Felix Mendelssohn-Bartholdy, (1809–1847)

Karya Mendelssohn secara mengejutkan memadukan gambaran-gambaran romantis yang pertama kali ditemukan di dunia musik simfoni - fantasi ringan yang lapang, gambar-gambar alam yang bernyawa, sketsa puitis kehidupan rakyat di negara asalnya Jerman dan negara-negara jauh lainnya dengan bentuk yang seimbang, harmonis secara klasik, dan jelas. . Musik Mendelssohn tidak mengenal bencana universal, ledakan keputusasaan, atau kesedihan dunia. Dia sebagian besar adalah orang-orang muda yang bersemangat, cerdas dan liris, dihangatkan oleh kehangatan perasaan alami. Melodi komposernya fleksibel dan indah, harmoninya segar dan penuh warna, dan orkestranya, yang komposisinya cukup sederhana dan tidak menyertakan instrumen langka, tetap menciptakan cita rasa romantis yang halus yang membantu mengungkap semua nuansa pengalaman atau gambaran. alam. Mendelssohn menulis komposisinya untuk kalangan luas amatir, yang seleranya ingin dididik, ditingkatkan ke pemahaman tentang contoh-contoh yang benar-benar klasik, dan menjauhkan mereka dari vulgar yang terdengar di sekitar mereka - baik itu musik primitif sehari-hari atau karya-karya modis yang spektakuler, diproklamirkan sebuah kata baru dalam seni. Komposer tidak memisahkan dirinya dari pendengar biasa dan, mengkritik karya-karya virtuoso kosong yang “membahayakan telinga kita yang malang”, menyimpulkan: “Dan janganlah mereka memberi tahu saya bahwa publik menuntut hal ini, karena saya juga adalah publik, tapi Saya justru menuntut yang sebaliknya.”

Mendelssohn adalah kepribadian yang cantik dan berkembang secara harmonis, seolah-olah mewujudkan cita-cita kuno tentang manusia yang sempurna. Memiliki sifat yang seimbang dan serius, karakter yang tegas dan tegas, ia dibedakan oleh minat yang sangat luas: komposernya tidak acuh terhadap sastra, lukisan, teater, alam, kehidupan, dan sejarah negara-negara yang ia kunjungi di masa mudanya. . Sejak kecil, ia mencurahkan banyak energinya untuk latihan fisik, menunggang kuda, dan berenang. Dia fasih dalam banyak bahasa, diterjemahkan dari bahasa Latin, menyukai bahasa Yunani kuno, dan meninggalkan cat air dan gambar yang indah. Setelah memulai perjalanannya sebagai musisi profesional, Mendelssohn menunjukkan dirinya di sini dalam banyak hal: sebagai komposer, pianis, organis, konduktor, pendidik, dan salah satu tokoh musik terbesar di Eropa. Pada usia 26 tahun, ia memimpin orkestra Gewandhaus yang terkenal di Leipzig dan membawanya ke level tertinggi, menciptakan suasana khusus pengabdian tanpa pamrih terhadap seni. Nama Mendelssohn dikaitkan dengan pembukaan konservatori pertama di Jerman (1843), di mana ia menjadi direktur sebenarnya. Idola Mendelssohn, seperti semua romantika Jerman, selalu tetap Beethoven, namun - dan ini membedakannya dari kebanyakan orang sezamannya - ia juga terpesona oleh komposer era Barok - Handel dan Bach, pendahulu mereka Schutz dan para master Italia kuno, kan hingga zaman Renaisans. Mendelssohn mencari karya-karya mereka yang telah lama terlupakan di mana-mana, dan karya-karya tersebut dibangkitkan kembali di bawah kepemimpinannya. Dengan pertunjukan St. Matthew Passion di Berlin di bawah kepemimpinan Mendelssohn yang berusia dua puluh tahun, Renaisans Bach dimulai di Jerman. Dengan cara ini ia mengantisipasi tren karakteristik pada akhir abad ke-19 dan khususnya abad ke-20 - sebut saja, misalnya, komposer yang beragam seperti Brahms, Taneyev, Stravinsky dengan minat mendalam mereka tidak hanya pada musik klasik, tetapi juga pada musik pra-klasik. .

Mendelssohn adalah pencipta program simfoni, gagasan seni romantis ini. Namun simfoni program pertamanya, Reformasi, yang ditulis tak lama setelah kebangkitan Bach's Passions, tidak diilhami oleh pengalaman liris, sastra modern, atau Shakespeare, yang dekat dengan romantisme, tetapi oleh peristiwa sejarah yang sudah berlangsung lama - peringatan tiga abad dari abad ke-19. kemenangan Reformasi di Jerman. Sepuluh tahun kemudian, Mendelssohn menyelesaikan kantata Nyanyian Pujian, yang juga dikaitkan dengan gagasan Luther, tetapi waktunya bertepatan dengan peringatan peristiwa budaya besar yang masuk lebih dalam ke dalam sejarah - peringatan empat ratus tahun percetakan. Seorang Lutheran yang sangat percaya, Mendelssohn sendiri memilih teks dari Alkitab dalam terjemahan Luther ke dalam bahasa Jerman untuk kantata dan menempatkan sebuah prasasti dari Luther di halaman judulnya: “Dan saya ingin melihat semua seni, terutama Musik, dalam pelayanan kepada Dia yang memberikannya dan menciptakannya.” .

Beberapa tahun sebelumnya, dalam salah satu suratnya kepada seorang teman, sang komposer menguraikan keyakinannya: “Mereka mengatakan bahwa saya telah menjadi saleh. Jika Anda memahami kata ini sebagaimana saya sendiri selalu memahaminya... maka sayangnya, saya belum menjadi seperti itu; tapi aku bekerja setiap hari dalam hidupku untuk perlahan-lahan mendekati hal ini... Jika yang kami maksud dengan orang saleh adalah orang munafik yang, dengan tangan terlipat, mengharapkan Tuhan bekerja untuknya, atau orang yang, alih-alih mencapai kesempurnaan dalam profesinya, berbicara tentang panggilan ilahi, yang dianggap tidak sesuai dengan panggilan duniawi, atau panggilan yang tidak dapat dengan sepenuh hati mencintai seseorang atau makhluk apa pun di bumi - inilah yang, syukurlah, belum menjadi dan, saya harap , tidak akan pernah menjadi. Justru karena saya ingin menjadi saleh dan hidup dalam kesalehan maka saya berpikir bahwa saya tidak perlu khawatir tentang hal lainnya.”

Kehidupan Mendelssohn berkembang bahagia, seolah membenarkan namanya (Felix dalam bahasa latin artinya bahagia). Ia dilahirkan pada tanggal 3 Februari 1809 di Hamburg dalam keluarga seorang bankir besar dan tidak pernah mengetahui kebutuhan yang menghantui banyak komposer romantis. Dikelilingi oleh perhatian orang tua yang terpelajar dan cerdas, bocah lelaki itu menghirup udara sastra, sains, dan seni sejak kecil. Kakek dari pihak ayah adalah seorang filsuf-pendidik terkenal, rumah orang tuanya di Berlin dikunjungi oleh seluruh kaum intelektual pada masa itu. Felix mendapat pendidikan komprehensif di rumah, yang dilanjutkannya di Universitas Berlin pada usia 18 tahun. Bakat musik anak laki-laki itu ditemukan sejak dini. Pada usia enam tahun, ibunya mulai mengajarinya bermain piano, pada usia sembilan tahun ia melakukan konser pertamanya, pada usia sepuluh tahun ia mulai mengarang secara intensif, dan pada usia sebelas tahun ia mulai belajar biola dan mengambil pelajaran komposisi dari kepala sekolah. Kapel Bernyanyi Berlin, K.F. Zelter. Hasilnya adalah beberapa opera komik kecil, yang segera dibawakan oleh penyanyi profesional di rumah ayahnya di bawah arahan penulis muda, duduk di depan piano di atas bantal yang tinggi. Sejak tahun 1822, anggota kapel istana secara teratur berkumpul di sini pada hari Minggu untuk memainkan musik persahabatan, dan Mendelssohn yang berusia tiga belas tahun bertindak sebagai konduktor. Pada saat ini, dia telah mencoba berbagai genre yang akan dia ikuti sepanjang hidupnya - paduan suara, termasuk spiritual, piano, ansambel kamar, dan konser. Zelter memperkenalkan bocah itu kepada Goethe yang agung, yang saat itu berusia 73 tahun, dan semacam hubungan persahabatan dimulai di antara mereka, yang berlangsung hingga kematian sang penyair. Setiap mengunjungi Weimar, Mendelssohn pasti akan mengunjungi rumah Goethe, bermain piano berjam-jam, dan banyak berimprovisasi. “Saya Saul, dan Anda adalah David saya. Dan ketika aku sedih dan murung, datanglah kepadaku dan hiburlah aku dengan memainkan senarnya!” - kata Goethe, mengingat Buku Raja-Raja Pertama yang alkitabiah.

