Alexandrova Miroslava
Laporan siswa kelas 6 Sekolah Musik Anak dengan topik: F. Chopin Prelude op.28, no.4
Untuk meningkatkan kualitas kinerja karya, dilakukan analisis terhadap Prelude in e-moll oleh F. Chopin,
dibawakan oleh siswa kelas 6 (piano khusus) Sekolah Musik Anak "Lesnye Polyany".
Unduh:
Pratinjau:
Departemen Administrasi Kebudayaan
Distrik kota Pushkinsky
Lembaga Anggaran Kota
pendidikan tambahan
“Sekolah musik anak-anak di desa. Pembukaan hutan"
Distrik kota Pushkinsky, wilayah Moskow
Pekerjaan metodis
Analisis sebuah karya musik
F. Chopin Pendahuluan op.28, no.4
Diselesaikan oleh: siswa kelas 6
Alexandrova Miroslava
Guru: Elisova N.L.
2015
Fryderyk Chopin adalah pengarang banyak karya untuk piano. Perwakilan terbesar seni musik Polandia. Dia menafsirkan banyak genre dengan cara baru: dia menghidupkan kembali pendahuluan secara romantis, menciptakan balada piano, puisi dan dramatisasi tarian - mazurka, polonaise, waltz; mengubah scherzo menjadi karya independen. Memperkaya harmoni dan tekstur piano; menggabungkan bentuk klasik dengan kekayaan melodi dan imajinasi.
Chopin menulis 25 pendahuluan - 24 pendahuluan op.28 dan satu lagi op.45.
Pendahuluan op.28 dibuat dari tahun 1836 hingga 1839 di Paris. Pada tahun 1838, Chopin bertemu dengan penulis terkenal Perancis Georges Sand (Aurore Dudevant). Kepribadiannya dan lingkaran kenalannya (dia adalah salah satu orang terpintar pada masanya, teman Balzac, Heine, Delacroix, Musset, seorang mentor, bisa dikatakan, ibu spiritual Gustav Flaubert, yang dibesarkan di sana surat dan sangat menghormatinya) - orang-orang Paris yang kreatif dan berpikir, dunia modern dari ide-ide yang mereka ungkapkan - semua ini menyebabkan pertumbuhan intelektual dan spiritual Chopin yang luar biasa. Semua karya "puncak" Chopin diciptakan antara tahun 1838 dan 1847, yang mencakup periode keintiman antara Chopin dan George Sand.
Pendahuluan romantis dan pasca-Romantis merupakan jenis genre baru (dibandingkan dengan pendahuluan Barok (Bach)). Sudah di Chopin, interpretasi pendahuluan sebagai miniatur liris independen bertentangan dengan kualitas aslinya sebagai pengenalan terhadap sesuatu. Pengaruh yang tertahan atau agung digantikan oleh curahan yang penuh badai atau lembut, ada keinginan untuk menangkap gambaran yang jelas (dalam arti yang lebih intim), dan oleh karena itu sifat tematik dari pendahuluan menjadi terkonsentrasi, menyerap unsur-unsur genre lain: Chopin's March, mazurka , paduan suara, opera cantilena. Dalam sebagian besar kasus, mereka dibangun di atas satu bahan intonasi dan mengekspresikan suasana hati yang sama.
Dua kalimat pendahuluan Chopin yang terdiri dari 12 + 13 bar, yang berpuncak pada kalimat kedua, disatukan dalam periode konstruksi ulang. Bahkan nada kedelapan dengan tempo lambat membangkitkan asosiasi dengan waktu yang berlalu perlahan (pukulan pendulum jam), akord yang berulang dalam pengiring memberikan waktu “kebekuan”, suara yang menurun secara kromatik “menggambarkan” kebocoran energi, vitalitas, penundaan dalam harmoni dan nada anggun dalam melodi terdengar seperti isak tangis yang menyedihkan. Di bar 9, 12, 16-17-18 terdengar "resitatif" - tangisan putus asa. Sebelum dua bar terakhir, waktu berhenti total. Akhir dari pendahuluan - tiga akord "kering" terakhir - dominan dengan penundaan, dominan dan tonik, seolah-olah "Amin" terakhir di atas kubur.
Pendahuluan dalam E minor dengan nada suara, suara melodi, kromatisme menurun pada suara rendah, dan gerakan ritmis terukur (nada kedelapan dengan tempo lambat) mengingatkan pada Crucifixus (“Disalibkan”) dari Misa J.S. Bach di B minor.
Pendahuluan No. 4 dibangun berdasarkan prinsip skala kromatik. Melodi tangan kanan agak statis, dengan intonasi “menangis” sedetik, sehingga menimbulkan suasana sedih, duka dan tragedi. Bass di sebelah kiri terukur, halus, tanpa ekspresi ritmis apa pun. Pergerakan akord ke bawah juga dibangun berdasarkan prinsip gerak kromatik. Harmonisasi terus-menerus berubah warna, tetapi tetap dalam keadaan tidak terselesaikan untuk waktu yang cukup lama - disonansi berubah satu demi satu, tanpa menemukan penyelesaian tonik untuk waktu yang lama. Dengan demikian, tonik awal diubah oleh akord ketujuh tingkat kedua, dengan mulus berpindah ke akord ketujuh yang mengecil dan bertahan lama dalam kelompok dominan dalam berbagai variasinya. Warna dominan ini menciptakan perasaan ketegangan internal yang sangat besar dan ketidakstabilan yang terus-menerus, yang diperkuat dengan intonasi kedua dalam melodi pendahuluan.
Kalimat pertama tidak pernah sampai pada tonik, berakhir pada akord ketujuh yang dominan dengan akord kelima yang hilang. Bahkan tonik yang dimulai di awal kalimat kedua tidak memberikan resolusi, melainkan melanjutkan landasan tematik yang penuh tragedi dan kesedihan. Namun emosi yang terpendam lama mencari jalan keluar, dan detik-detik desahan “menangis” mengalir ke dalam melodi yang luas, disertai dengan amplifikasi dinamis yang kuat. Jadi klimaksnya benar-benar meledak, tiga ketukan aliran perasaan yang tak terkendali - dan lagi-lagi detik kecil yang membeku dan gerakan ke bawah.
Pada bass dan setelah ledakan emosi, dominasi dominan tidak menemukan resolusi tonik, tetapi disela oleh irama dengan derajat keenam. Akord mayor dalam struktur tidak memberikan pencerahan atau kelegaan dan dengan cepat berubah menjadi disonansi lagi, yang hanya memperburuk ketegangan yang ada. Resolusi tonik hanya terjadi pada ketukan terakhir.
Sarana ekspresif pada pendahuluan - melodi dan ritme - cukup jelas dan visual. Cara penyajiannya monofonik, kecepatan geraknya lambat, register suaranya sedang.
Yang sangat penting adalah dinamika - perubahan suara piano pertama ke Forte di bar 17.
Yang paling penting adalah melodi, yang berisi gagasan utama pendahuluan, yang pelaksanaannya bergantung pada seluruh keberhasilan karya. Intonasinya adalah penghubung antara ucapan dan musik.
Karya tersebut ditulis dalam bentuk titik yang terdiri dari dua kalimat A + A1dengan awal yang sama. Menurut strukturnya, mereka dapat ditetapkan sebagai triad lengkap dengan langkah pertama menjadi tiga kali lipat. Penting untuk mengajari siswa mengucapkan frasa ini dengan intonasi yang berbeda, pilihannya bergantung pada kecerdasan dan selera musik pemainnya.
Bahasa harmonik pendahuluannya jelas, dan kombinasi akord yang harmonis memperdalam dan memperkaya citra musik, memperkenalkan nuansa ekspresif ke dalam melodi (crescendo, diminuendo, smorzando, espressivo). Pukulan utama pada pendahuluan adalah legato.
Kompleks sarana ekspresif pendahuluan digunakan oleh Chopin dalam karyanya selanjutnya - dalam roman "Melody" op. 74 Nomor 9. Kata-kata dalam roman tersebut bersifat indikatif: "keajaiban tidak akan terjadi. Mereka tidak akan memiliki kekuatan yang cukup untuk mencapai tujuan mereka. Dan orang-orang akan selamanya melupakan kuburan mereka, bahkan kuburan mereka."
Berdasarkan tingkat kesulitannya, karya ini direkomendasikan untuk dipentaskan di kelas 5-6 Sekolah Seni Anak, ketika kita sudah dapat berbicara tentang beberapa perkembangan selera musik. Tujuannya adalah untuk mencapai produksi suara terdiferensiasi berkualitas tinggi yang melekat dalam karya F. Chopin. Tujuannya adalah: a) Pendidikan: pembentukan sikap bermakna musikal dalam menggarap sebuah karya; penentuan metode dan teknik pemecahan masalah teknis dalam siklus 12, 16-18; menemukan gerakan pianistik yang diperlukan (latihan ganda) di bagian tangan kiri. b) Perkembangan: perkembangan cita rasa estetika, stabilitas perhatian pada kecepatan Largo; pengembangan kemauan pertunjukan dan pengendalian gerakan pianistik. c) Pendidikan: menumbuhkan respons emosional siswa terhadap sebuah musik, kesadaran dan tanggung jawab, dan penampilan konser yang stabil. d) Tugas menjaga kesehatan: menghilangkan ketegangan otot yang berlebihan, menggunakan gerakan pianistik yang rasional. Memilih jari dan melakukan pukulan yang diperlukan seharusnya tidak menimbulkan kesulitan khusus bagi siswa kelas 5-6. Perhatian utama harus diberikan pada produksi suara, kedalaman, merdu pertunjukan, untuk mencapai apa yang disebut “suara Chopin”.
Referensi:
Asafiev B.V. Chopin (1810-1849). Pengalaman karakterisasi. - M., 1922.
Bogdanov-Berezovsky V.M. Chopin. Sketsa singkat kehidupan dan kreativitas. - L.: Triton, 1935. - 46 hal.
Belza I.F. Chopin. - M., 1968.
Vakhranev Yu., Sladkovskaya G. Etudes Atau. 10 F. Chopin. - Kharkov, 1996.
Ezhevskaya Z.Fryderyk Chopin. - Warsawa, 1969.
Zenkin K.V. Sistem genre miniatur piano Chopin. - M., 1985.
Miniatur piano Zenkin K.V. oleh Chopin. - M., 1995.
Ivashkevich J. Chopin. - M., 1963.
Kremlev Yu.A.Frederic Chopin. - M., 1960.
Daftar F.F. Chopin. - M., 1956.
Mazel L. A. Penelitian tentang Chopin. - M., 1971.
Milshtein M.I. Esai tentang Chopin. - M., 1987.
Nikolaev V. Chopin-guru. - M., 1980.
Sinyaver L. Kehidupan Chopin. - M., 1966.
Solovtsov A. Frederic Chopin: Kehidupan dan Kreativitas. - M., 1960.
Tyulin Yu.N. Tentang programatisitas dalam karya Chopin. - M., 1968.
Fryderyk Chopin. Artikel dan studi ahli musik Soviet. - M., 1960.
Ketertarikan khusus pendahuluan ini sebagai objek kajian adalah karena, sebagai keseluruhan artistik yang lengkap, pendahuluan ini tidak hanya dibedakan oleh keringkasannya yang paling tinggi, tetapi juga oleh kesederhanaan bentuk, tekstur, ritme, dan harmoni yang luar biasa. Meskipun 24 Prelude Chopin terkadang dianggap semacam siklus, sering kali hanya beberapa prelude yang ditampilkan, dan urutannya ditentukan oleh pemainnya. Dalam beberapa kondisi, satu pendahuluan juga dimainkan (misalnya, untuk encore). Oleh karena itu, jelas bahwa pendahuluan juga merupakan lakon independen, sehingga memungkinkan untuk meminimalkan segala macam penjelasan teknis dan mengungkap permasalahan yang terkait dengan esensi substantif karya tersebut.
Ciri-ciri tariannya - mazurka yang anggun - terlihat jelas di sini. Mereka diperhalus dengan tempo sedang, serta dengan bass yang lebih jarang daripada yang biasanya terjadi dalam musik dansa (tidak diambil pada setiap ketukan, tetapi pada setiap ketukan lainnya). Yang sama jelasnya adalah elemen lirisnya, yang diekspresikan dalam berbagai cara, terutama melalui penangkapan pada nada-nada suram di jeruji ganjil. Penangkapan menaik seperti itu, sering dikaitkan dengan kromatisitas (lihat, misalnya, dis dan ais di bar 3 dan 5), pada abad ke-18, khususnya dengan Mozart, menjadi salah satu sarana lirik yang sangat halus - halus, gagah. Singkat dan dipadukan dengan ritme yang diselingi, intonasi penahanan memperoleh mobilitas di bagian pendahuluan dan, pada gilirannya, mengilhami gerakan tarian dengan lirik.E. Nazaikinsky dengan meyakinkan menunjukkan bahwa ketukan kuat dari bar ganjil pendahuluan (penahanan dan resolusi) juga dikaitkan dengan "nyanyian intra-suku kata" dan dengan demikian, fragmentasi ketukan kuat di sini menggabungkan ekspresi ritme tarian - ritme dari mazurka - dan lirik (lihat: Tentang psikologi persepsi musik, hal. 320-322). Kesan kelembutan liris juga ditopang oleh dominasi gerakan duet pada bagian tangan kanan dengan sepertiga dan perenam sejajar. Akhirnya, dalam melodi itu sendiri, bersama dengan pengulangan bunyi dan penundaan, langkah ketiga juga mendominasi, dan di samping itu, karakteristik intonasi liris dari nada keenam menaik dari V hingga III berbunyi tiga kali - di awal setiap delapan nada. dan pada puncaknya. Namun, meskipun semua ini menjamin kekuatan efek ekspresif dan keandalan dampaknya, hal itu tidak dengan sendirinya mewakili sesuatu yang tidak biasa: semua jenis kombinasi mobilitas dan lirik merupakan ciri khas musik Mozart. Dan kesan langsung dari pendahuluan tidak terbatas pada perasaan tenang dan anggun gerakan tari yang mengiringi intonasi liris pujian sekuler: di balik semua itu ada sesuatu yang lebih bermakna dan puitis luhur.
