Anak keluarga penyanyi Jonas Kaufmann. Tentang cinta dan kehidupan

- Penyanyi opera Jerman, tenor.

Foto: http://www.belcanto.ru/kaufmann.html

Biografi Kaufman Jonas

Ayahnya bekerja di perusahaan asuransi, dan ibunya adalah seorang guru taman kanak-kanak. Jonas tumbuh bersama kakak perempuannya dan mulai belajar piano ketika dia berumur delapan tahun.

Pada tahun 1989 ia masuk Universitas Musik dan Teater Munich di kelas menyanyi solo. Sejalan dengan studinya, ia mulai melakukan peran di Bavarian State Opera.

Penyanyi ini menerima pendidikan musiknya di kota asalnya, Munich, karirnya dimulai pada tahun 1994 di panggung Teater Negara Saarbrücken. Namun, segera teater Jerman lainnya (Stuttgart Opera, Hamburg State Opera) menjadi tertarik pada vokalis berbakat tersebut, dan kemudian ia melakukan debut di panggung internasional - di Lyric Opera of Chicago, Parisian Opera Garnier dan La Scala.

Cerai. Ia menikah dengan penyanyi Margaret Josvig. Tiga orang anak.

Karier opera Kaufman Jonas

Dalam beberapa tahun terakhir, penyanyi ini telah membuat beberapa debut gemilang di gedung opera terbesar di dunia:

Di panggung Covent Garden dia bernyanyi di opera Swallow bersama Angela Georgiou;

dalam produksi baru Carmen (2007) yang dibawakan oleh Antonio Pappano;

menampilkan peran Alfred di La Traviata di Metropolitan Opera dan Lyric Opera of Chicago;

peran Tamino dalam The Magic Flute - di Bavarian State Opera (Munich), Vienna State Opera dan Metropolitan Opera; peran Belmont dalam “Penculikan dari Seraglio” - di Festival Salzburg;

peran Faust dalam The Damnation of Faust - di Teater La Monnaie (Brussels), dan peran Florestan dalam opera Fidelio - di Teatro alla Scala di bawah arahan Riccardo Muti.

Kaufman memulai debutnya di Festival Salzburg pada tahun 1999, bernyanyi dalam produksi baru opera Busoni Doctor Faustus.

Dan pada tahun 2003 ia kembali mengambil bagian dalam festival tersebut, menampilkan peran Belmont dalam "The Abduction from the Seraglio" dan peran vokal dalam Simfoni ke-9 Beethoven dengan Berlin Philharmonic Orchestra.

Sejak 2001, penyanyi ini bekerja sama dengan Zurich Opera House.

Di panggungnya, ia menampilkan peran utama dalam opera “Idomeneo, King of Crete”, “La Clemenza di Titus”, “Fierrabras” oleh Schubert, “Faust” oleh Gounod, serta peran Nero dalam “The Coronation of Poppea”, Duke dalam “Rigoletto”, Florestan dalam “ Fidelio", Tamino dalam "The Magic Flute" dan Belmonta dalam "The Abduction from the Seraglio".

Pada tahun 2006, di panggung yang sama, ia melakukan debut dalam peran utama dalam opera Parsifal karya Wagner. Pada tahun yang sama dia memulai debutnya sebagai Walter von Stolzer dalam produksi konser Die Meistersinger di Festival Edinburgh (dilakukan oleh David Robertson). Sebelumnya, di Edinburgh, ia memainkan peran Max dalam opera Free Shooter di bawah tongkat estafet Charles Mackerras.

Pada awal tahun 2007, Kaufman melakukan debut sebagai Don Carlos di Zurich. Juga dalam beberapa musim terakhir, ia sering bernyanyi di La Traviata di Metropolitan Opera, La Scala, Zurich Opera House, dan dalam produksi baru di Opéra Bastille di Paris.

Pada Mei 2008, ia memulai debutnya sebagai Cavaradossi di Covent Garden, dan sekali lagi artis tersebut meraih kesuksesan. Pada 2008-2009 di Chicago, dia bernyanyi di Manon dan memainkan peran utama di Lohengrin di kota asalnya, Munich. Jonas juga menyanyikan Lohengrin pada pembukaan Festival Bayreuth tahun 2010.

Pada bulan Januari 2008, rilisan pertamanya, "Romantic Arias", dirilis di Decca.

Dia juga menulis siklus lagu Schubert di studio rekaman yang sama dan bagian Pinkerton dari Madama Butterfly di "".

Pada bulan Januari 2010, dia memainkan peran utama dalam Werther oleh Jules Massenet di Opéra Bastille; pertunjukan tersebut direkam dan dirilis dalam bentuk DVD pada bulan November tahun itu.

Pada bulan April 2011, dia kembali ke Metropolitan Opera sebagai Siegmund dalam produksi baru Die Walküre karya Wagner, bagian kedua dari Der Ring des Nibelungen.

Nama belakang: Kaufman
Tanggal lahir: 10.07.1969
Kewarganegaraan: Jerman

Jonas Kaufmann lahir pada 10 Juli 1969 di Munich, Bavaria. Ayahnya bekerja di perusahaan asuransi, dan ibunya adalah seorang guru taman kanak-kanak. Jonas tumbuh bersama kakak perempuannya dan mulai belajar piano ketika dia berumur delapan tahun. Selain itu, di gimnasium dia bernyanyi di paduan suara sekolah. Kecintaan terhadap opera ditanamkan dalam dirinya oleh kakeknya, penggemar Wagner, yang tinggal di lantai atas dan sering turun ke cucunya untuk menyanyikan beberapa karya komposer favoritnya dengan suara berbeda. Ayah dan ibunya mendorong minat anak-anak mereka terhadap musik klasik, dan Jonas menyaksikan produksi opera pertamanya, Madama Butterfly yang mempesona, pada usia lima tahun. Namun, setelah lulus sekolah, Kaufman, yang intensif belajar matematika dan memiliki pemahaman yang sangat baik tentang teknologi, menjadi mahasiswa di Fakultas Matematika Universitas Munich (Ludwig Maximilian University of Munich) - keluarga memutuskan bahwa pria tersebut harus memiliki profesi yang dapat diandalkan. Dia tinggal di universitas selama dua semester, dan pada tahun 1989 dia akhirnya melanjutkan ke Universitas Musik dan Seni Pertunjukan Munich, tempat dia belajar vokal. Selama studinya, ia melakukan beberapa peran kecil di Bavarian State Opera dan lulus sekolah menengah pada tahun 1994 dengan dua diploma, opera dan penyanyi kamar.

Sayangnya, di konservatori, yang, omong-omong, Jonas Kaufmann tidak terlalu suka mengingatnya, suaranya dilatih sedemikian rupa sehingga ia bernyanyi sebagai tenor yang ringan dan cerah. Karir profesionalnya dimulai di sebuah teater kecil di Jerman barat, di Saarbrücken, dan selama hampir dua tahun bintang opera dunia saat ini muncul di panggung dalam peran-peran kecil, sampai penempatan vokal yang salah benar-benar membuat dia kehilangan suaranya. Sebuah kecelakaan yang membahagiakan - lebih tepatnya, seorang bass paruh baya dari grup opera yang sama - mempertemukannya pada tahun 1995 dengan baryon Amerika Michael Rhodes, yang benar-benar menyelamatkan artis muda itu, mengajarinya teknik menyanyi yang benar-benar baru dan mengungkap alam gelap yang luar biasa. timbre Jonas, yang dengannya suaranya memperoleh kekuatan dan fleksibilitas yang luar biasa. Dalam bukunya "Meinen die wirklich mich?" penyanyi itu menyebut pertemuan dengan Rhodes sebagai kesuksesan terbesarnya, yang membawanya menuju kesuksesan.