Ketika Mendelssohn berusia lima belas tahun, Zelter menganggap pelatihannya telah selesai. Namun, sang ayah ingin menerima konfirmasi resmi mengenai hal ini, dan pada musim semi tahun 1825 mereka pergi ke Paris. Direktur konservatori, L. Cherubini, diperlihatkan kuartet piano Mendelssohn, yang dia puji, yang tidak menghentikan Felix untuk berbicara tidak menyenangkan tentang komposer terhormat itu: “Gunung berapi yang mendingin, terkadang meletus, tetapi sudah dipenuhi batu dan abu.” Pada tahun yang sama, Mendelssohn menulis sebuah simfoni, yang ia beri nama No. 1 dan karya 11. Faktanya, ia pertama kali beralih ke genre ini pada tahun 1821 dan dalam tiga tahun ia menciptakan 13 simfoni untuk orkestra gesek. Namun, sang komposer, yang selalu menuntut dirinya sendiri, menganggapnya hanya sebagai latihan penguasaan keterampilan dan tidak bermaksud untuk mempublikasikannya.

Simfoni Pertama diikuti oleh beberapa tawaran, dan kemudian, seperti yang dikatakan Schumann, "seorang master yang matang, di saat yang membahagiakan, melakukan lepas landas pertamanya" - ia menulis pembukaan A Midsummer Night's Dream berdasarkan komedi Shakespeare, yang baru saja telah diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman. Mendelssohn berusia tujuh belas tahun, dan dia benar-benar menunjukkan dirinya sebagai master yang matang, menciptakan contoh brilian dari genre baru - pembukaan konser terprogram (sebelumnya, pembukaan hanyalah pengantar untuk karya besar berikutnya - opera, dan oratorio, drama dramatis, suite). Selama tujuh tahun berikutnya, ia menulis tiga tawaran konser lagi - "The Calm Sea and Happy Voyage", "The Hebrides, or Fingal's Cave", "The Tale of the Beautiful Melusine", yang untuk pertama kalinya dengan penuh warna mewujudkan gambar-gambar romantis. alam animasi dalam musik.

Bukti kematangan awal komposer adalah implementasi rencana muluk - penampilan St. Matthew Passion karya Bach. Tepat seratus tahun telah berlalu sejak penciptaannya (1729), dan mereka hampir dilupakan. Zelter, yang mengepalai Berlin Singing Academy, berpendapat bahwa pertunjukan tersebut tidak akan berhasil, karena masyarakat terbiasa menganggap Bach sebagai "musisi-matematikawan yang tidak dapat dipahami" dan karya-karyanya sebagai "penulisan rahasia musik yang misterius". Namun, Mendelssohn yang berusia dua puluh tahun, yang menerima catatan Sengsara sebagai hadiah enam tahun lalu, sangat ingin memperkenalkan ciptaan brilian ini kepada masyarakat Berlin. Pencinta musik mulai menghadiri latihannya, semua tiket konser terjual habis di hari kedua, bahkan tur Paganini yang tampil di Berlin pada 11 Maret 1829 tak mampu menghalangi kesuksesannya. Sepuluh hari kemudian Sengsara terulang kembali, dan kemudian kota-kota lain menjadi tertarik padanya - dengan demikian Mendelssohn menandai awal kebangkitan Bach. Setelah mencapai prestasi pendidikan pertamanya, sang musisi memulai sebuah perjalanan. Ia mengenal alam, adat istiadat, dan budaya berbagai negara Eropa, dan “tahun pengembaraan” ini (1829–1833) menjadi universitas kedua baginya. Dia tampil sebagai pianis dan konduktor, menampilkan Beethoven dan komposisinya sendiri dan sukses di mana-mana. Perjalanannya dimulai dari London, yang, seperti Haydn empat puluh tahun lalu, mengejutkannya dengan ukuran dan kebisingannya: “Ini mengerikan! Ini gila!.. London adalah monster paling megah dan paling menakjubkan di dunia!” Setelah menyelesaikan musim, ia pergi ke Skotlandia, yang mengejutkan imajinasinya dengan alam liar, adat istiadat yang aneh, dan kenangan sejarah yang kabur. Romantisme muda bahkan lebih terpikat oleh Hebrides dan keajaiban alam - Gua Fingal di salah satunya, yang menginspirasinya untuk membuat pembukaan, yang 35 tahun kemudian Brahms berkata: “Saya akan memberikan semua komposisi saya jika saja saya punya berhasil dalam hal seperti “ Hebrides."

Kembali ke tanah airnya pada akhir tahun 1829, Mendelssohn dengan cepat menciptakan simfoni matang pertamanya - Reformasi. Signifikansinya sangat luar biasa: ini adalah simfoni terprogram dan romantis pertama. Lagi pula, karya-karya Schubert masih berdebu di antara banyak saudara dan kenalannya, dan hampir sepuluh tahun akan berlalu sebelum Mendelssohn yang sama menampilkan karya terakhirnya, dan Symphony Fantastique karya Berlioz muncul beberapa bulan setelah Reformasi. Setelah Kepulauan Inggris, Mendelssohn pergi ke sisi lain Eropa - ke Italia yang cerah. Perjalanan dimulai di saat yang bahagia dan tanpa beban, pada bulan Oktober 1830 yang mekar, dan berlangsung hampir setahun. Komposer mengunjungi Venesia, Roma, Napoli, pulau Capri, Florence, Milan dan banyak kota lainnya.

Sekembalinya ke tanah airnya, Mendelssohn dikejutkan oleh suasana Berlin yang pengap dan filistin, kemahakuasaan sensor, dan penganiayaan terhadap pemikiran bebas. Gurunya Zelter telah meninggal, dan posisi kepala Kapel Bernyanyi kosong. Mendelssohn mengandalkannya, tapi bukan “anak Yahudi” yang terpilih, tapi K. F. Rungenhagen yang terhormat dan biasa-biasa saja, yang telah menjadi wakil Zelter selama bertahun-tahun. Mendelssohn harus puas dengan posisi direktur musik di Düsseldorf, setelah pada bulan Mei 1833 ia dengan cemerlang memimpin Festival Lower Rhine yang megah, di mana ia memimpin oratorio Handel “Israel di Mesir.”

Düsseldorf, sebuah kota kaya yang dengan bangga dijuluki “Florence di Sungai Rhine,” pada saat itu seperti sebuah desa besar. “Kota ini sangat kecil sehingga seolah-olah Anda tidak pernah meninggalkan kamar Anda,” tulis Mendelssohn, yang merasa sangat kesepian. “Saya hidup dengan tenang dan terpencil. Saya sering tidak berbicara dengan siapa pun sebanyak yang saya lakukan dengan kuda saya.” Kehidupan musik Düsseldorf berada dalam keadaan yang menyedihkan, dan Mendelssohn melakukan upaya heroik untuk menaikkannya ke tingkat yang layak. “Jika Anda pernah mendengar saya memimpin orkestra ini sekali saja, Anda bahkan tidak akan mampu menyeret empat kuda ke konser kedua,” keluhnya kepada seorang teman. Dan pada latihan Egmont, dia “merobek musik untuk pertama kalinya dalam hidupnya, kehilangan kesabaran karena musisi bodoh... mereka suka bertarung di orkestra, tetapi di hadapan saya mereka tidak mampu membelinya.”

