Johannes Brahms: Kehidupan dan Karya Seorang Jenius. Biografi singkat Johannes Brahms Karya Johannes Brahms yang paling terkenal

Pelajaran musik pertama Brahms diberikan oleh ayahnya, kemudian ia belajar dengan O. Kossel, yang selalu ia ingat dengan rasa syukur. Pada tahun 1843 Kossel menyerahkan muridnya kepada E. Marxen. Marxen, yang pedagoginya didasarkan pada studi karya Bach dan Beethoven, segera menyadari bahwa dia berhadapan dengan bakat luar biasa. Pada tahun 1847, ketika Mendelssohn meninggal, Marxen berkata kepada seorang temannya: "Seorang guru telah pergi, tetapi guru lain yang lebih besar akan datang menggantikannya - ini adalah Brahms."

Pada tahun 1853, Brahms menyelesaikan studinya dan pada bulan April tahun yang sama melakukan tur konser bersama temannya, E. Remenyi: Remenyi bermain biola, Brahms bermain piano. Di Hannover mereka bertemu pemain biola terkenal lainnya, J. Joachim. Dia kagum dengan kekuatan dan temperamen berapi-api dari musik yang ditunjukkan Brahms kepadanya, dan kedua musisi muda tersebut (Joachim saat itu berusia 22 tahun) menjadi teman dekat. Joachim memberikan surat pengantar kepada Remenyi dan Brahms kepada Liszt, dan mereka pergi ke Weimar. Sang maestro memainkan beberapa karya Brahms dari pandangan, dan karya-karya itu memberikan kesan yang begitu kuat padanya sehingga ia segera ingin "memberi peringkat" Brahms dengan gerakan maju - Sekolah Jerman Baru, yang dipimpin oleh dirinya dan R. Wagner. Namun, Brahms menolak pesona kepribadian Liszt dan kecemerlangan permainannya. Remenyi tetap di Weimar, sedangkan Brahms melanjutkan pengembaraannya dan akhirnya berakhir di Düsseldorf, di rumah R. Schumann.

Schumann dan istrinya, pianis Clara Schumann-Wick, telah mendengar tentang Brahms dari Joachim dan dengan hangat menerima musisi muda tersebut. Mereka senang dengan tulisannya dan menjadi penganutnya yang paling setia. Brahms tinggal di Düsseldorf selama beberapa minggu dan menuju ke Leipzig, tempat Liszt dan G. Berlioz menghadiri konsernya. Menjelang Natal, Brahms tiba di Hamburg; dia meninggalkan kampung halamannya sebagai seorang pelajar yang tidak dikenal, dan kembali sebagai seorang seniman dengan nama yang disebutkan dalam artikel Schumann yang hebat: “Inilah seorang musisi yang dipanggil untuk memberikan ekspresi tertinggi dan ideal pada semangat zaman kita.”

Pada bulan Februari 1854, Schumann mencoba bunuh diri karena serangan saraf; dia dikirim ke rumah sakit, di mana dia menjalani hari-harinya sampai kematiannya (pada bulan Juli 1856). Brahms bergegas membantu keluarga Schumann dan merawat istri dan tujuh anaknya selama masa cobaan yang sulit. Dia segera jatuh cinta dengan Clara Schumann. Clara dan Brahms, berdasarkan kesepakatan bersama, tidak pernah berbicara tentang cinta. Namun kasih sayang timbal balik yang mendalam tetap ada, dan sepanjang hidupnya Clara tetap menjadi teman terdekat Brahms.

Pada bulan-bulan musim gugur tahun 1857-1859, Brahms bertugas sebagai musisi istana di istana pangeran kecil di Detmold, dan menghabiskan musim panas tahun 1858 dan 1859 di Göttingen. Di sana dia bertemu Agathe von Siebold, seorang penyanyi dan putri seorang profesor universitas; Brahms sangat tertarik padanya, tetapi segera mundur ketika topik pernikahan muncul. Semua nafsu hati Brahms selanjutnya bersifat sekilas. Dia meninggal sebagai bujangan.

Keluarga Brahms masih tinggal di Hamburg, dan dia terus bepergian ke sana, dan pada tahun 1858 dia menyewa apartemen terpisah untuk dirinya sendiri. Pada tahun 1858-1862, ia berhasil memimpin paduan suara amatir wanita: ia sangat menyukai kegiatan ini, dan ia menggubah beberapa lagu untuk paduan suara tersebut. Namun, Brahms bercita-cita menjadi konduktor di Hamburg Philharmonic Orchestra. Pada tahun 1862, mantan direktur orkestra meninggal, tetapi tempatnya tidak jatuh ke tangan Brahms, tetapi ke J. Stockhausen. Setelah itu, komposer memutuskan untuk pindah ke Wina.

Pada tahun 1862, gaya sonata piano awal Brahms yang mewah dan penuh warna digantikan oleh gaya klasik yang lebih tenang, lebih ketat, yang terwujud dalam salah satu karya terbaiknya - Variations and Fugue on a Theme of Handel. Brahms semakin menjauh dari cita-cita Mazhab Jerman Baru, dan penolakannya terhadap Liszt mencapai puncaknya pada tahun 1860, ketika Brahms dan Joachim menerbitkan sebuah manifesto yang sangat keras, yang, khususnya, mengatakan bahwa karya-karya para pengikut Mazhab Jerman Baru Sekolah "bertentangan dengan semangat musik."

Konser pertama di Wina tidak disambut dengan baik oleh para kritikus, tetapi orang-orang Wina bersedia mendengarkan Brahms sang pianis, dan dia segera memenangkan simpati semua orang. Sisanya hanya masalah waktu. Ia tidak lagi menantang rekan-rekannya; reputasinya akhirnya kokoh setelah keberhasilan gemilang Requiem Jerman, yang dipentaskan pada 10 April 1868 di Katedral Bremen. Sejak itu, tonggak paling menonjol dalam biografi Brahms adalah pemutaran perdana karya-karya besarnya, seperti First Symphony in C minor (1876), Fourth Symphony in E minor (1885), dan Quintet untuk klarinet dan string (1885). 1891).

Terbaik hari ini

Orang-orang sezaman Brahms, serta kritikus di kemudian hari, menganggap komposer tersebut sebagai inovator dan tradisionalis. Musiknya, dalam struktur dan teknik komposisinya, menunjukkan kesinambungan dengan karya Bach dan Beethoven. Meskipun orang-orang sezamannya menganggap karya-karya romantis Jerman terlalu akademis, keterampilan dan kontribusinya terhadap perkembangan seni musik membangkitkan kegembiraan banyak komposer terkemuka dari generasi berikutnya. Disusun dengan cermat dan terstruktur dengan sempurna, karya Brahms menjadi titik awal dan inspirasi bagi seluruh generasi komposer. Namun, di balik ketelitian dan sikap tidak kenal kompromi ini terdapat sifat romantis sejati dari komposer dan musisi hebat.

Biografi singkat Johannes Brahms dan baca banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Brahms

Secara lahiriah, biografi Johannes Brahms biasa-biasa saja. Jenius seni musik masa depan lahir pada 7 Mei 1833 di salah satu daerah termiskin di Hamburg dalam keluarga musisi Johann Jacob Brahms dan pengurus rumah tangga Christiane Nissen.

Ayah dari keluarga tersebut pernah menjadi musisi profesional di kelas alat musik gesek dan tiup, bertentangan dengan keinginan orang tuanya. Mungkin pengalaman kesalahpahaman orang tua itulah yang membuatnya menaruh perhatian besar pada kemampuan musik putranya sendiri, Fritz dan Johannes.

Sangat bersukacita atas bakat musik yang muncul pada diri putra bungsunya, ayahnya memperkenalkan Johannes kepada temannya, pianis Otto Friedrich Kossel, ketika bocah itu baru berusia 7 tahun. Mengajari Johannes teknik bermain piano, Kossel menanamkan dalam dirinya keinginan untuk mengenali esensi musik dalam musik.

Setelah hanya tiga tahun belajar, Johannes akan bermain di depan umum untuk pertama kalinya dalam hidupnya, menampilkan kwintet Beethoven Dan Konser piano Mozart . Prihatin dengan kesehatan dan bakat muridnya, Kossel menentang usulan tur Amerika untuk bocah itu. Dia memperkenalkan Johannes muda kepada guru musik terbaik di Hamburg, Edvard Marxen. Setelah mendengar penampilan berbakat dari komposer masa depan, Marxen menawarkan untuk mengajarinya secara gratis. Hal ini sepenuhnya memuaskan kepentingan finansial orang tua Johannes, membenarkan penderitaan mereka, dan mendorong mereka untuk meninggalkan gagasan tersebut dengan Amerika. Guru baru Johannes mengajarinya piano, memberikan perhatian khusus pada studi musik Bach dan Beethoven, dan merupakan satu-satunya orang yang langsung mendukung kecenderungannya untuk menulis.

Dipaksa, seperti ayahnya, untuk mendapatkan sepotong roti dengan bermain di malam hari di ruangan berasap di bar pelabuhan dan bar, Brahms belajar dengan Edvard Marxen di siang hari. Beban yang begitu besar pada tubuh Johannes yang belum matang berdampak buruk pada kesehatannya yang sudah lemah.

Kencan kreatif

Sikapnya membuat Brahms menonjol di antara teman-temannya. Ia tidak dibedakan oleh kebebasan berperilaku yang melekat pada banyak orang kreatif, sebaliknya, pemuda tersebut tampak terlepas dari segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya dan sepenuhnya asyik dengan kontemplasi batin. Kecintaannya pada filsafat dan sastra membuatnya semakin kesepian di antara kenalannya di Hamburg. Brahms memutuskan untuk meninggalkan kampung halamannya.

Pada tahun-tahun berikutnya, ia bertemu dengan banyak tokoh terkemuka di dunia musik saat itu. Pemain biola Hongaria Eduard Remenyi, pemain biola berusia 22 tahun dan pengiring pribadi Raja Hanover Joseph Joachim, Franz Liszt dan, akhirnya, Robert Schumann - orang-orang ini muncul satu demi satu dalam kehidupan Johannes muda hanya dalam satu tahun, dan masing-masing diantaranya berperan penting dalam perkembangan seorang komposer.

Joachim menjadi teman dekat Brahms hingga akhir hayatnya. Atas rekomendasinya pada tahun 1853 Johannes mengunjungi Düsseldorf, Schumann . Mendengar lakon terakhir, Brahms yang antusias tanpa menunggu undangan menampilkan beberapa gubahannya di hadapannya. Johannes menjadi tamu sambutan di rumah Robert dan Clara Schumann, yang kagum dengan Brahms baik sebagai musisi maupun pribadi. Komunikasi selama dua minggu dengan pasangan kreatif ini menjadi titik balik dalam kehidupan komposer muda tersebut. Schumann berusaha sekuat tenaga untuk mendukung temannya dengan mempopulerkan karyanya di kalangan musik tertinggi saat itu.