Tak lama kemudian Kaufman, yang mengungkapkan sisi baru yang tidak biasa dalam kancah opera Jerman, diundang untuk tampil di teater Jerman seperti Opera Stuttgart dan Opera Negara Hamburg. Debutnya di Lyric Opera of Chicago, Opéra National de Paris dan teater legendaris La Scala di Milan tidak lama lagi akan datang. Pada tahun 1999 ia memulai debutnya di Festival Salzburg dalam produksi baru Doctor Faust karya Ferruccio Busoni dan kembali ke festival pada tahun 2003 sebagai Belmonte dalam Die Entführung aus dem Serail) oleh Mozart. Selain itu, ia membawakan Simfoni Kesembilan Beethoven (Simfoni No. 9) diiringi oleh Berlin Philharmonic.

Pada 2006-2007, Kaufman bernyanyi di Covent Garden, menampilkan peran Don Jose dengan sukses besar, dan juga menyanyikan Alfredo di La Traviata oleh Giuseppe Verdi di Metropolitan Opera Opera) dan Covent Garden pada 2008. Pada Mei 2008, ia memulai debutnya sebagai Cavaradossi di Covent Garden, dan sekali lagi artis tersebut meraih kesuksesan. Pada 2008-2009 di Chicago, dia bernyanyi di Manon dan memainkan peran utama di Lohengrin di kota asalnya, Munich. Jonas juga menyanyikan Lohengrin pada pembukaan Festival Bayreuth tahun 2010.

Pada bulan Januari 2008, rilisan pertamanya, "Romantic Arias", dirilis di Decca. Dia juga merekam siklus lagu Schubert di studio rekaman yang sama dan bagian Pinkerton dari Madama Butterfly di EMI. Pada bulan Januari 2010, dia memainkan peran utama dalam Werther oleh Jules Massenet di Opéra Bastille; pertunjukan tersebut direkam dan dirilis dalam bentuk DVD pada bulan November tahun itu.

Pada bulan April 2011, dia kembali ke Metropolitan Opera sebagai Siegmund dalam produksi baru Die Walküre karya Wagner, bagian kedua dari Der Ring des Nibelungen. Seluruh tetralogi akan muncul di panggung teater New York sebelum akhir musim 2012.

Kaufman berkahwin dengan mezzo-soprano Margarete Joswig, yang ditemuinya di Saarbrücken. Mereka memiliki tiga anak dan tinggal di Zurich, Swiss.

Penyanyi opera Jerman, salah satu tenor paling dicari di dunia. Meskipun ia dikenal sebagai pemain dari banyak bagian utama repertoar Mozartian dan Wagnerian, serta karya komposer verist, Kaufman sangat terkenal karena interpretasinya atas peran tenor lirik-dramatis, seperti Don José di Carmen, Cavaradossi ) di Tosca, Maurizio di Adriana Lecouvreur dan peran utama di Don Carlos.

Saya di bidang teknologi, menjadi mahasiswa Fakultas Matematika di Universitas Munich (Universitas Ludwig Maximilian Munich) - keluarga memutuskan bahwa seorang pria harus memiliki profesi yang dapat diandalkan. Dia tinggal di universitas selama dua semester, dan pada tahun 1989 dia akhirnya melanjutkan ke Universitas Musik dan Seni Pertunjukan Munich, tempat dia belajar vokal. Selama studinya, ia melakukan beberapa peran kecil di Bavarian State Opera dan lulus sekolah menengah pada tahun 1994 dengan dua diploma, opera dan penyanyi kamar.

berada di sebuah teater kecil di Jerman bagian barat, di Saarbrücken, dan selama hampir dua tahun bintang opera dunia saat ini muncul di panggung dalam peran-peran kecil, sampai pementasan vokal yang salah benar-benar menghilangkan suaranya. Sebuah kecelakaan yang membahagiakan - lebih tepatnya, seorang bass paruh baya dari grup opera yang sama - mempertemukannya pada tahun 1995 dengan baryon Amerika Michael Rhodes, yang benar-benar menyelamatkan artis muda itu, mengajarinya teknik menyanyi yang benar-benar baru dan mengungkap alam gelap yang luar biasa. timbre Jonas, yang dengannya suaranya memperoleh kekuatan dan fleksibilitas yang luar biasa. Dalam bukunya "Meinen die wirklich mich?" penyanyi itu menyebut pertemuan dengan Rhodes sebagai kesuksesan terbesarnya, yang membawanya menuju kesuksesan.

Segera Kaufman, yang membuka diri dengan yang baru

tidak biasa untuk kancah opera Jerman, ia diundang untuk tampil di teater Jerman seperti Opera Stuttgart dan Opera Negara Hamburg. Debutnya di Lyric Opera of Chicago, Opéra National de Paris dan teater legendaris La Scala di Milan tidak lama lagi akan datang. Pada tahun 1999 ia memulai debutnya di Festival Salzburg dalam produksi baru Doctor Faust karya Ferruccio Busoni dan kembali ke festival pada tahun 2003 sebagai Belmonte dalam Die Entführung aus dem Serail) oleh Mozart. Selain itu, ia menampilkan Simfoni Kesembilan Beethoven (Simfoni No. 9) di

memimpin Orkestra Filharmonik Berlin.

Pada bulan Januari 2008, rilisan pertamanya, "Romantic Arias", dirilis di Decca. Dia juga merekam siklus Schubert

lagu di studio rekaman yang sama dan bagian Pinkerton dari Madama Butterfly di EMI. Pada bulan Januari 2010, dia memainkan peran utama dalam Werther oleh Jules Massenet di Opéra Bastille; pertunjukan tersebut direkam dan dirilis dalam bentuk DVD pada bulan November tahun itu.

Kaufman berkahwin dengan mezzo-soprano Margarete Joswig, yang ditemuinya di Saarbrücken. Mereka memiliki tiga anak dan tinggal di Zurich, Swiss (Zürich, Swiss)

Tenor paling dicari di dunia opera, yang jadwalnya padat untuk lima tahun ke depan, pemenang Penghargaan Kritikus Italia tahun 2009 dan Penghargaan Classica perusahaan rekaman tahun 2011. Seorang artis yang namanya tercantum dalam poster menjamin full house untuk hampir semua gelar di gedung opera terbaik Eropa dan Amerika. Untuk ini kita dapat menambahkan penampilan panggung yang tak tertahankan yang dinyatakan oleh semua orang dan kehadiran karisma yang terkenal... Contoh bagi generasi muda, objek kecemburuan hitam putih terhadap sesama rival - semua ini adalah dia, Jonas Kaufmann.

Kesuksesan gemilang menimpanya belum lama ini, pada tahun 2006, setelah debut yang sangat sukses di Metropolitan. Bagi banyak orang, tenor tampan itu tampaknya muncul entah dari mana, dan beberapa orang hingga hari ini menganggapnya sekadar kesayangan takdir. Namun, biografi Kaufman adalah kasus ketika perkembangan progresif yang harmonis, karier yang dibangun dengan bijak, dan hasrat tulus sang seniman terhadap profesinya membuahkan hasil. “Saya tidak pernah bisa memahami mengapa opera tidak begitu populer,” kata Kaufman. “Ini sangat menyenangkan!”

Kecintaannya pada opera dan musik dimulai sejak masa kanak-kanak, meskipun orang tuanya, imigran dari Jerman Timur, yang mengungsi di Munich pada awal tahun 60an, bukanlah musisi. Ayahnya bekerja sebagai agen asuransi, ibunya adalah seorang guru profesional, dan setelah kelahiran anak keduanya (saudara perempuan Jonas lima tahun lebih tua darinya), dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk keluarga dan membesarkan anak-anak. Di lantai atas tinggal kakek saya, pengagum Wagner, yang sering pergi ke apartemen cucunya dan menampilkan opera favoritnya dengan piano. “Dia melakukannya hanya untuk kesenangannya sendiri,” kenang Jonas, “dia bernyanyi dengan tenor, dia menyanyikan bagian wanita dengan falsetto, tapi dia menaruh begitu banyak semangat dalam pertunjukan ini sehingga bagi kami anak-anak, pertunjukan ini jauh lebih menarik dan pada akhirnya lebih mendidik. daripada mendengarkan disk dengan peralatan kelas satu.” Sang ayah memainkan rekaman musik simfoni untuk anak-anak, termasuk simfoni Shostakovich dan konser Rachmaninov, dan rasa hormat umum terhadap musik klasik begitu besar sehingga untuk waktu yang lama anak-anak tidak diperbolehkan membalik rekaman tersebut, agar tidak merusaknya secara tidak sengaja. mereka.