Situasi yang sama sekali berbeda terjadi di Orkestra Leipzig Gewandhaus, di mana Mendelssohn menjadi direkturnya pada Oktober 1835. Orkestra ini memiliki tradisi yang panjang, tetapi di bawah arahan konduktor baru, orkestra ini menjadi yang pertama di Jerman. Semua orang kagum karena dia memimpin dengan tongkat sambil berdiri di depan konsol: sebelumnya, konduktor berdiri dengan biola di tangannya atau duduk di depan piano. Bahkan teman Mendelssohn, Schumann, tidak menyetujui inovasi ini - halangan menghalanginya. “Orkestra harus menjadi sebuah republik di mana tidak ada seorang pun yang berdiri di atasnya,” dia yakin. Dan inilah cara orang-orang sezamannya menggambarkan hubungan Mendelssohn dengan orkestra: “Mendelssohn dibedakan tidak hanya karena bakatnya yang luar biasa sebagai seorang pemimpin, tetapi juga oleh keunggulan spiritual dari kepribadiannya yang menawan. Semua peserta terus-menerus merasakan penyangkalan diri dan kesetiaan penuh terhadap tugas orang ini... Mata Mendelssohn yang berapi-api sepanjang waktu menyelimuti seluruh orkestra dan menguasainya. Dan mata semua anggota orkestra terpaku pada ujung tongkatnya.”

Pada bulan November 1835, sang komposer mengalami pukulan berat - kematian ayah tercintanya. Dia menemukan penghiburan dalam pekerjaannya: dia menyelesaikan oratorio "Paul", yang dia mulai beberapa tahun yang lalu, memimpin oratorio, kantata, dan suite Handel oleh Bach, memukau penonton Leipzig dengan penampilan Simfoni Kesembilan Beethoven, yang dianggap sebagai buah gila dari imajinasi liar seorang komposer tunarungu, memberikan serangkaian konser sejarah - dari Bach hingga orang-orang sezamannya. Mendelssohn menjadi pemain simfoni romantis pertama: C mayor Schubert, ditemukan oleh Schumann, dan dua simfoni pertama Schumann. Di Gereja St. Thomas, tempat Bach bekerja seabad yang lalu, ia membawakan simfoni-kantata “Song of Praise” dan mengadakan konser organ, yang hasilnya digunakan untuk pemasangan plakat peringatan untuk menghormati Bach. Dia juga tampil sebagai pianis, khususnya, dalam konser tiga claviers Bach, di mana salah satu bagiannya dibawakan oleh Clara Wieck yang berusia 16 tahun, yang belum menjadi istri Schumann; di konser lain rekannya adalah Liszt, yang sedang melakukan tur di Leipzig. Selain itu, Mendelssohn rutin diundang untuk memimpin festival musik musim panas di Düsseldorf dan Cologne, di mana ia biasanya membawakan karya oratorio oleh Handel, Bach, dan Beethoven.

Pada musim panas tahun 1836, cinta datang kepadanya. Di Frankfurt am Main, ia bertemu putri seorang pendeta Protestan Prancis, Cecile Jeanrenot yang cantik, dan jatuh cinta pada pandangan pertama. Namun, ia begitu tertahan sehingga orang pilihannya sejak lama tak mencurigai perasaan musisi berusia 27 tahun itu. Dan dia menulis kepada saudara perempuannya: “Saya sangat jatuh cinta, tidak seperti sebelumnya dalam hidup saya, saya benar-benar tidak tahu harus berbuat apa. Lusa saya harus meninggalkan Frankfurt, namun sementara itu saya merasa bahwa kepergian saya bisa mengorbankan nyawa saya.” Pada bulan Maret tahun berikutnya, Cecile menjadi istrinya. Kehidupan keluarga bahagia: dengan kata-katanya sendiri, Mendelssohn hidup seperti di surga dan beberapa tahun kemudian menjadi ayah dari tiga anak. Otoritas komposer semakin berkembang, musisi meminta bantuan dan nasihatnya, dan pendapatnya tentang komposisi baru dianggap tidak terbantahkan. Dia banyak memikirkan tentang pendidikan musik profesional kaum muda dan, akhirnya, pada bulan April 1840, mengajukan petisi untuk mendirikan konservatori di Leipzig. Dan meskipun dia menolak posisi kepemimpinan apa pun, dia menjadi kepala dan jiwa konservatori Jerman pertama, yang diresmikan pada tanggal 2 April 1843. Mendelssohn mengajar kelas komposisi, instrumentasi dan nyanyian solo, Schumann mengajar piano, komposisi dan membaca skor, dan untuk beberapa waktu Clara Schumann mengajar piano. Siswa konservatori menjadi penyelenggara lembaga pendidikan musik serupa di kota-kota Jerman lainnya.

Di antara tur konser, kunjungan ke Inggris membawa kegembiraan tersendiri bagi Mendelssohn. Di Birmingham ia membawakan oratorio Paul dan Song of Praise dengan sukses besar, dan di London pada tahun 1842 ia membawakan Scottish Symphony yang baru saja selesai, yang dibuat selama perjalanan pertamanya pada tahun 1829. Namun, ketika dia kembali ke Leipzig, Schumann melihat "semacam kesedihan" di wajah temannya dan bertanya-tanya: apa itu - pemahaman bahwa komposer sudah berada di puncak ketenaran dan tidak dapat naik lebih tinggi, atau kesadaran akan kelemahan segala sesuatu yang duniawi, disebabkan oleh kematian mendadak ibunya ? Belakangan, teman Mendelssohn yang lain menulis tentang hal yang sama: “Kegembiraan masa muda yang berkembang digantikan oleh semacam gangguan, keletihan karena urusan duniawi, dan ini mengarah pada fakta bahwa dia melihat segala sesuatu dari sudut pandang yang berbeda dari biasanya.” Dan suasana hati yang lebih mengkhawatirkan, sangat gelisah, dan terkadang gambaran heroik muncul dalam musiknya. Ini adalah karya pertengahan 40-an - Konser Biola yang terkenal, Trio Piano, oratorio “Elijah”. Dan hanya "Lagu Tanpa Kata" - miniatur romantis untuk piano, yang diterbitkan komposer dalam buku catatan masing-masing enam buah dari tahun 1832 hingga 1845, yang mempertahankan struktur liris yang lahir dari kedekatan dengan genre vokal.

Musim panas tahun 1846 ternyata sangat penting bagi Mendelssohn: festival di Aachen, festival gereja di Liege, festival menyanyi di Cologne, dan pada pertengahan Agustus lagi perjalanan ke Inggris untuk festival paduan suara di Birmingham, tempat pemutaran perdana. karya “Elijah” bahkan membayangi karya-karya Inggris yang begitu dicintai seperti Messiah karya Handel dan The Creation karya Haydn. Sejak saat itu, oratorio ini menjadi salah satu karya Mendelssohn yang paling populer di Inggris.

Komposer semakin tersiksa oleh sakit kepala, ia menjadi mudah tersinggung, merasa bahwa terlalu banyak bekerja telah merusak kesehatannya. Pukulan terakhirnya adalah kematian mendadak adik perempuan tercintanya setelah latihan kantata “Malam Walpurgis Pertama”, di mana Fanny mengiringi paduan suara. Kuartet gesek terakhirnya terdengar seperti permintaan untuk saudara perempuannya. Kemudian komposer memulai oratorio "Kristus", yang telah ia pikirkan selama beberapa tahun, dan opera tentang putri duyung Rhine "Lorelei" - menciptakan opera adalah impian sepanjang hidupnya. Pada akhir Oktober 1847, Mendelssohn mengalami pusing mendadak beberapa kali, dan pada tanggal 4 November, pendarahan otak membawanya ke kubur.

Menurut memoar seorang kontemporer, “arus orang dari semua lapisan masyarakat yang menanyakan kondisinya tidak terputus selama satu menit pun,” dan tiga hari kemudian seluruh Leipzig hadir pada upacara pemakaman, di mana musik dari Mendelssohn dan paduan suara terakhir dari St. Matthew Passion dibawakan. Ketika kereta khusus yang membawa jenazah komposer menuju ke Berlin, di mana dia akan beristirahat di samping orang tua dan saudara perempuannya, dia ditemui di stasiun oleh anggota kelompok paduan suara. Pada tanggal 21 November, sebuah konser berlangsung di Gewandhaus. London menanggapi kematian Mendelssohn dengan penampilan "Elijah". Ketika pawai pemakaman dari oratorio “Saul” Handel dibunyikan, seluruh aula berdiri untuk menghormati kenangan Mendelssohn.

Simfoni Reformasi, D minor, op. 107 (No. 5, 1829–1830)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 terompet, 2 terompet, 3 trombon, timpani, senar; di final ada kontrabassoon dan ular.