Beberapa bulan kemudian, Johannes kembali dari Düsseldorf ke Hamburg, membantu orang tuanya dan memperluas lingkaran kenalannya di rumah Joachim. Di sini dia bertemu Hans von Bülow, seorang pianis dan konduktor terkenal saat itu. Pada tanggal 1 Maret 1854, dia secara terbuka menampilkan karya Brahms.

Pada bulan Juli 1856, Schumann, yang telah lama menderita penyakit mental, meninggal. Pengalaman kehilangan seorang teman yang sangat dihormati memunculkan keinginan dalam jiwa Brahms untuk mengekspresikan dirinya dalam musik: ia mulai mengerjakan “Requiem Jerman” yang terkenal.

Tidak ada nabi di negaranya sendiri

Brahms bermimpi mendapatkan tempat yang baik di Hamburg untuk tinggal dan bekerja di kampung halamannya, tapi tidak ada yang ditawarkan kepadanya. Kemudian, pada tahun 1862, dia memutuskan untuk pergi ke Wina, berharap kesuksesannya di ibu kota musik dunia dapat mengesankan publik Hamburg dan memenangkan hati dia. Di Wina dia dengan cepat memperoleh pengakuan universal dan sangat senang dengan hal itu. Namun dia tidak pernah melupakan mimpinya di Hamburg.

Belakangan, ia menyadari bahwa ia tidak diciptakan untuk pekerjaan rutin yang lama dalam posisi administratif, sehingga mengalihkan perhatiannya dari kreativitas. Dan memang, dia tidak pernah tinggal dimanapun selama lebih dari tiga tahun, baik itu ketua Kapel Paduan Suara maupun ketua Perkumpulan Pecinta Musik.

Di tahun-tahun kemundurannya

Pada tahun 1865, berita kematian ibunya datang kepadanya di Wina; Brahms sangat menanggung kehilangan itu. Sebagai orang yang benar-benar kreatif, ia menerjemahkan setiap guncangan emosional ke dalam bahasa catatan. Kematian ibunya mendorongnya untuk melanjutkan dan menyelesaikan “Requiem Jerman”, yang kemudian menjadi fenomena khusus klasik Eropa. Pada Paskah tahun 1868, ia pertama kali mempresentasikan karyanya di katedral utama Bremen, kesuksesannya sungguh menakjubkan.

Pada tahun 1871, Brahms menyewa sebuah apartemen di Wina, yang menjadi tempat tinggal permanennya selama sisa hidupnya. Harus diakui bahwa, karena sikap egoisnya yang semakin meningkat selama bertahun-tahun, Johannes Brahms memiliki bakat langka dalam mendorong orang menjauh. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, ia merusak hubungan dengan banyak kenalan baru dan menjauhkan diri dari kenalan lama. Bahkan teman dekatnya Joachim memutuskan semua hubungan dengannya. Brahms membela istrinya, yang dia curigai melakukan pengkhianatan, dan ini sangat menyinggung perasaan suaminya yang cemburu.

Komposer senang menghabiskan musim panas di kota resor, tidak hanya menemukan udara yang menyembuhkan, tetapi juga inspirasi untuk karya-karya baru. Di musim dingin, dia mengadakan konser di Wina sebagai pemain atau konduktor.

Dalam beberapa tahun terakhir, Brahms semakin menyendiri, menjadi murung dan murung. Dia tidak menulis karya-karya besar sekarang, tetapi seolah-olah merangkum karyanya. Penampilan publik terakhirnya adalah menampilkan Simfoni Keempatnya. Pada musim semi tahun 1897, Brahms meninggal, meninggalkan skor abadi dunia dan Masyarakat Pecinta Musik. Pada hari pemakaman, bendera di semua kapal di pelabuhan Hamburg dikibarkan setengah tiang.

“...Ditelan oleh aspirasi cinta tanpa pamrih yang tak terbatas”

“Saya pikir hanya dalam musik, dan jika ini terus berlanjut,
Aku akan berubah menjadi senar dan menghilang ke langit.”

Dari surat dari J. Brahms kepada Clara Schumann.

Biografi Brahms memuat fakta bahwa pada musim panas tahun 1847, Johannes yang berusia 14 tahun pergi ke tenggara Hamburg untuk meningkatkan kesehatannya. Di sini dia mengajari putri Adolf Giesmann bermain piano. Dengan Lizhen-lah serangkaian ketertarikan romantis dalam kehidupan komposer akan dimulai.

Clara Schumann menempati tempat khusus dalam kehidupan Brahms. Pertama kali bertemu wanita luar biasa ini pada tahun 1853, sepanjang hidupnya dia membawa perasaan cerah padanya dan rasa hormat yang mendalam terhadap suaminya. Buku harian pasangan Schumann penuh dengan referensi tentang Brahms.

Clara, ibu enam anak, 14 tahun lebih tua dari Johannes, namun hal itu tidak menghentikannya untuk jatuh cinta. Johannes mengagumi suaminya Robert dan memuja anak-anaknya, jadi tidak ada keraguan tentang perselingkuhan di antara mereka. Badai perasaan dan gejolak antara hasrat terhadap wanita yang sudah menikah dan rasa hormat terhadap suaminya menghasilkan musik balada kuno Skotlandia “Edward”. Setelah melalui banyak cobaan, cinta Johannes dan Clara tetap bersifat platonis.

Sebelum kematiannya, Schumann sangat menderita penyakit mental. Cara Brahms merawatnya selama masa sulit bagi Clara dan merawat anak-anaknya seperti seorang ayah adalah perwujudan Cinta tertinggi, yang hanya mampu dilakukan oleh orang yang berjiwa mulia. Dia menulis kepada Clara:

“Aku selalu ingin berbicara denganmu hanya tentang cinta. Setiap kata yang kutulis kepadamu yang tidak berbicara tentang cinta membuatku bertobat. Anda mengajari saya dan terus mengajari saya setiap hari untuk mengagumi dan mempelajari apa itu cinta, kasih sayang, dan pengabdian. Aku selalu ingin menulis kepadamu dengan cara yang paling menyentuh tentang betapa tulusnya aku mencintaimu. Aku hanya bisa memintamu untuk mempercayai kata-kataku..."

Untuk menghibur Clara, pada tahun 1854 dia menulis Variasi Tema oleh Schumann untuknya.

Kematian Robert, bertentangan dengan ekspektasi orang lain, tidak membawa babak baru dalam hubungan Clara dan Brahms. Dia berkorespondensi dengannya selama bertahun-tahun dan membantu anak dan cucunya dengan segala cara yang memungkinkan. Anak-anak Clara nantinya akan menyebut Brahms sebagai salah satu nomor mereka.

Johannes hidup lebih lama dari Clara tepat satu tahun, seolah menegaskan bahwa wanita inilah yang menjadi sumber kehidupannya. Kematian kekasihnya sangat mengejutkan sang komposer sehingga ia menggubah Simfoni Keempat, salah satu karyanya yang paling penting.

Namun, sebagai yang terkuat, gairah yang tulus ini bukanlah yang terakhir dalam hidup Brahms. Teman-temannya mengundang sang maestro untuk menghabiskan musim panas tahun 1858 di Göttingen. Di sana ia bertemu dengan pemilik menawan dari penyanyi sopran langka, Agathe von Siebold. Karena sangat mencintai wanita ini, Brahms menulis dengan senang hati untuknya. Semua orang yakin akan pernikahan mereka yang akan segera terjadi, tetapi pertunangan itu segera dibatalkan. Setelah itu, dia menulis kepada Agatha: “Aku cinta kamu! Aku harus bertemu denganmu lagi, tapi aku tidak bisa memakai belenggu itu. Tolong tulis surat kepadaku... bisakah aku... datang lagi untuk memelukmu, menciummu dan memberitahumu bahwa aku mencintaimu.” Mereka tidak pernah bertemu lagi, dan Brahms kemudian mengakui bahwa Agatha adalah “cinta terakhirnya”.

6 tahun kemudian, pada tahun 1864, di Wina, Brahms mengajar musik kepada Baroness Elisabeth von Stockhausen. Seorang gadis cantik dan berbakat akan menjadi gairah komposer berikutnya, dan lagi-lagi hubungan ini tidak akan tumbuh.

Pada usia 50 tahun, Brahms bertemu Hermine Spitz. Dia memiliki penyanyi sopran yang cantik dan kemudian menjadi pemain utama lagu-lagunya, terutama rhapsodies. Terinspirasi dari passion barunya, Brahms banyak menciptakan karya, namun kisah asmaranya dengan Hermine juga tidak bertahan lama.

Sudah di masa dewasa, Brahms menyadari bahwa hatinya tidak dapat dipisahkan dan akan selalu menjadi milik satu-satunya Nyonya - Musik. Baginya, kreativitas adalah inti pengorganisasian yang menjadi landasan hidupnya, dan segala sesuatu yang mengalihkan perhatian pria ini dari menciptakan karya musik harus disingkirkan dari pikiran dan hatinya: baik itu kedudukan terhormat maupun wanita tercinta.

Fakta Menarik

• Brahms mengalahkan dirinya sendiri dalam penguasaan teknik tandingan. Bentuknya yang paling rumit menjadi sarana alami untuk mengekspresikan emosi sang komposer.
• Simfoni pertamanya adalah karya yang benar-benar epik. Setelah mulai menulisnya pada tahun 1854, ia pertama kali mengerjakan karyanya 22 tahun kemudian, sambil menjalani revisi yang ketat.
• Apa yang disebut Perang Romantis sebagian besar merupakan perselisihan musik antara kaum radikal dalam musik Wagner dan Liszt di satu sisi, dan kaum konservatif Brahms dan Clara Schumann di sisi lain. Akibatnya, orang-orang sezaman menganggap Brahms sudah ketinggalan zaman, namun ia sangat populer saat ini.
• Brahms tidak menulis karya lain selama Requiem Jerman. Itu juga menjadi karya terpanjang sang komposer. Untuk teksnya, Brahms sendiri secara pribadi memilih kutipan dari Alkitab Lutheran. Perlu dicatat bahwa requiem kanonik harus terdiri dari kutipan dari misa liturgi, tetapi ini bukan ciri utama komponen tekstual karya Brahms. Tak satu pun dari kutipan yang dipilih memuat nama Yesus Kristus, yang dilakukan dengan sengaja: sebagai tanggapan atas keberatan, Brahms mengatakan bahwa untuk universalitas dan inklusivitas teks yang lebih besar, ia bahkan mungkin akan menamainya “Requiem Manusia”.