Hal utama, yang merupakan inti dari gambar, ditentukan oleh kombinasi kemampuan menari yang dilunakkan secara lirik dengan sifat-sifat musik dari jenis yang berbeda, akar genre yang berbeda (dalam kombinasi ini adalah penemuan utama yang dibuat dalam lakon, dan sekaligus tema atau tugasnya jenis kedua). Memang benar, pengulangan terukur dari akord yang menyelesaikan setiap dua ketukan menunjukkan kontak dengan struktur akord itu sendiri. Yang terakhir ini, dari segi asal usul dan asosiasi yang ditimbulkannya, sangat berbeda dengan tari homofonik. Tekstur homofonik, yang secara tajam membagi jalinan karya menjadi melodi dan iringan, muncul dalam bidang pembuatan musik sehari-hari. Itu dianggap sangat duniawi dan bahkan dapat dikontraskan dengan struktur akord, yang lebih agung, yang berasal dari paduan suara. Dalam pendahuluan Chopin, tentu saja, tidak ada hubungan kiasan dengan paduan suara, tetapi ciri-ciri struktur akord yang terukur, kembali ke salah satu jenis pendahuluan kuno, memperkenalkan corak ekspresi yang signifikan ke dalam karya tersebut, memberikan kesan transparan dan miniatur tari ringan memiliki spiritualitas khusus dengan volume, perspektif, dan bobot artistik yang lebih besar.
Bagaimana kombinasi sifat-sifat genre yang begitu jauh dicapai? Lagi pula, misalnya, tidak ada kombinasi kontrapuntal sederhana dari keduanya dalam lapisan tekstur yang berbeda. Yang diberikan di sini bukanlah koneksi, melainkan kombinasi. Berdasarkan apa kemungkinannya? Di manakah kedua genre tersebut memiliki unsur umum yang menjadi dasar kombinasi keduanya?
Jawabannya tampaknya sangat sederhana, tetapi hanya setelah diimplementasikan secara kreatif oleh Chopin: iringan tarian homofonik yang khas berisi akord berulang tanpa bass pada ketukan bar yang lemah (bass diambil pada ketukan yang kuat), yang di sini diubah menjadi elemen dari struktur akord sebenarnya. Untuk melakukan ini, ternyata cukup dengan memberikan pengulangan suara dalam melodi pada ketukan yang lemah, menggabungkan suara melodi yang berulang dengan akord yang menyertainya menjadi satu kompleks dan memperluas efeknya ke ukuran berikutnya. Rumus tekstur melo-ritmik yang mewujudkan kombinasi ini merupakan penemuan utama lakon tersebut, dasar orisinalitasnya. Rumus ini juga mengandung rahasia pelunakan irama tari, sehingga tidak hanya dikaitkan dan tidak begitu banyak dengan gerak tari yang sebenarnya, tetapi juga dengan gerak tubuh yang luas dan anggun. Selain ketenangan ritme menjelang akhir motif, ukuran kedua di sini juga secara metrik lebih lemah (lebih mudah) dibandingkan yang pertama: tidak ada perubahan harmoni dan tidak ada bass yang dalam. Inersia meteran yang ditetapkan meluas ke seluruh pendahuluan, khususnya pada batang genap (12, 14) di mana terdapat perubahan harmoni. Bilah ini adalah bilah ringan dan tidak boleh terlalu ditekankan.
Terakhir, plastisitas dan kesederhanaan figur ritme yang luar biasa, berkaitan erat dengan diferensiasi ketatnya (irama bersela, seperempat genap, setengah nada). Saya ingat perbedaan serupa dalam ritme beberapa motif Beethoven, misalnya motif berikut - yang sifat ekspresifnya sama sekali berbeda - dari Moonlight Sonata.
Kesimpulan dasar mengenai penampilan lagu tersebut jelas: tempo dan kemerduan dapat berfluktuasi hanya sejauh hubungannya tidak hilang baik dengan tarian yang anggun atau dengan struktur akord yang terukur dan luhur.
Rumus tarik-ulur yang berulang tidak hanya berisi kombinasi dua elemen, tetapi juga beberapa gerakan dari satu elemen ke elemen lainnya: dimulai dengan irama upbeat dan figur selingan dance-liris pada downbeat (dengan dance bass), dan kemudian meninggikan akord pengiring tari yang paling sederhana menjadi elemen independen dari sifat genre figuratif lain dan, oleh karena itu, agak mengalihkan perhatian pada persepsi harmoni itu sendiri. Mengembangkan dasar pendahuluan yang dijelaskan berarti mereproduksi pada skala keseluruhan karya fokus ini pada penguatan ciri-ciri struktur akord dan peran harmoni. Kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa formula ritmis dan bertekstur dipahami sehubungan dengan genre pendahuluan miniatur sebagai sesuatu yang tidak berubah. Pengulangan bunyi akhir melodi dalam setiap dua ketukan juga, seperti telah kita lihat, ditentukan sebelumnya oleh makna temuan utama. Namun, batasan terakhir inilah yang digunakan Chopin untuk menyelesaikan masalah dengan cara yang sangat sederhana. Lagi pula, tiga pengulangan dari satu harmoni, yang melengkapi masing-masing dari lima dua birama awal, tidak mengungkapkan esensi struktur akord selengkap rangkaian harmoni yang berbeda dengan panduan vokal yang halus dan mempertahankan nada yang sama dalam melodi ( ini telah disebutkan di bagian menggabungkan fungsi). Namun justru urutan inilah yang muncul pada frasa klimaks melodi (birama 11-12) dan dipertahankan pada dua birama berikutnya.
Di zona klimaks pendahuluan (bar 9-12), sonoritas meningkat: sudah di bar 9, tekstur dan harmoni agak ditingkatkan dibandingkan dengan bar pertama yang sama. Setelah ini, baris melodi juga diaktifkan: klimaks cis ukuran 11, melampaui puncak kalimat pertama (a), dicapai dengan lompatan ke kalimat keenam, yang mudah diasosiasikan dengan gerakan tarian lebar dan liris. seruan. Dan pada ukuran 12, struktur akord juga mengungkapkan sifat-sifatnya dengan kelengkapan yang maksimal.
Pentingnya perubahan keselarasan dalam ukuran ini sangat besar dan beragam. Ia tidak hanya mengangkat secara puitis, tetapi juga memperdalam unsur liris lakonnya. Memang benar, aktivitas garis dan ritme melodi dapat berfungsi untuk mewujudkan impuls emosional yang lebih jelas dan terbuka. Tiba-tiba memasuki momen ketenangan ritmis dan melodi (pengulangan bunyi), harmoni ekspresif, yang menciptakan perkembangan kromatik pada suara tengah (a-ais) dan, akibatnya, gravitasi nada pengantar baru (ais-h), mampu lebih lengkap menyampaikan gerakan spiritual yang tersembunyi, seolah tidak menemukan ekspresi eksternal langsung. Dampak harmoni di sini sangat kuat: melengkapi motif dan bunyi dalam waktu yang relatif lama, selain itu mengganggu inersia persepsi yang sudah mapan (sampai saat ini belum ada perubahan harmoni pada batang genap) dan dengan demikian menarik perhatian khusus dari pendengarnya. Efek yang bersifat agak intelektual juga muncul di sini, mirip dengan efek akhir yang jenaka pada sebuah frasa ucapan yang tidak sesuai dengan kata yang diharapkan. Hasilnya, harmoni yang berpuncak tampaknya memusatkan pada ekspresi pujian sekuler yang halus - jenaka dan luhur secara puitis, anggun dan penuh dengan sesuatu yang signifikan secara liris.
Keanggunan hubungan motivasi yang melekat dalam lakon ini juga menemukan ekspresi tertingginya di zona klimaks. Memang, motif tarik-ulur kedua pada pendahuluan mirip dengan inversi melodi bebas dari motif pertama atau penataan ulang intonasinya secara simetris: satu motif dimulai dengan naik dan diakhiri dengan turun (jika kita mengabaikan pengulangan bunyi), yang lain - sebaliknya. Di zona klimaks (bar 9-11), simetri ini memanifestasikan dirinya lebih penuh, meluas ke nilai-nilai kedua interval: pertama, naik seperenam mayor dan turun sepertiga minor (bar 8-9), dan lalu turunkan sepertiga minor dan sepertiga mayor, keenam naik (bar 10-11). Detail ini sekali lagi menunjukkan bahwa pada klimaks semua aspek penting dari gambar ditingkatkan: kemampuan menari (gerakan luas), struktur akord, keenam liris, dan simetri anggun.
Apa yang terjadi setelah klimaks? Apa yang dimaksud dengan “akhir” dari drama tersebut? Formula tekstur ritme dua ketukan diulang dua kali lagi, dan bersamaan dengan itu elemen kemampuan menari yang melekat di dalamnya juga direproduksi. Namun hal itu tidak lagi meningkat dibandingkan dengan semua perkembangan sebelumnya. Gudang akord tidak hanya mempertahankan posisi barunya yang dimenangkan pada saat klimaks, namun semakin memperkuatnya. Dengan demikian, perubahan harmoni ketika mengulang bunyi melodi diberikan, mirip dengan ukuran 12, pada tanggal 14. Intinya, hal itu sudah diharapkan oleh pendengar karena adanya inersia persepsi baru. Pada saat yang sama, untuk menghindari menurunnya minat terhadap musik, harmoni ukuran 14 harus mampu bersaing secara ekspresif dengan harmoni ukuran 12, apalagi faktanya perubahan harmoni pada ukuran genap sudah kehilangan pesona kebaruan. Dan memang, inilah satu-satunya saat nonchord besar muncul di pendahuluan. Ini dipersiapkan dengan hati-hati dengan suara halus yang memimpin dan suara - setelah harmoni kecil sebelumnya - ringan, cerah dan pada saat yang sama transparan, kristal, mewakili detail artistik yang sama halusnya dengan harmoni yang melengkapi frasa klimaks (akord bar 12 dan 14 dapat dianggap sebagai beberapa solusi yang tidak biasa) 1.
Dan satu sentuhan lagi penting. Saat mendekati non-akord, akord kedua dari tiga akord yang mengiringi pengulangan bunyi dalam melodi berbeda dari akord pertama: gerakan halus terjadi pada suara tengah, mengubah triad menjadi akord ketujuh. Sentuhan ini tidak hanya segar dalam dirinya sendiri, tetapi juga meningkatkan ciri-ciri struktur akord dan intensitas kehidupan batinnya. Dan hanya harmoni tonik terakhir yang terdengar, tentu saja, untuk dua takaran, yaitu tanpa mengubah harmoni
1 Potensi estetika yang relatif independen dari nonaccord besar disebutkan di bagian kedua bagian pertama buku ini. Chopin menggunakan akord ini sebagai sarana ekspresi baru. Tentu saja, karena tidak biasa untuk sistem gaya yang sesuai, non-akord besar menonjol tidak hanya dengan latar belakang sejarah harmoni pada masa itu, tetapi juga dalam konteks sebuah karya yang terpisah. Oleh karena itu, untuk merasakan kesegarannya, pendengar tidak perlu mengetahui sejarah perkembangan alat musik. Dengan kata lain, selama jenis seni tertentu tersedia bagi pendengarnya (dalam hal ini, struktur musik homofonik-harmonik), setiap karya jenis ini sendiri memasukkan persepsinya ke dalam sistem gaya individu yang sesuai dan memaksanya untuk mengevaluasi cara kerja dari sudut pandang sistem ini. Di atasnya, seolah-olah, garis-garis perkembangan historis dari sarana-sarana yang menuju ke sana dibatasi. Oleh karena itu, analisis yang menaruh perhatian utama pada struktur substantif suatu karya belum tentu ahistoris dan tidak selalu mengecualikan karya tersebut dari proses yang bersangkutan: jika analisis dilakukan dengan baik, biasanya juga terungkap dalam struktur tersebut semacam “ proyeksi sejarah ke dalam simultanitas.”
dengan irama yang genap, dan progresi oktaf melodi dengan nada anggun kembali mengingatkan gerak-gerik anggun dan intonasi liris yang luas dari lakon tersebut.
Secara umum, pada akhir pendahuluan, tidak diragukan lagi, seperti dalam setiap motif dua batang (dan khususnya pada dua batang keenam dan ketujuh), terjadi intensifikasi sifat-sifat struktur akord dan beberapa peralihan perhatian ke motif. persepsi harmoni. Hal yang sama dapat diamati pada tingkat menengah, menengah, yaitu dalam kalimat awal delapan siklus. Melodi babak pertama lebih aktif, mencakup rentang yang luas (e1-a2), mengandung lompatan ke urutan keenam dan keempat; Ia juga menggunakan karya motivasi yang lebih signifikan - sirkulasi bebas motif tersebut. Melodi babak kedua relatif pasif: didasarkan pada urutan menurun dari motif sebelumnya, hanya menggunakan sebagian kecil dari rentang yang dicakup sebelumnya, tidak mengandung gerakan yang lebih luas dari motif ketiga, yaitu mewakili sebagian pengisian. lompatan (dalam pengertian umum). Terlebih lagi, pada motif terakhir dari birama delapan (birama 6-8) mobilitasnya semakin berkurang: motifnya dimulai bukan dengan menurunkan sepertiga minor, seperti dua birama sebelumnya, tetapi dengan mengulang bunyi. akhir bar 6 menunjukkan dirinya sendiri -. Analogi motif sebelumnya - bunyi h dengan bunyi gis menggabungkan beberapa fungsi. Selain irama alami melodi, ia mendiversifikasi pola motif yang diulang-ulang, mematahkan kelembaman persepsi dan meningkatkan minat terhadap musik. Namun, ada kemungkinan bahwa fungsi teknis adalah hal yang paling penting: menahan nada suram pada ukuran 7 (mayor ketujuh) akan terdengar terlalu keras jika tidak dipersiapkan.