Dan pada bulan Maret 1829, acara musik terbesar terjadi di Berlin: seorang konduktor berusia dua puluh tahun membawakan St. Matthew Passion karya Bach, yang ditulis satu abad sebelumnya dan hampir terlupakan. Setelah mencapai prestasi pendidikan ini, Mendelssohn memulai perjalanan ke Inggris dan Skotlandia. Pada saat itu, dia sudah menjadi penulis 13 simfoni untuk orkestra gesek, yang ditulis pada tahun 1821–1824, yang, bagaimanapun, dia sendiri anggap hanya latihan untuk menguasai genre tersebut dan tidak pernah dipublikasikan. Hanya simfoni yang ditulisnya pada tahun 1825 yang diberi nomor 1. Pada saat yang sama, Oktet yang masih populer juga digubah. Dan setahun kemudian, pada usia 17 tahun, dia menyatakan dirinya sebagai master yang matang, setelah menciptakan tidak hanya komposisi yang luar biasa - sebuah pembukaan berdasarkan komedi Shakespeare A Midsummer Night's Dream, tetapi juga genre baru - sebuah program konser pembukaan (sebelumnya pembukaannya secara eksklusif merupakan pengantar opera, oratorio, dll.). Dua tahun kemudian, pembukaan konser kedua muncul - "Silence of the Sea and Happy Voyage", dan tahun berikutnya, di bawah kesan perjalanan ke Inggris dan Skotlandia - "The Hebrides, or Fingal's Cave". Pada saat yang sama, Simfoni Skotlandia disusun, ditulis lebih dari satu dekade kemudian. Simfoni dewasa pertama sang komposer adalah Reformasi, yang ternyata menjadi simfoni terprogram pertama dan simfoni romantis pertama secara umum, karena simfoni Schubert sudah lama tidak diketahui siapa pun, dan Fantastique karya Berlioz beberapa bulan lebih muda dari Reformasi.

Pengerjaannya dimulai selama pelayaran tahun 1829 dan selesai pada bulan Juni berikutnya di Munich. Dengan cara ini, komposer menanggapi peringatan 300 tahun Reformasi - berdirinya Lutheranisme di Jerman pada tanggal 25 Juni 1530. Dia bermaksud untuk menampilkan simfoni tersebut selama dia tinggal di Paris pada tahun 1832, tetapi pada satu-satunya latihan, anggota orkestra Prancis tidak menyetujui musik tersebut: "Terlalu banyak fugato dan terlalu sedikit melodi." Penayangan perdana tidak dilakukan, yang merugikan Mendelssohn. Dalam suratnya kepada teman-temannya, dia berulang kali menyebut simfoni itu tidak berhasil, dan dua tahun kemudian dia membicarakannya dengan sangat meremehkan: “Saya tidak tahan lagi dengan Simfoni Reformasi, saya akan membakarnya lebih rela daripada komposisi saya yang lain.” Namun pementasannya di bawah arahan penulis tetap berlangsung pada tanggal 15 November 1832 di Berlin. Mendelssohn menolak untuk menerbitkan simfoni tersebut, diterbitkan hanya 21 tahun setelah kematiannya, pada tahun 1868, di bawah No. 5 - sebagai simfoni terakhir sang komposer.

Program ini hanya dibatasi oleh judulnya. Berbeda dengan Symphony Fantastique karya Berlioz, jenis program umum ini akan menjadi ciri simfoni Mendelssohn berikutnya, serta tradisi Jerman pada umumnya. Dalam konstruksi musik, komposer mengikuti idolanya Beethoven: modelnya adalah yang Kesembilan, ditulis dengan kunci yang sama - minor di awal dan mayor di akhir. Sama seperti di Beethoven tema akhir kegembiraan perlahan-lahan lahir dan “dirangkai” pada gerakan-gerakan sebelumnya, demikian pula dalam Simfoni Reformasi puncak yang menjadi tujuan semua perkembangan adalah paduan suara “Benteng Yang Kuat Adalah Tuhan Kita” yang melandasi gerakan terakhir. . Ini adalah salah satu paduan suara Protestan Jerman yang paling terkenal, yang teks dan musiknya dikaitkan dengan Luther sendiri (terutama sering diaransemen oleh Bach, yang sangat dihormati oleh Mendelssohn).

Pengenalan yang lambat mendefinisikan nada karya yang serius, serius, dan epik. Seruan keriuhan alat musik tiup disambut dengan akord senar yang diredam - sebuah himne agung dan tercerahkan yang dipinjam dari liturgi Saxon dan juga dikaitkan dengan Luther (kemudian Wagner menggunakannya untuk menggambarkan Cawan Suci di Parsifal). Tema pendahuluan didramatisasi pada bagian utama – cepat, energik dan agak kasar, yang ditekankan dengan penggunaan teknik polifonik. Motif keriuhan pada pembukaan tampak bertransformasi total pada bagian samping yang lembut dan liris. Tema sekunder kedua yang singkat, yang dilantunkan oleh biola dan bassoon, sangat ekspresif: melankolis dan merdu, memiliki analogi dalam banyak karya simfoni Mendelssohn. Tapi ini hanyalah sebuah pulau lirik. Perkembangan yang dinamis, intens, dan bermotif kemeriahan, dirasa sebagai gambaran kehidupan era Reformasi yang penuh dengan seruan, seruan, dan gejolak massa. Invasi tak terduga terhadap paduan suara yang damai dan tercerahkan mengubah aliran musik selanjutnya: suasana liris kini mendominasi, menundukkan tema utama yang sebelumnya keras. Hanya dalam coda, dengan kembalinya teriakan gembar-gembor seperti perang, awal yang dramatis ditegaskan kembali.

Tempat kedua dalam siklus, mengikuti contoh Kesembilan Beethoven, ditempati oleh scherzo, seperti yang akan terjadi dalam simfoni terakhir Mendelssohn - Skotlandia. Dan meskipun dalam tema scherzo Anda dapat mendengar keriuhan dari gerakan pertama, karakter umum musiknya berbeda. Penuh dengan irama tarian yang tajam, lagu-lagu daerah yang ceria dan sederhana, digantikan dengan tema yang lebih halus dan anggun, mengingatkan pada seorang pemilik tanah. Suara romantisnya yang memudar melengkapi scherzo. Miniatur bagian ketiga adalah romansa elegi dengan melodi biola yang merdu dan bijaksana, mirip dengan buku catatan pertama “Lagu Tanpa Kata” yang muncul pada waktu yang sama. Kesan keintiman diperkuat dengan pengurangan orkestra - trombon dan obo tidak bersuara. Pergantian heroik besar menyusup ke bar terakhir, mempersiapkan final yang dimulai tanpa gangguan.

Seperti bagian pertama, bagian akhir dibuka dengan perkenalan yang lambat: paduan suara yang mencerahkan “Benteng yang Kuat adalah Tuhan Kita” terdengar khusyuk, kemudian berkembang secara polifonik, terutama dengan alat musik tiup. Sonata allegro berikutnya dianggap sebagai variasi paduan suara yang lebih bebas, meskipun tema lain muncul - heroik, kemeriahan, doa - seragam dalam suasana hati, tidak membentuk oposisi figuratif biasa dari bagian utama dan sekunder. Paduan suara alat musik tiup rendah secara serempak (3 trombon, ular, dan kontrabassoon) terdengar sangat kuat. Menjelang akhir, kegembiraan semakin meningkat, dan pernyataan heroik dari chorale tutti mengakhiri Simfoni Reformasi. Ternyata dibingkai oleh lengkungan megah - kutipan dari paduan suara Lutheran asli.