Pada usia lima tahun, anak laki-laki itu diajak menonton pertunjukan opera, sama sekali bukan Madama Butterfly milik anak-anak. Penyanyi itu masih suka mengingat kesan pertama itu, sejelas sebuah pukulan.

Namun sekolah musik dan kewaspadaan tanpa henti pada tuts atau membungkuk tidak terjadi setelah itu (walaupun Jonas mulai belajar piano pada usia delapan tahun). Orang tua yang cerdas mengirim putra mereka ke gimnasium klasik yang ketat, di mana, selain mata pelajaran biasa, bahasa Latin dan Yunani Kuno diajarkan, dan bahkan tidak ada anak perempuan sampai kelas 8. Namun ada sebuah paduan suara yang dipimpin oleh seorang guru muda yang bersemangat, dan bernyanyi di sana hingga kelas lulus merupakan suatu kegembiraan dan penghargaan. Bahkan mutasi terkait usia yang biasa terjadi dengan lancar dan tanpa disadari, tanpa mengganggu kelas selama sehari. Pada saat yang sama, pertunjukan berbayar pertama terjadi - partisipasi dalam festival gereja dan kota, di kelas terakhir bahkan menjadi anggota paduan suara di Teater Prince Regent.

Yoni yang ceria tumbuh sebagai pria biasa: dia bermain sepak bola, melakukan sedikit kenakalan di kelas, tertarik pada teknologi baru, dan bahkan menyolder radio. Namun pada saat yang sama, ada juga langganan keluarga ke Opera Bavaria, tempat penyanyi dan konduktor terbaik dunia tampil di tahun 80-an, dan perjalanan musim panas tahunan ke berbagai tempat bersejarah dan budaya di Italia. Ayah saya adalah seorang pecinta bahasa Italia yang penuh gairah, dan di usia dewasa dia belajar bahasa Italia. Belakangan, ketika ditanya oleh seorang jurnalis: “Tidakkah Anda ingin, Tuan Kaufman, dalam mempersiapkan peran Cavaradossi, pergi ke Roma, melihat Castel Sant’Angelo, dll?” Jonas hanya akan menjawab: “Kenapa sengaja, saya melihat semua ini saat masih kecil.”

Namun, setelah lulus dari sekolah, dewan keluarga memutuskan bahwa pria tersebut harus menerima spesialisasi teknis yang dapat diandalkan. Dan dia masuk ke jurusan matematika di Universitas Munich. Saya bertahan selama dua semester, tetapi keinginan untuk menyanyi mengalahkan saya. Dia bergegas ke tempat yang tidak diketahui, keluar dari universitas dan menjadi mahasiswa di Sekolah Tinggi Musik di Munich.

Kaufman tidak suka mengingat guru vokal konservatorinya. Menurutnya, “mereka percaya bahwa tenor Jerman harus bernyanyi seperti Peter Schreyer, yaitu dengan suara yang ringan dan cerah. Suaraku terdengar seperti Mickey Mouse. Dan apa yang sebenarnya bisa Anda ajarkan dalam dua pelajaran 45 menit seminggu! Sekolah menengah penuh dengan solfeggio, anggar, dan balet.” Anggar dan balet, bagaimanapun, akan tetap bermanfaat bagi Kaufman: Sigmund, Lohengrin dan Faust-nya, Don Carlos dan Jose meyakinkan tidak hanya secara vokal, tetapi juga secara plastis, termasuk dengan senjata di tangan.

Profesor kelas kamar Helmut Deutsch mengenang mahasiswa Kaufman sebagai seorang pemuda yang sangat sembrono yang menganggap segala sesuatunya mudah, tetapi dia sendiri tidak terlalu fokus pada studinya, dan menikmati otoritas khusus di antara rekan-rekan mahasiswanya atas pengetahuannya tentang semua musik pop dan rock terkini. musik dan kemampuannya dengan cepat dan baik untuk memperbaiki tape recorder atau pemutar apa pun. Namun, Jonas lulus dari Sekolah Tinggi pada tahun 1994 dengan pujian dalam dua spesialisasi - sebagai penyanyi opera dan kamar. Helmut Deutsch-lah yang, lebih dari sepuluh tahun kemudian, menjadi mitra tetapnya dalam program kamar dan rekaman.

Namun di kota asalnya, Munich yang tercinta, tidak ada seorang pun yang membutuhkan siswa tampan yang luar biasa dengan tenor yang ringan namun sepele. Bahkan untuk peran episodik. Kontrak permanen hanya ditemukan di Saarbrücken, di teater yang tidak terlalu kelas satu di “Barat Jauh” Jerman. Dua musim, dalam bahasa kita, dalam “walrus” atau indah, dalam gaya Eropa, dalam comprimaria, peran kecil, tetapi seringkali, terkadang setiap hari. Produksi suara yang awalnya salah mulai terasa. Menyanyi menjadi semakin sulit, dan pemikiran untuk kembali ke ilmu eksakta mulai muncul. Yang terakhir adalah memainkan peran sebagai salah satu Pengawal dalam Parsifal karya Wagner, ketika pada gladi bersih kondektur menyatakan di depan semua orang: "Saya tidak dapat mendengar Anda" - tetapi tidak ada suara sama sekali, bahkan menyakitkan untuk berbicara.

Seorang kolega, seorang bassman tua, merasa kasihan dan memberi saya nomor telepon guru penyelamat yang tinggal di Trier. Namanya - Michael Rhodes - seperti Kaufman, kini dikenang dengan rasa syukur oleh ribuan penggemarnya.

Seorang Yunani sejak lahir, bariton Michael Rhodes bernyanyi selama bertahun-tahun di berbagai gedung opera di Amerika Serikat. Dia tidak memiliki karier yang luar biasa, tetapi dia membantu banyak orang menemukan suara mereka yang sebenarnya. Pada saat pertemuannya dengan Jonas, Maestro Rhodes berusia lebih dari 70 tahun, sehingga komunikasi dengannya juga menjadi pelajaran sejarah yang langka, sejak tradisi awal abad kedua puluh. Rhodes sendiri belajar dengan Giuseppe di Luca (1876-1950), salah satu bariton dan guru vokal paling luar biasa di abad kedua puluh. Dari dia, Rhodes mengadopsi teknik melebarkan laring, yang memungkinkan suara terdengar bebas, tanpa ketegangan. Contoh nyanyian seperti itu dapat didengar pada rekaman Di Luca yang masih ada, di antaranya ada yang berduet dengan Enrico Caruso. Dan jika kita memperhitungkan fakta bahwa Di Luca menyanyikan peran utama selama 22 musim berturut-turut di Metropolitan, tetapi bahkan pada konser perpisahannya pada tahun 1947 (ketika penyanyi itu berusia 73 tahun) suaranya terdengar penuh, maka kita dapat menyimpulkan bahwa Teknik ini tidak hanya memberikan teknik vokal yang sempurna, tetapi juga memperpanjang masa kreatif penyanyi.

Maestro Rhodes menjelaskan kepada pemuda Jerman itu bahwa kebebasan dan kemampuan untuk mendistribusikan kekuatan adalah rahasia utama aliran Italia kuno. “Sehingga setelah pertunjukan sepertinya Anda bisa menyanyikan seluruh opera lagi!” Dia mengeluarkan timbre bariton matte gelap aslinya, memberikan nada atas yang cerah, "emas" untuk tenor. Hanya beberapa bulan setelah dimulainya kelas, Rhodes dengan percaya diri meramalkan kepada siswanya: “Kamu akan menjadi Lohengrin-ku.”

Pada titik tertentu ternyata mustahil untuk menggabungkan studi di Trier dengan pekerjaan tetap di Saarbrücken, dan penyanyi muda, yang akhirnya merasa seperti seorang profesional, memutuskan untuk “berenang bebas”. Dari teater permanen pertamanya, yang rombongannya paling ia pertahankan perasaan bersahabatnya, ia tidak hanya mengambil pengalaman, tetapi juga mezzo-soprano terkemuka Margaret Joswig, yang segera menjadi istrinya. Peran utama pertama muncul di Heidelberg (operet S. Romberg The Student Prince), Würzburg (Tamino dalam The Magic Flute), Stuttgart (Almaviva dalam The Barber of Seville).