Sebaliknya, minat dan pentingnya harmoni meningkat di sini: akord dominan di bar 5-6 tidak diwakili oleh akord ketujuh, seperti di awal, tetapi oleh non-akord yang tidak lengkap, sedangkan triad tonik di bar 7-8 memiliki bass yang lebih dalam, memberikan spektrum nada tambahan yang kaya, dan ditempatkan di posisi ketiga, menekankan pewarnaan fret pada akord. Dengan demikian, penemuan utama lakon tersebut diwujudkan dalam tiga tingkat skala yang berbeda: dalam setiap dua ketukan, kalimat pertama, dan seluruh periode. Pengaruh yang beragam dan terkonsentrasi tentu saja diwujudkan dalam pengulangan formula tekstur dan ritme yang sama. Ia juga memiliki fungsi lain. Mengingat tempo Andantino, ia menekankan keteraturan gerakan yang tenang, yang sering kali menjadi ciri struktur akord dalam bentuknya yang murni, dan di sini ia meningkatkan ekspresi elemen-elemennya. Lebih jauh lagi, ini memperbaiki satu keadaan emosional dan psikologis dengan cara yang khas dari romantisme (ingat monoritme drama seperti Chiarina dari “Karnaval” karya Schumann). Terakhir, ini merupakan ciri dari jenis pendahuluan tertentu dan sama sekali tidak bertentangan dengan kebebasan improvisasi yang biasanya dikaitkan dengan gagasan pendahuluan dan pendahuluan. Saat berimprovisasi, penting untuk mempertahankan dasar sederhana,
agar keseluruhannya tidak menjadi terlalu kabur. Mempertahankan ritme dan tekstur yang konstan dapat membantu tugas ini dengan baik dan ternyata merupakan sisi lain dari kebebasan dan kemudahan. Jenis genre pendahuluan yang dimaksud dengan jelas diwakili, misalnya, oleh Pendahuluan Bach dalam C mayor dari volume pertama HTK - struktur akord berpola dengan rumus kiasan yang sama. Dengan demikian, pendahuluan Chopin yang dianalisis dihubungkan dengan tipe ini tidak hanya melalui struktur akordnya, tetapi juga oleh konsistensi ritme dan teksturnya (seperti beberapa pendahuluan Chopin lainnya). Unsur kemudahan improvisasi dalam penyajiannya sendiri diwujudkan, misalnya, pada bebasnya pergantian register di bagian tangan kanan (lihat tiga birama pertama).
Terlepas dari identitas ritmis dari delapan birama, hubungan melodinya membentuk struktur yang halus dan berbeda. Dengan menyatakan pola melodi dari dua nada pertama dengan a, dan pembalikannya pada dua nada kedua dengan b, kita memperoleh rumus a + b + b + b (atau a + b + b+b1), yang biasanya direalisasikan sebagai struktur fragmentasi (ab + b+b) dengan rasio skala 4 + 2 + 2 (atau 2+1 + 1). Struktur ini paling sering ditemukan dalam musik dansa, dan terkadang dalam musik liris-elegi - tanpa tumpahan emosi yang luas. Pusat gravitasi struktur dan puncak melodi, biasanya, terletak di paruh pertama struktur, yang cukup konsisten dengan proposal pendahuluan yang sedang dipertimbangkan. Kalimat kedua sering kali dibuat dalam kasus seperti itu menurut rumus ab + bc, dan seluruh periode berbentuk ab + b + b + ab + bc (lihat, misalnya, delapan bar pertama Waltz Ges-dur karya Chopin) . Dalam pendahuluan Chopin, dua bar terakhir berisi pola melodi baru (khususnya, ini mencakup pegangan yang menurun, bukan yang menaik), yang berfungsi untuk melengkapi bentuknya. Adalah wajar untuk menyatakan dua ketukan ini dengan c, dan oleh karena itu struktur motivasi (tetapi bukan skala) dari lagu tersebut bertepatan dengan yang baru saja dijelaskan: (a + b + b + b1) + (a + b + b1 + c) . Jadi, di balik keseragaman rangkaian dua ketukan terdapat salah satu struktur khusus genre tari. Ini meningkatkan asosiasi yang sesuai dan berkontribusi pada harmoni bentuk serta keragaman melodi pada periode tersebut. Dan sifatnya yang tersembunyi mencegah ketelanjangan berlebihan pada elemen tarian dan memungkinkan Anda mempertahankan ritme musik yang tenang.
Rencana harmonis dari pendahuluan juga berkontribusi pada keharmonisan keseluruhan. Kalimat pertama terdiri dari dua frase otentik, dan yang kedua
D,T D, T D, T, DSII, SII,D, T berisi satu penerapan semua fungsi:
-, -- |--------|
4 4 8
Penjumlahan harmonis muncul, dikombinasikan dengan struktur motivasi yang sama sekali berbeda dan rangkaian dua ketukan yang seragam secara ritmis.
Di sini tepat untuk menjelaskan masalah penerapan di pendahuluan tradisi membangun periode persegi dari dua kalimat yang serupa (pada awalnya). Kami telah menyebutkan salah satunya - peningkatan frekuensi perubahan harmoni dan penyimpangan ke dalam lingkup subdominan sebelum akhir periode - di bagian penggabungan fungsi: teknik formatif umum, seperti yang kami catat, juga memecahkan makna individu tugas bagian tertentu (memperkuat ciri-ciri struktur akord). Berkat kombinasi ini, implementasi rencana individu menjadi sepenuhnya alami, mudah disesuaikan dengan tradisi, dan tradisi, pada gilirannya, disegarkan, memperoleh makna baru.
Tradisi yang lebih khusus, yang datang dari Mozart, adalah menyelaraskan kembali putaran melodi berdasarkan tangga nada mayor derajat II dan IV (pertama giliran ini berbunyi pada harmoni dominan, yang lain pada subdominan tingkat kedua). Lihat Sonata Mozart dalam F mayor untuk biola dan piano (K 377) - tema dan variasinya, variasi dalam D mayor. Motif kedua kalimat awal diselaraskan dengan dominan, dan motif kedua kalimat tanggapan yang identik secara melodi diselaraskan dengan subdominan. Rencana harmonik umum periode dari dua kalimat yang serupa secara melodi (1+1+2 + 1 + 1+2) menciptakan, seperti dalam pendahuluan Chopin, penjumlahan harmonis:
T, D T, D TVI, SII, D, T.
Saya____Saya Saya___Saya Saya____Saya
Contoh variasi harmonik tersebut ada di Mazurka op. 67 No.4 Chopin:
Di bagian pendahuluan, teknik yang dijelaskan diimplementasikan dengan cara yang sangat menarik. Pada motif kalimat pertama yang dominan bunyi harmoninya (birama 1-2 dan 5-6), nada akord melodinya justru berada pada tangga nada derajat II dan IV - d dan h. Pada saat yang sama, dalam ukuran 5 dan awal ke-6 ada non-akord yang tidak lengkap (tanpa nada ketiga, yaitu, tanpa nada pengantar), dan oleh karena itu ada campuran subdominan di dalamnya - tiga serangkai dari h-d-fis tingkat kedua pada bass dominan E. Dalam ukuran 13-14 harmoni campuran ini tampaknya terpecah: pertama, akord tingkat kedua muncul dalam bentuknya yang murni, dan kemudian non-akord penuh (dan karenanya jelas dominan) , dan pada ketukan pertama bilah 13 nada akord berbunyi h dan d (bersamaan dengan ketukan ketiga), didahului (seperti dan pada nada keenam paralel takaran 5) dengan penangkapan ais dan cis. Dengan demikian, momen sentral kesudahan disiapkan secara organik pada kalimat pertama.
Selain non-akord yang disebutkan di atas, ciri-ciri harmonik dari pendahuluan juga mencakup permulaannya langsung dari dominan, yang lebih umum untuk konstruksi lanjutan, tengah, atau pengantar daripada gagasan utama. Namun, bahkan di antara karya klasik Wina terkadang seseorang dapat menemukan permulaan periode tari eksposisi dengan yang dominan (misalnya, dalam Minuet dari Sonata G mayor untuk biola: dengan piano, Op. 30 No. 3 oleh Beethoven). Bagi Chopin, permulaan seperti itu bukanlah hal yang aneh: lihat mazurka di G minor dan As mayor dari op. 24, g-moll dari op. 67 “Album Daun” E-dur. Perbandingan bagian ini dengan pendahuluan yang dibahas terdapat dalam Studies on Chopin (hlm. 236-236). Pada bagian pendahuluan, seperti pada “A Leaf from an Album”, teknik ini termasuk di antara sarana yang memberikan lakon liris karakter pernyataan yang intim dan santai, seolah-olah dari tengah-tengah sebuah frase tuturan. Pada saat yang sama, tercipta harmonisasi non-standar dari intonasi keenam awal V-III: bunyi cis takaran 1 ternyata merupakan penundaan, dan di tempat yang sama pada kalimat kedua penundaan ini menimbulkan jeda sesaat. bunyi akord keenam derajat ketiga (dominan dengan akord keenam).
Semua hal di atas dengan mudah dikaitkan baik dengan orisinalitas harmoni Chopin secara umum, dan dengan peran khusus harmoni dalam pendahuluan ini, di mana elemen struktur akord memainkan peran besar, dan ritmenya seragam. Ngomong-ngomong, tidak ada akord dan putaran harmonik yang rumit, misalnya yang terkait dengan perubahan, substitusi enharmonik, atau modulasi yang tidak biasa, di pendahuluan. Harmoninya transparan, dan efeknya tidak dapat dipisahkan dari susunan register tertentu pada piano, dari kemerduan piano. Transparansi terkadang disertai dengan kemerduan (bar 3, 4, 11, 15, 16) serta rasa kelapangan. Ciri-ciri tarian tersebut, tampaknya, memiliki titik temu di sini tidak hanya dengan sekuler, tetapi sebagian juga dengan contoh mazurka Chopin yang ada di desa-desa.
Mari kita perhatikan dalam hal ini bahwa jika di antara berbagai keadaan emosional dan psikologis yang ditangkap dalam pendahuluan Chopin: Pendahuluan dalam A mayor hanyalah momen cerah yang singkat, maka bagi karya Chopin secara keseluruhan hal itu merupakan indikasi sebagai salah satu contoh fusi. kecanggihan dan kesederhanaan, unsur aristokrat salon dan folk.Ada informasi, yang akhirnya datang dari beberapa murid Chopin, bahwa komposer dalam percakapan pribadi memberi nama pada pendahuluan dan bahwa Pendahuluan dalam jurusan A disebut “Penari Polandia” ( lihat tentang ini, misalnya, dalam buku: Yu.N. Tyulin "Tentang programatisitas dalam karya Chopin. L., 1963, hal. 17). Karena Chopin tidak mempublikasikan judul-judul ini dan, oleh karena itu, tidak menganggap pengetahuan pendengar tentang judul-judul tersebut sebagai syarat yang sangat diperlukan untuk apresiasi penuh terhadap musik tersebut, pendahuluan tidak dapat dianggap sebagai bagian program dan analisis tidak dapat didasarkan pada judul yang sesuai. Namun, dengan satu atau lain cara, informasi yang tersedia perlu diperhitungkan. Secara khusus, nama “Penari Polandia” tidak menunjukkan tarian massal atau kelompok, tetapi tarian solo, yang dapat bersifat pedesaan dan sekuler.
Ahli musik terkenal L. Bronarski, dalam artikelnya “Chopin and Salon Music” (Bronarski L. Etudes sur Chopin. Lausanne, 1944), tanpa sedikitpun mengurangi unsur salon dalam karya Chopin, menekankan bahwa salon hanyalah sebuah “ lapangan terbang” untuk komposer. Mengingat semua hal di atas, jelas bahwa karakter Pendahuluan dalam A mayor tidak bertentangan dengan gagasan pujian sekuler (dan sebutan seperti "Album Leaf", "Album Poem") , atau nama “Penari Polandia”. Mungkin, penggabungan ini pada akhirnya disebabkan oleh semangat patriotik dan pembebasan nasional seluruh Polandia di era ketika pandangan dunia Chopin mulai terbentuk, dan mungkin juga karena penolakan terhadap psikologi borjuis baik di pihak kaum tani maupun di pihak. kaum bangsawan (kami membuat pernyataan ini hanya secara kebetulan, karena sebuah drama mini itu sendiri, tentu saja, tidak dapat memberikan dasar untuk kesimpulan yang begitu luas).
Masih harus dikatakan tentang penggunaan teknik tradisional Chopin yang terkait dengan interpretasi puncak melodi dalam periode dua kalimat serupa. Sangat sering, bagian atas setiap kalimat pada suatu periode seperti itu berada di paruh pertama, tetapi pada saat yang sama, bagian atas kalimat respons melebihi bagian atas kalimat awal dan berfungsi sebagai puncak umum dari seluruh periode, jatuh ke dalam zona bagian emasnya (kuartal ketiga bentuknya). Salah satu hubungan khas antara dua simpul adalah sebagai berikut: dalam kalimat awal - langkah pertama skala, diambil dengan lompatan keempat, dalam respons - langkah ketiga, diambil dengan lompatan: keenam. Struktur melodi periode sederhana ini tersebar luas dalam musik abad ke-19, terutama yang liris. Mari kita mengingat kembali periode pertama “Evening Serenade” karya Schubert, drama “Dreams” karya Schumann, Mazurka As-major, op. 59 No.2 Chopin.
Merupakan ciri khas bahwa Chopin menerapkan teknik yang dijelaskan bahkan dalam musik motorik, yang kaya akan unsur liris (bandingkan dengan ritornello yang diulang berulang kali dari Waltz As-dur, op. 42 bar 2 dan 6 atau bar 4 dan 12 di bar kedua. periode Waltz Des- dur, op.64 No.1).
Dalam Prelude in A mayor, puncak melodi dari kedua kalimat tersebut paling mengingatkan hubungannya dengan puncak dalam “Dreams” karya Schumann: di kedua lakon tersebut, klimaks dari kalimat kedua disertai dengan yang baru? harmoni ekspresif dominan pada tingkat sekunder. Namun dalam diri Schumann, berbeda dengan Chopin, fakta adanya perubahan harmoni pada klimaks tidak mengejutkan pendengarnya, karena terjadi perubahan harmoni di tempat yang sama pada kalimat pertama. Selain itu, harmoni baru muncul di Schumann bersama dengan puncak melodi (kecuali pendahuluan melodi pendek), sedangkan di pendahuluan Chopin puncak melodi diambil terlebih dahulu dan diulangi, baru kemudian harmoni puncak tiba-tiba masuk pada suara yang sama. melodi. Oleh karena itu, klimaks Schumann lebih terbuka secara emosional, kurang elegan, dan terkendali secara sekuler; itu tidak memiliki nuansa intelektualisme dan kecanggihan yang melekat pada pendahuluan Chopin.