Simfoni Italia, A mayor, op. 90 (No. 4, 1831–1833)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

Pada suatu bulan Oktober 1830 yang cerah, Mendelssohn memulai perjalanan ke Italia, yang berlangsung sekitar satu tahun. Komposer mengunjungi Venesia dan Roma, Napoli dan pulau Capri, Florence dan Milan, di mana-mana mengagumi karya seni lukis dan patung, tetapi yang terpenting - alam dan kehidupan Italia. Dalam sebuah surat kepada keluarganya, ia menggambarkan pertemuan pertamanya dengan negara tersebut sebagai berikut: “Italia tampak di hadapan saya dengan begitu penuh kasih sayang, tenang, ramah, dengan kepuasan dan kegembiraan yang begitu damai menyebar ke mana-mana sehingga tidak mungkin untuk digambarkan... Pegunungan biru tetap tertinggal; matahari bersinar terik melalui dedaunan anggur; jalan membentang di antara kebun buah-buahan; pepohonan seolah-olah saling berhubungan dengan memanjat tanaman secara rantai, dan seolah-olah anda sedang berada di rumah, semua ini sudah lama anda kenal, dan sekarang anda menemukannya kembali. Demi Tuhan, semacam kedamaian lahir dalam jiwaku... Saat itu baru hari Minggu, orang-orang dengan bunga berkumpul dari semua sisi, dengan pakaian selatan yang cerah, wanita memiliki mawar di rambut mereka; mobil-mobil ringan melaju lewat, dan orang-orang naik keledai ke gereja; Di mana-mana di stasiun pos ada sekelompok orang yang menganggur dengan pose paling cantik dan malas. (Ngomong-ngomong, salah satu dari mereka dengan tenang memeluk istrinya yang berdiri di sampingnya, berputar bersamanya di tempat, lalu mereka pergi; itu sangat sederhana dan indah!)... Seluruh negeri entah bagaimana meriah, dan itu semua tampaknya Anda adalah pangeran berdaulat yang memasukinya dengan penuh kemenangan" (10 Oktober 1830).

Italia yang familiar-asing, penuh kasih sayang dan tersenyum ini terpatri dalam ingatan Mendelssohn dan muncul di halaman musik simfoni, yang dimulai langsung selama perjalanan pada tahun 1831, dan selesai setelah kembali ke Jerman dua tahun kemudian. Pertunjukan pertamanya berlangsung di bawah arahan penulis pada 13 Mei 1833 di London.

Ini adalah simfoni ketiga dari komposer yang terbentuk sebelum waktunya. Mendelssohn sendiri menganggap simfoni pertama dalam C minor, dibuat pada tahun 1825, meskipun sebelumnya ia telah mencoba sendiri dalam genre simfoni, yang ia mainkan pada usia 12 tahun dan selama tiga tahun menulis 13 simfoni untuk orkestra gesek. Bahasa Italia didahului oleh Simfoni Reformasi - simfoni romantis terprogram pertama (1829–1830, meskipun diberi tanda No. 5), yang didedikasikan untuk peringatan 300 tahun berdirinya Lutheranisme di Jerman.

Dalam Simfoni Italia, yang menangkap gambaran kehidupan di pangkuan alam selatan, di bawah langit biru abadi, untuk pertama kalinya ciri-ciri individu yang khas dari gaya Mendelssohn diwujudkan sepenuhnya - sintesis prinsip-prinsip Romantis dan klasik, antusiasme masa muda, kegembiraan tanpa beban karena menyatu dengan dunia sekitar, keanggunan bentuk, ketergantungan pada lagu-tarian asal usul sehari-hari. Program ini, seperti dalam simfoni dan pembukaan konser lainnya, hanya disebutkan dalam judulnya, yang memberikan ruang lingkup imajinasi pendengar yang tidak terbatas.

Tanpa persiapan, tanpa perkenalan, gerakan pertama yang lincah dan gemerlap diawali dengan seruan riang dari biola. Bagian utamanya menyerupai tarantella yang cepatnya tak terkendali. Ketika kemerduan orkestra mereda, terdengar motif baru dari klarinet dan bassoon bagian samping, namun sifatnya sedikit berbeda dengan motif utama, yang temanya segera diulangi lagi oleh seluruh orkestra, melengkapi eksposisi. Dalam perkembangan yang tak kalah pesatnya, muncullah tema singkat lain dalam irama tarian yang sama, namun kali ini dengan kunci minor. Tampaknya dilempar dari satu instrumen ke instrumen lainnya, dan kemudian terjalin secara polifonik dengan instrumen utama. Dan lagi - kegembiraan umum, seruan gembira: pengulangan akan datang.

Gerakan kedua yang lambat sangat kontras dengan suasana umum simfoni dengan gaya dan keintimannya yang terkendali dan keras - baik dalam bentuk maupun dalam orkestra, di mana tidak ada terompet dan timpani, dan klakson tidak bersuara untuk waktu yang lama. Setelah seruan singkat kayu dan senar secara serempak, variasi santai dari tema balada yang terdengar kuno dimulai, yang menurut salah satu teman komposer, merupakan lagu otentik para peziarah Bohemia (yaitu Ceko). Dalam bagian refrainnya, orang dapat mendengar gaung dari satu-satunya tema minor pada gerakan pertama. Dengan munculnya tema utama liris klarinet, warnanya sempat cerah sebentar, tetapi gerakannya diakhiri dengan gambar yang tegas. Mungkin ini adalah kenangan akan sejarah masa lalu Italia, atau mungkin sang komposer tiba-tiba diliputi oleh pemikiran tentang tanah airnya yang keras di utara.

Bagian ketiga - minuet - sepertinya mengacu pada salah satu surat Mendelssohn dalam bahasa Italia, di mana ia meyakinkan bahwa alam Jerman, hutan Jerman sepuluh kali lebih indah dan indah daripada semua keindahan Italia. Diulang dan divariasikan berkali-kali, tema tiga ketukan yang ringan dan anggun dengan melodi yang berputar-putar mirip dengan Ländler Austria yang sangat disukai Schubert. Dan ketiganya, di mana terompet dan bassoon menjadi solois, mengingatkan pada berburu terompet, romansa hutan - kehidupan rakyat Jerman yang sederhana dan tanpa seni, yang baru-baru ini dipuitiskan dalam opera romantis Weber "Free Shooter". Menariknya, dengan menggunakan bentuk klasik yang jelas dengan tema yang diartikulasikan dengan jelas, Mendelssohn tidak mengulangi minuet yang tidak berubah setelah trio tersebut, seperti yang dilakukan karya klasik (bentuk da capo): ia memaparkan tema tarian pada variasi melodi, harmonik, orkestra baru, seperti tipikal orang-orang romantis.

Bagian akhir menggemakan bagian pertama: di sini gerakan angin puyuh, cepat, dan terus menerus ditetapkan oleh penulis sebagai saltarella - tarian Italia populer dengan lompatan, yang mungkin dilihat komposer selama perjalanannya dan mungkin menggunakan dua tema rakyat asli. Keahlian Mendelssohn luar biasa: tanpa menggunakan kontras figuratif, ritmis, atau modal (semua tema kecil), ia membuat pendengar terus-menerus tegang, memaksa mereka untuk mengikuti tarian rakyat yang berlangsung dengan penuh pesona. Bentuk sonata besar dibentuk dengan empat tema dalam eksposisi, pengembangan ekstensif dengan penggunaan polifoni dan reprise yang ekstensif. Rencana nada simfoni secara keseluruhan tidak biasa. Jika, sebagai suatu peraturan, gerakan pertama dan terakhir ditulis dengan kunci yang sama, atau, mengikuti contoh Simfoni Kelima dan Kesembilan Beethoven, sebuah simfoni minor dimahkotai dengan penutup mayor, maka di Mendelssohn bagian-bagian dalam mayor dan minor bergantian secara merata. , dan bahkan akord terakhir dari finalnya kecil. Namun, hal ini tidak mewarnai musik dengan nada dramatis atau elegi: saltarella yang berapi-api cocok dengan gambaran keseluruhan kehidupan Italia yang penuh kegembiraan dan tanpa beban.

Simfoni Skotlandia, A minor, op. 56 (No. 3, 1829–1842)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

Ide Simfoni Skotlandia muncul di Mendelssohn bersamaan dengan Simfoni Reformasi (1829–1830), yang menjadi simfoni romantis terprogram pertama (simfoni C minor sebelumnya tidak memiliki program). Komposer berusia dua puluh tahun ini memulai perjalanan besar pertamanya, terutama mengunjungi Inggris dan Skotlandia. Kesan dari luar negeri, begitu berbeda dengan tanah airnya, menginspirasi Mendelssohn untuk menciptakan overture “The Hebrides, or Fingal’s Cave” dan Scottish Symphony. Beginilah penampakan ibu kota Skotlandia di hadapannya: “Di Edinburgh, kapan pun Anda tiba di sana, selalu hari Minggu,” tulis Mendelssohn kepada keluarganya pada 28 Juli 1829. “Semuanya di sini sangat ketat, kuat, semuanya terbenam dalam semacam kabut, atau asap, atau kabut, dan besok akan ada kompetisi bagpipe penduduk dataran tinggi, dan oleh karena itu banyak yang sudah mengenakan pakaian mereka hari ini dan, dengan tenang dan yang penting meninggalkan gereja, dengan penuh kemenangan memimpin di bawah tangan teman-temannya yang berpakaian rapi. Mereka semua berjanggut merah panjang dan bertelanjang kaki, dan mereka semua mengenakan jubah warna-warni dan topi berbulu. Sambil memegang bagpipe di tangan mereka, orang-orang dengan santai berjalan melewati padang rumput melewati kastil bobrok tempat Mary Stuart menghabiskan waktu yang begitu cemerlang dan tempat Riccio dibunuh di depan matanya.”

