentos de hadas, incluidos los cuentos de hadas de Pushkin. Desarrolló su propio estilo, "Bilibinsky", una representación gráfica que tiene en cuenta las tradiciones del arte popular y ruso antiguo, un dibujo de contorno cuidadosamente dibujado y detallado, coloreado con acuarelas. Para muchos, los cuentos de hadas, las epopeyas y las imágenes de la antigua Rusia han estado indisolublemente ligadas durante mucho tiempo a las ilustraciones de Bilibin.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997) Artista animal, artista gráfico, ilustrador. Ilustró principalmente cuentos populares rusos, fábulas y cuentos de clásicos de la literatura rusa, en los que los personajes principales son animales.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (1920 - 2015) artista gráfico ruso e ilustrador más popular de libros sobre “Pinocho” de A. N. Tolstoi y sobre “La Ciudad Esmeralda” de A. M. Volkov, gracias a los cuales se hizo ampliamente conocido.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (1935) Artista del Pueblo de Rusia, autor de la imagen del osezno Mishka, mascota de los Juegos Olímpicos de Verano de 1980 en Moscú. Ilustrador de las revistas “Crocodile”, “Funny Pictures”, “Murzilka”, dibujó durante muchos años para la revista “La vuelta al mundo”. V. Chizhikov ilustró las obras de S. Mikhalkov, N. Nosov (Vitya Maleev en la escuela y en casa), I. Tokmakova (Alya, Klyaksich y la letra "A"), A. Volkov (El mago de la ciudad esmeralda) , poemas de A. Usachev, K Chukovsky y A. Barto y otros libros.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965) Artista gráfico, ilustrador de libros, poeta. Las obras del artista se encuentran en muchos museos regionales, así como en colecciones privadas en Rusia y en el extranjero. Ilustrado "Las aventuras de Dunno y sus amigos" de N. Nosov, "Fábulas" de I. Krylov y la revista "Funny Pictures". El libro con sus poemas e imágenes "Pik, pak, pok" ya es muy querido por más de una generación de niños y padres.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963) artista, artista gráfico e ilustrador ruso. Empecé a ilustrar libros infantiles por casualidad. En 1918, su hija tenía tres años. Konashevich le hizo dibujos de cada letra del alfabeto. Así se publicó "El ABC en imágenes", el primer libro de V. M. Konashevich. Desde entonces, el artista se ha convertido en ilustrador de libros infantiles. Las principales obras de V. Konashevich: ilustración de cuentos de hadas y canciones de diferentes pueblos, algunas de las cuales fueron ilustradas varias veces; cuentos de hadas de G.H. Andersen, los hermanos Grimm y C. Perrault; “El viejo del año” de V. I. Dahl; obras de K. Chukovsky y S. Marshak. El último trabajo del artista fue la ilustración de todos los cuentos de hadas de A. S. Pushkin.

Diapositiva 1

Texto de diapositiva:

Álbum electrónico “Ilustradores de cuentos de hadas”

Diapositiva 2

Texto de diapositiva:

Encantador tiempo de cuento de hadas...

¡Cuentos de hadas! ¡A quién no le encantaban en Rusia! “Las dos edades extremas de la vida humana, la vejez y la infancia, se unieron en un cuento de hadas. La generación moribunda transmitió la tradición a la nueva generación. El mayor cuenta una historia, el pequeño escucha”.
(F. Buslaev)

Muchos artistas se inspiraron en el arte popular oral, los más famosos son Vasnetsov, Bilibin y Mavrina.

Diapositiva 3

Texto de diapositiva:

Víktor Mijáilovich Vasnetsov

Diapositiva 4

Texto de diapositiva:

“Soy un narrador, un escritor épico, un guslar de la pintura rusa”

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) nació en el pueblo de Lopyal, provincia de Vyatka, en la familia de un sacerdote ortodoxo. Estudió en San Petersburgo en la Academia de las Artes. Después de graduarse de la academia, viajó al extranjero, donde continuó estudiando pintura. Trabajó mucho en cuentos populares. Pocos artistas rusos pudieron comprender y transmitir el espíritu ruso en sus pinturas.