Dalam arti tertentu, ada kasus peralihan dalam operasi Mazurka karya Chopin. 67 No.1.
Di sini perubahan harmoni pada titik kulminasi (bar 6) juga tidak terduga, karena pada bar 2, mirip dengan bar 6, hanya ada satu harmoni yang mendominasi. Selain itu, harmoni klimaks yang sama diberikan di sini seperti pada pendahuluan. Namun ekspresi momen ini benar-benar berbeda: harmoni yang memuncak bertepatan dengan puncak yang diambil oleh lompatan, terdengar tajam dan bersemangat (penekanan pada ketukan ketiga bar merupakan ciri khas mazurka). Di bagian pendahuluan, di satu sisi, suaranya lebih lembut dan halus, di sisi lain, efek kejutannya bahkan lebih besar. Seolah-olah ada dua hal: perubahan harmoni yang tak terduga bahkan disertai dengan fakta bahwa klimaks melodi yang cerah baru saja tercapai, dan pendengar tidak mengharapkan - segera setelah ini - peristiwa baru dan sama cerahnya. .
Dan terakhir, dalam semua contoh yang baru saja disebutkan, kecuali Relude, periode dari jenis yang dijelaskan bukanlah komposisi yang berdiri sendiri, tetapi hanya sebagian saja.
Di sini kita sampai pada apa yang unik dari bentuk pendahuluan ini. Hal ini tidak hanya terletak pada singkatnya, karena ada drama lain yang sama pendeknya, misalnya, Prelude es-moll, op. 16 No.4 Scriabin, di mana, seperti Chopin, fitur struktur akord berfungsi untuk mengangkat genre yang lebih sederhana (dalam hal ini, nada sedih dalam semangat rakyat). Benar, pendahuluan Scriabin berisi rangkaian lima belas harmoni, dan Chopin - hanya sepuluh. Tapi ini bukan hal yang utama: lakon Scriabin, tidak seperti pendahuluan Chopin, tidak mewakili periode persegi kecil dari dua kalimat yang serupa (di awal) (tanpa perluasan, penambahan, dan tanpa pengulangan seluruh periode).
Periode seperti itu memperoleh fungsi eksposisi murni dalam musik profesional Eropa: periode ini berisi presentasi dan konsolidasi pemikiran tertentu, tetapi tidak termasuk konstruksi yang secara khusus dimaksudkan untuk pengembangannya (bagian yang berkembang dimungkinkan dalam bentuk dua dan tiga bagian, dalam periode dengan perluasan kalimat kedua, dalam periode yang tidak terbagi menjadi kalimat-kalimat serupa, dan terakhir, dalam periode berskala besar). Sehubungan dengan hal ini, dan juga dengan beberapa keadaan lainnya, sikap psikologis telah berkembang dalam kesadaran musik publik, yang menurutnya periode singkat konstruksi berulang tidak dianggap sebagai bagian independen yang memungkinkan pertunjukan terpisah. Dengan kata lain, “jika sebuah esai dimulai dengan suatu titik, maka diharapkan ada kelanjutan setelahnya.
Salah satu ciri Prelude in A mayor karya Chopin adalah ia mengatasi sikap psikologis ini dan dianggap sebagai keseluruhan artistik yang utuh. Saya ingin mengakhiri analisis dengan beberapa asumsi tentang kemungkinan penyebab efek ini.
Pertama, satu-satunya penyimpangan dalam pendahuluan ke kunci lain (H minor) dan peningkatan perubahan harmoni yang terkait dilakukan dengan kecerahan sedemikian rupa sehingga sampai batas tertentu menggantikan bagian yang berkembang, yang diikuti dengan kesimpulan alami dari lagu tersebut. Selain itu, penyelesaian yang dicapai di sini dengan perkembangan oktaf melodi ke "cakrawala atas" dan penciptaan "reprise" pembulatan dari nada "a" tinggi 3-4 dibedakan oleh kelengkapan yang lebih besar daripada biasanya. di bagian awal drama. Penerimaan perubahan yang kedelapan kalinya - retensi menurun setelah tujuh kali menaik - juga memiliki kekuatan penyelesaian yang signifikan.
Kedua, klimaks pendahuluan tidak hanya berfungsi sebagai titik ketegangan tertinggi, tetapi juga sebagai titik balik dalam perkembangan figuratif lakon tersebut - momen yang agak mengubah hubungan komponen genre utamanya. Akibatnya, alur figuratif dan musikal tertentu muncul dalam lakon tersebut tanpa bagian pengembangan khusus.
Terakhir, ketiga, perkembangan biasa dalam konstruksi khusus yang dimaksudkan untuk ini, yaitu sepanjang koordinat horizontal, digantikan oleh perkembangan sepanjang koordinat lain - “skala-hierarkis”: kita melihat bahwa kompleks ekspresif-semantik yang sama - pergerakan dari a kemampuan menari yang diperhalus secara lirik ke struktur harmonik akord yang membangkitkan semangat - diwujudkan pada tiga tingkat skala yang berbeda, dan perkembangan ini berkontribusi pada penanaman konten figuratif yang sesuai dan kesan kelengkapan bentuk.
Rupanya, efek gabungan dari faktor-faktor ini memberikan kemampuan untuk periode eksposisi kecil dari struktur berulang dan persegi untuk mengatasi sikap psikologis terhadap kelanjutan dan berfungsi sebagai permainan independen.
Pendahuluan oleh Chopin
Kata "pendahuluan" dalam bahasa Latin berarti "pengantar".
Dalam musik kuno, ini benar-benar memainkan peran sederhana sebagai pengantar sesuatu yang penting: nyanyian paduan suara, fugue, sonata, atau karya lainnya.
Pada abad ke-18, pendahuluan instrumental tidak hanya mendahului lakon lain, tetapi juga diciptakan sebagai karya independen. Ini adalah, misalnya, pendahuluan paduan suara organ oleh J. S. Bach (menggunakan melodi nyanyian Gregorian). Pada saat yang sama, siklus "kecil" "pendahuluan - fugue" menjadi mapan dalam karyanya. Dan dalam dua volume "The Well-Tempered Clavier" dia menciptakan dua siklus "besar" yang terdiri dari 24 pendahuluan dan fugue di semua kunci mayor dan minor.
Dalam karya Chopin, pendahuluan benar-benar mengubah maksud dan tujuannya. Masing-masing pendahuluannya adalah satu kesatuan yang utuh, di mana satu gambar atau suasana hati ditangkap.
Chopin menciptakan siklus unik yang terdiri dari 24 pendahuluan, ditulis dalam semua kunci mayor dan minor. Itu seperti album rekaman musik pendek yang mencerminkan dunia batin seseorang, perasaan, pikiran, keinginannya. Bukan tanpa alasan bahwa pianis hebat Rusia A.G. Rubinstein menyebut pendahuluan Chopin sebagai “mutiara”.
Tahun 1838 merupakan tahapan penting dalam karya Chopin. Dia menyelesaikan pekerjaan pada pendahuluannya. Butuh waktu bertahun-tahun untuk membuatnya. “Chopin menciptakan pendahuluannya yang brilian - 24 kata-kata pendek di mana hatinya khawatir, gemetar, menderita, marah, ngeri, merana, menikmati, merana, mengerang, diterangi oleh harapan, bersukacita dalam kasih sayang, senang, sedih lagi, hancur lagi dan menderita, membeku dan menjadi dingin karena ketakutan, menjadi mati rasa di tengah deru angin puyuh musim gugur, sehingga setelah beberapa saat Anda dapat kembali mempercayai sinar matahari dan mekar dalam suara pastoral musim semi…” - begitulah cara kami rekan senegaranya, musisi Rusia Nikolai Filippovich Christianovich secara puitis mencirikan pendahuluan.
Chopin mengirimkan 24 pendahuluan ke Paris; publikasi mereka segera menimbulkan tanggapan dari Robert Schumann, yang mengklaim bahwa “pada masing-masingnya tertulis mutiara terbaik: ini ditulis oleh Fryderyk Chopin, jenius paling unik di zaman kita... Dia adalah dan tetap yang paling berani , jenius puitis yang paling membanggakan di zaman kita.” Menanggapi karya jenius Polandia lainnya, Schumann berkata: “Karya Chopin adalah meriam yang ditutupi bunga…”
Hidup bukanlah permainan, jadilah lebih rendah hati, Melpomene,
Tidak, kita tidak bisa dibodohi oleh aktor
Diam, senjata! SAYA...
...Saya mendengarkan Chopin!
Saya diam-diam memahami esensinya...
( I.Troyanovsky)
Pendahuluan No. 4 dalam E minor adalah salah satu yang paling liris dalam karya komposer. Musiknya membangkitkan kenangan akan sesuatu yang indah yang pernah ada dalam hidup kita, namun hilang selamanya. Keahlian komposernya luar biasa, menyampaikan nuansa perasaan manusia yang paling halus dalam tekstur yang begitu sederhana.
Pendahuluan dalam E minor - lambat, liris sedih. Ini memiliki kemiripan dengan opera lamento arias (“lamento”) Italia kuno, di mana dasar suara bass dari pengiring instrumental dibentuk oleh gerakan menurun sepanjang seminada kromatik. Dalam pendahuluannya, Chopin mengembangkan teknik ini, membuat “sliding” akord yang terukur di bagian tangan kiri menjadi sangat ekspresif dan kaya secara harmonis. Dengan latar belakang seperti itu, sebuah melodi terdengar, mula-mula sedih dan terkekang, juga bergerak dalam interval sempit - detik. Dia tampaknya berusaha sekuat tenaga untuk mengungkapkan sesuatu yang disayangi dan disayangi.
Di akhir kalimat pertama (lakonnya dalam bentuk titik) muncul dua frasa yang dilantunkan dengan lembut. Dan di kalimat kedua, kendala melodi diatasi dengan tegas untuk beberapa saat: dengan gerakan yang berani dan menyapu, klimaks yang menyedihkan dapat dicapai dengan cepat. Namun kekuatan protes spiritual yang akut segera mengering. Ada penurunan yang cepat - kembalinya ekspresi perasaan sedih dan terkekang. Jadi dalam sebuah lakon yang bisa ditampung dalam satu lembar musik, seolah-olah sedang dimainkan sebuah drama liris yang utuh.
Yang lebih menakjubkan lagi adalah penguasaan Chopin atas A mayor Prelude No. 7. Hanya memiliki 16 bar. Ini secara jelas menunjukkan kemampuan Chopin untuk mengatakan sesuatu yang besar dan penting dalam bentuk yang kecil. Melodinya mencolok, mirip dengan ucapan manusia yang ekspresif.
Irama mazurka terlihat jelas di dalamnya. Tapi ini bukanlah tarian itu sendiri, melainkan semacam kenangan puitis yang jelas tentangnya. Terdengar dalam seruan melamun yang mengakhiri setiap kalimat.
Pendahuluan dalam C minor No. 20 adalah “mutiara” lain dari siklus ini. Ukurannya lebih mini (hanya 13 bar), yang dianggap banyak orang sebagai pawai pemakaman. Sifat musiknya yang sedih sekaligus khusyuk mengingatkan pada perpisahan perjalanan terakhir bukan pada orang biasa, melainkan pada seorang pemimpin, pemimpin rakyat.
Namun di dalamnya, kiprah prosesi pemakaman secara mengesankan diciptakan kembali oleh gerakan halus akord bersuara penuh di nada rendah piano. Pada saat yang sama, seseorang dapat mendengar nyanyian paduan suara yang sedih dan agung. Efek penghapusan prosesi secara bertahap diciptakan dengan mengubah corak dinamis - dari fortissimo ke pianissimo.
Pendahuluan di D-flat mayor No. 15 adalah yang paling terkenal dari keseluruhan siklus, yang disebut "Rainy" (karakteristik pengiringnya dibangun di atas beberapa pengulangan dari suara yang sama).
Pendahuluan di F minor No. 18, di mana kekuatan recitativo dramatis, setelah beberapa akord yang menentukan, menghilang ke dalam senja yang misterius.
Segala sesuatu yang baru yang diperkenalkan Chopin ke dalam musik piano berdampak besar pada perkembangan selanjutnya. Banyak komposer yang mengabdikan diri pada piano menganggap Chopin sebagai guru mereka.
Presentasi
Termasuk:
1. Presentasi - 10 slide, ppsx;
2. Suara musik:
Chopin. Pendahuluan No. 4 dalam E minor (op. 28), mp3;
Chopin. Pendahuluan No. 7 dalam A mayor (o hal. 28), mp3;
Chopin. Pendahuluan No. 15 dalam D-flat mayor (o hal. 28), mp3;
Chopin. Pendahuluan No. 18 dalam F minor (o hal. 28), mp3;
Chopin. Pendahuluan No. 20 dalam C minor (o hal. 28 ), mp3;
3. Artikel pendamping, docx.
Prelude Chopin membawakan dunia solusi kreatif baru untuk masalah genre ini. Dalam musik periode pra-klasik, pendahuluan diberi peran sederhana sebagai pengantar tentang apa yang merupakan esensi utama: pendahuluan organ sebelum nyanyian paduan suara, pendahuluan fugue, pendahuluan suite, sebuah sonata. Benar, dalam siklus Bach yang paling polifonik, signifikansi konten dan intensitas pengembangan di bagian pendahuluan meningkat sedemikian rupa sehingga mereka menyeimbangkannya dengan fugue. Namun hal ini menghentikan pertumbuhan genre ini lebih lanjut.
Chopin, menghidupkan kembali awal kehidupan baru, secara radikal mengubah maksud dan tujuannya. Baginya, seorang seniman romantis, improvisasi dan miniaturisme - tanda-tanda pendahuluan yang paling penting - memiliki daya tarik terbesar. Pada bagian pendahuluan, bentuk lahir dalam dinamika proses kreatif itu sendiri, ketika arsitekturtonik karya tumbuh seiring dengan aliran pemikiran musikal. Improvisasi membebaskan orang dari ikatan yang membatasi yang dipaksakan oleh "keberadaan" bentuk, dan miniaturisme sangat kondusif bagi kejujuran ekspresi liris - suatu kebutuhan yang tak terhindarkan bagi seseorang di abad ke-19.