Tahun 1997-98 membawakan Kaufman karya-karyanya yang paling penting dan pendekatan yang berbeda secara fundamental terhadap eksistensi opera. Yang benar-benar menentukan adalah pertemuan pada tahun 1997 dengan Giorgio Strehler yang legendaris, yang memilih Jonas dari ratusan pelamar untuk peran Ferrando untuk produksi baru “Così fan tutte”. Kaufman mengingat karyanya dengan master teater Eropa, meskipun berumur pendek dan tidak dibawa ke tahap akhir oleh sang master (Strehler meninggal karena serangan jantung sebulan sebelum pemutaran perdana), dengan kekaguman terus-menerus terhadap jenius yang, dengan latihannya penuh semangat muda, berhasil memberikan seniman muda dorongan kuat untuk peningkatan dramatis, terhadap pengetahuan tentang kebenaran akting dari keberadaan dalam konvensi gedung opera. Pertunjukan dengan tim penyanyi muda berbakat (mitra Kaufman adalah soprano Georgia Eteri Gvazava) direkam oleh televisi Italia dan sukses dalam tur di Jepang. Namun tidak ada lonjakan popularitas atau banyaknya tawaran dari teater-teater Eropa pertama untuk penyanyi tenor, yang memiliki semua kualitas yang diinginkan oleh seorang pecinta pahlawan muda. Secara bertahap, perlahan, tanpa khawatir sama sekali tentang promosi atau periklanan, dia menyiapkan batch baru.

Opera Stuttgart, yang menjadi "teater dasar" Kaufmann pada saat itu, merupakan benteng pemikiran paling maju dalam teater musikal: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Mussbach dan Martin Kuschey dipentaskan di sana. Bekerja dengan Kushay di “Fidelio” pada tahun 1998 (Jacquino), menurut memoar Kaufman, adalah pengalaman kuat pertama yang ada di teater sutradara, di mana setiap nafas, setiap intonasi pemain ditentukan secara bersamaan oleh dramaturgi musik dan kemauan sutradara. Untuk peran Edrisi dalam “King Roger” oleh K. Szymanowski, majalah Jerman “Opernwelt” menyebut tenor muda sebagai “penemuan tahun ini.”

Sejalan dengan pertunjukan di Stuttgart, Kaufman muncul di La Scala (Jaquino, 1999), di Salzburg (Belmont dalam The Abduction from the Seraglio), melakukan debutnya di La Monnaie (Belmont) dan Zurich Opera (Tamino), dan pada tahun 2001 bernyanyi untuk pertama kalinya di Chicago, namun, tidak berani langsung memulai dengan peran utama dalam Othello karya Verdi, dan membatasi dirinya untuk tampil sebagai Cassio (dia akan melakukan hal yang sama dengan debutnya di Paris pada tahun 2004). Pada tahun-tahun itu, dalam kata-kata Jonas sendiri, dia tidak pernah memimpikan posisi tenor pertama di panggung Met atau Covent Garden: “Saya peduli pada mereka seperti saya peduli pada Bulan!”

Sejak tahun 2002, Jonas Kaufmann telah menjadi solois penuh waktu di Zurich Opera, sementara pada saat yang sama geografi dan repertoar penampilannya di kota-kota di Jerman dan Austria semakin berkembang. Dalam versi konser dan semi-panggung ia membawakan Fidelio karya Beethoven dan The Robbers karya Verdi, bagian tenor dalam Simfoni ke-9, oratorio Christ on the Mount of Olives dan Solemn Mass karya Beethoven, Creation of the World karya Haydn, dan E-flat Mass mayor oleh Schubert, Requiem karya Berlioz dan Simfoni Faust karya Liszt; Siklus kamar Schubert...

Pada tahun 2002, ia mengadakan pertemuan pertamanya dengan Antonio Pappano, di bawah kepemimpinannya di La Monnaie Jonas ia mengambil bagian dalam produksi oratorio panggung G. Berlioz yang jarang dilakukan, “The Damnation of Faust.” Mengejutkan bahwa penampilan brilian Kaufman dalam peran judul yang kompleks, bermitra dengan bass yang luar biasa José Van Damme (Mephistopheles), tidak mendapat tanggapan luas di media. Namun, pers tidak memanjakan Kaufman dengan perhatian berlebihan saat itu, namun untungnya, banyak dari karyanya pada tahun-tahun itu terekam dalam bentuk audio dan video.

Opera Zurich, yang dipimpin oleh Alexander Pereira pada tahun-tahun itu, memberi Kaufman repertoar yang beragam dan kesempatan untuk berkembang secara vokal dan panggung, menggabungkan repertoar liris dengan repertoar dramatis yang kuat. Lindor dalam “Nina” oleh Paisiello, di mana Cecilia Bartoli memainkan peran utama, “Idomeneo” oleh Mozart, Kaisar Titus dalam “La Clemenza di Titus”, Florestan dalam “Fidelio” oleh Beethoven, yang kemudian menjadi kartu panggil penyanyi tersebut, The Duke dalam "Rigoletto" oleh Verdi, dari terlupakan, "Fierrabras" yang dihidupkan kembali oleh F. Schubert - setiap gambar ditampilkan secara vokal dan akting dengan keterampilan yang matang, layak untuk tetap ada dalam sejarah opera. Produksi yang menarik, ansambel yang kuat (di samping Kaufman di atas panggung adalah Laszlo Polgar, Veselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Follet, Thomas Hampson, di kontrolnya adalah Nikolaus Harnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Namun Kaufman masih “dikenal secara luas di kalangan sempit” para pengunjung tetap teater berbahasa Jerman. Bahkan debutnya di Covent Garden London pada bulan September 2004, ketika ia menggantikan Roberto Alagna yang tiba-tiba keluar dalam “Swallow” karya G. Puccini, tidak mengubah apa pun. Saat itulah terjadi perkenalan dengan primadona Angela Georgiu yang mampu mengapresiasi data luar biasa dan kehandalan pemuda Jerman sebagai partner.

“Waktunya telah tiba” pada bulan Januari 2006. Seperti yang masih dikatakan beberapa orang dengan kebencian, itu semua hanya kebetulan: tenor terkemuka Met saat itu, Rolando Villazon, mengganggu penampilannya untuk waktu yang lama karena masalah serius dengan suaranya, Alfred sangat dibutuhkan di La Traviata, Georgiou, berubah-ubah dalam memilih pasangan, diingat dan disarankan Kaufman.

Tepuk tangan setelah babak ke-3 untuk Alfred yang baru begitu memekakkan telinga sehingga, seperti yang diingat Jonas, kakinya hampir lemas, tanpa sadar dia berpikir: "Apakah saya benar-benar melakukan ini?" Fragmen pertunjukan tersebut dapat ditemukan di You Tube hari ini. Perasaan aneh: vokal yang cerah, dimainkan secara temperamental. Tapi mengapa Alfred yang dangkal, dan bukan perannya yang mendalam dan tanpa tanda jasa sebelumnya, yang menandai awal popularitas bintang Kaufman? Sebuah pesta yang pada dasarnya bermitra, di mana terdapat banyak musik yang indah, tetapi tidak ada hal mendasar yang dapat ditambahkan ke gambar dengan paksaan dari keinginan penulis, karena opera ini tentang dia, tentang Violetta. Tapi mungkin justru efek kejutan tak terduga dari penampilan yang sangat segar dari bagian yang tampaknya dipelajari secara menyeluruh inilah yang membawa kesuksesan besar.

Dengan "La Traviata" lonjakan popularitas bintang artis dimulai. Mengatakan bahwa dia "bangun dengan terkenal" mungkin berlebihan: popularitas opera jauh dari ketenaran bintang film dan televisi. Namun mulai tahun 2006, gedung opera terbaik mulai memburu penyanyi berusia 36 tahun tersebut, yang jauh dari kata muda menurut standar saat ini, dan menggodanya dengan kontrak yang menggiurkan.