Berbeda dengan Simfoni Reformasi, Simfoni Skotlandia tidak serta merta selesai. Simfoni ketiga Mendelssohn adalah simfoni Italia (1831–1833), yang ditulis berdasarkan kesan perjalanan ke Italia, tempat sang komposer pergi setelah Skotlandia. Tujuh tahun kemudian, simfoni-kantata “Lagu Pujian” muncul, didedikasikan untuk peringatan 400 tahun percetakan. Dan hanya lima tahun sebelum kematiannya, Mendelssohn menyelesaikan Scottish Symphony yang diterbitkan di bawah No. 3. Saat itu, ia sudah menjadi direktur Gewandhaus Orchestra di Leipzig, yang di bawah arahannya menjadi salah satu ansambel simfoni terbaik di Eropa. Mendelssohn menampilkan oratorio Handel, kantata dan suite Bach, membuat kagum orang-orang Leipzig dengan Simfoni Kesembilan Beethoven, yang masih disalahpahami untuk waktu yang lama, dan untuk pertama kalinya mempersembahkan kepada publik simfoni romantis baru - simfoni terakhir Schubert, simfoni Pertama Schumann dan, akhirnya, pada 3 Maret 1842, orang Skotlandia miliknya.

Ekspresi melodi dan kecerahan instrumentasi yang melekat pada Mendelssohn - dengan komposisi orkestra yang sangat sederhana - dipadukan dalam simfoni terakhirnya dengan keberanian inovatif dari keseluruhan komposisi, sehingga orisinalitasnya membuat orang melupakan pencapaiannya sebelumnya. dalam genre ini. Bentuk Simfoni Skotlandia jauh lebih kompleks dan menyimpang jauh dari contoh klasik. Mendelssohn bersikeras untuk menampilkan semua bagian tanpa gangguan, yang sebelumnya belum pernah dipraktikkan dalam simfoni, dan mengikatnya lebih erat, seolah mengantisipasi transisi ke satu gerakan yang akan diterapkan Liszt dalam puisi simfoninya satu setengah dekade kemudian.

Pewarnaan keras yang membedakan Simfoni Skotlandia dikaitkan dengan alam liar yang jauh di utara dan dengan zaman kuno, semi-legendaris, yang darinya hanya kenangan sedih dan reruntuhan batu abu-abu yang bertahan. Hal ini sudah ditentukan dalam tema balada awal, yang perlahan terungkap dalam pengenalan lambat. Ini adalah benih dari mana semua tema berikutnya dari bagian pertama dan lainnya tumbuh, disatukan oleh keadaan emosional yang sama - sedih, kecil - meskipun konten kiasannya sangat berbeda. Yang paling mencolok adalah transformasi tema balada yang merdu dan penuh perasaan dari pendahuluan menjadi bagian utama sonata allegro yang bergerak, cemas, dan terus menanjak. Dimulai dengan suara senar dan klarinet yang teredam, lalu berkembang, menghasilkan klimaks yang kuat untuk keseluruhan orkestra dan berakhir secara tiba-tiba. Klarinet mulai menyanyikan tema baru - tema sekunder, juga minor, tetapi lebih tenang dan melodis. Hanya biola pertama yang mengulangi penggalan tema utama yang mengganggu sebagai latar belakang, semakin menekankan kesatuan keseluruhan gerakan. Tema terakhir dinyanyikan secara luas, disajikan dengan indah di sepertiga bagian. Rasa suram mendominasi pengembangan dan pengulangannya. Hanya dalam waktu singkat tampak seberkas cahaya memancar atau langit cerah mengintip, demikian tulis Mendelssohn menyampaikan kesannya terhadap Edinburgh. Drama terbuka hanya menang dalam kode gambar, di mana daya cipta yang tiada habisnya dari variasi tema utama yang selalu baru, yang diperlukan untuk menciptakan gambar romantis yang khas, sangat mencolok: laut mengamuk, ombak meninggi, angin bersiul - alam animasi merespons keadaan pikiran seseorang. Tiba-tiba semuanya menjadi tenang dan, seperti epilog, frasa pengantar balada yang bijaksana terdengar, membingkai seluruh bagian pertama.

Scherzo adalah salah satu kreasi Mendelssohn yang paling orisinal. Di hamparan yang suram, gambaran keceriaan rakyat yang mempesona tiba-tiba muncul, nada-nada bagpipe yang riang dengan suara tangga nada pentatoniknya yang tidak biasa. Jadi Anda melihat penduduk dataran tinggi Skotlandia dengan warna-warna cerah dan mewah, pakaian - rok kotak-kotak pendek, dengan tas kulit berisi udara di atas bahu mereka, dengan pipa-pipa yang terdengar menusuk dan berlubang-lubang yang ditusukkan ke dalamnya oleh jari-jari peniup bagpiper dengan cekatan. Bepergian keliling Skotlandia, Mendelssohn menyaksikan kompetisi bagpipe, dan tema klarinet yang liar dan cepat, yang diambil oleh alat musik tiup lainnya, sangat mirip dengan contoh cerita rakyat asli. Seperti semua bagian simfoni, scherzo ditulis dalam bentuk sonata, tetapi tidak ada kontras kiasan: gerakan sekunder, yang temanya independen, sama riangnya dengan gerakan utama, yang tetap dominan.

Gambaran gerakan lambat ketiga diantisipasi oleh baris-baris surat komposer dari Edinburgh: “Pada saat senja, hari ini kami pergi ke kastil tempat Ratu Mary tinggal dan dicintai. Kami melihat sebuah ruangan kecil dengan tangga spiral menuju ke sebuah pintu. Di sepanjang itulah mereka (musuh ratu - A.K.) memanjat dan, menemukan Riccio dalam sedikit kedamaian, menyeretnya melewati tiga ruangan ke sudut gelap dan membunuhnya di sana. Kapel di sebelahnya tidak lagi beratap, dan semuanya ditumbuhi rumput dan tanaman ivy. Di sini, di depan altar yang sekarang hancur, Maria dimahkotai. Sekarang yang ada hanya reruntuhan, debu dan pembusukan, dan langit cerah terlihat dari atas.” Tema utama biola yang penuh perhatian, penuh perasaan, dan dinyanyikan secara luas adalah contoh khas lirik Mendelssohn, yang membangkitkan asosiasi dengan piano "Lagu Tanpa Kata", yang sering kali muncul dalam gerakan lambat simfoninya. Namun berbeda dengan pendahulunya, adagio ini dikembangkan secara luas dan dibangun di atas kontras, membentuk bentuk sonata. Seperti pawai pemakaman di kejauhan, akord musik tiup kayu yang keras meledak dengan ritme titik-titik yang tajam, yang kemudian terdengar mengancam di seluruh orkestra. Dan lagi-lagi warnanya menjadi cerah, melodi merdu baru muncul - melodi sekunder, yang merupakan varian dari melodi utama. Namun dua kali lagi pawai pemakaman yang suram akan mengganggu variasi tema utama dan sekunder yang santai.

Di akhir yang cepat - setelah gerakan tengah utama - suasana kecil dari gerakan pertama kembali. Irama titik-titik yang tajam, aksen yang tajam, perubahan kemerduan yang tiba-tiba pada bagian utama yang keras dan militan mengingatkan pada gambar berbaris adagio, dan sisi yang lebih liris, dinyanyikan oleh obo dan klarinet, secara langsung menggemakan tema balada pendahuluan. . Gambar heroik juga mendominasi desainnya. Perkembangan energik motif tema utama berlanjut dalam coda yang mirip dengan perkembangan kedua (Mendelssohn menggunakan teknik favorit simfoni Beethoven). Namun perkembangannya tidak berakhir dengan klimaks yang dahsyat, melainkan dengan penurunan kemerduan yang tiba-tiba. Dalam keheningan yang mendalam, klarinet solo memulai lagu sedih; bassoon berdialog dengannya; mereka digantikan oleh suara senar yang memudar. Ada jeda umum. Dan seolah-olah dari jauh, secara bertahap berkembang, melodi yang khusyuk meluas: pertama dengan warna nada rendah, kemudian menjadi semakin ringan, seluruh orkestra menegaskan versi akhir lagu pembuka yang penuh kegembiraan. Dengan demikian, keseluruhan simfoni dianut oleh semacam busur: balada minor awal diubah menjadi pendewaan besar yang megah.