Dalam pendahuluan Chopin, seni miniatur, yaitu kemampuan mengatakan secara singkat sesuatu yang besar dan penting, mendapat ekspresi yang paling sempurna.
Setiap pendahuluan merupakan satu kesatuan yang utuh, dan secara umum kedua puluh empat pendahuluan ini seperti kumpulan rekaman musik pendek yang mencerminkan dunia batin, pikiran, impian, dan suasana hati sang seniman.
Dalam pergantian yang kontras, gambaran Chopin yang akrab dan selalu baru muncul: liris sedih, anggun anggun, dipenuhi dengan kesedihan dan tragedi sipil, penuh gairah romantis, terburu nafsu.
“Chopin,” tulis B.V. Asafiev, “menciptakan pendahuluannya yang brilian - 24 pendek kata-kata, di mana hatinya khawatir, gemetar, menderita, geram, ngeri, merana, bermewah-mewah, merana, mengerang, diterangi oleh harapan, bersukacita dalam kasih sayang, gembira, sedih lagi, hancur dan menderita lagi, membeku dan menjadi dingin karena ketakutan , menjadi mati rasa di tengah deru angin puyuh musim gugur, sehingga dalam beberapa saat Anda dapat kembali mempercayai sinar matahari dan mekar dalam suara pastoral musim semi.”
Kebaruan konten emosional, ketajaman kontras figuratif, dan varian reproduksi yang tidak habis-habisnya mengandung esensi yang sangat penting dari miniatur ini.
Keragaman bentuk pendahuluan Chopin sama besarnya dengan keragaman konten musik dan puisinya. Dominasi bentuk periode dalam pendahuluan tampaknya ditentukan oleh singkatnya, singkatnya, paling cocok untuk menyampaikan instanitas satu keadaan liris. Namun, kebutuhan untuk mengekspresikan diri sepenuhnya dalam batas-batas miniatur kecil menentukan keragaman struktur periode, kompleksitas strukturnya. Banyaknya ragam dan variasi periode pada pendahuluan merupakan bukti dinamisme dan elastisitas bentuk-bentuk kecil Chopin, perpaduan mutlak bentuk dengan perkembangan citra musik. Ciri umum dari miniatur ini adalah intensitas perkembangan yang luar biasa dan kejelasan klimaks yang dramatis.
Dalam banyak miniatur yang bersifat liris-dramatis dengan perkembangan yang cepat dan intens, klimaks sering kali diundur ke akhir karya dan, jatuh pada baris terakhirnya, meningkatkan perasaan malapetaka, kehancuran yang dramatis. Begitulah sifat klimaks pada pendahuluan f minor (no. 20), g minor (no. 22), a minor (no. 24). Pada pendahuluan di C-dur (No. 1), fis-moll (No. 8) atau gis-moll (No. 12), klimaksnya diikuti dengan konstruksi akhir, yang tujuannya adalah untuk melunakkan kekuatan kegembiraan. dan memadamkan ledakan emosi.
Ada pendahuluan yang dilakukan dalam satu tarikan napas, dengan satu aliran suara yang mengubah struktur yang sudah dikenal. Ada pendahuluan di mana perkembangan kompleks dari citra musik memerlukan peningkatan skala yang signifikan, dan ada pendahuluan yang sangat padat dan sangat singkat. Namun pendahuluan apa pun - dua baris pendek atau diperpanjang - mewakili permainan yang sepenuhnya independen yang tidak memerlukan kelanjutan atau pengembangan lebih lanjut. Dengan demikian, pengenalan tradisional Chopin sebelumnya tumbuh menjadi genre independen, dengan pola dan kekhususannya sendiri.
Komposer terhebat abad ke-19 dan ke-20 beralih ke genre pendahuluan yang dihidupkan kembali oleh Chopin: Rachmaninov dan Lyadov, Scriabin dan Debussy.
Lebih dari seratus tahun memisahkan pendahuluan Chopin dari Well-Tempered Clavier karya Bach; namun demikian, koleksi Bach-lah yang menjadi sumber siklus Chopin. Ada kesamaan dalam desain komposisi, dalam ketelitian sistem konstruksi siklus.
Dua puluh empat pendahuluan Chopin, seperti pendahuluan dan fugue Bach, mencakup seluruh rentang kunci mayor dan minor. Namun berbeda dengan “Well-Tempered Clavier,” Chopin menyusun pendahuluannya bukan dalam urutan kromatik, melainkan dalam lingkaran perlima, dimulai dengan C-dur (seperti Bach) dan paralel minor dan, setelah melewati lingkaran tuts tajam , lalu beralih ke datar, menyelesaikan seluruh rangkaian pendahuluan di F mayor dan d minor.
Kontras - salah satu elemen yang menyatukan pendahuluan dan fugue Bach - menjalankan fungsi utama di Chopin. Bach, menyatukan pendahuluan dan fugue dengan nada suara yang sama, membandingkan sifat improvisasi dari pendahuluan dengan ketelitian konstruktif dari fugue. Di Chopin, seluruh siklus hanya terdiri dari pendahuluan, dan prinsip suksesi dan kombinasinya - kontras gambar - diperdalam oleh kontras mode-nada.
Terkadang pendahuluan membentuk kelompok-kelompok kecil yang dihubungkan oleh garis pengembangan figuratif. Paling sering, Chopin melakukan pengelompokan berpasangan, ditentukan oleh koneksi internal minor mayor dan paralel. Pada saat yang sama, kontras mode-tonal merangsang kontras lirik ringan dari pendahuluan mayor dengan lirik minor yang suram atau bahkan tragis. Kontras ini diperburuk oleh kontras tempo yang sering berubah sepanjang siklus.
Pendahuluan C mayor(No. 1) seperti intrade, pendahuluan membuka keseluruhan seri. Inspirasi semangat muda dan antusiasme liris mendinamiskan lakon pertama siklus ini hingga ekstrem. Meskipun singkatnya, diperlukan seperangkat sarana ekspresif yang kompleks untuk menyampaikan kekayaan emosional dari gambar tersebut.
Ciri-ciri sarana ekspresi tertentu tampaknya memusatkan ciri-cirinya yang paling esensial. Pertama-tama, ini adalah intonasi penahanan yang kedua, yang ke arah mana gerakan panggilan dilakukan dengan interval yang luas:
Penahanan semacam ini, serta ungkapan-ungkapan yang menarik, dalam musik romantis berfungsi untuk mengungkapkan rasa kerinduan dan dorongan liris. Dalam berbagai konteks dan kombinasi suara, mereka meresap ke dalam jalinan banyak karya Liszt, Wagner, Scriabin.
Struktur metro-ritmik pendahuluan di C mayor juga tidak kalah ekspresifnya. Jeda yang terjadi secara merata di awal setiap hitungan, menghilangkan ketukan kuatnya, membentuk sesuatu seperti ketukan, sehingga meningkatkan kecenderungan penekanan ritme jatuh pada ketukan lemah. Jeda yang sama memperpendek nafas suara melodi, membuatnya gemetar dan terbang.
Seperti banyak pendahuluan dalam siklus ini, C mayor memiliki bentuk periode, yang ditetapkan Chopin sebagai bentuk miniatur instrumental baru yang independen. Pada pendahuluan ini titik terdiri dari tiga kalimat. Kalimat pertama merupakan pemaparan awal materi, kalimat kedua pengembangannya, dan kalimat ketiga merupakan kalimat penutup. Namun dinamika internal gambar tersebut diwujudkan dalam pergerakan berkelanjutan dari bentuk itu sendiri: kalimat kedua diperluas secara signifikan (enam belas batang, bukan delapan); fragmentasi struktural dan ritmis, urutan menaik menciptakan penumpukan emosi yang kuat, kemajuan pesat menuju klimaks.
Klimaksnya ditekankan oleh kontras antara penurunan langsung (pengurangan umum) dan transisi cepat menuju konstruksi akhir. Goyangan berirama ringan pada titik organ tonik, kelembutan putaran plagal dalam irama dengan latar suara yang meleleh menghadirkan ketenangan dan “pembubaran” perasaan.
Pendahuluan di bawah umur(No. 2) dengan konsentrasinya yang berat kontras dengan antusiasme, kegembiraan liris dari pendahuluan C mayor. Suara bass yang terukur dan merata terdengar suram dan membosankan, seperti bel alarm di kejauhan. Intonasi rintihan menjadi inti dari garis-garis yang saling terkait secara rumit. Kemunculan sebuah melodi, yang dalam kekerasan dan imobilitasnya mengingatkan pada nyanyian abad pertengahan, semakin mengentalkan suasana menindas yang terbentuk sejak bar pembuka pertama. Melodi yang dibawakan sebanyak tiga kali mengandung perpaduan kompleks dari berbagai gambaran melodi: berikut motif tanya yang menjadi ciri lirik filosofis romantis dan figur berirama titik-titik oratoris yang menyedihkan, ciri khas pawai pemakaman dan prosesi pemakaman:
Sebuah catatan singkat yang anggun dimasukkan ke dalam melodi ini sebagai detail yang fasih. Untuk sesaat ia menunda dan dengan demikian, seolah-olah, “memanusiakan” suara penurunan intonasi yang terkait dengannya.
Dalam close-up, ekspresi khusus dari pendahuluan diberikan oleh kontradiksi antara kromatisasi intens dari suara bass disonan yang tajam dan diatonisitas cadangan melodi, kontras kompleksitas ritme siluet melodi dengan batasan ostinato yang mematikan. bas.
Pendahuluan G mayor(No. 3) mempunyai hubungan yang kontras dengan hubungan sebelumnya dan selanjutnya. Ditenun dari visi puitis terbaik, mungkin terinspirasi oleh keindahan alam yang harum, ia memancarkan pesona istimewa.
Mobilitas yang anggun dan lekukan desain yang lucu dan berubah-ubah, kecepatan dan kehalusan permainan suara menciptakan latar belakang yang lapang dan tampak mengalir. Jarangnya seluruh tekstur semakin berkontribusi pada kemurnian warna yang transparan:
Gambaran melodinya sendiri asli: gema melodi yang penuh gairah hampir tidak terlihat di dalamnya (lebih jelas di kalimat kedua) dengan ciri khas melodi-ritmik yang mirip dengan melodi Spanyol-Italia, dan dalam timbre "string" dari akord arpeggiasi satu dapat mendengar gema iringan gitar di kejauhan:
Namun gambaran lagu yang hanya digariskan ini dengan mudah hilang dalam pergerakan umum frasa terakhir.
Pendahuluan e-moll(No. 4) termasuk dalam halaman musik Chopin yang paling menyedihkan dan sangat emosional. Gambaran penderitaan muncul di sini dalam ekspresi yang sangat luhur dan umum. Analogi tanpa sadar muncul dengan fenomena serupa dalam musik J. S. Bach. Jika kita membandingkan pendahuluan e-minor dengan Crucifixus dari misa Bach di b-minor, tidak sulit untuk menemukan banyak kesamaan. Mewujudkan gambaran tragis Crucifixus, Bach memilih beberapa cara ekspresif yang akrab dengan genre saraband kuno dengan gambaran sedih dan sedihnya. Pembiasan ciri-ciri genre ini, yang sangat individual, juga ditemukan dalam pendahuluan Chopin.
Bass ostinato yang membeku dan merayap secara kromatis menjadi latar belakang kedua karya tersebut. Dapat juga diasumsikan bahwa bukan kebetulan bahwa pendahuluan ditulis dengan kunci e-moll yang sama dengan Cricifixus, serta kesamaan intonasi suara melodi mereka. Dari Bach muncullah ekspresi sedih dari turunnya intonasi kedua yang membentuk dasar melodi pendahuluan dan menjadi sangat tersebar luas dalam musik romantis:
Tentu saja, pendahuluan e-moll bukanlah sebuah kenang-kenangan dan, terlebih lagi, bukan sebuah rekreasi dari gambar-gambar Bach. Struktur perasaan di pendahuluan, ekspresifnya yang tinggi, keterbukaan pernyataan liris, dipenuhi dengan melankolis dan keputusasaan, melekat dalam susunan mental seorang pria dari zaman yang berbeda - seorang seniman abad ke-19.
Terlepas dari kenyataan bahwa setiap miniatur siklus itu independen, lengkap dan dapat dengan mudah dipisahkan satu sama lain, dalam beberapa kasus makna tersembunyi, esensi dari lakon tersebut dipelajari lebih dalam, lebih tepatnya dengan membandingkannya dengan yang lain, seperti sebagai, Pendahuluan A mayor.
Fakta bahwa pendahuluan A mayor dekat dengan mazurka tidak memerlukan bukti khusus - pendengar yang paling tidak berpengalaman akan langsung merasakannya. Namun kemunculan mazurka dalam rangkaian lakon yang sebagian besar bebas kaitannya dengan genre tari, tidak bisa sembarangan, apalagi bagi Chopin, mazurka adalah simbol Tanah Air.
Itulah sebabnya subteks dari pendahuluan ini, isi sebenarnya, terungkap hanya dalam kombinasi dengan pendahuluan dan selanjutnya.
Secara internal, secara psikologis mempersiapkan foreplay A-double pemanasan h-moll. Dia sangat sedih dan bijaksana. Melodinya, terletak di register cello, dengan timbre dan tekstur yang kaya dan kental, mengingatkan pada cis-moll etude op. 25. Iringan ritmisnya, seragam dalam “monotonnya”, meningkatkan suasana melankolis, tetapi pada saat yang sama kontras dengan nafas dalam melodi liris dan intonasi ekspresifnya:
Lambat laun, ketegangan melodi mereda, tetapi suara pengiringnya muncul lebih jelas dan pada frasa terakhir penekanan emosionalnya bergeser: perhatian tertuju pada bunyi kelima harmoni tonik yang berulang kali diulang; itu terus terdengar meskipun melodinya benar-benar hening. Posisi melodi bunyi kelima, yang mengakhiri pendahuluan, dalam hal ini menimbulkan beberapa ketidakstabilan dan ketidaklengkapan, dan kebermaknaan jeda meningkatkan perasaan meremehkan. Pada saat ini, dalam keheningan berikutnya, seperti mimpi, mimpi muncul dari gambaran indah Tanah Air di kejauhan - suara mazurka.