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Cuadro "Tsarevich Ivan sobre un lobo gris"

El cuadro fue pintado rápidamente: el artista quedó cautivado por él. Esta imagen es un cuento de hadas, la imagen es una fantasía. La trama de la película es un tema de cuento de hadas, tomado de los cuentos populares rusos. Ivan Tsarevich y Beautiful Elena escapan de la persecución y los alcanzan montados en un lobo gris.

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Cuadro "Alfombra voladora"

La imaginación de la gente creó un cuento de hadas sobre una alfombra voladora. En el cuadro de Vasnetsov, un joven orgulloso contempla las extensiones de la tierra rusa. El pájaro de fuego atrapado por el héroe arde con un fuego brillante en una jaula. Esta pintura habla de la sabiduría, la fuerza y ​​la destreza del pueblo.

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Pintura "Doncella de nieve"

Hay pocos personajes en los lienzos de Vasnetsov. En el cuadro "La doncella de las nieves", la heroína está sola en un bosque de cuento de hadas. La Doncella de las Nieves refleja en este lienzo el ideal de belleza del pueblo: "Rusia pura y cubierta de nieve".

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Cuadro "Alyonushka"

Alyonushka está sentada sola en un denso bosque y mira con tristeza el agua oscura de la piscina. El artista pintó un cuadro basado en el cuento popular ruso “La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka”.

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Iván Yakovlevich Bilibin

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“El buen narrador Ivan Bilibin”

Bilibin Ivan Yakovlevich (1876-1942), descendiente de una antigua familia, nació en el pueblo de Tarkhovka, cerca de San Petersburgo, en la familia de un médico militar. Graduado de la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. Estudió en el estudio del artista A. Ashbe en Munich, luego bajo la dirección de Ilya Repin en la escuela-taller de Maria Tenisheva. El talento de Bilibin se manifestó más claramente en sus ilustraciones para cuentos de hadas rusos. El artista trabajó mucho y logró desarrollar su propio "estilo Bilibin", que lo distingue de todos los demás. En primer lugar, se trata de una forma brillante y decorativa, intrincados adornos rusos de ilustraciones y la transmisión del humor sutil de los cuentos de hadas rusos.

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Ilustraciones para el cuento popular ruso “La princesa rana”

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Ilustración para el cuento popular ruso “La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka”

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Ilustraciones para el cuento popular ruso “Vasilisa la Bella”

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Para imaginar a un héroe, para recrear su imagen en la imaginación, se necesitan ilustraciones que nos ayuden a ver al héroe y sus acciones.

Hay muchos ilustradores de libros para niños. Uno de los ilustradores destacados es Ivan Yakovlevich Bilibin.

Ivan Yakovlevich Bilibin creó ilustraciones para "El cuento del zar Saltan" y "El cuento del gallo de oro" de Pushkin.

Las más famosas y exitosas son sus ilustraciones para los cuentos populares rusos "La princesa rana", "Vasilisa la bella", "Mar

Me gustaría destacar las características del estilo "Bilibino".

El maravilloso mundo de los cuentos de hadas rusos vive en las pinturas de Ivan Yakovlevich Bilibin. Fue el cuento de hadas ruso lo que lo convirtió en un destacado artista nacional.

También me gustaría prestar atención al artista, cuyas pinturas se han convertido en maravillosas obras independientes que han enriquecido a Rusia y al mundo.

“Toda mi vida como artista sólo me he esforzado por comprender, desentrañar y expresar el espíritu ruso”, dijo Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

La pintura de Vasnetsov "La princesa rana" transmite la inspiración del arte popular, toda la belleza y originalidad del pueblo ruso, y le dice al espectador

En conclusión, me gustaría hablar de otro ilustrador de libros infantiles.

"El sol robado" de Korney Chukovsky, "La casa del gato" de Samuil Marshak, "El pequeño caballo jorobado" de Pyotr Ershov: presentamos a los héroes de todos estos libros

El artista se inspiró en las elegantes muñecas Dymkovo y los gallos brillantes, las tradiciones populares y la fantasía, que tuvieron una influencia notable en su trabajo creativo.

Es simplemente imposible hablar de todos los ilustradores dignos de libros para niños en una sola presentación. Las ediciones para niños son una auténtica basura.