• Sebagian besar karya Brahms merupakan karya pendek yang bersifat terapan. Kritikus Amerika yang berpengaruh, B. Heggin berpendapat bahwa Brahms sangat bagus dalam genre-genre kecil, di mana ia mengklasifikasikan Tarian Hongaria, Waltz untuk duet piano, dan Waltz Cinta untuk kuartet vokal dan piano, serta beberapa dari banyak lagunya, terutama “Wiegenlied”.
• Tema utama dalam penutup Simfoni Pertama adalah kenang-kenangan terhadap tema utama penutup Simfoni Kesembilan Beethoven. Ketika salah satu kritikus, yang menyadari hal ini, menyombongkan diri kepada Brahms atas kemampuan observasinya, dia menjawab bahwa keledai mana pun pasti bisa menyadarinya.
• Biografi Brahms mencatat bahwa pada usia 57 tahun komposer mengumumkan akhir karir kreatifnya. Namun, setelah itu, karena tidak bisa berhenti mengarang, dia mempersembahkan kepada dunia beberapa karya yang sungguh luar biasa indah: Klarinet Sonata, Trio, dan Quintet.
• Pada tahun 1889, rekaman audio dibuat dari Brahms yang menampilkan salah satu tarian Hongarianya. Ada banyak perdebatan tentang suara siapa yang terdengar dalam rekaman tersebut, namun tidak ada keraguan bahwa penampilan menggelegar itu adalah milik Brahms sendiri.

• Pada tahun 1868, Brahms menulis “Lullaby” (“Wiegenlied”) yang dikenal luas, berdasarkan teks rakyat. Ia menggubahnya khusus untuk ulang tahun putra Bertha Faber, teman baiknya.
• Brahms adalah guru musik dari komposer film terkenal Max Steiner di masa kecilnya.
• Rumahnya di kota kecil Lichtenthal, Austria, tempat Brahms mengerjakan karya kamar pada periode pertengahan dan banyak karya utamanya, termasuk Requiem Jerman, dilestarikan hingga hari ini sebagai museum.

Karakter yang berat

Johannes Brahms menjadi terkenal karena kesuraman dan ketidakpeduliannya terhadap semua norma perilaku dan konvensi sekuler. Dia cukup kasar bahkan dengan teman dekat, mereka mengatakan bahwa suatu kali, ketika meninggalkan suatu perusahaan, dia meminta maaf karena dia tidak menyinggung semua orang.

Ketika Brahms dan temannya, pemain biola Remenyi, setelah mendapatkan surat rekomendasi, tiba di Weimar Franz Daftar, raja dunia musik Jerman, Brahms tetap acuh tak acuh terhadap Liszt dan karyanya. Sang maestro marah.

Schumann berusaha menarik perhatian komunitas musik ke Brahms. Dia mengirim komposer dengan surat rekomendasi kepada penerbit ke Leipzig, di mana dia membawakan dua sonata. Brahms mendedikasikan salah satunya untuk Clara Schumann, yang kedua untuk Joachim. Dia tidak menulis sepatah kata pun tentang pelindungnya di halaman judul...tidak sepatah kata pun.

Pada tahun 1869, Brahms tiba di Wina atas saran orang yang iri Wagner bertemu dengan rentetan kritik surat kabar. Justru hubungan buruk dengan Wagner yang peneliti jelaskan dengan tidak adanya opera dalam warisan Brahms: dia tidak ingin menyerang wilayah rekannya. Menurut banyak sumber, Brahms sendiri sangat mengagumi musik Wagner, hanya menunjukkan ambivalensi terhadap teori prinsip dramatis Wagner.

Karena sangat menuntut dirinya sendiri dan karyanya, Brahms menghancurkan banyak karya awalnya, termasuk karya-karya yang dilakukan pada masanya sebelum Schumann. Semangat perfeksionis yang hebat mencapai titik di mana bertahun-tahun kemudian, pada tahun 1880, dia mengirimkan surat kepada Elisa Giesmann dengan permintaan untuk mengirimkan manuskrip musiknya untuk paduan suara sehingga dia dapat membakarnya.

Komposer Hermann Lewy pernah mengutarakan pendapat bahwa opera Wagner lebih bagus dari opera Gluck. Brahms kehilangan kesabaran, menyatakan bahwa kedua nama ini bahkan tidak boleh diucapkan bersama-sama, dan segera meninggalkan pertemuan bahkan tanpa mengucapkan selamat tinggal kepada pemilik rumah.

Semuanya terjadi untuk pertama kalinya...

• Pada tahun 1847, Brahms bermain solo untuk pertama kalinya, memainkan Fantasia karya Sigismund Thalberg dengan piano.
• Pertunjukan penuh pertamanya pada tahun 1848 terdiri dari pertunjukan Fugue karya Bach, serta karya-karya Marxen dan sezamannya, virtuoso Jacob Rosenstein. Konser yang digelar sama sekali tidak membedakan bocah 16 tahun itu dengan artis lokal dan asing. Hal ini menegaskan gagasan Johannes bahwa peran sebagai pemain bukanlah panggilannya, dan mendorongnya untuk dengan sengaja mulai menggubah karya musik.
• Karya pertama Brahms, Sonata in fis-moll (opus 2), ditulis pada tahun 1852.
• Ia pertama kali menerbitkan karyanya atas namanya sendiri di Leipzig pada tahun 1853.
• Kesamaan karya Brahms dengan mendiang Beethoven diketahui pada tahun 1853 oleh Albert Dietrich, yang ia sebutkan dalam suratnya kepada Ernst Naumann.
• Posisi tinggi pertama dalam kehidupan Brahms: pada tahun 1857, ia diundang ke Kerajaan Detmold untuk mengajari Putri Frederica bermain piano, memimpin paduan suara istana dan, sebagai pianis, tampil di konser.
• Pertunjukan perdana konser piano pertama yang diadakan di Hamburg pada tanggal 22 Januari 1859 diterima dengan sangat dingin. Dan di konser kedua dia dicemooh. Brahms menulis kepada Joachim bahwa permainannya brilian dan menentukan... sebuah kegagalan.
• Pada musim gugur tahun 1862, Brahms pertama kali mengunjungi Wina, yang kemudian menjadi rumah keduanya.
• Simfoni pertama Brahms diterbitkan pada tahun 1876, tetapi ia mulai menulisnya pada awal tahun 1860-an. Ketika karya ini pertama kali dipresentasikan di Wina, karya ini langsung disebut “Simfoni Kesepuluh Beethoven”.

sumber inspirasi

Remenyi memperkenalkan Brahms pada musik rakyat gipsi dalam gaya Csardas. Motifnya kemudian menjadi dasar karya-karyanya yang paling populer, termasuk " Tarian Hongaria».

Kerja samanya dengan Joachim di Göttingen, di mana ia merekam lagu-lagu siswa, tercermin dan menjadi dasar “Academic Overture” -nya. Pada periode waktu yang sama dia menulis First Piano Sonata yang ambisius.

Ketika Brahms mengetahui gangguan saraf Schumann, dia bergegas ke Düsseldorf untuk menghidupi keluarganya. Selama ini dia akan menulis karya awalnya, termasuk First Piano Trio.

Bekerja di istana Detmold, komposer hebat itu mengistirahatkan jiwanya setelah tahun-tahun sulit yang dihabiskan di Düsseldorf. Suasana spiritual yang cerah inilah yang ditransmisikan ke serenade orkestra dalam B mayor dan D mayor yang ditulis dalam Detmold.

Daftar yang disajikan masih jauh dari lengkap, tetapi hanya berisi film-film paling terkenal di mana kutipan dari karya-karya komposernya didengarkan.

Film tentang Brahms dan karyanya

Di antara film-film yang menceritakan tentang kehidupan dan karya J. Brahms, yang paling signifikan adalah:

• Film dokumenter “Siapa Siapa. Komposer terkenal: Brahms" (2014), AS. Penulis naskah, produser dan sutradara M. Hossick. Film berdurasi 25 menit ini akan menceritakan tentang kehidupan dan jalur kreatif komposer hebat, memperkenalkan pemirsa ke tempat di mana ia dibesarkan, tinggal, dan bekerja.
• Seri program penulis oleh A. Vargaftik “Scores don't burn” (2002-2010), Rusia. Ini adalah kisah tentang “pria berjanggut”, karya-karyanya, dan detail kehidupan pribadinya yang tidak banyak diketahui. Penulis program berbicara dengan hidup dan menarik tentang Brahms, melewati klise akademis. Film ini menampilkan musik komposer dan menunjukkan tempat-tempat yang berhubungan dengan kehidupannya.
• Film dokumenter musikal unik “Schumann. Clara. Brahms" (2006), Jerman. Penulis film ini lebih memperhatikan nasib dan jalur kreatif Robert dan Clara Schumann. Karena kehidupan mereka berhubungan erat dengan Brahms selama bertahun-tahun, film ini juga menceritakan tentang dia. Ini bukan sekedar cerita tentang trio yang luar biasa, ada episode penampilan luar biasa dari musik mereka oleh Hélène Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck dan Anna Sophie von Otter, selain itu, para musisi yang dihadirkan berbagi pengalaman mereka mengenal Schumann dan Brahms , visi mereka tentang nasib sulit mereka.

Video: tonton film tentang Johannes Brahms

Johannes Brahms lahir pada tanggal 7 Mei 1833 di kota Hamburg, Jerman. Ayahnya adalah seorang pria yang berhak dikatakan bahwa dia adalah seorang musisi mandiri: memulai karir kreatifnya sebagai musisi keliling, dia menjadi double bassist di sebuah orkestra philharmonic. Dia juga memainkan alat musik petik lainnya, serta alat musik tiup - dan dia mengajari putranya semua ini. Namun, anak laki-laki itu lebih menyukai piano. Ia belajar memainkan alat musik ini dari Friedrich Kossel, yang mengagumi bakatnya.

Pada usia 10 tahun, Brahms muda tampil di konser, menampilkan bagian piano dalam ansambel kamar. Impresario memperhatikannya dan mengajaknya tur, tetapi dia lebih memilih belajar. Sekarang dia belajar dengan Eduard Marxen, guru-musisi terbaik di Hamburg, yang mengajarinya tidak hanya bermain piano, tetapi juga komposisi dan teori musik. Namun, masa remaja Brahms sama sekali tidak menyenangkan - untuk mendapatkan uang, ia bermain di bar pada malam hari, berkat itu ia menjadi terkenal sebagai pemain musik dansa. Dia memberikan konser solo pertamanya pada usia lima belas tahun. Selama tahun-tahun ini dia menciptakan piano sonata, scherzos, dan lagu.

Di usianya yang ke dua puluh, Brahms sudah menjadi musisi terkenal, memberikan kesan egosentris dan introvert yang menolak masyarakat “kelas atas”. Nasib beberapa kali memberinya kesempatan untuk menikah, namun ia tidak pernah menikah, apalagi ia lari dari wanita dan percaya bahwa hubungan tersebut mengganggu perkembangan musiknya. Ini mungkin adalah ciri utama kepribadian Brahms, dan mungkin jiwanya...