Di balik kesederhanaan luar dan kesembronoan dari pendahuluan utama, tersembunyi perhatian terdalam dari semua detail dan detail terkecil. Dengan ketelitian yang luar biasa dan dekorasi kerawang, Chopin mengubah improvisasi miniatur ini menjadi permata artistik. Pergeseran dan modifikasi yang nyaris tak kentara dalam formula mazurka metro-ritmik, “kejutan” gerakan harmonik indah yang diselingi harmoni dominan tonik, keanggunan pola melodi dan putaran individualnya, serta sejumlah sentuhan kecil lainnya yang terlihat. , berikan suara pendahuluan ini kelembutan yang luar biasa, “ tanpa bobot" (Kami menyarankan Anda membiasakan diri dengan analisis rinci tentang pendahuluan utama dalam buku L. Mazel “The Structure of Musical Works” (M., 1960, hlm. 151–157). Dengan keterampilan bawaan penulis dalam analisis teoretis, ia mengungkapkan "rahasia" yang tidak terlihat dengan mata "telanjang" "Tulisan Chopin, yang dalam pendahuluan ini menentukan transparansi khusus dan kecanggihan suaranya.):
Kontras paling kuat dengan mazurka adalah pendahuluan fis-moll:
Perasaan yang dilanda badai, kekacauan mental, kegembiraan - bukankah itu disebabkan oleh gambaran sekilas tentang Tanah Air?! Menembus dunia perasaan dan gambaran Chopin, mengetahui kerinduan abadi akan Tanah Air dalam dirinya, yang ia curahkan dalam banyak karya, kita dapat berasumsi bahwa tidak hanya penampilan mazurka, tetapi “lingkungan”, urutan dan gabungan ketiga pendahuluan, yaitu dramaturgi kelompok lakon ini disarankan oleh konsep seni itu sendiri. Garis internal perkembangan dramatis di sini ditentukan oleh perubahan dan transisi suasana hati yang alami bagi Chopin: dari kesedihan elegi (pendahuluan dalam B minor) ke kenangan cerah (pendahuluan dalam A mayor), menyebabkan rasa sakit dan kecemasan yang tak tertahankan, yang meresapi fis. -moll pendahuluan.
Selain bagian-bagiannya, yang entah bagaimana saling berhubungan, membentuk siklus kecil yang unik dalam siklus besar, ada beberapa pendahuluan, yang karena skala dan bentuknya yang diperluas, dapat disajikan sebagai miniatur piano independen yang terpisah, misalnya, pendahuluan Des-dur (No. 15) dan d-moll (No. 24).
Pendahuluan Des mayor satu-satunya yang dibangun di atas pengembangan gambaran kontras seperti itu: ringan, dengan melodi liris yang mengalir luas di bagian ekstrem dan suram dan suram di bagian tengah.
Berdasarkan sifat gambar, kontras dan kombinasinya, berdasarkan metode penyajian dan pengembangannya, pendahuluan Des-dur mirip dengan genre nocturne:
Bayangan datang yang kadang-kadang terbentuk di tengah-tengah gerakan pertama (berpindah ke dominan minor dengan langkah VI yang diturunkan dalam melodi atau penyimpangan dalam B minor) tidak secara signifikan mempengaruhi keseluruhan pewarnaan cahaya dari gerakan pertama (pendahuluan ditulis dalam bentuk tiga bagian yang kompleks).
Titik organ pada suara terkenal karena ekspresi khususnya sebagai = gis, yang melewati seluruh pendahuluan. Titik organ menghubungkan materi dengan konten berbeda, tetapi bergantung padanya, ia sendiri mengubah fungsi ekspresifnya.
Suara berkedip-kedip sebagai, menerobos latar belakang yang harmonis, memberikan sentuhan kesedihan yang lembut pada pewarnaan terang. Suara terisolasi yang sama sebagai, terus “mengetuk” secara perlahan dan pelan, seperti intonasi penghubung yang menghubungkan kedua bagian pendahuluan. Kemudian, melalui penggantian enharmonik ( sebagai = gis) tanpa terasa “merayap” ke bagian tengah dan dipindahkan ke suara atas sebagai titik organ pada tangga nada minor kelima (cis-moll).
Intonasi bertanya-tanya yang pertama kali terdengar di sini pada akord ketujuh dominan yang ditangguhkan tanpa izin membuat kita waspada.
Dari ukuran pertama bagian tengah, perhatian tertuju pada kemunculan citra musik baru, ciri khas fantasi romantis yang kelam. Kedekatan dengan struktur paduan suara terlihat dari kerasnya penyajian dua suara tema, dalam keteraturan gerak lambat suara bass yang memimpinnya. Nyanyian paduan suara pria yang aneh ini mendekat atau menjauh, menambah unsur misteri dan keanehan:
Makna artistik dan efek ekspresif dari titik organ berubah secara dramatis. Dengan memindahkan tema ke register yang lebih rendah, organ menunjuk gis terdengar lebih kuat, lebih terang. Dikombinasikan dengan ritme yang terus berdetak, ia tampil sebagai perwujudan dari sesuatu yang tak terelakkan dan mengancam. Suara yang membengkak, peningkatan yang kuat dengan penurunan yang tiba-tiba melengkapi gambaran yang fantastis.
Intonasi penahanan yang “manusiawi” yang diselingi jalinan suara konstruksi terakhir bagian tengah secara bertahap mempersiapkan kejernihan suasana liris yang mengisi reprise. Berkurangnya dimensi reprise dikompensasi oleh stabilitas mode mayor dan ketenangan yang dibawanya.
Pendahuluan d minor(No. 24) ditulis pada tahun yang sama, 1831, sebagai etude in C minor, op. 10. Kedua karya tersebut muncul sebagai reaksi kreatif impulsif terhadap peristiwa yang terjadi di Polandia. Kesedihan mereka terletak pada kemarahan dan dorongan heroik.
Materi tematik pendahuluannya singkat dan parah. Pembacaan melodi yang dramatis tumbuh dari gerakan triad pembuka di bagian tangan kiri:
Dalam jurus-jurus tersebut, sebagai perwujudan prinsip kepahlawanan, putaran gembar-gembor dilaksanakan dengan cara yang orisinal.
Sudah dalam pengenalan dua baris yang singkat, dalam cakupan suara yang luas, dalam aspirasi gerakan, ledakan dan dinamisme kekuatan dan cakupan Beethoven sudah tertanam.
Bass melodi, ritme, tekstur, dan karakter gerakannya tetap tidak berubah sepanjang pendahuluan. Pada saat yang sama, melodi itu sendiri, bahkan ketika diulang, diperkaya dengan detail ekspresif (catatan rahmat pendek, getar), jangkauannya secara bertahap meluas, dan figur off-beat terdengar dengan semakin tajam, bertumpu pada nada suram dari bar berikutnya. . Peningkatan ekspresi berasal dari getaran tajam yang merobek pola, bagian yang naik dan turun dengan cepat.
Perkembangan melodi yang intens disertai dengan peningkatan gerakan harmonis dan tonal. Setelah d-moll yang panjang (sepuluh langkah pertama), perubahan harmonik menjadi lebih sering, modulasi dalam a-moll disiapkan, dari mana periode kedua gerakan pertama dimulai. Terlepas dari kenyataan bahwa seluruh materi tematik diulang secara harfiah, berkat modulasi ke bawah seperempat, warnanya menjadi lebih gelap.
Bagian tengah dari pendahuluan tipe pengembangan dengan urutan, fragmentasi struktur dan modulasi yang sering dimulai dari e-moll. Bagian tengah mengarah ke puncak dramatis, yang bertepatan dengan dimulainya reprise.
Patos tinggi dari frasa yang dimodulasi ke mayor (dalam kalimat pertama dan kedua - F-dur, C-dur, dan di tempat ini - di Des-dur) mengungkapkan ciri-ciri heroik dari gambaran yang umumnya tragis ini.
Perkembangan dramatis meningkat dari bagian ke bagian dan mencapai klimaksnya pada reprise. Seluruh rentang suara piano digerakkan; Untuk pertama kalinya, tema berjalan dalam penggandaan oktaf, naik ke register tertinggi, tetapi, seolah ditarik oleh kekuatan bass yang luar biasa, tema tersebut segera memulai penurunannya yang tidak merata dan bertahap:
Bagian coda yang turun dengan cepat, berubah menjadi akord yang berkumpul dan turun dalam seminada, pukulan bass yang menghancurkan pada suara tonik dalam kontra-oktaf melengkapi gambaran tragis ini.
Drama spontan dari pendahuluan dituangkan ke dalam bentuk garis luar yang sangat ramping. Improvisasi yang kuat dari pernyataan tersebut digabungkan di sini dengan kejelasan tepi empat bagian pendahuluan, ditandai dengan irama yang menonjol dalam a-moll dan e-moll di dua bagian pertama, sifat khas perkembangan di bagian ketiga dan reprise dinamis di kuarter keempat. Dalam hal tujuan pengembangan dan kemajuan pemikiran, pendahuluan dalam d minor, meskipun ukurannya mini, dapat dibandingkan dengan sonata allegro karya Beethoven. "Sonata... di Chopin - tidak hanya dalam sonata B-moll-nya, sebuah karya dengan kesedihan yang sangat tragis, tetapi juga dalam banyak pendahuluan - kekuatan ekspresif yang paling menarik dari "inti sonata." Justru karena signifikansinya, D -moll pendahuluan, ditulis (dengan pengecualian a-minor) lebih awal dari yang lain, tentu saja menemukan tempatnya sebagai halaman tragis terakhir dari "entri buku harian" yang aneh ini (B.V. Asafiev).
V.Galatskaya
Operasi pendahuluan. 28 (disusun tahun 1836-1839, diterbitkan tahun 1839, didedikasikan untuk C. Pleyel) adalah pencapaian besar Chopin. Jika dalam etudes Chopin kita sering melihat maksud dari konsep-konsep utamanya, maka kecenderungan pendahuluannya justru sebaliknya: mengungkapkan sesuatu yang telah ditemukan sesingkat mungkin, sesingkat mungkin (lakonikisme bukanlah sebuah rencana-rencana, tetapi bersifat garis besar). Dalam pengertian ini, genre pendahuluan dalam Chopin (sudah digariskan oleh pendahuluan As-major tanpa karya) adalah genre yang inovatif (walaupun berbagai komposer menulis pendahuluan seperti itu sebelum Chopin).
Dalam genre ini, Chopin melihat adanya kontradiksi yang hidup antara dua kecenderungan, dua prinsip. Salah satunya lahir dari ide romantis - bagaimana berhenti dan merekam suatu momen, untuk menunjukkan pesonanya yang abadi. Dan ide ini selalu terlihat dalam pendahuluan Chopin. Namun faktanya, karya romantis Chopin tidak sebatas romansa saja. Ia selalu dan berhasil mengupayakan kejelasan, kristalinitas ide dan gambaran, dan dipandu oleh gagasan generalisasi maksimum perasaan dan pikiran. Di pendahuluan op. 28 sebuah pepatah yang ditemukan dengan cemerlang. Ini seolah-olah seluruh Chopin dalam kata-kata mutiara, ensiklopedia terpendek dari gambar komposer, di mana kita menemukan semua aspek utama dari semangat kreatifnya - orang-orang dan kebangsaan, lirik yang cerah dan sedih, drama pengalaman dan kesedihan sipil , fantasi romantis dan keanggunan ucapan yang tulus dan menyentuh hati.
Pada saat yang sama, ensiklopedia terpendek tentang esensi, inti dari bentuk-bentuk Chopin, atau lebih tepatnya, prinsip-prinsip perkembangan yang melekat dalam bentuk-bentuk ini, segera diberikan. Apa yang dikembangkan dalam karya-karya besar Chopin dalam ruang yang luas, dalam "potongan-potongan" yang menyusun bagian-bagian atau seluruh karya, dikompresi dan dikonsentrasikan pada bagian pendahuluan. Dan oleh karena itu, dengan mempelajari musik mereka, kita, mungkin, dengan paling jelas mengenali keterampilan jenius tersebut. Chopin secara merdu dan dinamis secara konsisten, dengan plastisitas pahatan garis, membangun dan menutup citra musik.
Pendahuluan C mayor. Gambaran yang kuat dari dorongan emosional, kegembiraan liris, berdasarkan musikalisasi intonasi ucapan yang bersemangat (karenanya sinkopasi terus menerus). Ciri khas Chopin adalah konsep dinamis naik turun dengan basa-basi di akhir. Contoh nyata dari polifoni imajiner dan subvokal, permainan penangkapan diatonis dan kromatik.
Pendahuluan di bawah umur. Harmoninya luar biasa berani, dan terutama tekstur getaran dua suara di tangan kiri, menciptakan “gesekan” detik-detik kecil (seperti yang sering terjadi di Chopin, permulaan melodi di sini masuk ke dalam “konflik” konstan dengan harmonik murni, sehingga menimbulkan terhadap berbagai kekakuan dan disonansi). Senar bass terdengar dalam pengiringnya, dan angin terdengar dalam melodi. Karakter umumnya adalah refleksi yang suram dan menyedihkan.
Pendahuluan G mayor pastoral bahkan lebih jelas dibandingkan etude As-dur op. 25. Permainan melodi pada arpeggiasi pengiring, mengoceh seperti aliran sungai, membentuk tangga nada enam nada (hexachord). Pusat tonal bersifat dominan-plagal. Pada bagian akhir terdapat tangga nada tetraton (permainan plagal parsial). Keseluruhan pendahuluannya seperti lanskap pedesaan yang bergetar dan cerah serta menawan.
Pendahuluan e-moll. Sebuah contoh dari panjangnya melo Chopin dan, khususnya, contoh luar biasa dari plagalisme harmonis Chopin. Analisis pendahuluan menunjukkan bahwa semuanya didasarkan pada osilasi plagal antara E minor dan A minor. Saya juga ingin mencatat kombinasi kegigihan intonasi kedua (pemain kedua dari nada kelima pada takaran pertama, dll.) dengan nuansa emosional yang kaya dalam perkembangannya. Jadi Chopin tidak hanya menunjukkan “obsesif” emosi, tapi juga kelengkapannya.