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Ide Simfoni Skotlandia muncul di Mendelssohn bersamaan dengan Simfoni Reformasi (1829-1830), yang menjadi simfoni romantis terprogram pertama (simfoni C minor sebelumnya tidak memiliki program). Komposer berusia dua puluh tahun ini memulai perjalanan besar pertamanya, terutama mengunjungi Inggris dan Skotlandia. Kesan dari luar negeri, begitu berbeda dengan tanah airnya, menginspirasi Mendelssohn untuk menciptakan overture “The Hebrides, or Fingal’s Cave” dan Scottish Symphony. Beginilah penampakan ibu kota Skotlandia di hadapannya: “Di Edinburgh, kapan pun Anda tiba di sana, selalu hari Minggu,” tulis Mendelssohn kepada keluarganya pada 28 Juli 1829. “Semuanya di sini sangat ketat, kuat, semuanya terbenam dalam semacam kabut, atau asap, atau kabut, dan besok akan ada kompetisi bagpipe penduduk dataran tinggi, dan oleh karena itu banyak yang sudah mengenakan pakaian mereka hari ini dan, dengan tenang dan yang penting meninggalkan gereja, dengan penuh kemenangan memimpin di bawah tangan teman-temannya yang berpakaian rapi. Mereka semua berjanggut merah panjang dan bertelanjang kaki, dan mereka semua mengenakan jubah warna-warni dan topi berbulu. Sambil memegang bagpipe di tangan mereka, orang-orang dengan santai berjalan melewati padang rumput melewati kastil bobrok tempat Mary Stuart menghabiskan waktu yang begitu cemerlang dan tempat Riccio dibunuh di depan matanya.”

Berbeda dengan Simfoni Reformasi, Simfoni Skotlandia tidak serta merta selesai. Simfoni ketiga Mendelssohn adalah simfoni Italia (1831-1833), yang ditulis berdasarkan kesan perjalanan ke Italia, tempat sang komposer pergi setelah Skotlandia. Tujuh tahun kemudian, simfoni-kantata “Lagu Pujian” muncul, didedikasikan untuk peringatan 400 tahun percetakan. Dan hanya lima tahun sebelum kematiannya, Mendelssohn menyelesaikan Scottish Symphony yang diterbitkan di bawah No. 3. Saat itu, ia sudah menjadi direktur Gewandhaus Orchestra di Leipzig, yang di bawah arahannya menjadi salah satu ansambel simfoni terbaik di Eropa. Mendelssohn menampilkan oratorio Handel, kantata dan suite Bach, membuat kagum orang-orang Leipzig dengan Simfoni Kesembilan Beethoven, yang masih disalahpahami untuk waktu yang lama, dan untuk pertama kalinya mempersembahkan kepada publik simfoni romantis baru - simfoni terakhir Schubert, simfoni Pertama Schumann dan, akhirnya, pada 3 Maret 1842, orang Skotlandia miliknya.

Ekspresi melodi dan kecerahan instrumentasi yang melekat pada Mendelssohn - dengan komposisi orkestra yang sangat sederhana - dipadukan dalam simfoni terakhirnya dengan keberanian inovatif dari keseluruhan komposisi, sehingga orisinalitasnya membuat orang melupakan pencapaiannya sebelumnya. dalam genre ini. Bentuk Simfoni Skotlandia jauh lebih kompleks dan menyimpang jauh dari contoh klasik. Mendelssohn bersikeras untuk menampilkan semua bagian tanpa gangguan, yang sebelumnya belum pernah dipraktikkan dalam simfoni, dan mengikatnya lebih erat, seolah mengantisipasi transisi ke satu gerakan yang akan diterapkan Liszt dalam puisi simfoninya satu setengah dekade kemudian.

Musik

Pewarnaan keras yang membedakan Simfoni Skotlandia dikaitkan dengan alam liar yang jauh di utara dan dengan zaman kuno, semi-legendaris, yang darinya hanya kenangan sedih dan reruntuhan batu abu-abu yang bertahan. Hal ini sudah ditentukan dalam tema balada awal, yang perlahan terungkap dalam pengenalan lambat. Ini adalah benih dari mana semua tema berikutnya dari bagian pertama dan lainnya tumbuh, disatukan oleh keadaan emosional yang sama - sedih, kecil - meskipun konten kiasannya sangat berbeda. Yang paling mencolok adalah transformasi tema balada yang merdu dan penuh perasaan dari pendahuluan menjadi bagian utama sonata allegro yang bergerak, cemas, dan terus menanjak. Dimulai dengan suara senar dan klarinet yang teredam, lalu berkembang, menghasilkan klimaks yang kuat untuk keseluruhan orkestra dan berakhir secara tiba-tiba. Klarinet mulai menyanyikan tema baru - tema sekunder, juga minor, tetapi lebih tenang dan melodis. Hanya biola pertama yang mengulangi penggalan tema utama yang mengganggu sebagai latar belakang, semakin menekankan kesatuan keseluruhan gerakan. Tema terakhir dinyanyikan secara luas, disajikan dengan indah di sepertiga bagian. Rasa suram mendominasi pengembangan dan pengulangannya. Hanya dalam waktu singkat tampak seberkas cahaya memancar atau langit cerah mengintip, demikian tulis Mendelssohn menyampaikan kesannya terhadap Edinburgh. Drama terbuka hanya menang dalam kode gambar, di mana daya cipta yang tiada habisnya dari variasi tema utama yang selalu baru, yang diperlukan untuk menciptakan gambar romantis yang khas, sangat mencolok: laut mengamuk, ombak meninggi, angin bersiul - alam animasi merespons keadaan pikiran seseorang. Tiba-tiba semuanya menjadi tenang dan, seperti epilog, frasa pengantar balada yang bijaksana terdengar, membingkai seluruh bagian pertama.

Scherzo adalah salah satu kreasi Mendelssohn yang paling orisinal. Di hamparan yang suram, gambaran keceriaan rakyat yang mempesona tiba-tiba muncul, nada-nada bagpipe yang riang dengan suara tangga nada pentatoniknya yang tidak biasa. Jadi Anda melihat penduduk dataran tinggi Skotlandia dengan warna-warna cerah dan mewah, pakaian - rok kotak-kotak pendek, dengan tas kulit berisi udara di atas bahu mereka, dengan pipa-pipa yang terdengar menusuk dan berlubang-lubang yang ditusukkan ke dalamnya oleh jari-jari peniup bagpiper dengan cekatan. Bepergian keliling Skotlandia, Mendelssohn menyaksikan kompetisi bagpipe, dan tema klarinet yang liar dan cepat, yang diambil oleh alat musik tiup lainnya, sangat mirip dengan contoh cerita rakyat asli. Seperti semua bagian simfoni, scherzo ditulis dalam bentuk sonata, tetapi tidak ada kontras kiasan: gerakan sekunder, yang temanya independen, sama riangnya dengan gerakan utama, yang tetap dominan.

Gambaran gerakan lambat ketiga diantisipasi oleh baris-baris surat komposer dari Edinburgh: “Pada saat senja, hari ini kami pergi ke kastil tempat Ratu Mary tinggal dan dicintai. Kami melihat sebuah ruangan kecil dengan tangga spiral menuju ke sebuah pintu. Menurutnya, mereka (musuh ratu. - AK.) dan bangkit dan, menemukan Riccio dalam keadaan kurang damai, menyeretnya melewati tiga ruangan ke sudut gelap dan membunuhnya di sana. Kapel di sebelahnya tidak lagi beratap, dan semuanya ditumbuhi rumput dan tanaman ivy. Di sini, di atas altar yang kini hancur, Maria dimahkotai. Sekarang yang ada hanya reruntuhan, debu dan pembusukan, dan langit cerah terlihat dari atas.” Tema utama biola yang penuh perhatian, penuh perasaan, dan dinyanyikan secara luas adalah contoh khas lirik Mendelssohn, yang membangkitkan asosiasi dengan piano "Lagu Tanpa Kata", yang sering kali muncul dalam gerakan lambat simfoninya. Namun berbeda dengan pendahulunya, adagio ini dikembangkan secara luas dan dibangun di atas kontras, membentuk bentuk sonata. Seperti pawai pemakaman di kejauhan, akord musik tiup kayu yang keras meledak dengan ritme titik-titik yang tajam, yang kemudian terdengar mengancam di seluruh orkestra. Dan lagi-lagi warnanya menjadi cerah, melodi merdu baru muncul - melodi sekunder, yang merupakan varian dari melodi utama. Namun dua kali lagi pawai pemakaman yang suram akan mengganggu variasi tema utama dan sekunder yang santai.