Peristiwa penting dalam kehidupan Brahms muda adalah tur dengan pemain biola Ede Remenyi. Di konser-konser mereka menampilkan, antara lain, aransemen melodi folk, yang kemudian melahirkan “Hungarian Dances” karya Brahms. Selama tur ini, dia bertemu dan berteman dengan Joseph Joachim di Hanover. Ia pun bertemu, namun menolak dukungan yang siap diberikan kepadanya, karena ia menganggap prinsip-prinsip kreatif asing bagi dirinya. Komposer hebat lainnya memberikan dukungan yang dibutuhkan musisi muda: dia merekomendasikan Brahms kepada penerbit musik dan mengungkapkan kekagumannya atas karyanya dalam artikel kritis terakhirnya yang berjudul “Jalan Baru”. Dan kemudian Brahms mengucapkan terima kasih sepenuhnya: ketika di akhir hidupnya dia sakit parah, Brahms mendukung istrinya dengan segala cara, bahkan menolak melakukan tur untuk bisa bersamanya. Karena jatuh cinta pada Clara Schumann, setelah kematiannya Brahms tidak berani menawarkan tangan dan hatinya.

Pada tahun 1857, Brahms menjadi musisi istana di Detmold. Sebagai direktur paduan suara, ia tidak hanya memperoleh pengalaman memimpin, tetapi juga mempelajari karya-karya George Frideric Handel, dan komposer lain di masa lalu. Hal ini menimbulkan keinginan untuk berkarya dalam genre abad ke-18, dan komposer menciptakan dua serenade orkestra, serta karya paduan suara.

Kembali ke Hamburg pada tahun 1860, ia melanjutkan aktivitasnya sebagai konduktor paduan suara, bekerja dengan paduan suara wanita amatir. Pada awal tahun 1860-an. dia mencipta dua kuartet, kuintet, variasi piano pada tema oleh Handel dan. Karena tetap terikat dengan kampung halamannya, ia ingin menetap di sana, namun harapannya untuk mendapatkan pekerjaan sebagai ketua paduan suara tidak terwujud. Prinsip terkenal “tidak ada nabi di negaranya sendiri” berperan: seseorang bisa menjadi musisi berbakat dan bahkan terkenal, tetapi jika ia lahir dan besar di lingkungan miskin, otoritas di kampung halamannya tidak memerlukannya. dia.

Sejak 1862 komposer tinggal di Wina. Dia menulis waltz untuk piano, siklus "Lagu Cinta" dan "Lagu Cinta Baru". Karya terbesarnya menjadi "". Ia juga berkolaborasi dengan penerbitan musik, mengedit karya Francois Couperin dan. Sama seperti dia pernah membantu Brahms sendiri, dia juga mendukung komposer muda Antonin Dvorak yang masih kurang dikenal.

Pada tahun 1872, Brahms menjadi direktur musik di Vienna Society of Music Lovers. Pada konser yang diselenggarakannya, masyarakat mengenal mahakarya era Barok yang terlupakan. Tetapi komposer bekerja di posisi ini hanya selama tiga tahun - dia tidak lagi ingin berkomitmen pada pekerjaan tetap, ingin mencurahkan lebih banyak waktu untuk menciptakan musik. Masa kematangan kreatif ditandai dengan terciptanya simfoni, yang pertama lahir pada tahun 1876, dan yang terbaik adalah yang Keempat.

Sesaat sebelum kematiannya, Brahms bekerja di genre kamar. Salah satu karya terakhirnya adalah Fantasia dengan tema paduan suara “Wahai dunia, aku harus meninggalkanmu.” Brahms meninggal pada bulan April 1897.

Musik Brahms sangat luas, tidak ada habisnya dan seolah tidak pernah berhenti, “tenang”, termasuk secara komposisi. Dan ini mungkin merupakan elemen pembeda utama dari karya komposer ini. Tapi kenapa begitu? Tidak ada jawaban pasti atas pertanyaan ini, karena inilah misteri utama jiwa musisi, musiknya. Namun, beberapa ahli musik melihat alasannya hingga akhir hayatnya ia dihantui perasaan bersalah karena tidak pernah menikahi wanita yang sangat ia cintai - Clara Schumann.

Tidak diragukan lagi, musik Brahms adalah kata yang benar-benar baru dalam sejarah dan gaya musik yang unik; kebanyakan dari kita mengetahuinya dari tarian Hongaria yang ditarikan oleh seluruh dunia. Namun ada juga Johannes Brahms yang elitis, yang menulis simfoni, requiem, paduan suara, mendasarkan seluruh keberadaannya pada Beethoven, dan pada saat yang sama menciptakan karya agungnya yang unik.

Musim Musik

Selama ada orang yang mampu merespons musik dengan sepenuh hati, dan selama musik Brahms menghasilkan respons seperti itu dalam diri mereka, maka musik ini akan tetap hidup.
G.Gal

Memasuki kehidupan musik sebagai penerus R. Schumann dalam romantisme, J. Brahms mengikuti jalur implementasi yang luas dan individual dari tradisi berbagai era musik Jerman-Austria dan budaya Jerman secara keseluruhan. Selama periode pengembangan genre baru program dan musik teater (F. Liszt, R. Wagner), Brahms, yang terutama beralih ke bentuk dan genre instrumental klasik, tampaknya membuktikan kelayakan dan janjinya, memperkaya mereka dengan keterampilan dan sikap. dari seorang seniman modern. Yang tidak kalah pentingnya adalah karya vokal (solo, ansambel, paduan suara), di mana rentang tradisi sangat terasa - mulai dari pengalaman para master Renaisans hingga musik modern sehari-hari dan lirik romantis.

Brahms dilahirkan dalam keluarga musik. Ayahnya, yang melalui perjalanan sulit dari seorang musisi pengrajin pengembara menjadi pemain bass ganda di Hamburg Philharmonic Orchestra, memberikan keterampilan awal kepada putranya dalam memainkan berbagai alat musik gesek dan tiup, tetapi Johannes lebih tertarik pada piano. Keberhasilan dalam studinya dengan F. Kossel (kemudian dengan guru terkenal E. Marxen) memungkinkan dia untuk mengambil bagian dalam ansambel kamar pada usia 10 tahun, dan pada usia 15 tahun untuk mengadakan konser solo. Sejak usia dini, Brahms membantu ayahnya menghidupi keluarganya, bermain piano di bar pelabuhan, membuat aransemen untuk penerbit Kranz, bekerja sebagai pianis di gedung opera, dll. Sebelum meninggalkan Hamburg (April 1853) dalam tur dengan Pemain biola Hongaria E. Remenyi ( Dari lagu-lagu rakyat yang dibawakan dalam konser, “Tarian Hongaria” yang terkenal untuk piano 4 dan 2 tangan kemudian lahir) dia sudah menjadi penulis banyak komposisi dalam berbagai genre, sebagian besar dihancurkan.

Karya-karya pertama yang diterbitkan (3 sonata dan satu scherzo untuk piano, lagu) mengungkapkan kematangan kreatif awal komposer berusia dua puluh tahun itu. Mereka membangkitkan kekaguman Schumann, yang pertemuannya pada musim gugur tahun 1853 di Düsseldorf menentukan seluruh kehidupan Brahms selanjutnya. Musik Schumann (pengaruhnya terutama terasa langsung dalam Sonata Ketiga - 1853, dalam Variasi Tema Schumann - 1854 dan dalam empat balada terakhir - 1854), seluruh suasana rumahnya, kedekatan minat artistik (di masa mudanya, Brahms, seperti Schumann, menyukai sastra romantis - Jean-Paul, T. A. Hoffmann, I Eichendorff, dll.) memiliki pengaruh yang besar pada komposer muda. Pada saat yang sama, tanggung jawab atas nasib musik Jerman, seolah-olah Schumann menempatkannya pada Brahms (dia merekomendasikannya ke penerbit Leipzig, menulis artikel yang antusias tentang dia “Jalan Baru”), bencana yang segera menyusul (percobaan bunuh diri) dibuat oleh Schumann pada tahun 1854, masa tinggalnya di rumah sakit untuk orang sakit jiwa, di mana Brahms mengunjunginya, dan akhirnya, kematian Schumann pada tahun 1856), perasaan romantis dari keterikatan yang penuh gairah dengan Clara Schumann, yang dengan setia dibantu oleh Brahms di hari-hari sulit ini - semua ini diperburuk ketegangan dramatis musik Brahms, spontanitasnya yang penuh badai (Konser pertama untuk piano dan orkestra - 1854-59; sketsa untuk Simfoni Pertama, Kuartet Piano Ketiga, diselesaikan jauh kemudian).

Dalam hal cara berpikirnya, pada saat yang sama, Brahms pada awalnya dicirikan oleh keinginan akan objektivitas, keteraturan logis yang ketat, ciri seni klasik. Ciri-ciri ini terutama diperkuat dengan kepindahan Brahms ke Detmold (1857), di mana ia mengambil posisi sebagai musisi di istana pangeran, memimpin paduan suara, mempelajari musik dari master lama, G. F. Handel, J. S. Bach, J. Haydn dan V. A. Mozart , menciptakan karya dalam genre khas musik abad ke-18. (2 serenade orkestra - 1857-59, karya paduan suara). Ketertarikannya pada musik paduan suara juga dipupuk oleh studinya di paduan suara wanita amatir di Hamburg, tempat Brahms kembali pada tahun 1860 (dia sangat terikat dengan orang tua dan kampung halamannya, tetapi tidak pernah mendapat pekerjaan tetap di sana yang dapat memuaskan aspirasinya). Hasil kreativitas tahun 50an - awal 60an. ansambel kamar dengan partisipasi piano dimulai - karya berskala besar, seolah menggantikan simfoni Brahms (2 kuartet - 1862, Quintet - 1864), serta siklus variasi (Variasi dan fugue pada tema oleh Handel - 1861, 2 buku catatan Variasi tema oleh Paganini - 1862-63 ) adalah contoh bagus dari gaya pianonya.

Pada tahun 1862, Brahms pergi ke Wina, di mana ia secara bertahap menetap di tempat tinggal permanen. Penghormatan terhadap tradisi musik sehari-hari Wina (termasuk Schubert) adalah waltz untuk piano dengan 4 dan 2 tangan (1867), serta "Songs of Love" (1869) dan "New Songs of Love" (1874) - waltz untuk piano dengan 4 tangan dan kuartet vokal, di mana Brahms terkadang bersentuhan dengan gaya "King of Waltzes" - J. Strauss (putra), yang musiknya sangat dia hargai. Brahms juga mendapatkan ketenaran sebagai seorang pianis (dia tampil sejak 1854, terutama dengan rela memainkan bagian piano di ansambel kamarnya sendiri, memainkan Bach, Beethoven, Schumann, karyanya sendiri, mengiringi penyanyi, bepergian ke Swiss Jerman, Denmark, Belanda, Hongaria, dan berbagai kota di Jerman), dan setelah pertunjukan "Requiem Jerman" pada tahun 1868 di Bremen - karya terbesarnya (untuk paduan suara, solois dan orkestra berdasarkan teks dari Alkitab) - dan sebagai komposer. Penguatan otoritas Brahms di Wina difasilitasi oleh aktivitasnya sebagai direktur paduan suara Akademi Nyanyian (1863-64), dan kemudian paduan suara dan orkestra Masyarakat Pecinta Musik (1872-75). Brahms aktif secara intensif dalam mengedit karya piano W.F. Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann untuk penerbit Breitkopf dan Hertel. Dia berkontribusi pada penerbitan karya-karya A. Dvořák, seorang komposer yang kurang dikenal yang berutang dukungan hangat dan partisipasinya kepada Brahms dalam takdirnya.