Pendahuluan D mayor. Rupanya, gambaran kontemplasi alam yang hidup dan bersemangat. Polifoni imajiner dan tekstur jarak jauh sangat terasa. Terlihat: kebebasan bersuara, poliritme, non-akord dominan nyaring (hampir “Griegian”) di bar pertama.
Pendahuluan h-moll. Salah satu “pesaing” (bersama dengan Prelude No. 15) untuk judul “Prelude with Raindrops” (lihat cerita terkenal George Sand tentang bagaimana Chopin ditinggalkan sendirian di Mallorca). Dengan satu atau lain cara, pendahuluan ini ditandai dengan kesatuan yang mencolok antara suara eksternal dan pengalaman mental dalam gambar musik; Hal ini dikarenakan latar “tetesan” tersebut tidak diberikan secara naturalistik, melainkan termasuk dalam ranah emosi. Efek dari mazmur ostinato yang digunakan dalam lagu “Daun Terbang dari Pohon” patut diperhatikan. Pusat nada (h-C) menunjukkan plagalisme “Neapolitan”. Melo mengatasi garis bar. Munculnya dua suara di bar 6-8 adalah salah satu kasus “duet” sekilas yang khas dari Chopin. Memudar pada nada kelima tonik terdengar tidak lengkap, sebuah pertanyaan yang menyedihkan.
Pendahuluan A mayor. Karakter mazurka yang penuh kasih sayang sekali lagi menunjukkan peran luar biasa tarian ini dalam keseluruhan karya Chopin. Rencana nadanya adalah plagal (A-h-A).
Pendahuluan fis-moll. "Badai di Mallorca", banyak penulis biografi Chopin menafsirkan pendahuluan ini. Sekalipun demikian, maka "kedua bidang" yang romantis, tentu saja, menang. Kecemerlangan beberapa ciri pemikiran Chopin sungguh menakjubkan. Polifoni imajiner yang konsisten dikembangkan di tangan kanan menjadi dua suara. Permainan kromatik yang berlebihan menghasilkan polifungsi yang konstan. Poliritme tangan kanan dan kiri membuat kemerduan (seperti dalam fantasi dadakan op. 66) berkilauan dan gemetar. Secara nada, ada logika rangkaian kromatik. Selain kunci utama (fis), dis dan sedikit A menonjol. Meskipun “kromatisitas” ini, bentuknya sangat jelas, disusun oleh beberapa naik turun. Melodi takaran 1 dan lainnya adalah sebuah lakon pada oktaf dominan (Kami mencatat secara sepintas bahwa dalam struktur melo serupa, yang sering diamati di Chopin, sekali lagi, interpretasi romantis khasnya tentang intonasi dominan sebagai ketidakstabilan yang lesu muncul.). Klimaks berwarna sebelum coda pendahuluan sungguh luar biasa. Permainan warna mayor-minor dalam kode ini sangat mengesankan. Inilah kedamaian dan pencerahan. Gairah itu hilang. Yang tersisa hanyalah kesedihan yang tenang dan cerah dari irama terakhir.
Pendahuluan E mayor. Sifatnya sangat antemik - seperti ode mini. Pusat nada E-(C)... As-F dan lainnya didasarkan pada koneksi pihak ketiga.
Pemanasan cis-minor. Rencana nada (dengan dominan dan kemudian subdominan) adalah tipikal. Plagialitas diungkapkan dengan jelas. Detail ritme mazur di bagian akhir patut diperhatikan. Bagian nada keenam belas di tangan kanan mirip dengan dering cepat simbal, yang dinyanyikan secara inspiratif oleh Mickiewicz dalam “Pan Tadeusz”.
Pendahuluan H mayor. "Ucapan" melodinya sangat lucu. Rencana nadanya sederhana (H-gis-H). Birama 21-25 merupakan titik balik dan penghambatan yang tiba-tiba, karena ritme seragam dua birama secara berkala terganggu.
Pendahuluan gis-moll. Iramanya cepat, terburu-buru, mengingatkan pada balapan atau duel yang penuh kecemasan. Suatu bentuk yang sangat khas dengan rangkaian klimaks dan “irama peluruhan” (dominan) di bagian akhir.Sebuah contoh langka dari perkembangan luar biasa dari “penangkapan romantis”. Hasilnya adalah sebuah drama dengan intonasi yang sedih, penuh persuasif, mengancam, dan memohon. Bentrokan melodi dan ciri-ciri lainnya sangat khas - misalnya plagialisme pada birama 17-20. Bar 13-16 - kontras besar dan ringan, karakteristik konsep tragis Chopin. Ucapan tegas dari suara atas di bar terakhir pendahuluan dengan berani dan kuat berbicara tentang beratnya perjuangan.
Pendahuluan Fis-dur. Puisi yang penuh kasih sayang, merdu, penuh dengan gumaman dan gemerisik alam. Secara nada, urutannya khas T-D-S-T. Peran ketiga dalam melodi terlihat jelas. Bass secara konsisten dimelodikan dengan bermain. Pada bagian tengah terdapat gemerisik suara bass sebagai faktor penyegar dinamis. Dari ukuran 30 (dan seterusnya) terdapat polifoni warna-warni yang bebas, tetapi secara melodi cembung dan terarah. Pada dua bar terakhir terdapat tiruan miniatur.
Melodi pendahuluan ini dapat menjadi salah satu contoh pengaruh cerita rakyat yang tak terhitung jumlahnya pada karya-karya Chopin yang tampaknya “ekstra-cerita rakyat”. Untuk memverifikasi ini, cukup membandingkan fragmen melodi tertentu dengan nyanyian mazurka Chopin, menelusuri ornamen melodi, momen polifonik, atau putaran harmoni.
Pendahuluan adalah hal kecil. Salah satu contoh kesuraman dan kegelapan romantis yang mengganggu dalam diri Chopin. Contoh yang sangat mencolok dari polifoni dua suara dan imajiner yang serempak. Pada tahun-tahun terakhirnya, Chopin mengganti sebutan Allegro dengan sebutan Largo. Penjelasan A. Solovtsov tentang hal ini (menunjuk pada pengaruh suasana hati komposer yang berat dan tertekan menjelang kematian) tampak meyakinkan bagi kita. Sangat mengherankan bahwa intonasi pendahuluan ini sangat mempengaruhi musik roman “Night” karya A. Rubinstein sehingga roman tersebut mau tidak mau teringat ketika mendengarkan pendahuluan.
Pendahuluan Des mayor. Pendahuluan dari "tetesan"? Seperti dalam Pendahuluan No. 6 - kesatuan besar antara "bergambar" dan "ekspresif". Kontras terang dan gelap dimulai dengan kemenangan yang pertama.
Puisi A. M. Zhemchuzhnikov “Echo of Chopin’s Fifteenth Prelude” (1883) menekankan kesedihan musik:
"Itu melukaiku!" erangan keluar dari dada;
Air mata mengalir tanpa sadar;
Dan saya ingin orang-orang mengetahuinya
Betapa sakitnya jiwaku, sakitnya,” dll.
Polifoni imajiner dan subvokal pada bass sangat berkembang. Dalam langkah 1-4, 26-27, dll. putaran ritme dan intonasi seperti mazur terlihat jelas (Bandingkan: Prelude No. 17, bar 3-4, Prelude No. 19, bar 15-16.). Poin organnya bagus. Leichtentritt (lihat "Analisis...") dengan tepat mencatat dominasi nada ostinato di seluruh pendahuluan as-gis (Sebagai analogi, lihat bagian tengah lagu “Daun beterbangan dari pohon.”), tetapi tidak menarik kesimpulan yang sesuai. Sementara itu, dalam kasus ini, sekali lagi, kita memiliki penggunaan dominan romantis (kelima tonik) sebagai faktor ketidakstabilan dan "kelesuan". Dalam fragmen E-mayor, intonasi kemenangan menonjol untuk sesaat, tetapi cepat menghilang. Transisi ke pengulangan tema pertama luar biasa karena disonansi yang menyedihkan pada detik-detik tersebut, penggunaan akord kedua dari langkah melodi keenam cis-minor yang jelas dan putusnya seluruh "lantai" suara utama (babak kedua dari ukuran 15 dari ujung).Ukuran 4 dari ujung merupakan awalan bebas dari nona.
Pendahuluan B minor. Drama badai dengan hembusan keputusasaan. Pengenalannya sederhana dan sangat ekspresif dengan kompresi kromatik satu sisi pada akord (kemudian kompresi kromatik satu sisi dan ekstensi akord banyak digunakan oleh berbagai komposer) (Mari kita ingat “Prosesi Para Kurcaci” karya Grieg (op. 54 no. 3).). Perkembangan unsur melodi, khususnya nada pengantar sekunder dalam tangga nada, bersifat bebas. Peran akord ketujuh yang berkurang disorot. Irama bass yang berderap sangat bagus dalam kekuatan dan citra romantis. Kontras register digunakan dengan jelas dan menciptakan efek konstan dari kompresi - ekspansi, pertumbuhan - peluruhan. Kami secara khusus mencatat penurunan ke nada rendah di bar 31-34: semuanya menjadi gelap; gelombang zigzag selanjutnya dari nada keenam belas terdengar dramatis, seolah mencoba keluar dari kegelapan ini. Tujuh bar terakhir adalah contoh cemerlang kehalusan dan konsistensi logika harmonik Chopin. Modulasi diberikan dalam Ces-dur (sama dengan b-moll derajat kedua dengan nada dasar yang lebih rendah). Ces-dur derajat pertama dilengkapi dengan akord kuartet dominan (sama dengan akord kedua b-moll derajat keempat dengan nada dasar yang meninggi). Dan subdominan dominan yang sama ini ternyata merupakan “pertumbuhan” melodi dari bagian terakhir, yang didasarkan pada B-minor yang dominan.
Pendahuluan Sebagai mayor. Pendahuluan ini telah berulang kali disebut sebagai "nocturne" dan "serenade" (dengan bunyi bel jam di akhir suara bass rendah yang berulang). Benar kata-kata A. Solovtsov: Pendahuluan "As-dur" adalah sejenis roman instrumental. Dengan latar belakang iringan akord monofonik, samar-samar mengingatkan pada gitar, iringan serenade, melodi yang tenang dan penuh perasaan terdengar. episode tengah, musiknya dipenuhi dengan suasana hati lainnya." dan daya tarik yang penuh semangat serta kelembutan yang penuh kasih sayang. Sepanjang pendahuluan, melodinya bukanlah resitatif, tetapi sebuah cantilena; Anda ingin meletakkan kata-kata di bawahnya - sifat vokal, lagu-romantisnya sangat jelas." Jachimecki secara tidak masuk akal percaya bahwa "tidak mungkin membayangkan sesuatu yang lebih Italia di bidang sampel musik tingkat tinggi." Faktanya, di sini "Italia" terkait erat dengan bahasa Polandia yang sesungguhnya. (Bandingkan, misalnya, nyanyian bar 3-4 pendahuluan dengan penampilan yang sangat mirip, tetapi nyanyian berbeda dari bagian kedua konser piano Thalberg op. 5 (bar 36-37). Lihat juga nocturne Es- Chopin dur op.9 (bar 3 -2 dari akhir), di mana nyanyian b-as-c-d-es tidak memiliki karakteristik penahanan “Polandia” (f) dan dipertahankan dalam “Eropa-Italia”, Field-Thalberg roh.). Dan intonasi umum dan struktur ritme pidato musik pendahuluan tidak diragukan lagi seluruhnya berbahasa Polandia.
Bidang nada dengan jelas mengungkapkan hubungan historis antara plagalitas, subdominan enharmonik, dll. Pusat: As-A (= “Neapolitan” II As) - cis (= S As) - E (=T As) - As-E-Fis- ( E)-(Es)-(D)-(Es)-(As). Melodisasi bass menonjol (bar 20 dan seterusnya). Ada peningkatan nyata (pemadatan) sonoritas di bagian tengah (seperti pada pendahuluan sebelumnya).Pada periode terakhir ("lonceng" "), kita mencatat tumbukan (pada titik organ tonik), plagalitas, irama autentik yang malu-malu setelah plagal.
Pendahuluan di f minor. Gambaran dorongan romantis yang penuh gairah. Fragmen tekstur dua suara serempak menjadi ciri khas Chopin. Kecenderungan melo, pertama ke atas dan kemudian ke bawah, dengan sempurna mewujudkan desain khas musik patriotik Chopin setelah tahun 1831. Dari takaran pertama hingga takaran terakhir, tidak ada triad tonik yang stabil. Resitatifnya benar-benar Chopinian - sepenuhnya melodi, dan bukan dekoratif atau deklamasi. Tabrakan (misalnya, akord ketujuh tingkat kedua pada akord dominan - bar 1, 2, 5-6) dan permainannya sangat cerah. Efek aksennya dramatis. Pada akhirnya ada irama otentik yang melemah secara fungsional (kosong kelima).
Pendahuluan dalam Es mayor. Aliran arpeggia dengan kejayaan “teksturnya yang luas” nyaring, ceria dan indah memabukkan, rupanya gambaran kontemplasi terhadap alam (seperti pada Prelude No. 5). Melodinya pentatonis dan berwarna dengan putaran cerita rakyat yang cerah. . Polifoni imajiner dikembangkan, suara terdepan sangat bebas, penuh warna. Tabrakan menyebabkan "pembengkakan" yang berani - hingga akord desimal ketiga di bar 8, 17, 40. Bar 49-53 dan bar 65-69 - terutama polifoni imajiner cembung (dalam kasus pertama - permainan warna mayor harmonik dan alami, dalam kasus kedua - efek kompresi kromatik (Segera terjadi transisi dari tiga partisi ke dua partisi.)). Bar 62-63 - modulasi sekilas di A-dur - bukti lebih lanjut dari tonisitas sambungan tritone kunci. Dalam musik pendahuluan, satu atau beberapa intonasi favorit mazurka Chopin selalu terlihat.