Pada tahun 2006 yang sama, ia bernyanyi di Vienna State Opera (The Magic Flute), memulai debutnya sebagai Jose di Covent Garden (Carmen dengan Anna Caterina Antonacci sukses besar, begitu pula disk yang dirilis dengan rekaman pertunjukan, dan peran Jose selama bertahun-tahun akan menjadi tidak hanya ikonik, tetapi juga dicintai); pada tahun 2007 dia menyanyikan Alfredo di Paris Opera dan La Scala, merilis disk solo pertamanya "Romantic Arias"...

Tahun berikutnya, 2008, menambah daftar “tahap pertama” yang ditaklukkan Berlin dengan La Bohème dan Lyric Opera di Chicago, di mana Kaufman tampil bersama Nathalie Dessay di Manon karya Massenet.

Pada bulan Desember 2008, satu-satunya konsernya di Moskow berlangsung sejauh ini: Dmitry Hvorostovsky mengundang Jonas ke program konser tahunannya di Istana Kongres Kremlin “Hvorostovsky and Friends”.

Pada tahun 2009, Kaufman diakui oleh para pecinta kuliner di Vienna Opera sebagai Cavaradossi di Puccini's Tosca (debutnya dalam peran ikonik ini terjadi setahun sebelumnya di London). Juga pada tahun 2009, mereka kembali ke kampung halaman mereka di Munich, secara kiasan, bukan dengan menunggang kuda putih, tetapi dengan angsa putih - "Lohengrin", disiarkan langsung di layar besar di Max-Josef Platz di depan Opera Bavaria, mengumpulkan ribuan orang rekan senegaranya yang antusias, dengan berlinang air mata mendengarkan “In fernem Land” yang penuh perasaan. Ksatria romantis itu bahkan dikenali dalam kaus dan sepatu kets yang dikenakan sutradara padanya.

Dan terakhir, pembukaan musim di La Scala, 7 Desember 2009. Don Jose baru di Carmen adalah penampilan kontroversial, namun merupakan kemenangan tanpa syarat dari tenor Bavaria. Awal tahun 2010 - kemenangan atas warga Paris di bidangnya, "Werther" di Opera Bastille, bahasa Prancis sempurna yang diakui oleh para kritikus, perpaduan lengkap dengan citra J. V. Goethe dan gaya romantis Massenet.

Saya ingin mencatat bahwa setiap kali libretto didasarkan pada karya klasik Jerman, Kaufman menunjukkan perhatian khusus. Entah itu Don Carlos karya Verdi di London atau baru-baru ini di Opera Bavaria, ia mengingat nuansa dari Schiller, Werther yang sama atau, khususnya, Faust, yang selalu membangkitkan karakter Goethe. Citra Dokter yang menjual jiwanya tidak dapat dipisahkan dari penyanyinya selama bertahun-tahun. Kita dapat mengingat partisipasinya dalam “Doctor Faust” oleh F. Busoni dalam peran episodik Mahasiswa, dan “Damnation of Faust” yang telah disebutkan oleh Berlioz, dan “Faust Symphony” oleh F. Liszt, dan arias dari “Mephistopheles” oleh A. Boito, termasuk dalam CD solo "Arias of Verism". Pidato pertamanya kepada Faust oleh Charles Gounod pada tahun 2005 di Zurich hanya dapat dinilai dari rekaman video yang berfungsi dari teater yang tersedia di Internet. Namun dua pertunjukan yang sangat berbeda musim ini - di Met, disiarkan langsung di bioskop-bioskop di seluruh dunia, dan pertunjukan yang lebih sederhana di Vienna Opera - memberikan gambaran sekilas tentang pekerjaan yang sedang berlangsung pada citra klasik dunia yang tiada habisnya. Pada saat yang sama, penyanyi itu sendiri mengakui bahwa baginya perwujudan ideal citra Faust ada dalam puisi Goethe, dan untuk memindahkannya secara memadai ke panggung opera akan membutuhkan volume tetralogi Wagner.

Secara umum, ia membaca banyak literatur serius dan mengikuti perkembangan terkini di bioskop elit. Wawancara dengan Jonas Kaufmann, tidak hanya dalam bahasa aslinya, Jerman, tetapi juga dalam bahasa Inggris, Italia, dan Prancis, selalu menjadi bacaan yang menarik: sang seniman tidak langsung menggunakan frasa umum, tetapi berbicara tentang karakternya dan teater musikal secara umum dalam a cara yang seimbang dan mendalam.

Mustahil untuk tidak menyebutkan aspek lain dari karyanya - penampilan kamar dan partisipasi dalam konser simfoni. Setiap tahun ia tidak malas membuat program baru dari keluarganya Lieder bersama mantan profesornya, dan kini menjadi teman dan partner sensitif Helmut Deutsch. Keintiman dan kejujuran dalam berekspresi tidak menghalangi pada musim gugur tahun 2011 Balai Metropolitan berkapasitas 4.000 ribu orang untuk menghadiri malam yang begitu intim, yang belum pernah terjadi di sini selama 17 tahun, sejak konser tunggal Luciano Pavarotti. “Kelemahan” khusus Kaufman adalah karya kamar Gustav Mahler. Ia merasakan kekerabatan yang istimewa dengan penulis mistik ini, yang telah ia ungkapkan berulang kali. Sebagian besar roman, “Song of the Earth,” telah dinyanyikan. Baru-baru ini, khusus untuk Jonas, direktur muda Orkestra Birmingham, warga Riga Andris Nelsons, menemukan versi “Songs of Dead Children” karya Mahler yang belum pernah dibawakan dengan kata-kata oleh F. Rückert dalam kunci tenor (sepertiga kecil lebih tinggi dari asli). Wawasan Kaufman terhadap struktur figuratif karya ini sungguh menakjubkan; penafsirannya sejajar dengan rekaman klasik karya D. Fischer-Dieskau.

Jadwal artis ini sangat padat hingga tahun 2017, semua orang menginginkannya dan menggiurkannya dengan berbagai tawaran. Penyanyi itu mengeluh bahwa hal ini mendisiplinkan dan mengekang pada saat yang bersamaan. “Coba tanyakan pada seorang seniman cat apa yang akan dia gunakan dan apa yang ingin dia lukis dalam lima tahun? Dan kita harus menandatangani kontrak terlebih dahulu!” Yang lain mencela dia karena "omnivora", karena terlalu berani mengganti Sigmund di "The Valkyrie" dengan Rudolf di "La Boheme", dan Cavaradossi dengan Lohengrin. Namun Jonas menjawab bahwa pergantian gaya musik itulah yang dia lihat sebagai kunci kesehatan vokal dan umur panjang. Teman lamanya, Placido Domingo, yang menyanyikan sejumlah rekor bagian berbeda, adalah contoh baginya dalam hal ini.

Totontenore baru, sebagaimana orang Italia menyebutnya (“tenor yang serba bisa bernyanyi”), dianggap oleh beberapa orang terlalu Jerman dalam repertoar Italia, dan terlalu Italia dalam opera Wagner. Dan bagi Faust atau Werther, penikmat gaya Prancis lebih menyukai suara tradisional yang ringan dan cerah. Nah, tentang selera vokal, orang bisa berdebat lama dan tidak berhasil, persepsi suara manusia yang hidup mirip dengan persepsi bau, sama seperti persepsi individu.