Kematangan kreatif yang lengkap ditandai dengan peralihan Brahms ke simfoni (Pertama - 1876, Kedua - 1877, Ketiga - 1883, Keempat - 1884-85). Dalam perjalanan mewujudkan karya utama dalam hidupnya ini, Brahms mengasah keterampilannya dalam tiga kuartet gesek (Pertama, Kedua - 1873, Ketiga - 1875), dalam orkestra Variasi Tema Haydn (1873). Gambaran yang mirip dengan simfoni diwujudkan dalam “Song of Fate” (menurut F. Hölderlin, 1868-71) dan dalam “Song of the Parks” (menurut J. V. Goethe, 1882). Harmoni yang cerah dan menginspirasi dari Violin Concerto (1878) dan Second Piano Concerto (1881) mencerminkan kesan perjalanannya ke Italia. Ide-ide dari banyak karya Brahms berhubungan dengan sifatnya, serta dengan sifat Austria, Swiss, dan Jerman (Brahms biasanya digubah pada bulan-bulan musim panas). Penyebarannya di Jerman dan sekitarnya difasilitasi oleh aktivitas para pemain luar biasa: G. Bülow, konduktor salah satu orkestra Meiningen terbaik di Jerman; pemain biola J. Joachim (teman terdekat Brahms) - pemimpin kuartet dan solois; penyanyi J. Stockhausen dan ansambel kamar lainnya dengan komposisi berbeda (3 sonata untuk biola dan piano - 1878-79, 1886-88; sonata kedua untuk cello dan piano - 1886; 2 trio untuk biola, cello dan piano - 1880-82, 1886; 2 string quintet - 1882, 1890), Concerto untuk biola dan cello dan orkestra (1887), karya untuk paduan suara acapela merupakan pendamping yang layak untuk simfoni. Karya-karya ini berasal dari akhir tahun 80an. mempersiapkan transisi ke periode akhir kreativitas, yang ditandai dengan dominasi genre kamar.

Sangat menuntut dirinya sendiri, Brahms, karena takut kehabisan imajinasi kreatifnya, berpikir untuk menghentikan aktivitas mengarangnya. Namun, pertemuan pada musim semi tahun 1891 dengan pemain klarinet dari Orkestra Meiningen R. Mühlfeld mendorongnya untuk membuat Trio, sebuah Quintet (1891), dan kemudian dua sonata (1894) dengan partisipasi klarinet. Pada saat yang sama, Brahms menulis 20 karya piano (op. 116-119), yang bersama dengan ansambel klarinet, menjadi hasil pencarian kreatif sang komposer. Hal ini terutama berlaku untuk Quintet dan piano intermezzo - "nada sedih hati", menggabungkan ketelitian dan keyakinan pernyataan liris, kecanggihan dan kesederhanaan penulisan, dan melodi intonasi yang meresap. Koleksi “49 Lagu Rakyat Jerman” (untuk suara dan piano), yang diterbitkan pada tahun 1894, merupakan bukti perhatian Brahms yang terus-menerus terhadap lagu rakyat - cita-cita etis dan estetikanya. Brahms mengerjakan aransemen lagu-lagu rakyat Jerman (termasuk untuk paduan suara a cappella) sepanjang hidupnya; ia juga tertarik pada melodi Slavia (Ceko, Slovakia, Serbia), menciptakan kembali karakter mereka dalam lagu-lagunya berdasarkan teks-teks rakyat. “Four Strict Tunes” untuk suara dan piano (semacam kantata solo berdasarkan teks dari Alkitab, 1895) dan 11 pendahuluan organ paduan suara (1896) melengkapi “perjanjian spiritual” komposer dengan daya tarik terhadap genre dan sarana artistik era Bach , yang sama-sama dekat dengan struktur musiknya, serta genre folk.

Dalam musiknya, Brahms menciptakan gambaran yang jujur ​​​​dan kompleks tentang kehidupan jiwa manusia - penuh badai dalam dorongan yang tiba-tiba, gigih dan berani dalam mengatasi rintangan batin, ceria dan ceria, lembut dan terkadang lelah, bijaksana dan tegas, lembut dan tanggap secara spiritual. . Keinginan untuk menyelesaikan konflik secara positif, untuk mengandalkan nilai-nilai kehidupan manusia yang stabil dan abadi, yang dilihat Brahms di alam, lagu daerah, dalam seni para empu besar masa lalu, dalam tradisi budaya tanah airnya, dalam kegembiraan manusia yang sederhana, dalam musiknya terus-menerus dipadukan dengan rasa harmoni yang tidak dapat dicapai, kontradiksi yang semakin tragis. 4 simfoni Brahms mencerminkan aspek berbeda dari pandangan dunianya. Dalam Yang Pertama - pewaris langsung simfonisme Beethoven - ketajaman dari benturan dramatis yang langsung berkobar diselesaikan dalam akhir himne yang penuh kegembiraan. Simfoni kedua, yang benar-benar berasal dari Wina (asalnya adalah Haydn dan Schubert), dapat disebut sebagai “simfoni kegembiraan”. Yang ketiga - yang paling romantis dari keseluruhan siklus - beralih dari kegembiraan hidup yang antusias ke kecemasan dan drama yang suram, tiba-tiba surut di hadapan "keindahan abadi" alam, pagi yang cerah dan cerah. Simfoni keempat - puncak simfoni Brahms - berkembang, menurut definisi I. Sollertinsky, "dari elegi menjadi tragedi". Kehebatan yang dibangun oleh Brahms, simfoni terhebat pada paruh kedua abad ke-19. - bangunan tidak mengecualikan lirik nada umum yang mendalam, yang melekat dalam semua simfoni dan yang merupakan "nada suara utama" musiknya.

E. Tsareva

Isinya yang mendalam, keterampilannya yang sempurna, karya Brahms termasuk dalam pencapaian artistik budaya Jerman yang luar biasa pada paruh kedua abad ke-19. Selama masa sulit perkembangannya, selama tahun-tahun kebingungan ideologis dan artistik, Brahms bertindak sebagai penerus dan penerus. klasik tradisi. Dia memperkaya mereka dengan prestasi Jerman romantisme. Kesulitan besar muncul di sepanjang jalan ini. Brahms berusaha mengatasinya dengan beralih ke pemahaman semangat sebenarnya dari musik rakyat, kemungkinan ekspresi terkaya dari musik klasik masa lalu.

“Lagu daerah adalah cita-cita saya,” kata Brahms. Bahkan di masa mudanya, dia bekerja dengan paduan suara desa; kemudian dia menghabiskan waktu lama sebagai konduktor paduan suara dan, selalu beralih ke lagu-lagu daerah Jerman, mempromosikan dan mengolahnya. Itulah sebabnya musiknya memiliki ciri khas nasional yang unik.

Brahms memperlakukan musik rakyat dari negara lain dengan penuh perhatian dan minat. Komposer menghabiskan sebagian besar hidupnya di Wina. Tentu saja, hal ini memerlukan dimasukkannya unsur-unsur seni rakyat Austria yang unik secara nasional ke dalam musik Brahms. Wina juga menentukan pentingnya musik Hongaria dan Slavia dalam karya Brahms. “Slavicisme” terlihat jelas dalam karya-karyanya: dalam putaran dan ritme polka Ceko yang sering digunakan, dalam beberapa teknik pengembangan intonasi, modulasi. Intonasi dan ritme musik rakyat Hongaria, terutama dalam gaya verbunkos, yaitu semangat cerita rakyat perkotaan, jelas tercermin dalam sejumlah karya Brahms. V. Stasov mencatat bahwa “Tarian Hongaria” Brahms yang terkenal “layak mendapatkan kejayaannya.”

Wawasan sensitif terhadap struktur mental bangsa lain hanya tersedia bagi seniman yang secara organik terhubung dengan budaya nasionalnya. Ini adalah Glinka dalam "Spanish Overtures" atau Bizet dalam "Carmen". Begitulah Brahms - seniman nasional terkemuka rakyat Jerman, yang beralih ke elemen rakyat Slavia dan Hongaria.

Di tahun-tahun kemundurannya, Brahms mengeluarkan ungkapan penting: “Dua peristiwa terpenting dalam hidup saya adalah penyatuan Jerman dan selesainya penerbitan karya-karya Bach.” Di sini, hal-hal yang tampaknya tak tertandingi berdiri di baris yang sama. Namun Brahms, yang biasanya pelit dengan kata-kata, memberikan makna yang dalam pada kalimat ini. Patriotisme yang penuh gairah, kepentingan terhadap nasib tanah air, dan keyakinan yang kuat terhadap kekuatan rakyat tentu saja berpadu dengan rasa kekaguman dan kekaguman terhadap prestasi nasional musik Jerman dan Austria. Karya-karya Bach dan Handel, Mozart dan Beethoven, Schubert dan Schumann menjadi lampu penuntunnya. Dia juga mempelajari musik polifonik kuno dengan cermat. Mencoba untuk lebih memahami hukum perkembangan musik, Brahms menaruh perhatian besar pada masalah penguasaan artistik. Ia menuliskan kata-kata bijak Goethe di buku catatannya: “Bentuk (dalam seni.- MD) dibentuk oleh upaya ribuan tahun dari para master yang paling luar biasa, dan mereka yang mengikuti mereka tidak dapat menguasainya secepat itu.”

Namun Brahms tidak berpaling dari musik baru: menolak segala manifestasi dekadensi dalam seni, ia berbicara dengan perasaan simpati yang tulus terhadap banyak karya orang-orang sezamannya. Brahms sangat mengapresiasi “Die Meistersinger” dan sebagian besar “Die Walküre”, meskipun dia memiliki sikap negatif terhadap “Tristan”; mengagumi bakat melodi dan instrumentasi transparan Johann Strauss; berbicara dengan hangat tentang Grieg; Bizet menyebut opera "Carmen" sebagai "favoritnya"; Saya menemukan di Dvorak “bakat yang nyata, kaya, dan menawan.” Selera artistik Brahms menunjukkan dia sebagai musisi yang lincah dan spontan, asing dengan isolasi akademis.

Begitulah cara dia tampil dalam karyanya. Itu penuh dengan konten kehidupan yang menarik. Dalam kondisi sulit realitas Jerman di abad ke-19, Brahms memperjuangkan hak dan kebebasan individu, serta memuji keberanian dan ketabahan moral. Musiknya penuh dengan kegelisahan akan nasib manusia dan membawa kata-kata cinta dan penghiburan. Dia memiliki nada gelisah dan bersemangat.