Pendahuluan c minor. Sebuah mahakarya dengan konten yang kecil dan kuat dalam bentuk yang paling ringkas. Seperti gambaran duka dari prosesi pemakaman yang akan berangkat. Contoh nyata pengayaan intratonal (melalui perubahan dan modulasi samping). Pada akhirnya ada “irama penurunan” yang dominan.
Pendahuluan di B mayor. Bidang nadanya adalah tonik: B-Ges (= derajat keenam B-dur dengan nada dasar yang diturunkan dan kelima) - B. Tetapi keseluruhan pendahuluan dihiasi dengan modulasi kecil (sampai Ges-dur, pusat B-c-g- Es adalah tonik-plagal). Melodisasi bass dengan interval divergen (ekspansi kromatik bilateral) patut diperhatikan; di atasnya ada melodi dengan ungkapan cerita rakyat. Bar 25 dan seterusnya - Ges-dur menghubungkan langsung ke B-dur (Di sini tali busur tertzquart derajat kedua dengan akar yang terangkat dan tali busur ketiga dan tali kelima yang diturunkan, dan tali quintsextacord derajat keempat dengan tali busur ketiga yang diturunkan, dan tali busur tertzquart derajat kedua dengan akar yang diturunkan dan kelima, dan tali busur tertzquart derajat kedua akord dengan nada ketiga terangkat dan nada kelima diturunkan - semuanya adalah subdominan B mayor.). Ada peningkatan yang jelas dari bar 33 (momen polifungsional dan politonal pada titik organ B-dur dominan ke kulminasi B-dur subdominan minor pada B dominan), yang kemudian (dari bar 41) terjadi penurunan (B -Es-A-es-B). Kemudian rangkaian irama dominan yang tidak jelas (dengan warna subdominan) dan terakhir irama otentik yang jelas serta tonik pada posisi melodi kelima. Kenaikan melodi dengan aksen resitatif (ukuran 3 dari akhir) adalah tipikal (lihat akhir etude di F mayor op. 25 dan nocturne di c minor op. 48).
Musik pendahuluan dalam B mayor ditandai dengan ciri-ciri kemampuan menari yang tersembunyi (yang, seperti telah kita lihat, sering terjadi pada Chopin). A. Solovtsov menemukan dalam pendahuluan ini kecenderungan untuk menjadi nocturne. Pada takaran 17 dst (Ges-dur), beberapa penafsir, bukan tanpa alasan, melihat ciri bunyi puitis bunyi bel berbunyi.
Pendahuluan g-moll. Drama auman militan dan keriuhan heroik sangatlah ekspresif. Pada bagian akhir terdapat irama yang kuat, berkemauan keras dengan dominan. Peran dramatis dan nyaring dari akord ketujuh tereduksi dari g-moll derajat ketujuh dan bola “Neapolitan” dari g-moll (As-dur) menonjol.Pengucapan oktaf bass, sinkopasi, transfer melodi dari bass ke treble , kompresi tangga nada ritmis (bar 13-16, 30-34) - semua ini sangat ekspresif.
Pendahuluan F mayor. Ini sebagian terkait (dalam bentuknya yang seperti gelombang) dengan Pendahuluan No. 1, tetapi tidak mengandung emosi yang terburu-buru, yang digantikan oleh rekaman suara alam yang elegan dan ringan (dengan rangkaian melodi empat nada yang terus-menerus diulang) - momen bersifat hampir impresionistik. Namun, awal lirisnya juga kuat. Di akhir - konsonan ketujuh yang terkenal (menurunkan derajat ketujuh F-dur) (Analogi: Schumann - akhir drama “The Asking Child” dari “Children’s Scenes.”). F. Liszt secara puitis menafsirkan pendahuluan ini sebagai gambaran burung berkicau di gemerisik dahan pohon. Prototipe khas dari pendahuluan ini adalah sebuah etude dalam F mayor oleh M. Szymanowska.
Pendahuluan d minor. Salah satu contoh paling luar biasa dari dua suara Chopin, di mana Chopin selalu tidak kalah ekspresifnya dengan Sebastian Bach dalam penemuannya (Lihat nocturne di e-moll op. 72, etude di f-moll (tanpa karya), pendahuluan No. 18, gerakan tengah Larghetto Concerto di f-moll, etude di f-moll op. 10, akhir dari sonata di b-moll, dll.).
Masuknya tangan kiri menarik perhatian dalam hal tekstur teknis, polifoni imajiner, dan ostinatoness bass. Mengenai tema pendahuluan, beberapa orang (seperti Leuchtentritt) menekankan kemiripannya dengan tema gerakan pertama sonata Appassionata karya Beethoven. Meskipun perbandingan ini agak tegang, namun kepahlawanan pendahuluan, meskipun bentuknya sangat berbeda dengan bentuk karya Beethoven, justru mengungkapkan kebangkitan sisi terbaik dari “semangat Beethoven”.
Transformasi faktor virtuoso (figur bass ostinato, tangga nada cepat, dan arpeggia) menjadi gambaran ekspresif yang memukau inilah yang menjadikan kejeniusan Chopin hebat dalam pendahuluan D minor.
Ciri-ciri luar biasa lainnya dari pendahuluan: bunyi “asketisme” dan kekhasan struktur melodi. Kesatuan yang kontras dari kekuatan konsep dan dua suara yang “kosong” (baru kemudian diisi ulang dengan oktaf, sepertiga, dan beberapa akord) sungguh menakjubkan: seperti ukiran heroik, garis-garisnya menusuk telinga dengan ketajaman yang tak tertahankan. Lagipula, idenya menggoda dengan bentuk lagu yang rumit, dipenuhi dengan akord yang berat. Chopin tidak menyerah pada godaan yang biasa - dia dengan sempurna merdu seluruh tekstur pendahuluan (di mana-mana ada semacam kemeriahan lagu) dan memberikan kebebasan ritme melodi. Misalnya, tiga belas bar pertama (bar 3-15) terdengar tegang, mengatasi simetri ritmis, dan tangga nada dikompresi dengan terampil di bar 16-18. Kontras melodi yang sepi, seolah-olah menggantung di udara, dengan gemuruh bass, gagasan untuk memisahkan melodi (intonasi kepahlawanan dan kesedihan) dari latar belakang (soundscape kebingungan, pertempuran) - ini adalah a ide yang sepenuhnya orisinal, dilakukan oleh Chopin dengan keterampilan yang sempurna.
Dalam D-moll Prelude, garis klimaks dan penurunan (pertama kali diuraikan dalam C-moll etude op. 10) sangat jelas. Paruh pertama pendahuluan didominasi oleh naik turun. Bergerak secara harmonis melalui sepertiga (d-F-a-C-e-c), musiknya menjadi terang atau gelap. Dari ukuran 39 ada awal dari beberapa kemunduran - sebelum kebangkitan baru. Di sini digunakan crescendo bernada tinggi: dari C-moll melodi masuk ke Des-dur, lalu (melalui naik sebagai) di d-moll. Perubahan tangga nada ritmis berkontribusi pada dinamika pertumbuhan: hitungan 39-42 - empat ketukan, hitungan 43-45 - tiga ketukan, hitungan 46-47 - dua ketukan, hitungan 48-49 - juga, hitungan 50 - satu- mengalahkan!
Intonasi gembar-gembor tangan kanan yang sangat mengkhawatirkan sangat ekspresif di sini dan di masa depan. Oktaf masuk, dan setelah klimaks yang menegangkan (dengan kompresi baru), sepertiga kromatik bergulir ke bawah. Ini merupakan titik balik dalam perkembangan foreplay. Melos mulai turun, dan setelah klimaks terakhir - yang sudah bersifat tragis dan putus asa (batang 61-64) - depresi meningkat.
Setelah hubungan nada dominan-tonik yang dikembangkan sebelumnya, pendahuluan diakhiri lagi dengan irama plagal (subdominan yang diubah) diikuti dengan efek mencolok dari nada akhir yang menggelegar. D dalam counter oktaf.
Jadi pendahuluan di d minor sekali lagi dengan jelas mengungkapkan sikap penuh semangat Chopin terhadap kematian pemberontakan Polandia dan memberikan gambaran musik tentang kematian ini.
Sebagai kesimpulan dari tinjauan pendahuluan op. 28, kami mencatat bahwa rencana nada yang sangat alami dari keseluruhan rangkaian secara keseluruhan (C-a-G-e-D-h-A-fis-E-cis-H-gis-Fis-es -Des-b-As-f-Es-c -B-g-F- d) bersifat indikatif. Polifonis Bach membangun rangkaian pendahuluan dan fugue-nya (dalam “Wohltemperiertes Klavier”) dalam hitungan detik; Chopin, sebagai perwakilan era harmonik, membangunnya dalam sepertiga dan kelima.
Dalam genre pendahuluan, seolah-olah dalam fokus, tanda-tanda pernyataan musik improvisasi terkonsentrasi. Fungsi pendahuluan adalah sebagai pengantar, membangkitkan keadaan emosi dengan menggunakan jenis gerakan tertentu. Pendahuluan dicirikan oleh tematisme tekstur dan figuratif, bahan intonasi tunggal, dilengkapi dengan ciri khas lainnya - sketsa, pernyataan yang meremehkan (karena pendahuluan adalah pengenalan sesuatu). Dalam romantisme dan pendahuluan selanjutnya, sketsa ditafsirkan lebih luas, sebagai peningkatan “ketertarikan pada konteks” (dalam terminologi V. Medushevsky), yang memerlukan tradisi terkenal dalam menyusun siklus pendahuluan. Pendahuluan romantis dan pasca-romantis tentu saja merupakan jenis genre baru (dibandingkan dengan pendahuluan Barok (Bach)). Sudah di Chopin, interpretasi pendahuluan sebagai miniatur liris independen bertentangan dengan kualitas aslinya sebagai pengenalan terhadap sesuatu. Pengaruh yang tertahan atau agung digantikan oleh curahan yang penuh badai atau lembut, ada keinginan untuk menangkap gambaran yang jelas (dalam arti yang lebih intim), dan oleh karena itu sifat tematik dari pendahuluan menjadi terkonsentrasi, menyerap unsur-unsur genre lain: Chopin's March, mazurka , paduan suara, opera cantilena. Dalam sebagian besar kasus, mereka dibangun di atas satu bahan intonasi dan mengekspresikan suasana hati yang sama. Ketidakjelasan ini ditegaskan di bagian pendahuluan selanjutnya oleh pepatah yang umum digunakan oleh sebagian besar penulis, dan terkadang dengan pernyataan yang meremehkan secara langsung. Dari waktu ke waktu foreplay itu sendiri mengingatkan kita pada dirinya sendiri. Oleh karena itu, Chopin membingkai siklusnya dengan pendahuluan C mayor dan cis minor, secara halus menciptakan kembali proses improvisasi. Ia juga menggunakan prinsip pergantian cantilena atau permainan karakter figuratif dengan pendahuluan yang sebenarnya, tidak pernah memberikan lebih dari dua pendahuluan dari genre yang berbeda secara berturut-turut.
Chopin menulis 25 pendahuluan - 24 pendahuluan op.28 dan satu lagi op.45.
Pendahuluan op.28 dibuat dari tahun 1836 hingga 1839 di Paris. Pada tahun 1838, Chopin bertemu dengan penulis terkenal Perancis Georges Sand (Aurore Dudevant). Kepribadiannya dan lingkaran kenalannya (dia adalah salah satu orang terpintar pada masanya, teman Balzac, Heine, Delacroix, Musset, seorang mentor, bisa dikatakan, ibu spiritual Gustav Flaubert, yang dibesarkan di sana surat dan sangat menghormatinya) - orang-orang Paris yang kreatif dan berpikir, dunia modern dari ide-ide yang mereka ungkapkan - semua ini menyebabkan pertumbuhan intelektual dan spiritual Chopin yang luar biasa. Semua karya "puncak" Chopin diciptakan antara tahun 1838 dan 1847, yang mencakup periode keintiman antara Chopin dan George Sand.
Pendahuluan dalam E minor dengan nada suara, suara melodi, kromatisme menurun pada suara rendah, dan gerakan ritmis terukur (nada kedelapan dengan tempo lambat) mengingatkan pada Crucifixus (“Disalibkan”) dari Misa J.S. Bach di B minor. Dari Bach - dan ekspresi sedih dari jatuhnya intonasi kedua (dan ketiga) yang mendasari pendahuluan.
Siswa F. Chopin W. von Lenz dan Ny. Kalerzhi dalam memoar mereka menunjuk pada interpretasi terprogram penulis atas karya ini, menyebutnya "Asphyxiation". A. Cortot memberikan pendahuluan “program” berikut: “Di Kuburan”; pada bagian akhir, "setelah keheningan yang singkat dan tidak menyenangkan, tiga akord yang lambat dan membosankan tampaknya menandai keabadian di ambang kuburan yang terbuka." M. Yudina menyebut pendahuluannya “Di Kuburan”.
Kompleks sarana ekspresif pendahuluan digunakan oleh Chopin dalam karyanya selanjutnya - dalam roman "Melody" op. 74 Nomor 9. Kata-kata dalam roman tersebut bersifat indikatif: "keajaiban tidak akan terjadi. Mereka tidak akan memiliki kekuatan yang cukup untuk mencapai tujuan mereka. Dan orang-orang akan selamanya melupakan kuburan mereka, bahkan kuburan mereka."
Dua kalimat pendahuluan Chopin yang terdiri dari 12 + 13 bar, yang berpuncak pada kalimat kedua, disatukan dalam periode konstruksi ulang.
Bahkan nada kedelapan dengan tempo lambat membangkitkan asosiasi dengan waktu yang berlalu perlahan (pukulan pendulum jam), akord yang berulang dalam pengiring memberikan waktu “kebekuan”, suara yang menurun secara kromatik “menggambarkan” kebocoran energi, vitalitas, penundaan dalam harmoni dan nada anggun dalam melodi terdengar seperti isak tangis yang menyedihkan. Di bar 9, 12, 16-17-18 terdengar "resitatif" - tangisan putus asa. Sebelum dua bar terakhir, waktu berhenti total. Akhir dari pendahuluan - tiga akord "kering" terakhir - dominan dengan penundaan, dominan dan tonik, seolah-olah "Amin" terakhir di atas kubur.