Satu hal yang pasti. Jonas Kaufmann adalah seniman orisinal dalam opera modern Olympus, diberkahi dengan kemampuan alami yang kompleks dan langka. Sering dibandingkan dengan penyanyi tenor Jerman paling cemerlang, Fritz Wunderlich, yang meninggal sebelum waktunya pada usia 36 tahun, atau dengan “pangeran opera” brilian Franco Corelli, yang juga tidak hanya memiliki suara gelap yang memukau, tetapi juga penampilan Hollywood. seperti Nikolai Gedda, Domingo yang sama, dll. .d. tampak tidak masuk akal. Terlepas dari kenyataan bahwa Kaufman sendiri menganggap perbandingan dengan rekan-rekan hebat di masa lalu sebagai pujian, dengan rasa terima kasih (yang tidak selalu terjadi di kalangan penyanyi!), dia adalah sebuah fenomena dalam dirinya sendiri. Interpretasi aktingnya terhadap karakter yang terkadang kaku adalah orisinal dan meyakinkan, dan vokalnya pada saat-saat terbaik memukau dengan ungkapannya yang halus, piano yang memukau, diksi yang sempurna, dan busur yang sempurna. Ya, timbre alami itu sendiri, mungkin, bagi sebagian orang tampaknya tidak memiliki pewarnaan instrumental yang unik dan dapat dikenali. Namun “instrumen” ini sebanding dengan biola atau cello terbaik, dan pemiliknya benar-benar spiritual.

Jonas Kaufman menjaga kesehatannya dengan baik dan secara teratur melakukan latihan yoga dan pelatihan otomatis. Dia suka berenang, suka hiking dan bersepeda, terutama di pegunungan asalnya, Bavaria, di tepi Danau Starnberg, tempat dia tinggal sekarang. Dia sangat baik terhadap keluarganya, putri dan dua putranya yang sedang tumbuh. Dia khawatir karier opera istrinya telah dikorbankan demi dia dan anak-anaknya, dan jarang menikmati pertunjukan konser bersama dengan Margaret Joswig. Dia mencoba menghabiskan setiap “liburan” singkat di antara proyek-proyek bersama keluarganya, mengisi ulang tenaganya untuk pekerjaan baru.

Dia pragmatis dalam bahasa Jerman, berjanji untuk menyanyikan "Othello" karya Verdi paling lambat dia "melewati" "Il Trovatore", "Un ballo in maschera" dan "Force of Destiny", tetapi belum secara khusus memikirkan bagian dari Tristan , dengan bercanda mengingatkan bahwa Tristan pertama meninggal setelah penampilan ketiganya pada usia 29 tahun, tetapi dia ingin berumur panjang dan bernyanyi hingga dia berusia 60 tahun.

Yang menarik bagi penggemarnya yang masih sedikit di Rusia adalah kata-kata Kaufman yang berulang kali disebutkan tentang ketertarikannya pada Herman dalam "The Queen of Spades": "Saya sangat ingin berperan sebagai orang Jerman yang gila dan sekaligus rasional yang telah mengembara ke Rusia." Namun salah satu kendalanya adalah dia pada dasarnya tidak bernyanyi dalam bahasa yang tidak dia kuasai. Baiklah, mari kita berharap Jonas yang mampu secara bahasa akan segera mengalahkan "hebat dan perkasa" kita, atau demi opera brilian Tchaikovsky dia akan mengorbankan prinsipnya dan mempelajari peran khas tenor dramatis opera Rusia, baris demi baris, seperti orang lain. Kami yakin dia akan berhasil. Yang utama adalah memiliki kekuatan, waktu dan kesehatan yang cukup untuk semuanya. Percayalah, tenor Kaufman baru saja memasuki puncak kreatifnya!

Jonas Kaufmann adalah penyanyi tenor Jerman, salah satu penyanyi tenor terkemuka di dunia saat ini.

Jonas Kaufman tentang dirinya sendiri

Saat ia menulis dalam otobiografinya di situs resminya: “Kebanyakan orang yang menulis tentang saya berpikir bahwa saya selalu menjadi artis yang sukses, meskipun, pada kenyataannya, ada waktu yang lama ketika saya ragu apakah saya harus mulai menyanyi atau tidak, dan Selanjutnya, ada suatu masa ketika tidak ada kesuksesan berarti dalam cakrawala hidup saya. Saat mengerjakan kontrak pertama saya di Saarbrücken, saya bahkan sempat mempunyai ide untuk berhenti sepenuhnya dari profesi saya. Terjebak di tengah krisis vokal, saya menerima banyak nasihat berbeda dari guru yang berbeda, namun tidak satupun dari mereka dapat membantu saya untuk waktu yang lama. Pada suatu malam saya ragu apakah saya bisa tampil percaya diri dalam pertunjukan hari ini, dan kuil opera seperti La Scala dan Metropolitan tampak sejauh Bulan.

Musik telah menjadi bagian dari hidup saya sejak awal dan saya berhutang budi pada musik klasik kepada orang tua dan keluarga saya. Kami menjalani kehidupan yang sangat biasa di distrik Bogenhausen di Munich, di sebuah apartemen sewaan di lantai lima dari salah satu dari banyak gedung bertingkat yang dibangun, sebagian, untuk menampung para migran, termasuk keluarga saya, dari bagian timur Jerman. negara ketika Soviet membangun tembok Anda. Kakek saya juga tinggal di rumah yang sama. Ibu saya, yang berprofesi sebagai guru taman kanak-kanak, mengasuh saya dan kakak perempuan saya, sementara ayah saya bekerja di sebuah perusahaan asuransi. Koleksi rekaman ayah saya, yang disimpan di ruang tamu, seluruhnya dikhususkan untuk musik klasik, termasuk banyak karya simfoni: Bruckner, Mahler, Shostakovich dan Rachmaninov bukanlah musik yang paling mudah untuk dipahami. Tentu saja, selain itu, ia memiliki Mozart, Schubert, Haydn, serta sejumlah besar opera di raknya. Pada hari Minggu pagi, saya dan saudara perempuan saya menikmati mendengarkan musik dan didorong untuk membuat pilihan sendiri. Kemudian, kami duduk di sofa coklat - kami menyukainya.

Kami juga memiliki piano, dan saya mengambil pelajaran mingguan untuk memainkannya sejak usia delapan tahun, meskipun sejujurnya, saya tertarik pada hal-hal yang lebih menyenangkan saat itu. Sebaliknya, kakek saya sering duduk di depan piano, terutama memainkan Wagner, yang omong-omong, sangat sulit dalam hal penampilan, dan juga bisa bernyanyi dengan senang hati dengan iringannya sendiri, sambil memainkan semua bagiannya sendiri, termasuk yang perempuan, yang dia nyanyikan dengan falsetto. Dia pasti telah mewariskan kecintaannya pada musik Wagner kepada saya sebagai hadiah.

Adikku, yang 5 tahun lebih tua dariku, dan aku sendiri diizinkan menonton opera sejak dini, karena Bavarian State Opera di Munich juga mengadakan pertunjukan untuk anak-anak. Saya masih dapat merasakan dengan jelas rambut saya yang disisir rapi, kuku yang dibersihkan, dan jaket Bavaria. Kemudian saya duduk di samping saudara perempuan saya di salah satu pertunjukan ini di baris pertama, tepat di tengah, tepatnya di depan konduktor - mereka membawakan Madama Butterfly karya Puccini. Sungguh mengesankan, saya masih ingat betapa indah dan serunya semua itu. Aula besar, kain pelapis beludru merah, dekorasi, kostum, musik, dan kemudian tepuk tangan. Tak disangka, wanita yang baru saja meninggal itu kini sudah berdiri di depan tirai, hidup kembali, padahal ibu Cio-Cio San yang sangat sedih itu baru saja bunuh diri tepat di depan mataku. Dengan ini saya ingin mengatakan bahwa bagi saya opera itu benar-benar nyata, otentik, dan serius. Begitulah caraku memikirkan dia saat itu, dan dalam arti tertentu, aku terus memikirkan hal yang sama sekarang. Bahkan ketika saya bekerja sebagai pemain, mempersiapkan peran, bagi saya semua karakter tetap menjadi orang nyata dengan emosi yang tulus. Lucunya, adikku tidak begitu terkesan. Sebaliknya, setelah pertunjukan dia mengatakan bahwa penyanyi soprano itu berkeringat banyak sehingga riasannya luntur, dan perhatian saudara perempuannya selalu terfokus pada detail ini.