Kehangatan dan ketulusan musik Brahms, yang mirip dengan Schubert, terungkap sepenuhnya dalam lirik vokal, yang menempati tempat penting dalam warisan kreatifnya. Karya-karya Brahms juga memuat banyak halaman lirik filosofis yang menjadi ciri khas Bach. Dalam mengembangkan gambaran liris, Brahms seringkali mengandalkan genre dan intonasi yang ada, khususnya cerita rakyat Austria. Dia menggunakan generalisasi genre dan menggunakan elemen tarian dari landler, waltz, dan czardas.

Gambaran ini juga terdapat dalam karya instrumental Brahms. Di sini ciri-ciri drama, romansa yang memberontak, dan ketidaksabaran yang menggebu-gebu muncul lebih tajam, yang membuatnya semakin dekat dengan Schumann. Dalam musik Brahms juga terdapat gambaran yang dipenuhi dengan keceriaan dan keberanian, kekuatan yang berani dan kekuatan yang epik. Di kawasan ini, ia tampil sebagai penerus tradisi Beethoven dalam musik Jerman.

Konten yang sangat bertentangan melekat dalam banyak karya instrumental dan simfoni kamar Brahms. Mereka menciptakan kembali drama emosional yang menarik, sering kali bersifat tragis. Karya-karya ini bercirikan keseruan penuturannya, ada yang rapsodik dalam penyajiannya. Namun kebebasan berekspresi dalam karya-karya Brahms yang paling berharga dipadukan dengan logika perkembangan yang besi: ia mencoba menuangkan lahar perasaan romantis yang mendidih ke dalam bentuk klasik yang ketat. Komposer diliputi oleh banyak ide; musiknya dipenuhi dengan kekayaan figuratif, perubahan suasana hati yang kontras, dan beragam corak. Penggabungan organik mereka membutuhkan kerja pemikiran yang ketat dan jelas, teknik kontrapuntal yang tinggi, memastikan keterkaitan gambar-gambar yang berbeda.

Namun tidak selalu dan tidak di semua karyanya, Brahms berhasil menyeimbangkan kegembiraan emosional dengan logika ketat perkembangan musik. Mereka yang dekat dengannya romantis gambar terkadang bertentangan dengan klasik metode presentasi. Keseimbangan yang terganggu terkadang menyebabkan ketidakjelasan, kompleksitas ekspresi yang kabur, dan menimbulkan garis gambar yang tidak lengkap dan tidak stabil; di sisi lain, ketika karya pemikiran lebih diutamakan daripada emosi, musik Brahms memperoleh ciri-ciri rasional, pasif-kontemplatif. (Tchaikovsky hanya melihat sisi-sisi ini, yang jauh darinya, dalam karya Brahms dan karena itu tidak dapat mengevaluasinya dengan tepat. Musik Brahms, dalam kata-katanya, “secara akurat menggoda dan mengganggu perasaan musik”; dia menganggapnya kering, dingin, berkabut, samar-samar . ).

Namun secara keseluruhan, karya-karyanya memikat dengan keterampilan luar biasa dan spontanitas emosional dalam menyampaikan ide-ide penting dan melaksanakannya secara logis. Sebab, terlepas dari ketidakkonsistenan keputusan artistik individu, karya Brahms dipenuhi dengan perjuangan untuk konten musik yang sebenarnya, untuk cita-cita tinggi seni humanistik.

Kehidupan dan jalur kreatif

Johannes Brahms lahir di Jerman utara, di Hamburg, pada tanggal 7 Mei 1833. Ayahnya, yang berasal dari keluarga petani, adalah seorang musisi kota (pemain terompet, kemudian menjadi double bassist). Masa kecil sang komposer dihabiskan dalam kemiskinan. Sejak usia dini, tiga belas tahun, ia sudah tampil sebagai penyadap di malam dansa. Pada tahun-tahun berikutnya, ia mendapatkan uang dengan memberikan les privat, bermain sebagai pianis selama istirahat teater, dan kadang-kadang berpartisipasi dalam konser serius. Pada saat yang sama, setelah mengikuti kursus komposisi dengan guru terhormat Eduard Marxen, yang menanamkan dalam dirinya kecintaan pada musik klasik, ia banyak mengarang. Tetapi karya-karya Brahms muda tidak diketahui siapa pun, dan untuk mendapatkan satu sen, seseorang harus menulis drama salon dan transkripsi, yang diterbitkan dengan berbagai nama samaran (total sekitar 150 karya.) “Hanya sedikit orang yang hidup sekeras Saya melakukannya,” kata Brahms, mengenang tahun-tahun masa mudanya.

Pada tahun 1853, Brahms meninggalkan kampung halamannya; Bersama pemain biola Eduard (Ede) Remenyi, seorang emigran politik Hongaria, ia melakukan tur konser yang panjang. Perkenalannya dengan Liszt dan Schumann dimulai pada periode ini. Yang pertama memperlakukan komposer berusia dua puluh tahun yang sampai sekarang tidak dikenal, sederhana dan pemalu dengan kebajikannya yang biasa. Sambutan yang lebih hangat menantinya di rumah Schumann. Sepuluh tahun telah berlalu sejak Brahms berhenti mengambil bagian dalam "Jurnal Musik Baru" yang ia buat, tetapi, karena kagum dengan bakat asli Brahms, Schumann memecah keheningan - ia menulis artikel terakhirnya yang berjudul "Jalan Baru". Dia menyebut komposer muda itu seorang master sejati yang “mengekspresikan semangat zaman dengan sempurna.” Karya Brahms, dan saat ini dia sudah menjadi penulis karya piano penting (di antaranya tiga sonata), menarik perhatian semua orang: perwakilan dari sekolah Weimar dan Leipzig ingin melihatnya di barisan mereka.

Brahms ingin menjauhi permusuhan sekolah-sekolah ini. Namun ia jatuh di bawah pesona kepribadian Robert Schumann dan istrinya yang tak tertahankan, pianis terkenal Clara Schumann, yang cinta dan persahabatan setianya dipertahankan oleh Brahms selama empat dekade berikutnya. Pandangan dan keyakinan artistik (serta prasangka, khususnya terhadap Liszt!) dari pasangan yang luar biasa ini tidak dapat disangkal lagi baginya. Oleh karena itu, ketika pada akhir tahun 50-an, setelah kematian Schumann, terjadi perjuangan ideologis untuk warisan seninya, Brahms mau tidak mau mengambil bagian di dalamnya. Pada tahun 1860, ia berbicara di media cetak (untuk satu-satunya saat dalam hidupnya!) menentang pernyataan aliran Jerman Baru bahwa cita-cita estetikanya dianut oleh Semua komposer terbaik di Jerman. Karena kebetulan yang tidak masuk akal, bersama dengan nama Brahms, protes ini hanya ditandatangani oleh tiga musisi muda (termasuk pemain biola terkemuka Joseph Joachim, teman Brahms); nama-nama selebihnya yang lebih terkenal dihilangkan dari surat kabar. Serangan ini, yang disusun dengan cara yang kasar dan tidak kompeten, disambut dengan permusuhan oleh banyak orang, khususnya Wagner.

Tidak lama sebelumnya, penampilan Brahms dalam Konser Piano Pertama di Leipzig diwarnai dengan kegagalan yang memalukan. Perwakilan dari sekolah Leipzig bereaksi sama negatifnya dengan reaksi kaum Weimarian. Oleh karena itu, karena tiba-tiba memisahkan diri dari satu tepian, Brahms tidak dapat mendarat di tepian yang lain. Seorang pria pemberani dan mulia, dia, meskipun menghadapi kesulitan hidup dan serangan kejam dari militan Wagnerian, dia tidak membuat kompromi yang kreatif. Brahms menutup diri, mengisolasi diri dari polemik, dan secara lahiriah menarik diri dari perjuangan. Namun ia melanjutkannya dalam kreativitasnya: mengambil yang terbaik dari cita-cita seni kedua aliran, dengan musikmu membuktikan (meski tidak selalu konsisten) tidak terpisahkannya prinsip ideologi, kebangsaan, dan demokrasi sebagai landasan seni kebenaran hidup.

Awal tahun 60an, sampai batas tertentu, merupakan masa krisis bagi Brahms. Setelah badai dan perkelahian, dia perlahan-lahan menyadari tugas kreatifnya. Pada saat inilah ia memulai karya jangka panjang pada karya simfoni vokal utama (“Requiem Jerman”, 1861-1868), pada Simfoni Pertama (1862-1876), dan secara intensif memanifestasikan dirinya di bidang sastra kamar (piano kuartet, kwintet, cello sonata). Mencoba mengatasi improvisasi romantis, Brahms secara intensif mempelajari lagu daerah, serta lagu klasik Wina (lagu, ansambel vokal, paduan suara).

Tahun 1862 merupakan titik balik dalam kehidupan Brahms. Karena tidak dapat menggunakan kekuatannya di tanah airnya, dia pindah ke Wina, di mana dia tinggal sampai kematiannya. Seorang pianis dan konduktor yang hebat, dia sedang mencari posisi permanen. Kampung halamannya di Hamburg menolaknya, meninggalkan luka yang belum sembuh. Di Wina, ia dua kali mencoba untuk mendapatkan pijakan dalam pelayanan sebagai kepala Kapel Bernyanyi (1863-1864) dan konduktor Society of Friends of Music (1872-1875), tetapi meninggalkan posisi ini: mereka tidak membawanya banyak kepuasan artistik atau keamanan material. Posisi Brahms baru membaik pada pertengahan tahun 70-an, ketika ia akhirnya mendapat pengakuan publik. Brahms banyak tampil dengan karya simfoni dan kamarnya, mengunjungi sejumlah kota di Jerman, Hongaria, Belanda, Swiss, Galicia, dan Polandia. Dia menyukai perjalanan ini, bertemu negara-negara baru, dan sebagai turis dia berada di Italia delapan kali.

Tahun 70an dan 80an adalah masa kematangan kreatif Brahms. Selama tahun-tahun ini, simfoni, konser biola dan piano kedua, banyak karya kamar (tiga sonata biola, cello sonata kedua, trio piano kedua dan ketiga, tiga kuartet gesek), lagu, paduan suara, dan ansambel vokal ditulis. Seperti sebelumnya, Brahms dalam karyanya beralih ke berbagai genre seni musik (kecuali drama musikal, meskipun ia bermaksud menulis opera). Dia berusaha untuk menggabungkan konten yang mendalam dengan kejelasan demokratis dan oleh karena itu, bersama dengan siklus instrumental yang kompleks, dia menciptakan musik yang bersifat sederhana sehari-hari, terkadang untuk bermain musik rumahan (ansambel vokal “Songs of Love”, “Hungarian Dances”, waltz untuk piano, dll.). Apalagi, bekerja dua arah, sang komposer tidak mengubah gaya kreatifnya, menggunakan keterampilan kontrapuntalnya yang luar biasa dalam karya-karya populer dan tanpa kehilangan kesederhanaan dan kehangatan dalam simfoninya.