Di akhir yang cepat - setelah gerakan tengah utama - suasana kecil dari gerakan pertama kembali. Irama titik-titik yang tajam, aksen yang tajam, perubahan kemerduan yang tiba-tiba pada bagian utama yang keras dan militan mengingatkan pada gambar berbaris adagio, dan sisi yang lebih liris, dinyanyikan oleh obo dan klarinet, secara langsung menggemakan tema balada pendahuluan. . Gambar heroik juga mendominasi desainnya. Perkembangan energik motif tema utama berlanjut dalam coda yang mirip dengan perkembangan kedua (Mendelssohn menggunakan teknik favorit simfoni Beethoven). Namun perkembangannya tidak berakhir dengan klimaks yang dahsyat, melainkan dengan penurunan kemerduan yang tiba-tiba. Dalam keheningan yang mendalam, klarinet solo memulai lagu sedih; bassoon berdialog dengannya; mereka digantikan oleh suara senar yang memudar. Ada jeda umum. Dan seolah-olah dari jauh, secara bertahap berkembang, melodi yang khusyuk meluas: pertama dengan warna nada rendah, kemudian menjadi semakin ringan, seluruh orkestra menegaskan versi akhir lagu pembuka yang penuh kegembiraan. Dengan demikian, keseluruhan simfoni dianut oleh semacam busur: balada minor awal diubah menjadi pendewaan besar yang megah.

A.Koenigsberg

Simfoni “Skotlandia”, minor, melanjutkan garis perkembangan simfoni romantis yang berasal dari Schubert. Gambaran simfoni yang elegi dan liris-epik ini terinspirasi oleh legenda suram dan sifat Skotlandia, dan secara romantis membaca episode-episode sejarahnya.

Harmoni konsep kiasan simfoni tercermin dalam integritas dan kohesi siklus yang luar biasa. Semua bagian mengikuti tanpa henti (attacca), dan yang terpenting, disatukan secara tematis. Tema pendahuluan liris-naratif yang menyedihkan dan agak kasar membentuk dasar dari bagian utama dan sekunder dari bagian pertama:

Kecerahan khusus di bagian tengah siklus merupakan ciri khas simfoni romantis.

Sebagai gerakan kedua, Mendelssohn memperkenalkan scherzo (Vivace non troppo, F-dur). Kontras yang ditimbulkan oleh suaranya yang ringan dan ceria dipertegas oleh posisi scherzo antara gerakan simfoni pertama dan ketiga yang diwarnai secara elegi. Scherzo menggunakan melodi bagpipe pentatonik dalam semangat musik Dataran Tinggi Skotlandia. Namun di sini Anda dapat mendengar gema dari tema utama simfoni tersebut:

Dalam Adagio (gerakan ketiga, A mayor), aliran halus melodi melankolis romantis, mengingatkan pada lagu tanpa kata-kata, memberi jalan pada tema yang bersifat pawai pemakaman. Gambaran simfoni yang paling menyedihkan terkonsentrasi di sini:

Baik Adagio maupun bagian akhir yang penuh badai mengandung intonasi tema utama simfoni; Akhirnya, transformasinya terjadi dalam pendewaan yang khusyuk - kode seluruh simfoni:

Pada tahun 1829, Felix Mendelssohn-Bartholdy menyusun dua simfoni sekaligus. Dia menyelesaikan yang pertama, yang disebut "Reformasi" dan didedikasikan untuk peringatan tiga abad munculnya Lutheranisme, pada tahun berikutnya (ini adalah simfoni program pertama - Berlioz menyelesaikan "Berlioz" beberapa bulan kemudian). Namun implementasi rencana kedua ditunda selama bertahun-tahun.

Ide ini, yang dilakukan lima tahun sebelum kematian Mendelssohn, dikaitkan dengan perjalanan sang komposer ke Skotlandia, tempat ia berkunjung pada tahun 1829. Perjalanan ini memberinya banyak kesan yang jelas. Segala sesuatu di sini tidak biasa: kabut yang terus-menerus, memberikan pemandangan yang fantastis, dan ombak laut hijau yang menghantam bebatuan, dan kastil bobrok yang “mengingat” Mary Stuart, dan pakaian cerah serta topi dengan bulu berjanggut merah. penduduk dataran tinggi “dengan telanjang lutut” menuju ke kompetisi bagpipe... Semua kesan ini diwujudkan dalam simfoni program yang disebut “Skotlandia”.

Bentuk simfoninya ternyata sangat tidak biasa. Urutan gerakannya berbeda dengan gerakan tradisional: scherzo adalah gerakan kedua, dan gerakan lambat adalah gerakan ketiga. Biasanya, bagian-bagian simfoni dipisahkan satu sama lain dengan jeda, tetapi dalam hal ini penulis bermaksud menampilkannya tanpa gangguan - oleh karena itu, Simfoni Skotlandia menjadi langkah menuju satu gerakan, yang nantinya akan diwujudkan dalam kreativitas di genre puisi simfoni. Prinsip lain yang nantinya berperan penting dalam simfoni - monotematik - juga hadir dalam karya Mendelssohn-Bartholdy ini: semua tema simfoni tumbuh dari melodi lambat dan sedih berjenis balada, yang membuka gerakan pertama. Pada saat yang sama, ia menentukan nada emosional dari karyanya, menciptakan kembali citra negara utara yang keras.

Transformasi pertamanya adalah bagian utama dari gerakan pertama - juga dalam kunci minor, tetapi dengan sentuhan kemampuan menari. Ini dimulai dengan string yang dikombinasikan dengan klarinet, tetapi seiring perkembangannya, ia mengambil alih seluruh orkestra. Bagian samping cantilena juga dalam mode minor. Klarinet menampilkannya dengan latar belakang elemen-elemen bagian utama, yang dilantunkan secara mengkhawatirkan oleh senar. Yang terakhir juga sama merdunya. Pewarnaan suram yang diatur dalam eksposisi dipertahankan dalam pengembangan, reprise, dan coda dramatis. Penggalan tema balada pendahuluan mengakhiri gerakan pertama.

Gerakan kedua, scherzo, mencerminkan kenangan kompetisi bagpipe yang disaksikan Mendelssohn di Skotlandia. Cita rasa folk dari bagian utama pentatoniknya ditekankan oleh karakteristik sinkopasi lagu-lagu Skotlandia. Timbre bagpipe ditiru oleh klarinet solo. Melodi sampingan merupakan melodi yang berdiri sendiri, tetapi karakternya tidak kontras dengan melodi utama.

Bagian ketiga - lambat - dihubungkan dengan kesan mengunjungi kastil bobrok tempat tinggal Mary Stuart, dan legenda kelam seputar nama ratu Skotlandia ini. Biola dengan penuh perhatian membawakan melodi yang luas, agak mengingatkan pada Songs Without Words karya Mendelssohn, tetapi tiba-tiba disela oleh ritme titik-titik, mirip dengan pawai pemakaman. Batch sampingan adalah varian dari batch utama.

Bagian akhir yang bertempo cepat dibangun di atas kontras: tema utama yang berirama tajam dikontraskan dengan tema sekunder, terkait dengan pendahuluan bagian pertama. Perkembangannya didominasi oleh gambaran rencana kepahlawanan, dan kode diibaratkan dengan perkembangan kedua, namun perkembangan ini tidak mengarah pada titik kulminasi. Tiba-tiba semuanya menjadi tenang, dan dalam keheningan total klarinet, menggemakan bassoon, membawakan melodi sedih. Setelah jeda umum, versi baru dari tema balada pengantar muncul - khusyuk, agung.

Simfoni Skotlandia pertama kali dibawakan oleh Orkestra Gewandhaus di Leipzig, yang saat itu dipimpin oleh Mendelssohn-Bartholdy. Penayangan perdana berlangsung pada bulan Maret 1842.

Musim Musik