Ketika saya masih di sekolah dasar, saya bernyanyi di paduan suara anak-anak. Kami memiliki seorang pemimpin yang sangat aktif yang mengajar di beberapa sekolah, dan suatu hari kami, anak-anak dari paduan suara sekolah yang berbeda, berkumpul di Marienplatz di pusat kota Munich, tepat di depan balai kota, dan menyanyikan lagu-lagu Natal untuk orang yang lewat. . Kita juga dapat memberikan kebebasan untuk bersuara dalam lagu daerah seperti “Springt der Hirsch über'n Bach (Rusa melompati sungai)” atau “Auf'm Baum singt a Zeisl (Kicau Burung di Pohon)”, yang dinyanyikan dalam dialek lokal Bavaria.

Ketika saya pindah ke SMA, saya juga mulai bernyanyi di paduan suara di sini, kegiatan ini tidak saya hentikan selama sekolah, bahkan pada saat suara saya pecah.

Dua tahun terakhir sekolah sangat penting bagi saya karena dua alasan. Pertama, saya ditawari arahan musik dalam spesialisasi sekolah, dan kedua, saya diterima di paduan suara tambahan Teater Negara di Gartnerplatz, gedung opera kedua di kota. Ada iklan di surat kabar, yang menurutnya saya mendapat audisi, dan setelah berhasil lulus, saya diterima di paduan suara. Selalu ada kekurangan tenor, dan setiap kali kekuatan paduan suara utama tidak cukup, paduan suara tambahan didatangkan untuk memperkuatnya. Jadi, untuk pertama kalinya dalam hidupku, aku berada di panggung opera. Salah satu kenangan paling kuat saat itu adalah kedekatan dengan solois yang saya kagumi. Saya dapat merasakan napas mereka, merasakan kekuatan dan kelembutan ekspresi mereka - untuk pertama kalinya saya menjadi peserta penuh dalam keseluruhan aksi ini. Jadi, saya tidak hanya jatuh cinta pada opera, tetapi saat masih bersekolah, saya mulai menimba pengalaman dalam profesi saya, tanpa saya sadari.

Dengan ijazah sekolah menengah di saku, saya mengikuti nasihat orang tua saya dan masuk Universitas Munich untuk belajar matematika. Mereka ingin saya mempelajari sesuatu yang “praktis”, “substansial”, sesuatu yang nantinya dapat saya gunakan dalam pekerjaan saya, seperti ayah saya, yang memiliki penghasilan yang layak di perusahaan asuransi sehingga dapat menafkahi keluarganya. Saya juga ingin memulai sebuah keluarga, dan cukup jelas bagi saya bahwa karier penyanyi profesional adalah bisnis yang agak berisiko, terutama mengingat penyanyi sangat bergantung pada kesehatannya, dan flu sekecil apa pun dapat menyebabkan ketidakmampuan untuk bekerja. . Selain itu, saya telah bertemu dengan beberapa penyanyi paduan suara yang hanya memimpikan menjadi solois yang sukses.

Saya bertahan selama beberapa semester sebagai mahasiswa matematika, namun keyakinan bahwa saya tidak dilahirkan untuk menjadi ahli teori yang berdiri di papan tulis tumbuh setiap hari. Saya mencoba mengikuti audisi untuk departemen vokal dan langsung diterima. Dibutuhkan keberanian yang besar untuk membuat keputusan yang menentukan dan mengucapkan selamat tinggal pada prospek kehidupan yang tenang dan percaya diri yang dijanjikan oleh profesi matematika. Jadi, pada musim panas 1989, saya mulai berlatih di Akademi Musik dan Teater di Munich sebagai calon penyanyi opera dan konser.

Selama studi saya, saya memiliki kesempatan untuk memainkan beberapa peran kecil di panggung Opera Negara Bavaria: "Wurzen", secara harfiah diterjemahkan - "kurcaci", sebagaimana peran sederhana ini disebut dalam bahasa gaul teater, ketika kami diberi satu atau dua kalimat untuk dinyanyikan.

Sebagai seorang mahasiswa, saya mendapatkan peran opera pertama saya di Regensburg Opera, sebuah teater provinsi di kota kecil sekitar satu setengah jam dengan kereta api dari Munich. Untuk melakukan ini, saya harus mendapat izin khusus, karena saya harus memainkan sebanyak 36 pertunjukan.

Saya berperan sebagai Caramello, penata rambut pribadi Duke dalam operet komik Johann Strauss A Night in Venice (Eine Nacht in Venedig), untuk pertama kalinya saya bisa merasakan kegembiraan menyanyi dan memainkan peran yang sangat penting, ditambah kesenangan karena merasa cukup. uang untuk membuatku tetap berada di dalam Tangki Volkswagen Golf pertamaku berwarna hijau katak. Dan jika memerlukan perbaikan serius, maka uang yang saya terima di BMW, tempat saya bekerja paruh waktu sebagai sopir pribadi, mengenakan setelan gelap yang cerdas dan mengendarai salah satu sedan Seri 7 yang cantik, penuh dengan jok kulit dan segalanya, adalah cukup bagiku, apapun yang diinginkan hatimu. Namun ada satu syarat: rambut saya terlalu panjang, jadi saya harus memotongnya.

Segera setelah saya lulus pada musim panas tahun 1994, ZBF, sebuah agen tenaga kerja pemerintah untuk penyanyi dan aktor yang juga mencari bakat untuk teater komunitas Jerman, memberi saya kontrak permanen pertama saya di Teater Negara Bagian Saarbrücken di ujung paling barat negara itu dekat perbatasan Perancis. Menurut kontrak saya, saya mendapat kesempatan untuk menyanyikan peran utama pertama saya, selalu sibuk, seperti pendatang baru lainnya, dalam segala hal yang tercantum dalam tagihan, termasuk musikal dan operet. Itu adalah semacam periode kerja kerajinan selama dua tahun, ketika saya mempelajari banyak repertoar, menjadi percaya diri di atas panggung dan bekerja keras dalam menyanyi. Setelah musim pertama berakhir, saya menyadari bahwa saya mengalami semakin banyak masalah dengan suara saya.

Suara serak yang terus-menerus adalah bagian dari kehidupan saya sehari-hari, kadang-kadang bahkan saat pertunjukan ketika saya tidak tahu pasti apakah saya bisa bertahan sampai akhir malam. Selain itu, saya tidak memiliki program pelatihan profesional dan tidak memiliki pemahaman tentang cara menangani suara saya - alat kerja saya yang paling penting. Baru sekarang saya mengerti bahwa saya melakukan segalanya dengan salah. Ibarat mengendarai mobil terus menerus dengan gigi yang salah, yang pada akhirnya merusak mesin. Hal serupa juga terjadi pada suaraku. Situasi ini sangat sulit bagi penyanyi profesional, karena mengancam keberadaan Anda, tetapi ada tabu ketat yang tidak terucapkan dalam semua pembicaraan tentang hal itu. Anda bisa meminta saran dari rekan yang Anda percaya, atau berkonsultasi dengan ahli, dokter, dan masing-masing dari mereka memberi Anda saran berbeda. Yang pada akhirnya menyelamatkan saya adalah saya menemukan Michael Rhodes, seorang guru suara Amerika dengan pengalaman hidup yang luas yang memberikan pelajaran di Trier. Saya harus pergi ke sana beberapa kali seminggu. Hal-hal yang dia ajarkan kepada saya mengubah seluruh hidup saya.

Singkatnya, kita dapat mengatakan bahwa dia adalah seorang arkeolog yang mampu mengeluarkan “suara alami” saya. Kedengarannya sangat sederhana ketika seseorang memberi tahu Anda, “Bernyanyilah dengan suara alami Anda.” Namun, butuh waktu lama untuk menghilangkan "cetakan modis" dan "instalasi teknis" yang dangkal, dan sebagai hasilnya memunculkan "dasar fundamental dari esensi vokal saya". Kemudian dia berubah menjadi psikolog dan memberi saya kepercayaan diri yang cukup untuk menerima suara baru yang berbeda: “Santai saja dan bernyanyi!” — adalah keharusannya, dan itulah yang saya butuhkan dalam situasi itu. Suara saya menjadi lebih tebal dan dalam, suara serak menghilang, dan menjadi lebih mudah bagi saya untuk bekerja dengan instrumen profesional utama saya. “Menekan gas” menjadi sangat sederhana, namun pada saat yang sama, “kalibrasi mesin yang baik” tidak hilang dimanapun. Kemudian peristiwa yang mungkin paling penting dan menentukan terjadi: profesi saya mulai memberi saya kegembiraan yang nyata. Saya sangat senang tampil dan tidak lagi harus fokus hanya pada suara saya, saya mulai merasakan nyanyian dan akting menyatu dalam diri saya menjadi satu.