Luasnya cakrawala ideologis dan artistik Brahms juga ditandai dengan semacam paralelisme dalam memecahkan masalah-masalah kreatif. Jadi, hampir secara bersamaan ia menulis dua serenade orkestra dari jenis yang berbeda (1858 dan 1860), dua kuartet piano (op. 25 dan 26, 1861), dua kuartet gesek (op. 51, 1873); segera setelah Requiem selesai, ia mulai menulis “Lagu Cinta” (1868-1869); bersama dengan “Festive”, ia menciptakan “Tragic Overture” (1880-1881); Simfoni Pertama, “menyedihkan” bersebelahan dengan Simfoni Kedua, “pastoral” (1876-1878); Yang ketiga, "heroik" - dengan yang Keempat, "tragis" (1883-1885) (Untuk menarik perhatian pada aspek dominan dari isi simfoni Brahms, nama konvensionalnya disebutkan di sini.). Pada musim panas tahun 1886, karya-karya kontras dari genre kamar seperti Second Cello Sonata yang dramatis (Op. 99), Second Violin Sonata (Op. 100) yang cerah dan indah, Third Piano Trio yang epik (Op. 101) dan penuh semangat bersemangat, menyedihkan Third Violin Sonata (op. 108).

Di akhir hidupnya - Brahms meninggal pada tanggal 3 April 1897 - aktivitas kreatifnya melemah. Dia menyusun sebuah simfoni dan sejumlah karya besar lainnya, tetapi melaksanakan rencananya hanya untuk drama kamar dan lagu. Tidak hanya lingkaran genre yang menyempit, lingkaran gambar pun menyempit. Kita tidak bisa tidak melihat ini sebagai manifestasi dari kelelahan kreatif orang yang kesepian, kecewa dengan perjuangan hidup. Penyakit menyakitkan yang membawanya ke kubur (kanker hati) juga memakan korban. Namun demikian, tahun-tahun belakangan ini juga ditandai dengan terciptanya musik yang jujur ​​dan humanistik yang mengagungkan cita-cita moral yang tinggi. Cukuplah mengutip piano intermezzo (op. 116-119), kuintet klarinet (op. 115) atau “Four Strict Tunes” (op. 121) sebagai contoh. Dan Brahms menangkap kecintaannya yang abadi terhadap kesenian rakyat dalam koleksi indah empat puluh sembilan lagu rakyat Jerman untuk suara dan piano.

Fitur Gaya

Brahms adalah perwakilan utama terakhir musik Jerman abad ke-19, yang mengembangkan tradisi ideologis dan artistik budaya nasional yang maju. Namun karyanya bukannya tanpa kontradiksi, karena ia tidak selalu mampu memahami fenomena kompleks di zaman kita dan tidak terlibat dalam perjuangan sosial-politik. Namun Brahms tidak pernah mengkhianati cita-cita humanistik yang tinggi, tidak berkompromi dengan ideologi borjuis, dan menolak segala sesuatu yang palsu dan fana dalam budaya dan seni.

Brahms menciptakan gaya kreatif aslinya sendiri. Bahasa musiknya ditandai dengan karakteristik individu. Ciri khasnya adalah intonasi yang terkait dengan musik rakyat Jerman, yang memengaruhi struktur tema, penggunaan melodi berdasarkan nada triad, dan putaran plagal yang melekat pada lapisan lagu kuno. Dan plagialitas memainkan peran besar dalam harmoni; Seringkali subdominan minor juga digunakan dalam mayor, dan subdominan mayor digunakan dalam minor. Karya Brahms dicirikan oleh orisinalitas modal. “Kelap-kelip” mayor dan minor merupakan ciri khasnya. Dengan demikian, motif musik utama Brahms dapat diungkapkan dengan skema berikut (skema pertama mencirikan tema tematik dari bagian utama Simfoni Pertama, skema kedua – tema serupa dari Simfoni Ketiga):

Rasio sepertiga dan keenam dalam struktur melodi, serta teknik penggandaan ketiga atau keenam, adalah favorit Brahms. Secara umum ditandai dengan penekanan pada derajat ketiga, yang paling sensitif dalam pewarnaan modal inklinasi. Penyimpangan modulasi yang tidak terduga, variabilitas modal, mode mayor-minor, mayor melodi dan harmonik - semua ini digunakan untuk menunjukkan variabilitas dan kekayaan nuansa konten. Irama yang kompleks, kombinasi meteran genap dan ganjil, pengenalan triplet, ritme titik-titik, dan sinkopasi ke dalam garis melodi yang halus juga memenuhi tujuan ini.

Berbeda dengan melodi vokal yang bulat, tema instrumental Brahms seringkali bersifat terbuka, sehingga sulit untuk diingat dan dipahami. Kecenderungan “membuka” batasan tematik ini disebabkan oleh keinginan untuk menjenuhkan musik dengan perkembangan secara maksimal (Taneev juga mengupayakan ini.). BV Asafiev dengan tepat mencatat bahwa dalam Brahms, bahkan dalam miniatur liris, “seseorang dapat merasakan perkembangan».

Penafsiran Brahms tentang prinsip-prinsip pembentukan sangatlah unik. Dia sangat menyadari pengalaman luas yang dikumpulkan oleh budaya musik Eropa, dan, seiring dengan skema formal modern, dia menggunakan skema yang sudah lama ada, yang tampaknya sudah tidak digunakan lagi: seperti bentuk sonata lama, rangkaian variasi, teknik basso ostinato. ; ia memberikan paparan ganda dalam sebuah konser, menerapkan prinsip konser grosso. Namun, hal ini tidak dilakukan demi stilisasi, bukan untuk kekaguman estetis terhadap bentuk-bentuk yang sudah ketinggalan zaman: penggunaan pola struktural yang sudah mapan secara komprehensif memiliki sifat yang sangat mendasar.

Berbeda dengan perwakilan gerakan Liszt-Wagnerian, Brahms ingin membuktikan kemampuannya tua sarana komposisi untuk transmisi modern membangun pikiran dan perasaan, dan secara praktis membuktikannya dengan kreativitasnya. Selain itu, ia menganggap sarana ekspresi paling berharga dan vital, yang dipertahankan dalam musik klasik, sebagai senjata dalam perjuangan melawan pembusukan bentuk dan kesewenang-wenangan artistik. Penentang subjektivisme dalam seni, Brahms membela ajaran seni klasik. Dia berpaling kepada mereka juga karena dia berusaha mengekang dorongan fantasinya sendiri yang tidak seimbang, yang membanjiri perasaannya yang bersemangat, cemas, dan gelisah. Dia tidak selalu berhasil dalam hal ini, terkadang kesulitan yang signifikan muncul ketika melaksanakan rencana skala besar. Brahms semakin gigih secara kreatif menerapkan bentuk-bentuk lama dan prinsip-prinsip pembangunan yang mapan. Dia membawa banyak hal baru ke dalamnya.

Yang sangat bernilai adalah prestasinya dalam pengembangan prinsip variasi perkembangan yang dipadukannya dengan prinsip sonata. Menggambar pada Beethoven (lihat 32 variasinya untuk piano atau akhir dari Simfoni Kesembilan), Brahms mencapai dramaturgi “melalui” yang kontras, namun memiliki tujuan, dalam siklusnya. Buktinya adalah Variasi Tema Handel, Tema Haydn, atau passacaglia brilian dari Simfoni Keempat.

Dalam interpretasinya terhadap bentuk sonata, Brahms juga memberikan solusi individual: ia menggabungkan kebebasan berekspresi dengan logika perkembangan klasik, emosi romantis dengan perilaku berpikir yang sangat rasional. Keberagaman gambar dalam perwujudan konten dramatis merupakan ciri khas musik Brahms. Oleh karena itu, misalnya, lima tema terkandung dalam eksposisi bagian pertama kuintet piano, tiga tema berbeda memiliki bagian utama di akhir Simfoni Ketiga, dua tema sekunder - di bagian pertama Simfoni Keempat, dll. .Gambar-gambar ini dikontraskan, yang sering kali ditekankan oleh hubungan modal ( misalnya, pada bagian pertama Simfoni Pertama, bagian sekunder diberikan dalam Es-dur, dan bagian terakhir dalam es-moll; di bagian serupa dari Simfoni Ketiga, ketika membandingkan bagian yang sama A-dur - a-moll; di akhir simfoni bernama - C-dur - c -moll, dll.).

Brahms memberi perhatian khusus pada perkembangan citra partai utama. Tema-temanya sering diulang-ulang sepanjang gerakan tanpa perubahan dan dengan kunci yang sama, yang merupakan ciri khas bentuk rondo sonata. Hal ini juga mengungkap ciri balada musik Brahms. Bagian utama sangat kontras dengan bagian terakhir (terkadang menghubungkan), yang diberkahi dengan ritme titik-titik yang energik, berbaris, dan sering kali putaran bangga yang diambil dari cerita rakyat Hongaria (lihat gerakan pertama dari Simfoni Pertama dan Keempat, biola dan Simfoni Kedua Piano Konserto, dan lain-lain). Bagian sampingan, berdasarkan intonasi dan genre musik sehari-hari Wina, bersifat belum selesai dan tidak menjadi pusat liris dari bagian tersebut. Namun faktor-faktor tersebut merupakan faktor yang efektif dalam pembangunan dan sering kali menjadi sasaran perubahan besar dalam pembangunan. Yang terakhir ini dilakukan secara ringkas dan dinamis, karena unsur-unsur pengembangan sudah dimasukkan ke dalam pameran.

Brahms unggul dalam seni peralihan emosi, menggabungkan gambaran kualitas yang berbeda dalam satu perkembangan. Hal ini dibantu oleh koneksi motivasi yang dikembangkan secara multilateral, penggunaan transformasinya, dan meluasnya penggunaan teknik kontrapuntal. Oleh karena itu, ia sangat berhasil kembali ke titik awal narasi - bahkan dalam kerangka bentuk tiga bagian yang sederhana. Hal ini bahkan lebih berhasil dicapai pada sonata allegro ketika mendekati reprise. Selain itu, untuk mengintensifkan drama, Brahms, seperti Tchaikovsky, suka menggeser batas-batas pengembangan dan reprise, yang terkadang berujung pada penolakan untuk melaksanakan bagian utama secara penuh. Oleh karena itu, pentingnya coda meningkat sebagai momen ketegangan tertinggi dalam pengembangan bagian tersebut. Contoh luar biasa dari hal ini terdapat dalam gerakan pertama Simfoni Ketiga dan Keempat.

Brahms adalah ahli dramaturgi musikal. Baik dalam batas-batas satu bagian maupun sepanjang siklus instrumental, ia memberikan pernyataan yang konsisten tentang satu gagasan, tetapi dengan memusatkan semua perhatian pada intern logika perkembangan musik, seringkali diabaikan secara eksternal presentasi pemikiran yang penuh warna. Inilah sikap Brahms terhadap masalah kebajikan; Ini juga merupakan interpretasinya terhadap kemampuan ansambel instrumental dan orkestra. Dia tidak menggunakan efek orkestra murni dan, dalam hasratnya terhadap harmoni yang penuh dan padat, menggandakan bagian, menggabungkan suara, dan tidak berusaha untuk mempersonalisasikan dan membedakannya. Namun demikian, ketika isi musik memerlukannya, Brahms menemukan rasa yang tidak biasa yang ia butuhkan (lihat contoh di atas). Pengendalian diri seperti itu mengungkapkan salah satu ciri paling khas dari metode kreatifnya, yang dicirikan oleh pengendalian ekspresi yang mulia.

Brahms berkata: “Kita tidak bisa lagi menulis seindah Mozart; mari kita mencoba menulis setidaknya semurni yang dia lakukan.” Kita tidak hanya berbicara tentang teknik, tetapi juga tentang isi musik Mozart, keindahan etisnya. Brahms menciptakan musik yang jauh lebih kompleks daripada Mozart, mencerminkan kompleksitas dan kontradiksi pada masanya, namun ia mengikuti motto ini, karena kehidupan kreatif Johannes Brahms ditandai oleh keinginan akan cita-cita etika yang tinggi, rasa tanggung jawab yang mendalam atas segala sesuatu yang dilakukannya. .

Brahma (Brahm) Johannes (7 Mei 1833, Hamburg - 3 April 1897, Wina), komposer Jerman. Dari tahun 1862 dia tinggal di Wina. Dia tampil sebagai pianis dan konduktor. Simfoni Brahms dibedakan oleh kombinasi organik tradisi klasik Wina dan citra romantis. 4 simfoni, tawaran, konser untuk instrumen dan orkestra, "Requiem Jerman" (1868), ansambel instrumental kamar, karya piano ("Hungarian Dances", 4 buku catatan, 1869-1880), paduan suara, ansambel vokal, lagu.

Eksperimen pertama

Lahir dari keluarga musisi - pemain horn dan double bassist. Pada usia 7 tahun dia mulai belajar bermain piano; sejak usia 13 tahun ia mengambil pelajaran teori dan komposisi dari musisi terkenal Hamburg Eduard Marxen (1806-1887). Ia memperoleh pengalaman pertamanya sebagai komposer dengan mengaransemen melodi Gipsi dan Hongaria untuk orkestra musik ringan tempat ayahnya bermain. Pada tahun 1853, bersama dengan pemain biola terkenal Hongaria Ede Remenyi (1828-1898), ia melakukan tur konser ke kota-kota Jerman. Di Hanover, Brahms bertemu dengan pemain biola Hongaria terkemuka lainnya J. Joachim, di Weimar - dengan F. Liszt, di Düsseldorf - dengan. Yang terakhir ini memuji media tentang manfaat Brahms sebagai seorang pianis. Hingga akhir hayatnya, Brahms mengagumi kepribadian dan karya Schumann, dan cinta masa mudanya pada Clara Schumann (yang 14 tahun lebih tua darinya) tumbuh menjadi pemujaan platonis.

Dipengaruhi oleh Sekolah Leipzig

Pada tahun 1857, setelah beberapa tahun dihabiskan di Düsseldorf bersama K. Schumann, Brahms mengambil posisi sebagai musisi istana di Detmold (dia adalah komposer luar biasa terakhir dalam sejarah yang bertugas di istana). Pada tahun 1859 dia kembali ke Hamburg sebagai pengarah paduan suara wanita. Saat itu, Brahms sudah dikenal luas sebagai seorang pianis, namun karya komposisinya masih dalam bayang-bayang. Banyak orang sezamannya menganggap musik Brahms terlalu tradisional, berorientasi pada selera konservatif. Sejak usia muda, Brahms dibimbing oleh apa yang disebut aliran Leipzig - aliran romantisme Jerman yang relatif moderat, terutama diwakili oleh nama Schumann. Pada paruh kedua tahun 1850-an, mereka telah kehilangan banyak simpati dari para musisi “progresif”, yang di spanduknya tertulis nama Liszt dan Wagner. Namun demikian, karya-karya Brahms muda seperti dua Serenades Op orkestra yang menyenangkan. 11 dan 16 (disusun sebagai bagian dari tugas istana di Detmold, 1858-59), First Piano Concerto Op. 15 (1856-58), Variasi piano pada Tema Op. 24 (1861) dan dua kuartet piano pertama Op. 25 dan 26 (1861-1862, yang pertama dengan tarian penutup dalam semangat Hongaria), memberinya pengakuan baik di kalangan musisi maupun masyarakat umum.

Periode Wina

Pada tahun 1863, Brahms mengepalai Akademi Nyanyian Wina (Singakademie). Pada tahun-tahun berikutnya, ia tampil sebagai konduktor paduan suara dan pianis, melakukan tur di negara-negara Eropa Tengah dan Utara, dan mengajar. Pada tahun 1864 ia bertemu Wagner, yang pada awalnya bersimpati kepada Brahms. Namun, tak lama kemudian, hubungan antara Brahms dan Wagner berubah secara radikal, menyebabkan perang surat kabar yang sengit antara "Wagnerian" dan "Brahmsians" (atau, sebagaimana mereka kadang-kadang disebut dengan bercanda, "Brahmana"), yang dipimpin oleh kritikus dan teman Wina yang berpengaruh. dari Brahms E. Hanslick. Kontroversi antara “partai-partai” ini sangat mempengaruhi suasana kehidupan musik di Jerman dan Austria pada tahun 1860-80an.

Pada tahun 1868 Brahms akhirnya menetap di Wina. Jabatan resmi terakhirnya adalah sebagai direktur artistik Society of Friends of Music (1872-73). "Requiem Jerman" yang monumental untuk solois, paduan suara dan orkestra, Op. 45 teks dari German Bible karya Martin Luther (1868) dan orkestra spektakuler Variations on a Theme oleh Haydn Op. 56a (1873) membuatnya terkenal di seluruh dunia. Periode aktivitas kreatif tertinggi Brahms berlanjut hingga tahun 1890. Karya utamanya muncul satu demi satu: keempat simfoni (No. 1 op. 68, No. 2 op. 73, No. 3 op. 90, No. 4 op. 98) , konser, termasuk Violin Concerto Op. 77 (1878), didedikasikan untuk Joachim (karenanya intonasi Hongaria di akhir konser), dan Second Piano Op. 83 (1881), ketiga sonata untuk biola dan piano (No. 1 Op. 78, No. 2 Op. 100, No. 3 Op. 108), Second Cello Sonata Op. 99 (1886), lagu terbaik untuk suara dan piano, termasuk Feldeinsamkeit ("Kesepian di Lapangan") dari Op. 86 (c. 1881), Wie Melodien zieht es mir dan Immer leiser wird mein Schlummer dari Op. 105 (1886-8), dll. Pada awal tahun 1880-an, Brahms berteman dengan pianis dan konduktor terkemuka Hans von Bülow (1830-1894), yang pada saat itu mengepalai Meiningen Court Orchestra. Orkestra ini, salah satu yang terbaik di Eropa, secara khusus mengadakan pemutaran perdana Simfoni Keempat (1885). Brahms sering menghabiskan bulan-bulan musim panas di resor Bad Ischl, bekerja terutama pada ansambel instrumental ruang besar - trio, kuartet, kwintet, dll.

Brahms Terlambat

Pada tahun 1890, Brahms memutuskan untuk berhenti menulis musik, tetapi segera membatalkan niatnya. Pada tahun 1891-94 dia menulis Trio untuk piano, klarinet dan cello Op. 114, Quintet untuk klarinet dan string Op. 115 dan dua sonata untuk klarinet dan piano op. 120 (semuanya untuk pemain klarinet Mainingen Richard Mühlfeld, 1856-1907), serta sejumlah karya piano. Karirnya berakhir pada tahun 1896 dengan siklus vokal untuk bass dan piano Op. 121 "Empat nada ketat" berdasarkan teks alkitabiah dan buku catatan pendahuluan paduan suara untuk organ op. 122. Banyak halaman mendiang Brahms yang dipenuhi dengan perasaan religius yang mendalam. Brahms meninggal karena kanker kurang dari setahun setelah kematian K. Schumann.

Inovasi komposer

Sebagai pengikut aliran Leipzig, Brahms tetap setia pada bentuk tradisional musik “mutlak”, non-program, tetapi tradisionalisme eksternal Brahms sebagian besar menipu. Keempat simfoninya mengikuti skema empat bagian yang telah ditetapkan sejak zaman klasisisme Wina, tetapi setiap kali ia mewujudkan dramaturgi siklus tersebut dengan cara yang orisinal dan baru. Kesamaan yang dimiliki keempat simfoni adalah peningkatan bobot semantik bagian akhir, yang dalam hal ini bersaing dengan bagian pertama (yang, secara umum, tidak khas untuk simfonisme “absolut” pra-Brams dan mengantisipasi jenis “ simfoni terakhir” karakteristik G. Mahler). Musik ansambel kamar Brahms juga dibedakan oleh beragam solusi dramatis - terlepas dari kenyataan bahwa semua sonata, trio, kuartet, kuintet, dan sextetnya juga tidak menyimpang secara eksternal dari skema empat atau tiga bagian tradisional. Brahms mengangkat teknik variasi ke tingkat yang baru. Baginya, ini bukan hanya metode mengkonstruksi bentuk-bentuk besar (seperti dalam siklus variasi tema oleh Handel, Paganini, Haydn atau di bagian-bagian individual dari beberapa karya siklik, termasuk passacaglia terakhir dari Simfoni Keempat, final dari Senar Ketiga. Kuartet, Sonata Kedua untuk klarinet dan piano dan lain-lain), tetapi juga cara utama bekerja dengan motif, memungkinkan seseorang mencapai intensitas pengembangan tematik tertinggi bahkan di ruang yang relatif kecil (dalam hal ini, Brahms adalah pengikut setia terlambat). Teknik karya motivasi Brahms memiliki pengaruh besar pada A. Schoenberg dan murid-muridnya - komposer sekolah baru Wina. Inovasi Brahms terlihat jelas dalam bidang ritme, yang luar biasa bebas dan aktif karena sinkopasi yang sering dan bervariasi.

Brahms merasa sama percaya diri di bidang musik "ilmiah", intelektual bagi para penikmatnya, dan di bidang musik "ringan" yang populer, sebagaimana dibuktikan secara meyakinkan oleh "Lagu Gipsi", "Waltz - Lagu Cinta" dan khususnya "Hungarian". Dances”, yang saat ini terus berfungsi sebagai musik hiburan kelas satu.

Dalam hal skala kepribadian kreatifnya, Brahms sering dibandingkan dengan dua “B hebat” lainnya. Musik Jerman, Bach dan Beethoven. Sekalipun perbandingan ini agak berlebihan, hal ini dapat dibenarkan dalam arti bahwa karya Brahms, seperti karya Beethoven, menandai puncak dan sintesis dari seluruh era dalam sejarah musik.