Pada musim panas tahun 1996, Teater Negara menawari saya untuk memperpanjang kontrak, tetapi saya menolak. Saya memahami risiko yang saya ambil, dan ini sangat sulit mengingat saya tidak memiliki pekerjaan tetap lainnya, namun saya tidak lagi ingin orang lain mengambil keputusan mengenai pekerjaan saya untuk saya; Saya ingin memilih peran saya sendiri, sesuai dengan perkembangan suara saya, untuk memastikan bahwa saya tidak akan terlalu banyak bekerja atau kurang bekerja. Hal ini dapat diibaratkan sebagai seorang atlet lintasan dan lapangan yang harus menyesuaikan pekerjaannya sesuai dengan keadaan bentuk atletiknya saat ini.

Saya sangat senang menerima tawaran dari teater menengah lainnya di Trier, juga di perbatasan Prancis, untuk mengambil bagian dalam pemutaran perdana dunia The Glass Menagerie, versi opera dari drama Tennessee Williams yang hebat dengan musik oleh Antonio Bibalo). Selain karya klasik yang hebat, saya selalu tertarik pada karya yang lebih modern, bahkan ketika saya masih belajar di akademi. Opera luar biasa karya komposer Italia-Norwegia ini sebagian besar masih belum diketahui, dan penampilan kami hanya mendapat sedikit perhatian dari media arus utama.

Namun kemudian saya mendapat kesempatan untuk bernyanyi di Stuttgart State Opera, sebuah gedung opera besar dengan paduan suara yang luar biasa dan repertoar modern, yang baru-baru ini dianugerahi gelar “Opera House of the Year”. Pada bulan November 1997, saya memulai debut saya di sana sebagai ilmuwan Arab Edrisi dalam opera King Roger karya Karol Szymanowski.

Beberapa saat kemudian, saya mulai mengikuti audisi untuk karya internasional pertama saya: “Così fan tutte” karya Mozart di Teatro Piccolo Milan di bawah arahan sutradara panggung Giorgio Strehler. Bekerja dengan jenius ini merupakan suatu kehormatan bagi saya, dan penyesalan seluruh tim menjadi sangat berat ketika Strehler meninggalkan kami selamanya tak lama sebelum akhir produksinya pada bulan Desember 1997.

Peran yang saya nyanyikan pada periode berikutnya di Stuttgart membantu saya meletakkan dasar bagi kesuksesan saya selanjutnya: peran liris ringan Count Almaviva dalam “Il barbiere di Siviglia” dan peran pendukung Jacquino dalam “Fidelio” karya Beethoven. Dari repertoar romantis Italia saya menerima peran tenor utama Alfredo di La Traviata. Ini merupakan tanda kepercayaan yang besar dari pihak manajemen, karena saya telah berkembang sejauh ini tanpa memiliki pengalaman di bidang ini.

Saya terus meningkatkan repertoar konser saya, sementara saya mempunyai kesempatan untuk terus bekerja sama dengan mantan profesor saya dari Akademi Munich, Helmut Deutsch. Selain kebutuhan untuk memecahkan masalah citra vokal, saya melihat nyanyian konser sebagai dialog antara penyanyi dan pianis pengiringnya, yang hidup, bisa dikatakan, dalam “puisi momen” dan menambahkan sentuhan halusnya sendiri. Sementara itu, Helmut dan saya telah menjadi teman dekat dan telah mengadakan beberapa konser indah bersama dari Edinburgh hingga Tokyo, dari Schubert hingga Strauss, dan kami selalu antusias dengan prospek proyek bersama lebih lanjut.

Kemudian Alexander Pereira, yang memimpin Zurich Opera sejak tahun 1991 dan menjalankan misinya untuk mendukung talenta muda, mengetahui tentang saya. Dia mengundang saya pada bulan September 2000 untuk memainkan peran Florestano dalam opera Leonora oleh Fernando Paër; beberapa saat kemudian saya ditawari kontrak permanen. Kekuatan utama Opera Zurich adalah nyanyiannya yang luar biasa, dipimpin oleh konduktor seperti Nikolaus Harnoncourt dan Franz Welser-Möst. Di sana saya dapat memperluas repertoar saya selama beberapa tahun ke depan ke beberapa peran utama.

Selain peran saya di Swiss, saya punya cukup waktu untuk menerima undangan menyanyi di teater dan konser lain.

Pada tahun 2001, William Mason, direktur Lyric Opera of Chicago, mengundang saya datang ke Amerika untuk pertama kalinya untuk menyanyikan Cassio di Otello.

Tawaran penting diberikan kepada saya oleh Peter Ruzicka, terima kasih kepada siapa saya menghadiri Festival Salzburg pada tahun 2003 untuk peran Belmonte dalam The Abduction from the Serail (Die Entführung aus dem Serail) karya Mozart, debut penyutradaraan seorang anak muda Norwegia, Stefan Herheim, yang menciptakan badai kontroversi yang menghalangi penyanyi tersebut untuk tampil baik. Hingga saat ini, saya masih kesal dengan kurangnya pemahaman penonton yang menumpahkan ketidakpuasannya kepada kami, para pengisi acara “untuk ditemani” dengan sutradara, yang saat itu tidak hadir: desisan dan siulan keras, pelanggaran terhadap ketertiban selama aksi, yang bertujuan untuk mengganggu pertunjukan. Ini hampir sama dengan menyalahkan seorang pembangun atas desain aneh sebuah bangunan - lagipula, semua orang memahami bahwa itu adalah kesalahan sang arsitek. Sementara itu, Herheim menjadi sangat sukses di kancah internasional dan bahkan mendapat tepuk tangan meriah dari penonton terhormat Bayreuth atas produksi Parsifal di festival 2008.

Saya mengambil langkah maju yang besar dalam kehidupan profesional saya pada bulan Februari 2006, peran Alfredo di La Traviata menjadi debut saya di New York Metropolitan Opera. James Levine, direktur musik Metropolitan, mengundang saya untuk mengikuti audisi di Munich dan kemudian merekomendasikan saya untuk peran tersebut. Bagi saya, sebagai orang Jerman, ini adalah kesempatan yang benar-benar unik untuk menyanyikan bagian dari repertoar Italia di “Singing Olympus”. Dan sekarang, tujuh belas tahun setelah saya mulai belajar menyanyi klasik, saya berdiri di samping Angela Gheorghiu di panggung Metropolitan Opera di New York di hadapan hampir empat ribu orang. Ketika penonton yang menonton pemutaran perdana mulai memberikan tepuk tangan meriah, hatiku tenggelam ke dalam perutku, dan kakiku tidak lagi menurutiku sehingga aku mendapati diriku berlutut, dan aku harus berusaha untuk berdiri tegak. Ini semua mungkin terdengar megah, tapi itulah yang saya rasakan. Itu benar-benar merupakan tepuk tangan paling menarik dan penting dalam karier profesional saya. Ketika mereka akhirnya berhenti, saya mulai menyadari apa arti sukses sebenarnya, dan tiba-tiba saya teringat Frank Sinatra: “Jika Anda bisa berhasil di sana, Anda akan berhasil di mana saja!” Terserah Anda – New York, New York! (Jika Anda bisa melakukannya di sini, Anda bisa melakukannya di mana saja! Semuanya terserah Anda - New York, New York!)"

Kolaborasi yang bermanfaat dengan konduktor Produksi New York Marco Armiliato kemudian menghasilkan rekaman album solo pertama saya, Romantic Arias.

Biografi Jonas Kaufmann yang ditulisnya ini diambil dari situs resminya.